TJ Demos

TJ Demos es un historiador del arte y crítico cultural que escribe sobre arte contemporáneo y cultura visual , particularmente en relación con la globalización , la política , la migración y la ecología . Actualmente es profesor en el Departamento de Historia del Arte y Cultura Visual (HAVC) de la UC Santa Cruz, y director fundador del Centro de Ecologías Creativas, es autor de varios libros, entre ellos Against the Anthropocene: Visual Culture and Environment Today (Sternberg Press, 2017), Descolonizing Nature: Contemporary Art and the Politics of Ecology (Sternberg Press, 2016),The Migrant Image: The Art and Politics of Documentary during Global Crisis (Duke University Press, 2013) y Return to the Postcolony: Specters of Colonialism in Contemporary Art (Sternberg Press, 2013). Antes de su nombramiento actual, Demos enseñó en el University College London entre 2005 y 2015.

Demos también ha comisariado una serie de exposiciones de arte, entre las que se incluyen Rights of Nature: Art and Ecology in the Americas ^[1] en 2010 y Uneven Geographies: Art and Globalization ^[2] en 2015, ambas en Nottingham Contemporary (ambas co-curadas con Alex Farqharson); Specters: A Cinema of Haunting ^[3] en el Museo Reina Sofía de Madrid en 2014; and Zones of Conflict , en la Pratt Manhattan Gallery de Nueva York en 2008.

Educación y carrera

Demos recibió su doctorado en 2000 de la Universidad de Columbia. Su primer libro, que surgió de su tesis doctoral, fue The Exiles of Marcel Duchamp (MIT Press, 2007). Sitúa los proyectos de medios mixtos de Duchamp, como La Boîte-en-valise , y sus instalaciones, incluida la exposición surrealista de 1938 en París, en el contexto de las guerras mundiales y las formaciones nacionalistas de principios del siglo XX. El texto sostiene que la práctica de Duchamp provocó una negociación estética de las experiencias de dislocación geopolítica.

Escribiendo

El trabajo de Demos se centra en la intersección del arte contemporáneo y la política (particularmente en las áreas de la fotografía y el arte de la imagen en movimiento), y considera las formas en que el arte es capaz de inventar enfoques creativos y críticos que analicen, desafíen y brinden alternativas a los imperantes. formas políticas, sociales y económicas de globalización neoliberal. Sus escritos recientes investigan la relación del arte contemporáneo con la crisis ambiental, y recientemente fue el editor invitado de un número especial de la revista Third Text sobre "Arte contemporáneo y la política de la ecología" (núm. 120, enero de 2013), y ha escrito varios ensayos sobre el tema, como "La condición post-natural" en Artforum ^[4]

La imagen del migrante: el arte y la política del documental durante la crisis global

Este libro analiza a artistas contemporáneos que han recurrido a la práctica documental para investigar las vidas móviles de migrantes, refugiados, apátridas y desposeídos políticos. Su análisis considera el trabajo de artistas de Europa, Estados Unidos, Medio Oriente y África del Norte, que retrata las condiciones frecuentemente negativas de la globalización neoliberal y que conecta a los espectadores con las experiencias vividas de la crisis económica y política. El texto incluye lecturas detalladas de obras de Steve McQueen, The Otolith Group, Emily Jacir, Hito Steyerl Ahlam Shibli, Joana Hadjithomas y Khalil Joreige, Ursula Biemann, Lamia Joreige, Rabih Mroué, Walid Raad, Yto Barrada, Ayreen Anastas y Rene Gabri, Goldin + Senneby. Sostiene que estos artistas proponen formas innovadoras de abordar una política de justicia social e igualdad,y la conciencia histórica, incluso mientras opera en un dominio estético que es posrepresentacional y desterritorializado.

Regreso a la poscolonia: espectros del colonialismo en el arte contemporáneo

Este texto examina los proyectos fotográficos y de vídeo de Sven Augustijnen, Vincent Meessen, Zarina Bhimji, Renzo Martens y Pieter Hugo. El libro traza el trabajo de estos artistas que han viajado a antiguas colonias europeas en el África subsahariana en los últimos años para investigar traumas e injusticias pasados ​​y presentes, dando como resultado proyectos que también se realizaron en la época del 50 aniversario de la independencia de numerosos países africanos. Al abordar el contexto más amplio de estados fallidos, la creciente desigualdad sociopolítica y económica, y las continuas campañas militares lideradas por Estados Unidos por la seguridad, los recursos y la supremacía económica en todo el mundo, el libro sostiene que los artistas de hoy están investigando críticamente la estética y los sistemas de imagen del neoliberalismo. y crisis global. Argumentando que la experiencia colonial pasada sigue acechando a quienes viven en el presente, pero está reprimida,el libro considera que los viajes de estos artistas constituyen una "migración inversa", un retorno a la poscolonia africana, "que impulsa un conjunto de imperativos ético-políticos y estéticos: aprender a vivir con fantasmas, pero hacerlo más justamente." (contraportada).

Dara Birnbaum: Tecnología / Transformación: Wonder Woman

Demos lee el videoarte de Birnbaum en relación con la teoría de los medios, la estética de la apropiación posmodernista y la política del feminismo, y considera los intentos pioneros del artista para desarrollar las capacidades transformadoras del medio del video.

Los exiliados de Marcel Duchamp

El texto de Demos analiza las instalaciones del artista y las piezas conceptuales de medios mixtos, como La Boíster-en-valise, que Duchamp llamó su "museo portátil". El libro sitúa estos proyectos en relación con las dislocaciones estéticas y geopolíticas de los nacionalismos de principios del siglo XX y la guerra mundial.

Reconocimiento

En 2014, Demos recibió el prestigioso premio Frank Jewett Mather de crítica de arte de la College Art Association . ^[5]

Bibliografía

• Contra el antropoceno: cultura visual y medio ambiente hoy (Sternberg Press, 2017). ISBN  978-3-95679-210-6
• Descolonizar la naturaleza: arte contemporáneo y la política de la ecología (Sternberg Press, 2016). ISBN 978-3-95679-094-2 
• La imagen del migrante: el arte y la política del documental durante la crisis global (Duke University Press, 2013). ISBN 0822353407 
• Regreso a la poscolonia: espectros del colonialismo en el arte contemporáneo (Sternberg Press, 2013). ISBN 978-3-943365-42-9 
• Dara Birnbaum: Tecnología / Transformación: Wonder Woman (Después de todos los libros, 2010). ISBN 1846380677 
• Los exiliados de Marcel Duchamp (MIT Press, 2007). ISBN 0262518112 
• Dentro y fuera de Bruselas: figurando el África poscolonial y Europa en las películas de Herman Asselberghs, Sven Augustijnen, Renzo Martens y Els Opsomer , ed. TJ Demos y Hilde Van Gelder (Lovaina: Lovaina University Press, 2012). ISBN 9058679195 
• "Arte después de la naturaleza: la condición post-natural", Artforum (abril de 2012), 191-97.
• “La política de la sostenibilidad: arte contemporáneo y ecología”, Naturaleza radical: arte y arquitectura para un planeta cambiante 1969-2009 , Barbican Art Gallery, Londres, 2009. ISBN 3865606083 

Notas

1. http://www.nottinghamcontemporary.org/art/rights-nature/
2. http://www.nottinghamcontemporary.org/art/uneven-geographies/
3. http://www.museoreinasofia.es/en/activities/spectres-cinema/
4. "La condición post-natural" (PDF) .
5. "Premios" . La Asociación de Arte Universitario. Archivado desde el original el 16 de enero de 2014 . Consultado el 14 de enero de 2014 .

enlaces externos

• Página de inicio de UC Santa Cruz
• Entrevista con TJ Demos por Ashley Dawson
• Página de inicio de UCL
• "Jardines más allá del Edén: bioestética, eco-futurismo y distopía en dOCUMENTA (13)", ensayo de TJ Demos en The Brooklyn Rail (octubre de 2012)
• Entrevista con TJ Demos por Vivian Rehberg