Una licencia de sincronización de música , o "sincronización" para abreviar, es una licencia de música otorgada por el titular de los derechos de autor de una composición en particular, que permite al titular de la licencia sincronizar ("sincronizar") música con algún tipo de salida de medios visuales (películas, televisión programas, anuncios, videojuegos, música que acompaña al sitio web, avances de películas, etc.). [1]
Propiedad de los derechos de autor
Los derechos de una composición o "canción", que es diferente de la grabación de sonido de estudio , [2] son administrados con mayor frecuencia por la empresa editorial que representa al escritor / productor. Una grabación de sonido tiene dos derechos de autor separados: [3]
- la grabación de sonido en sí, también llamada grabación de sonido "maestra" ; la mayoría de las veces es propiedad del sello discográfico o la administra ;
- la composición de la obra musical, que consiste en la letra y la melodía subyacentes escritas por el compositor ; la mayoría de las veces es propiedad del editor de música o la administra.
Sincronizar negociaciones y tarifas
Cuando un productor de proyectos audiovisuales desea utilizar una grabación en su trabajo, debe ponerse en contacto tanto con el propietario de la grabación de sonido (sello discográfico del intérprete) como con el propietario de la composición (empresa editorial del compositor). En muchos casos, los productores con presupuestos ajustados optarán por utilizar una versión de una canción en particular para ahorrar dinero en la parte maestra.
Una vez que el productor ha realizado una consulta con el administrador de derechos de autor (y, además, con el sello discográfico si opta por utilizar una grabación famosa), el titular de los derechos o el administrador emite una cotización, generalmente por una "tarifa única" (a menudo llamada " tarifa de sincronización "o la" interfaz "). [4] Las negociaciones para la tarifa de licencia generalmente abordan cómo se usa el trabajo, la duración del segmento, la prominencia de la pista (ya sea que se use como música de fondo, la pista del título durante los créditos u otros usos) y el popularidad e importancia de la canción o grabación. Otro punto de negociación es si la licencia de sincronización constituye una "compra" (es decir, si la entidad que finalmente transmitirá la producción deberá pagar las tarifas de "backend" (regalías por rendimiento)). [5]
Las tarifas de licencia de sincronización pueden variar desde gratis, hasta unos pocos cientos de dólares, hasta millones de dólares para grabaciones populares de canciones [6] (cuando el productor debe pagar tanto por el uso del "maestro" de grabación de sonido como por la composición) .
Ver también
Referencias
- ^ Leadsinger, Inc. contra BMG Music Publishing, 512 F.3d 522 (noveno Cir. 2008).
- ↑ Newton v. Diamond, 388 F.3d 1189, 1191 (Noveno Cir. 2004).
- ^ Plummer, Robert (4 de enero de 2017). "La sensación de sincronización eleva la industria de la música" . BBC News Online . BBC . Consultado el 4 de enero de 2017 .
- ^ Wixen, Randall D. La guía simple y llana para la publicación de música (Tercera ed.). Milwaukee, WI. ISBN 978-1-4803-5462-3. OCLC 863695548 .
- ^ "Los compositores de cine y televisión dicen que Netflix, otros servicios de transmisión insisten en comprar sus derechos musicales" . El reportero de Hollywood . Consultado el 6 de marzo de 2020 .
- ^ "Lo que Microsoft pagó a los Stones para ayudar a lanzar Windows 95" . www.bizjournals.com . Consultado el 18 de enero de 2019 .