Takeshi "Tak" Shindo (11 de noviembre de 1922 [1] - 17 de abril de 2002) fue un músico, compositor y arreglista estadounidense de origen japonés . Fue uno de los artistas destacados en el género de la música exótica durante finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. Shindo también fundó una banda de baile en 1947 y fue un conferenciante y escritor frecuente de música japonesa. Primero ganó prominencia por su trabajo en la película Sayonara de 1957 , se desempeñó como director musical de la serie de televisión Gunsmoke y compuso el tema musical de The Ed Sullivan Show y Wagon Train . Es más recordado por los álbumes exóticos que lanzó de 1958 a 1962, incluyendoMganga! Los sonidos primitivos de Tak Shindo (1958), Brass and Bamboo (1959) y Accent on Bamboo (1960). También lanzó varios álbumes en Japón a mediados de la década de 1960 que mezclaban tradiciones musicales estadounidenses y japonesas. En 1980, Shindo hizo una película documental, Encuentro con el pasado , sobre el campo de reubicación de Manzanar donde fue reubicado en 1942 como parte de la política de internamiento japonés-estadounidense .
Tak Shindo | |
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Información de contexto | |
Nació | Sacramento, California | 11 de noviembre de 1922
Fallecido | 17 de abril de 2002 San Dimas, California | (79 años)
Géneros | Exótica , ultra lounge , folk japonés |
Ocupación (es) | Músico, compositor y arreglista |
Instrumentos | Koto |
Años activos | 1957-1967 |
Etiquetas | Capitolio, Mercurio, Edison Internacional, Imperial, Nippon Victor |
Primeros años y trabajo televisivo
Shindo nació en 1922 en Sacramento, California . Se mudó con su familia a Los Ángeles en 1927. [2] Se inscribió en Los Ángeles State College en 1941, pero fue trasladado al Centro de Reubicación de Manzanar a principios de 1942 como parte de la política de internamiento japonés-estadounidense que se adoptó después del brote. de la guerra entre Estados Unidos y Japón. [2] Shindo pasó más de dos años en Manzanar. Mientras estaba en Manzanar, trabajó como reportero para Manzanar Free Press y desarrolló su interés por la música. El profesor de música W. Anthony Sheppard, quien publicó un artículo sobre Shindo y su música en 2005, concluyó que, si no hubiera sido por su internamiento en Manzanar, lo más probable es que Shindo se hubiera convertido en ingeniero eléctrico. Sheppard observó:
Si bien tenía algo de experiencia musical, acababa de comenzar la universidad antes de Pearl Harbor y no pensaba en seguir la música como carrera. ... Shindo actuó en una de las orquestas del campamento y aprovechó el programa de educación musical del campamento. Lo más significativo para su carrera posterior, también tomó cursos por correspondencia en orquestación. [3]
Shindo se alistó en el ejército de los EE. UU. En 1944 y se desempeñó como instructor de japonés en el Servicio de Inteligencia Militar en Fort Snelling, Minnesota . [2] [4] Mientras estuvo en Fort Snelling, también continuó sus cursos por correspondencia de música y se convirtió en arreglista de la banda Nisei Eager Beavers. [3]
Después de la guerra, Shindo estudió música en Los Angeles State College y estudió composición de jazz en la escuela American Operatic Laboratory. También formó una banda de baile en 1947, que continuó operando durante más de 25 años. En una entrevista de 1947, Shindo habló sobre la composición multiétnica de su banda: "Siempre que un músico pueda producir buena música, eso es todo lo que me interesa. Se supone que mi banda es japonesa-estadounidense. Pero además de los cuatro Nisei en él, tengo muchachos judíos, negros, rusos, irlandeses y mexicoamericanos. Y lo pasamos genial juntos ". [3]
Shindo recibió su licenciatura en 1951 de Los Angeles City College y posteriormente estudió con el compositor de cine Miklós Rózsa en la Universidad del Sur de California . [4] Al principio de su carrera, Shindo trabajó en varias series de televisión, incluido el servicio como director musical de " Gunsmoke " y "Suspense". [5] También compuso el tema musical de " The Ed Sullivan Show ", " Wagon Train " y "Adventure". [4]
música japonesa
Shindo también coleccionó instrumentos japoneses y escribió y dio conferencias sobre música japonesa. [6] [7] [8] A fines de la década de 1950 y 1960, las producciones de cine y televisión de Hollywood llamaban a Shindo con frecuencia para que actuara como consultor técnico en proyectos que incorporan música y temas japoneses. En su artículo sobre Shindo, el profesor Sheppard señaló: "Shindo encontró de repente que el centro de atención de la corriente principal brillaba sobre él a fines de la década de 1950 como representante de la cultura musical japonesa en el cine y la televisión de Hollywood". [3] Primero ganó notoriedad general por su trabajo como asesor técnico de música en la película de 1957, " Sayonara ". Shindo fue encargado de mezclar influencias musicales japonesas y occidentales, utilizando instrumentos japoneses y un grupo coral mixto de 38 voces de las cuales 16 eran japonesas y cuatro japonesas masculinas. [5] Ron Burton, en un artículo distribuido por United Press , escribió sobre el trabajo de Shindo en la película: "La película está siendo considerada como un vehículo que creará una demanda de música japonesa en este país y hará mucho para dar a los occidentales mundo una mejor comprensión de la cultura japonesa ". [5] Shindo agregó: "Una parte importante de lo que esta imagen está haciendo para la comprensión de la cultura japonesa proviene de la música. Por supuesto, la hemos adaptado para el oído occidental". [5]
Shindo recordó más tarde que su trabajo en "Sayonara" le abrió numerosas oportunidades. Señaló que "todo se alineó uno tras otro ... simplemente cabalgó y cabalgó hasta el punto en que no pude seguir el ritmo". [3] Otros proyectos en los que se le pidió a Shindo que consultara (o redactara) incluyen "Cinerama Seven Wonders of the World" (1955), "Stopover Tokyo" (1957), " Escapade in Japan " (1957), " Gunsmoke " ( 1957), " Wagon Train " (1958, compositor del episodio titulado The Sakae Ito Story ), " Studio One " (1958, compositor / director de The Kurushiki Incident ), " Cry for Happy " (1961) y " A Majority of One "(1962). [2]
Artista de grabación
Shindo es más recordado por los álbumes que grabó con una mezcla de estilos e instrumentos musicales orientales y occidentales. El compositor y crítico de jazz Leonard Feather nombró a Shindo como un "Gigante del Jazz" en el decimoquinto artículo de la serie de Feather sobre los "gigantes del jazz". [3] Sus álbumes ganaron el favor de los oyentes de música del género exótico que también incluía a los artistas Martin Denny , Les Baxter , Arthur Lyman y Chaino . La popularidad de exotica alcanzó su punto máximo en 1959 cuando el álbum de Denny "Exotica" pasó cinco semanas en el número 1 en la lista de álbumes de Billboard y fue el álbum número 3 del año según Billboard. [9] Shindo más tarde recordó lo que lo atrajo del estilo: "Todos buscan un estilo. Así que en mi caso, decidí ser oriental, tenía algo en lo que debía basarme y decidí ir por el 'sonido exótico'". [3]
Mganga! Los sonidos primitivos de Tak Shindo
El álbum debut de Shindo de 1958, "Mganga! The Primitive Sounds of Tak Shindo", fue su primera incursión en el género exótico . El álbum explora los ritmos primarios de la música africana con influencias del jazz afrocubano . También incluye sonidos y cánticos de animales para crear una sensación exótica y fantástica. El crítico musical Jason Ankeny describió "¡Mganga!" como "vibrante y embriagadora, con una intensidad rítmica bastante poco común para su época. Para una experiencia artificial, tiene un golpe genuino". [10] "¡Mganga!" ha sido llamado "la fantasía orquestal de África de Shindo" y es probablemente el más conocido de sus álbumes en el género exótico. [11]
Latón y Bambú
A finales de 1959, Capitol Records lanzó el álbum de Shindo "Brass and Bamboo" . El álbum contó con 10 estándares y dos composiciones originales de Shindo, combinando los sonidos de los instrumentos tradicionales japoneses, incluyendo koto , samisen y flautas de bambú, con metales occidentales con "orquestación en tempos y estados de ánimo que van desde baladas hasta swing". [12] Los tambores de fanfarria utilizados en la grabación fueron tomados de la Iglesia Tenrikyo en Los Ángeles, y los músicos de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles contribuyeron con un gong chino adquirido en un viaje a Hong Kong. En el momento del lanzamiento del álbum, Shindo dijo: "Es ... introduce un sonido extranjero al oído estadounidense. Los instrumentos orientales se han utilizado antes para pasajes solistas en discos, pero hasta donde yo sé, esta es la primera vez que lo hacen. alguna vez ha sido una parte integral de los arreglos ". [13] Un crítico lo calificó como el "Álbum del mes" de abril de 1960, y lo calificó como un "debut brillante" con "una nueva y refrescante mezcla de música de Oriente y Occidente, arreglos de baile de big band aderezados con sonidos instrumentales exóticos. del oriente ". [12] La revista Esquire en 1960 escribió: "Tak mezcla instrumentos antiguos orientales y occidentales modernos en un sukiyaki de danza humeante". [14] Otro crítico escribió que "la música no es ni oriental ni jazz, sino un sonido delicioso y diferente" que proporciona "nada más que diversión para los aficionados al estéreo". [13] Escribiendo para allmusic.com, Richard Pierson escribió que los "hábiles arreglos de Shindo de castañas de grandes bandas y melodías temáticas de Hollywood lograron una mezcla que era ingeniosa, cosmopolita y casi inmediatamente pasada de moda cuando la ascendencia del rock y su mercado juvenil se convirtió en pop estadounidense la música en un escenario de políticas de identidad generacional ". [11]
"Unicornio amarillo" de Rod McKuen
Shindo también obtuvo críticas positivas por su trabajo instrumental en el álbum de 1960 de Rod McKuen , " Yellow Unicorn ". Un crítico escribió: "También en este disco hay algo de música emocionante de Tak Shindo: Detrás de la fragilidad de esta música hay un gran poder emocional. Es japonés en un antecedente, uno supone. Si eres demasiado joven para que este disco despierte recuerdos, tal vez lo haga estimularte para que laves tu ropa de gimnasia y salgas a explorar el mundo ". [15]
Acento en bambú
En su álbum de 1960, "Accent on Bamboo", Shindo minimizó los elementos musicales japoneses en favor de "arreglos de big band en gran parte sencillos". [16] Las notas de la portada del álbum señalan que "esta reunión bien organizada de Oriente y Occidente es algo oscilante, y también oriental, pero escrutable". [dieciséis]
Los álbumes de Shindo llamaron la atención por su arte de portada y por la música. El profesor de música W. Anthony Sheppard ha escrito que las versiones de "Brass and Bamboo" y "Accent on Bamboo" se dividen "en dos reinos raciales / musicales completamente diferentes". La mitad de las portadas presenta a una mujer caucásica "presentada como sexualmente sofisticada y moderna, ya que parece acariciada y rodeada de instrumentos fálicos", mientras que la otra mitad presenta a una mujer japonesa vestida con un kimono "sosteniendo recatadamente sus instrumentos y representando una forma alternativa de sensualidad." [3]
Capitol Records solicitó "Accent on Bamboo" como continuación del éxito de "Brass and Bamboo" y se le pidió a Shindo que completara el álbum de seguimiento en 30 días. "Accent on Bamboo" no alcanzó el mismo nivel de éxito comercial que su predecesor, y Capitol informó a Shindo en marzo de 1961 que no renovaría su contrato. [3]
Lejano Oriente se vuelve occidental
El álbum de 1962 de Shindo, "Far East Goes Western", fue producido por Quincy Jones . [3] El álbum "usa [d] instrumentos orientales para mostrar cuán universales pueden ser canciones estadounidenses como 'Wagon Wheels' y ' San Antonio Rose '". [17]
Grabaciones de "Sea of Spring" y Nippon Victor
"Sea of Spring" de Shindo, lanzado en 1966, fue uno de los varios grabados en Japón para el sello Nippon Victor en Japón en 1966. El álbum presenta melodías folclóricas tradicionales japonesas con instrumentación oriental y occidental. En su reseña para allmusic.com, Jason Ankeny lo llama "claramente el álbum más atractivo e imaginativo del grupo ... Un álbum hermoso y reflexivo, libre de kitsch e ironía". [18] Sus otros álbumes para el sello Nippon Victor incluyen "Mood in Japan" (1964) y "Midnight in San Francisco" (1966). [2]
Años despues
Shindo se unió a la facultad de la Universidad Estatal de California en Los Ángeles a mediados de la década de 1960. [4] Su trabajo, "Impresiones para piano y cuerdas", se estrenó en Cal State Los Ángeles en 1967. [19] En 1970, Shindo recibió una maestría en Estudios Asiáticos de la Universidad del Sur de California . Fue el arreglista y director de la gran inauguración del Pabellón Japonés en EPCOT Disney en 1979, el mismo año en que se retiró de Cal State LA. En 1980, lanzó un documental, "Encuentro con el pasado", sobre el campo de reubicación de Manzanar. [2]
Los álbumes de Shindo recibieron una atención renovada en la década de 1990 con el resurgimiento del interés por la música exótica y ultra lounge . [3] Shindo murió en 2002 en San Dimas, California a los 79 años. [4]
Discografia
- LP originales [20]
- Martin Denny, "Primitiva" (1958, Liberty LRP-3087) - Shindo tocó koto en el álbum de Denny.
- Tak Shindo, "Mganga! Primitive Sounds" (1958, Edison International 100)
- Tak Shindo, "Latón y bambú" (1959, Capitol ST-1345)
- Rod McKuen, "El unicornio amarillo" (1960, Imperial LP 12036)
- Paul Mark y su orquesta, "De este a oeste" (1961, Imperial LP 9120 / LP 12057)
- Paul Mark y su orquesta y voces, "Golden Melodies from Japan: (1961, Imperial LP 9161 / LP 12075)
- Tak Shindo, "Acento en bambú" (1961, Capitol T-1433)
- Tak Shindo, "Far East Goes Western" (1962, Mercury PPS 2031)
- Star Dust Orchestra de Hiroshi Watanabe, "Mood in Japan" (1964, Nippon Victor) - Arreglista
- Tak Shindo, "Medianoche en San Francisco" (1966, Nippon Victor)
- Tak Shindo, "Sea of Spring" (1966, Nippon Victor)
Créditos de cine y televisión
- " Tokyo Joe " (1949, Columbia Pictures) - compositor asistente no acreditado
- " Cinerama Siete maravillas del mundo" (1955, Warner-Adventure) - compositor
- " Sayonara " (1957, Warner Bros.) - supervisor técnico de música (asistente de compositor no acreditado)
- "Stopover Tokyo" (1957) - supervisor musical, música japonesa
- " Escapade in Japan " (1957, RKO Pictures) - compositor asistente no acreditado
- " Gunsmoke " (1957, CBS television) - supervisor musical de varios episodios
- " Wagon Train " (1958, televisión NBC) - compositor del episodio titulado The Sakae Ito Story
- Studio One (1958, CBS television) - compositor / director de "El incidente de Kurushiki"
- " Cry for Happy " (1961, Columbia Pictures) - arreglista y compositor asistente no acreditado
- " A Mayoría de uno " (1962, Warner Bros.) - compositor asistente no acreditado
- "Geisha Fantasy" (1962) - arreglista para espectáculo en Las Vegas Desert Inn
- "Japón: Un nuevo amanecer sobre Asia - Japón en el siglo XX" (1965, documental de televisión) - compositor [2]
- "Encuentro con el pasado" (documental, 1980)
- " Siegfried and Roy Superstar" (1983) - compositor para espectáculo en Las Vegas Stardust Hotel [2]
Ver también
- Exótica
- Música lounge
Referencias
- ↑ Existe cierta discrepancia en los registros oficiales sobre la fecha precisa de nacimiento de Shindo. El índice de defunción del Seguro Social de la Administración del Seguro Social de los Estados Unidos enumera la fecha de nacimiento de Shindo como el 29 de diciembre de 1922. Sin embargo, el biógrafo de Shindo W. Anthony Sheppard ha señalado que losregistros del campo Manzanar de Shindo indicabansu fecha de nacimiento como el 29 de noviembre de 1922. Otro registro indica que La fecha de nacimiento de Shindo es el 11 de noviembre de 1922 y señala que esta fecha se tomó directamente del certificado de nacimiento de Shindo. Según Sheppard, Shindo le decía constantemente que su fecha de nacimiento era el 11 de noviembre de 1922, fecha que también fue confirmada por Sheppard con la hija de Shindo.
- ↑ a b c d e f g h W. Anthony Sheppard (2005). "Apéndice y cronología seleccionada para" Representar lo auténtico: 'Sonido exótico' de Tak Shindo y la historia japonesa-americana " " . ECHO (UCLA). Archivado desde el original el 18 de julio de 2010.
- ^ a b c d e f g h yo j k W. Anthony Sheppard. "Representando lo auténtico: 'Sonido exótico' de Tak Shindo y la historia japonesa americana" . ECHO (UCLA). Archivado desde el original el 11 de febrero de 2011.
- ^ a b c d e "Tak Shindo" . spaceagepop.com.
- ^ a b c d Ron Burton (31 de marzo de 1958). "Tienda de películas". Record-Eagle, Traverse City, Michigan .
- ^ "Se ofrecerá música japonesa". Los Angeles Times . 16 de julio de 1964.
- ^ "Teachers Bill Japanese como Speaker on Oriental Music". Las noticias del valle . 30 de marzo de 1967.
- ^ "Taller de Historia Japonesa". Los Angeles Times . 24 de diciembre de 1978.
- ^ Joel Whitburn (1991). El libro de Billboard de los 40 mejores álbumes . Libros de cartelera. págs. 80 y 334.
- ^ "¡Mganga! Los sonidos primitivos de Tak Shindo" . allmusic.com.
- ^ a b "Biografía de Tak Shindo" . allmusic.com.
- ^ a b Pat Hinton (18 de abril de 1960). "Aspectos destacados: el ámbito del entretenimiento y otros ámbitos". El espejo de Altoona .
- ^ a b Roger Matz (1 de abril de 1960). "Revisión de registro: álbum presenta nueva combinación musical". Mensajería diaria de Waterloo .
- ^ Esquire, vol. 54, 1960.
- ^ "El duque". San Mateo Times . 5 de marzo de 1960.
- ^ a b Jason Ankeny. "Acento en bambú" . Acento en bambú.
- ^ William D. Laffler (20 de febrero de 1963). "Registros populares: tratamiento de Ella Fitzgerald ilumina el libro de canciones de Arlen". Leader-Times, Kittanning, PA .
- ^ Jason Akneny. "Mar de primavera" . allmusic.com.
- ^ "Estreno de 2 obras previstas en Cal State". Los Angeles Times . 10 de marzo de 1967.
- ^ Sheppard, W. Anthony (otoño de 2004). "Representando lo auténtico" . Echo: una revista centrada en la música . 6 (2): 22 23 24 . Consultado el 5 de septiembre de 2018 .