Take This to Your Grave es el álbum de estudio debutde labanda de rock estadounidense Fall Out Boy , lanzado el 6 de mayo de 2003 por Fueled by Ramen . Cuando la banda firmó con Island Records , el sello empleó una estrategia inusual que les permitió firmar con el sello independiente Fueled by Ramen para su debut y luego mudarse a Island para su segundo álbum. Sean O'Keefe había ayudado con la demostración de la banda y regresaron a Smart Studios.en Madison, Wisconsin para grabar la mayor parte de su primer álbum con él. Viviendo en el piso de un extraño durante parte del tiempo y sin dinero a la mitad, la banda grabó siete canciones en nueve días, uniéndolas con las tres adicionales de la demostración.
Lleva esto a tu tumba | ||||
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Álbum de estudio de Fall out boy | ||||
Liberado | 6 de mayo de 2003 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 39 : 24 | |||
Etiqueta | Alimentada por Ramen | |||
Productor | Sean O'Keefe | |||
Cronología de Fall Out Boy | ||||
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Solteros de Take This to Your Grave | ||||
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Mientras que Patrick Stump había escrito previamente todas sus letras y las tomó a la ligera, Pete Wentz tomó el proceso con considerable seriedad y obsesivamente escogió las letras de sus compañeros de banda. El agotador proceso llevó a numerosas revisiones de canciones individuales y varios argumentos. La portada del álbum, que muestra a los cuatro compañeros de banda sentados en un futón roto, presenta un tinte azul que recuerda a los discos de jazz , y fue la segunda opción después de que el sello original rechazara el original.
Take This to Your Grave generó gradualmente interés en la banda mientras realizaban giras por todo el país, incluida una temporada de cinco días en Warped Tour 2004 . El álbum produjo tres sencillos, incluido el éxito menor " Grand Theft Autumn / Where Is Your Boy ", y a menudo ha sido nombrado como un plan vital para el pop punk , y Alternative Press lo calificó de "piedra de toque subcultural" y , y obra maestra engañosamente inteligente del pop punk que marcó el comienzo de un resurgimiento vibrante de la escena con una potente combinación de carisma, marketing de nuevos medios y urgencia del hardcore-punk ". Take This to Your Grave a menudo se considera uno de los mejores álbumes de pop-punk de todos los tiempos. En 2017, Rolling Stone colocó a Take This to Your Grave en el número 5 de su lista de los 50 mejores álbumes de pop-punk. [1]
Fondo
Fall Out Boy se formó en 2001 en el suburbio de Wilmette, Illinois, en Chicago, por los amigos Pete Wentz y Joe Trohman . Wentz era un "elemento visible" de la relativamente pequeña escena hardcore punk de Chicago de finales de la década de 1990, actuando en varios grupos, incluida la banda de metalcore Arma Angelus . [2] Wentz estaba cada vez más insatisfecho con las costumbres cambiantes de la comunidad, que veía como una transición del activismo político a un énfasis en el moshing y las rupturas . [2] Con su entusiasmo en Arma Angelus menguando, creó un proyecto paralelo de pop punk con Trohman. [2] Trohman conoció a Patrick Stump , el baterista de la banda de grindcore xgrinding processx [3] en una librería en Wilmette. [4] La primera actuación pública de la banda fue en una cafetería de la Universidad DePaul . [5] La única actuación de la banda con el guitarrista John Flamandan y el baterista original Ben Rose fue descrita en retrospectiva como "tonta" y "mala", pero Trohman hizo un esfuerzo activo para hacer que la banda funcionara, eligiendo miembros para practicar. [5]
Más tarde, la banda fue a Wisconsin para grabar una demostración adecuada con el baterista de 7 Angels 7 Plagues , Jared Logan. [5] Levantamiento de Registros propietario Sean Muttaqi querían liberar la mitad de ella como una fracción de reproducción extendida (EP) con Andy Hurley banda 's Rocket Project , que la banda considera como competencia. [5] Con la ayuda de Logan, el grupo reunió una colección de canciones en dos días y las grabó como Fall Out Boy's Evening Out with Your Girlfriend . La experiencia de grabación apresurada y las canciones poco desarrolladas dejaron a la banda descontenta. [5] En Smart Studios en Madison, Wisconsin, para grabar sus tres canciones de un posible split de 7 pulgadas con 504 Plan, el ingeniero Sean O'Keefe sugirió que grabaran con Hurley, quien asistió a la sesión. [6]
La banda reservó una gira de dos semanas con Spitalfield e invitó a Hurley a reemplazar a los miembros recién fallecidos, mientras que Stump tomó prestada una de las guitarras de Trohman para la caminata. La banda comenzó a comparar las tres canciones de su división inédita como demo para los sellos discográficos. En el proceso, Bob McLynn de Crush Management se convirtió en el primer mánager de la banda. [7] La banda regresó al estudio con O'Keefe para grabar varias pistas más para crear interés en el sello. [7] John Janick de Fueled by Ramen había escuchado una versión temprana de una canción en línea y llamó a la banda en su apartamento, primero llegó a Stump y luego habló con Wentz durante una hora. [7] Rob Stevenson de Island Records finalmente le ofreció a la banda un "trato de tipo incubadora", en el que le dieron dinero a la banda para firmar con Fueled by Ramen para su debut único, sabiendo que podían "ascender" al banda a la radio con el disco de segundo año. [7] Impulsado por Ramen, en ese momento el más pequeño de los sellos independientes que clamaban por firmar a la banda, lanzaría efectivamente su álbum debut y ayudaría a construir su base de fans en constante expansión antes de mudarse a Island. [7] Si bien la banda se había asegurado una inversión del sello, no vieron un éxito inmediato. [6]
Grabación y producción
La fase de preproducción se completó en un almacén que la banda usaba por la noche, de forma gratuita, donde discutieron cómo querían que sonaran las canciones. Muchas canciones destinadas al álbum no encajaban, y aunque la banda originalmente planeó usar las sobras para álbumes futuros, abandonaron las canciones. [8]
La banda se asoció nuevamente con O'Keefe en Smart Studios en Madison, [9] reuniendo las tres canciones de la demo y grabando siete canciones adicionales en nueve días. [10] Según Stump, la banda no "dormía en ningún lugar donde pudiéramos ducharnos [...] Había una chica con la que la novia de Andy en ese momento iba a la escuela y nos dejaba dormir en su piso, pero estar allí durante unas cuatro horas seguidas. Fue una locura ". [10] [11] Según Wentz, "estábamos mintiendo a nuestros padres sobre lo que estábamos haciendo, tomando atajos. Se suponía que debía estar en la escuela. No tenía acceso a dinero ni a una tarjeta de crédito. Creo que ninguno de nosotros lo hizo ". [10] El estudio proporcionó refrescos a la banda durante el proceso de grabación, pero la banda estaba hambrienta: "Pensamos, '¿Podrías tomar ese dinero para refrescos y comprarnos mantequilla de maní, mermelada y pan?' lo que hicieron ". [10] El objetivo del grupo con Grave era hacer un álbum que fuera tan "fluido y bueno de canción en canción" como Saves the Day 's Through Being Cool . [8] [12]
O'Keefe pagó el tiempo de estudio de la banda él mismo. [13] Debido a sus tendencias perfeccionistas, presionó a la banda para que Hurley sintiera que el proceso de grabación era más profesional. [10] Él comparó la realización de Take This to Your Grave con "ir a la guerra", afirmando que grabar con el resto de la banda era similar a "estar juntos en las trincheras ". [8] El proceso no estuvo exento de dificultades: "No siempre es feliz: hay muchos tira y afloja y cada uno de ellos intenta conseguir lo suyo. Con [el álbum], nunca soltamos nada hasta que los tres estaban felices ", dijo O'Keefe. [14] Wentz recordó que fue "alucinante" ver una placa de certificación de Nevermind de Nirvana en una pared. A la banda se le mostró el micrófono usado en la grabación de ese álbum, pero no pudieron usarlo porque "dijeron que solo Shirley [Manson] de Garbage podría usarlo". [10] El grupo creó una broma corriente para molestar a O'Keefe después de que mencionara que había fumado marihuana al menos una vez meses antes. El cuarteto fue directo en ese entonces y exageró la historia para insinuar que O'Keefe era un consumidor habitual y obsesivo de la droga. La banda acreditó a O'Keefe en el folleto del álbum con "como 10 apodos de fumetas diferentes: 'Dimebag O'Keefe'", aunque solo quedaron varios después de que el sello discográfico lo consideró "excesivamente ridículo". [10]
La banda recibió una inversión de $ 40,000 de Island Records para crear el álbum, pero se completó por aproximadamente $ 18,000. [7] [15]
Composición
Música
El álbum fue descrito como pop punk , [16] [17] emo , [16] [17] [18] y emo pop . [16] Mani Mostofi, ex vocalista de Racetraitor , había mantenido muchas discusiones con Wentz cuando la banda se formó sobre su sonido pop punk, que Wentz describió como "softcore". Mostofi describió Take This to Your Grave como " suena a tema candente ", pero "se siente como CBGB ". [4]
Letra
De acuerdo con Johnny Loftus de Allmusic , llevar esto a tu tumba ' s contenido de las letras, 'amalgama reflexiones sobre el amor y la juventud con cantidades saludables de cinismo de corte, conocedores de las piedras de toque de la cultura popular, y la fraseología descarada'. [19] Stump escribió "Saturday" sobre cómo se sintió como un fracaso al graduarse de la escuela secundaria, y originalmente se guardó la canción para sí mismo hasta que el grupo necesitó canciones adicionales. [20] Stump luego colaboró con el bajista Pete Wentz para completar la letra de la canción. [20] "Grand Theft Autumn / Where Is Your Boy" trata sobre los celos y el amor no correspondido . [21]
Stump, que se veía a sí mismo como un "tipo artístico que no quería estar en una banda de pop-punk", había escrito la mayoría de las letras de la banda hasta ese momento, incluidas las canciones "Saturday", "Dead on Arrival / Where is Your Boy "," Grenade Jumper "y" Nostalgia en Space Camp ". [14] Aunque Stump no se tomaba en serio sus letras, Wentz se había vuelto a comprometer recientemente con la banda y "sentía que tenía una lista de cosas en la cabeza que quería hacer bien. Las letras estaban en esa lista". Wentz separó excesivamente las letras de Stump hasta las sílabas y comenzó a darle notas. Stump se sintió exasperado y le dijo al bajista: "Tú solo escribe las malditas letras, amigo. Solo dame tus letras y yo escribiré sobre ellas". [14] El dúo era nuevo en este proceso, y lo encontraron agotador: Stump escribiría la canción, desecharía su letra y luego intentaría encajar la letra de Wentz donde estaba la suya. [14]
Stump estaba más preocupado por las melodías, incluido el ritmo, la síncopa y la aliteración de las palabras, mientras que Wentz sintió que nada de eso importaba si las letras en sí mismas carecían de significado. El resultado hizo que los dos músicos se sintieran infelices: "Hombre, ¿peleamos por eso?", Recordó Stump en 2013. "Luchamos durante nueve días seguidos sin dormir y oliendo a mierda. Fue una larga discusión, pero creo que algunos de los mejores momentos son el resultado de eso ". [14] O'Keefe comentó sobre este proceso: "Pasarían por 10 revisiones para una canción. Pensé que iba a perder la cabeza con las dos". [14]
Canciones
"'Dígale a Mick que acaba de hacer mi lista de cosas que hacer hoy'" comienza con un tono de marcación telefónica, que Wentz encontró particularmente agradable, ya que brindó un marcado contraste con la instrumentación más fuerte a continuación. [13] El coro de la canción fue el resultado de muchas discusiones entre Wentz y Stump sobre el fraseo fonético de las palabras versus su significado. Wentz terminó tirando todas las letras de Stump por primera vez en el proceso de grabación y las reescribió por completo él mismo, una primera vez. Stump dijo: "Me di cuenta de que realmente debo querer estar en esta banda en este momento si estoy dispuesto a soportar tanto alboroto". [14] Letras como "Juguemos a este juego llamado 'cuando te prendes fuego' / No orinaría para apagarte", se inspiraron en el uso de metáforas extrañas de Chris Conley para demostrar un punto en Saves the Day's Through Ser genial . "Dead on Arrival" es una de las primeras composiciones, que data de antes de que Hurley se uniera a la banda. [13] La canción " Saturday " de Stump marcó una de las primeras veces que Wentz y Stump colaboraron en la letra. Wentz lo consideró la mejor representación de la banda en ese momento. [13] En contraste, a ambos no les gustó "Grand Theft Autumn / Where Is Your Boy" durante el proceso de grabación; A Stump no le gustó particularmente la apertura a capella , que fue idea de O'Keefe. [13]
"Sending Postcards from a Plane Crash" es en gran parte una creación de estudio, y la banda rara vez tocaba en vivo. [13] Stump y Wentz tuvieron una pelea particularmente grande con respecto a la pista "Chicago Is So Two Years Ago", que Stump inicialmente no quería grabar. Se lo había guardado en secreto en caso de que la banda no funcionara, y quería dedicarse a su propia música, pero O'Keefe quería presentársela al resto de la banda después de escuchar a Stump cantándola para sí mismo en el estudio. vestíbulo. A Wentz no le gustaban varias letras, y él y Stump discutieron cada palabra una por una. [14] El puente cuenta con una aparición especial del líder de Motion City Soundtrack , Justin Pierre . La banda quería a Pierre en la canción, pero los horarios no funcionaron inicialmente. O'Keefe, que era amigo de Pierre, grabó la parte de Pierre, que escribió mientras la banda estaba de gira, dejándola como una "sorpresa" para el resto del grupo. [13] "Grenade Jumper" hace referencia a Christopher Gutiérrez, quien fue uno de los primeros partidarios, y asistió a cada espectáculo desde el principio. El coro de la canción surgió de una conversación entre Trohman y Stump en la cocina del apartamento de la banda. Trohman dijo que deberían escribir una canción de agradecimiento a los fans, y Stump señaló que Chris "era [su] único amigo". [13] El título de la canción se refiere a una frase acuñada por la banda con respecto a "quien sea la persona que tendría ... um, relaciones bíblicas con una chica para que el resto de la banda se quede en la casa", dijo. Wentz. [6]
"Calm Before the Storm" aparece en la primera grabación verdadera de la banda, Fall Out Boy's Evening Out with Your Girlfriend . Su puente presenta una "armonía de gritos" de Wentz, que tomó "cinco o seis" pistas digitales para crear. [13] "Reinventing the Wheel to Run Myself Over" se inspiró en gran medida en la banda Lifetime . Tras la conclusión de la canción, se puede escuchar a De'Mar Hamilton de Plain White T's cantando el estribillo de la canción mientras se ríe. [13] "El santo patrón de mentirosos y falsificaciones" se compuso en la gota D y proporciona un "final oscuro" al disco. [13] Stump lo escribió fuera de su rango vocal y le resultó difícil cantar mientras grababa, ya que no era cantante antes de unirse a la banda. Fue pensado como un presagio del sonido que la banda pretendía usar en su próximo disco. (La canción que abre su segundo álbum, "Nuestros abogados nos hicieron cambiar el nombre de esta canción para que no nos demanden", también está compuesta en el drop D). [13]
Obra de arte
La portada teñida de azul de Take This to Your Grave presenta a los cuatro miembros de la banda, de izquierda a derecha, Pete Wentz, Andy Hurley, Patrick Stump y Joe Trohman, sentados en un sofá con sus nombres impresos arriba, en un guiño al clásico Blue Note. discos de jazz. [14] El futón que se muestra en la fotografía estaba realmente roto en el medio y contribuyó a la proximidad de los miembros. La pared de ladrillos a la vista era parte de lo que Wentz describió como "el peor apartamento de todos los tiempos". [14] La foto era simplemente una foto promocional tomada durante el ciclo promocional del álbum, aunque Stump quería una foto en vivo en la portada. [ aclaración necesaria ] Originalmente estaba destinado a ser utilizado en la contraportada, y dejó a un miembro anónimo de la banda "cabreado por eso para siempre". [14] Además, no todos los miembros estaban interesados en tener sus nombres impresos en la portada, ya que era muy poco común en los álbumes modernos. [14] Wentz usó la portada en un esfuerzo por rechazar la noción de que el grupo se trataba de él y para demostrar que los cuatro miembros importaban como equipo. "Pete siempre había querido crear una cultura con la banda en la que se tratara de los cuatro chicos y no solo de uno", recordó Stump. [12]
Ryan Bakerink fue el fotógrafo del álbum que fotografió tanto la portada rechazada como la final. La banda despojó el dormitorio de Wentz, el más grande, y lo llenó con elementos de la habitación de cada miembro para crear el decorado. "En retrospectiva, siento que el resto de la banda dejó que Pete hiciera todo el trabajo pesado. Fue agotador. Estábamos cargando camas, tocadores y todas estas cosas en la otra habitación, y estábamos empapados de sudor. ", Recordó Bakerink. [22] Había tenido una larga conversación con Stump sobre el amor de Stump por Elvis Costello, y encontró un LP de las Fuerzas Armadas de Stump sentado, colocándolo estratégicamente en la imagen para representarlo como el de Stump. [22] Como la banda estaba "arraigada en la nostalgia desde el principio", la fotografía estaba llena de juguetes y cereales de los 80. [14] La foto pasó por varias versiones, con una idea que involucraba la sábana hacia atrás, como si alguien se hubiera levantado de la cama y le hubiera dejado una carta a alguien. Como el título del álbum aún no se había finalizado, hicieron dos tomas de un sobre sellado, una con el título alternativo To My Favorite Liar y otra con Take This to Your Grave . [22] Finalmente, Wentz sugirió que usaran a su entonces novia, que yacía boca arriba en la cama, exhausta. Bakerink le mostró la Polaroid a Wentz, a quien inmediatamente le encantó la foto. [22] La sesión de fotos se desarrolló cada vez más tarde y, a las 2:00 am, comenzaron a tomar fotos de miembros individuales y lo que se convirtió en la portada del álbum. Cuando fue enviado a Fueled by Ramen para su aprobación, el sello respondió que "no podían borrar nada de esto", como carteles de Cher , Morrisey y Edward Scissorhands , e imágenes del Conde Chocula y Darth Vader . [14] Cuando Trohman mostró la portada del nuevo álbum a Bakerink en la fiesta de lanzamiento del álbum en el Metro, se sorprendió: "Fue interesante cómo terminaron usando la última imagen que tomamos esa noche, y ni siquiera sabía si se suponía que debía usarse en absoluto. Al final me gustó mucho ". [22] La portada original se utilizó finalmente para la primera edición de la edición en vinilo del álbum. [14]
Alternative Press llamó a la portada finalizada "el pop-punk Abbey Road ", llamándola "instantáneamente reconocible, extremadamente identificable y absolutamente icónica en ciertos círculos". [14] Wentz elaboró la selección de esa imagen en particular y no la portada original del disco: "Me hace preguntarme: ¿Cuántas de estas cosas son solo momentos accidentales? [...] Si tuviéramos un presupuesto mayor, probablemente lo haríamos han terminado con una portada más tonta que a nadie le habría importado ". [14]
Lanzamiento
Take This to Your Grave fue lanzado en los Estados Unidos el 6 de mayo de 2003 por Fueled by Ramen. La banda celebró una fiesta de lanzamiento en el local de Chicago The Metro . [22] Anteriormente, una de las primeras grabaciones de la banda, Evening Out with Your Girlfriend , no se había lanzado hasta poco antes de Grave en marzo de 2003, cuando la banda había ganado un impulso considerable. "Nuestro registro fue algo que se apresuró a ayudar a generar algo de interés, pero ese interés se estaba acumulando antes de que pudiéramos publicar el registro", dijo Sean Muttaqi. [23] La banda trató activamente de evitar que Uprising lanzara las grabaciones ya que la relación de la banda con Muttaqi se había deteriorado. La banda lo vio como un "pedazo de basura gigante" grabado antes de la participación de Hurley, y la banda dejó de considerarlo su álbum debut. [23]
Gradualmente, la base de fans de la banda creció a medida que el sello impulsaba el éxito general del álbum [ aclaración necesaria ] . La popularidad de la banda creció cuando la banda "tocaba en cualquier lugar"; Hicieron frecuentes presentaciones en las tiendas de los minoristas que vendían el álbum. Si bien muchos eran propiedad de una empresa con numerosas reglas, algunos, como Hollister , permitieron que la banda actuara como quisieran. En una actuación en una tienda Hollister en un centro comercial en Schaumberg, Illinois, el gerente de mercadería de la banda tomó una tabla de surf decorativa de una pared y comenzó a surfear entre el público durante la última canción de la banda. [12] Según Wentz, los espectáculos comenzaron a terminar casi en disturbios, y el grupo fue expulsado de varios lugares porque toda la multitud terminaría en el escenario. [12] La banda obtuvo críticas positivas para conciertos posteriores en South by Southwest (SXSW) y varias apariciones en giras. [24] Se unieron al Warped Tour durante cinco fechas en el verano de 2004, y en una fecha la banda solo había interpretado tres canciones cuando el escenario se derrumbó debido a la gran multitud (la banda terminó con una interpretación a capella "Where Is Your Boy "con la audiencia). [12] Muchas de las bandas más establecidas estaban enojadas con los nuevos "prometedores" que se robaban el centro de atención. [se necesita aclaración ] [12] La banda fue fotografiada para la portada de la edición de agosto de 2004 de Alternative Press , y las estaciones de escucha en Hot Topic ayudaron parcialmente al álbum a mover entre 2000 y 3000 copias por semana en Navidad de 2004, momento en el que el sello consideró la banda "inclinando" hacia el éxito general. [12] Antes de firmar con Island, Take This to Your Grave había vendido entre 200.000 y 300.000 copias, consideradas excepcionales para un álbum independiente. [25]
En 2005, un segundo sencillo "Grand Theft Autumn / Where Is Your Boy" alcanzó el puesto 84 en el ahora desaparecido Billboard Pop 100 . El álbum fue relanzado en enero de 2005 como Take This to Your Grave: Director's Cut para una tirada de 5000 copias, con un remix de baile y una versión de " Roxanne " de The Police , junto con metraje de CD mejorado de la banda comentando. y desglosando cada canción y el video musical de "Saturday". [26] En 2006, Take This to Your Grave fue certificado oro por la Recording Industry Association of America por envíos de 500,000 copias, [27] y había vendido más de 553,000 copias en enero de 2007. [15] Para la semana que terminó el 24 de agosto, En 2008, Take This to Your Grave superó las 634.000 ventas según Billboard . [28] [29] En 2013, el álbum obtuvo la certificación de oro de la industria fonográfica británica por más de 100.000 envíos.
Recepción y legado
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [17] |
Prensa alternativa | [30] |
Punknews.org | [31] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [32] |
Punto de escena en blanco | 8/10 [33] |
Johnny Loftus de AllMusic describió el álbum como un "proyecto artístico de debut espectacular", llamándolo "una colección inteligente de melodías pop-punk con influencias emo". [17] Rolling Stone escribió que "FOB muestra una habilidad para mezclar melodías aceleradas con cafeína con letras sensibles y torturadas [...] En general, es el material común y corriente que escucharías de casi cualquier otro acto del Warped Tour ". [32]
Las revisiones retrospectivas han sido muy positivas. Alternative Press llamó al álbum una "piedra de toque subcultural", describiéndolo como "una obra maestra mágica, trascendente y engañosamente inteligente del pop-punk que marcó el comienzo de un resurgimiento vibrante de la escena con una potente combinación de carisma, marketing de nuevos medios y urgencia del hardcore-punk". [34] La banda amplió su evaluación, escribiendo, "No hay que exagerar el impacto que Take This to Your Grave ha tenido no solo en la escena (y eventualmente en la cultura dominante) [...] representa un espíritu de la época que lanzó un número incalculable de bandas para recoger algo de equipo musical, hacer ruido en sus garajes y participar activamente en esta cultura. El hecho de que el álbum continúe resonando con las generaciones en los años siguientes es un testimonio de su longevidad ". [12] Rolling Stone colocó el álbum en el número 5 en su lista de "50 mejores álbumes de pop-punk", escribiendo que Take This To Your Grave "marcó el comienzo de una escena completamente nueva, que difumina el género, en la que riffs pesados y una estética screamo mezclado con la angustia adolescente pasada de moda ". [35] Gigwise llamó al álbum "una rebanada casi impecable de pop-punk [...] El disco tenía la cantidad justa de sinceridad, cinismo y referencias hábiles a la cultura pop, no importaba si tenías 14 o 24 años , TTTYG apelaría a la racha de amargura adolescente dentro de todos nosotros ". [36]
Reconocimientos
Publicación | País | Espaldarazo | Año | Rango |
---|---|---|---|---|
BuzzFeed | Estados Unidos | 36 álbumes de pop punk que necesitas escuchar antes de morir [37] | 2014 | 9 |
Piedra rodante | Los 50 mejores álbumes de pop-punk [35] | 2017 | 5 | |
Sonido de rock | Reino Unido | Los 51 álbumes de pop punk más esenciales de todos los tiempos [38] | 2014 | 7 |
Kerrang! | 51 mejores álbumes de pop punk de la historia [39] | 2015 | 11 |
* denota una lista desordenada
Listado de pistas
Todas las letras están escritas por Pete Wentz y Patrick Stump , excepto donde se indique; toda la música está compuesta por Fall Out Boy .
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "" Dile a Mick que acaba de hacer mi lista de cosas que hacer hoy "" | 3:30 |
2. | " Muerto al llegar " | 3:14 |
3. | " Grand Theft Autumn / ¿Dónde está tu chico? " | 3:11 |
4. | " Sábado " | 3:36 |
5. | "Nostálgico en el campamento espacial" | 3:08 |
6. | "Envío de postales de un accidente de avión (Ojalá estuvieras aquí)" | 2:56 |
7. | "Chicago es hace dos años" | 3:19 |
8. | "Los pros y los contras de respirar" | 3:21 |
9. | "Saltador de granadas" | 2:58 |
10. | "La calma antes de la tormenta" | 4:27 |
11. | "Reinventar la rueda para atropellarme" | 2:21 |
12. | "El santo patrón de los mentirosos y las falsificaciones" | 3:19 |
Largo total: | 39:24 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
13. | "Roxanne" ( Portada de la policía ) | 3:11 |
14. | "Grand Theft Autumn / Where Is Your Boy" (remix de baile) | 3:48 |
Largo total: | 46:23 |
Personal
Fall out boy
Obra de arte
Músicos adicionales
| Producción
|
Gráficos
Take This to Your Grave debutó en la lista de álbumes de Billboard Heatseeker de EE. UU . En el puesto 31 en la semana que finalizó el 6 de marzo de 2004, casi un año después de su lanzamiento inicial en mayo de 2003, y alcanzó el puesto número 11 en la semana que finalizó el 15 de enero de 2005. casi un año después. Pasó veintiocho semanas en la lista en total. Después de sus primeras tres semanas, en el n. ° 31, n. ° 41 y n. ° 22, el álbum cayó de la lista y volvió a ingresar cuatro meses después en el n. ° 29, cayendo después de nueve semanas más. Tres meses más tarde, volvió a entrar en el número 37, luego subió al número 34 la semana siguiente y alcanzó su punto máximo en el número 11. Luego registró otras ocho semanas por debajo del número 20. De nuevo, cayó y poco después volvió a entrar en el número 20. 43, avanzando poco a poco hasta el puesto 42 antes de dejar y volver a entrar en el puesto 48. Pasó su última semana en la lista dos años después de su lanzamiento inicial en el puesto 47, la semana que finalizó el 14 de mayo de 2005. El lanzamiento de From Under the Cork Tree debutó en el número 9 en el Billboard 200 la semana siguiente, lo que hizo que la banda no fuera elegible para seguir figurando en la lista de álbumes Heatseeker. [40] En febrero de 2006, Take This to Your Grave alcanzó el puesto 96 en la lista de álbumes del Reino Unido. [41]
Gráficos semanales
Gráfico (2004-2006) | Posición pico |
---|---|
Lista de álbumes del Reino Unido [41] | 96 |
Álbumes de Heatseeker de EE. UU. ( Billboard ) [40] [42] | 11 |
Álbumes independientes de EE. UU. ( Billboard ) [40] [43] | 17 |
Álbumes de catálogo de EE. UU. ( Cartelera ) [40] | 10 |
Gráfico (2021) | Posición pico |
Álbumes húngaros ( MAHASZ ) [44] | 26 |
Billboard 200 de EE. UU . [45] [46] | 140 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Reino Unido ( BPI ) [47] | Oro | 100.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [48] | Oro | 500.000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Referencias
Notas al pie
- ^ "Los 50 mejores álbumes de pop-punk" . Rolling Stone . Piedra rodante.
- ↑ a b c Downey, 2013. p. sesenta y cinco
- ^ Tweet de Patrick Stump sobre bandas pasadas Archivado el 9 de enero de 2014 en elTwitter de Wayback Machine . Consultado el 26 de diciembre de 2013.
- ↑ a b Downey, 2013. p. 66
- ↑ a b c d e Downey, 2013. p. 68
- ↑ a b c Downey, 2013. p. 70
- ↑ a b c d e f Downey, 2013. p. 72
- ^ a b c Believers Never Die - Greatest Hits (carátula del CD). Fall out boy. Island Records / Impulsado por ramen / Decaydance . 2009. 0015133-02.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ Lleva esto a tu tumba (funda de CD). Fall out boy. Alimentado por Ramen . 2003. 0015643-06.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ↑ a b c d e f g Downey, 2013. p. 73
- ^ D'Angelo, Joe (8 de diciembre de 2004). "Fall Out Boy ya no es forzado a dormir en suelos de extraños" . Noticias MTV . Viacom. Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2013 . Consultado el 1 de octubre de 2011 .
- ↑ a b c d e f g h Downey, 2013. p. 76
- ^ a b c d e f g h yo j k l Patrick Stump , Pete Wentz (2004). Lleva esto a tu tumba: The Directors Cut ( CD mejorado ).
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( ayuda ) - ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Downey, 2013. p. 74
- ^ a b Martens, Todd (27 de enero de 2007). "Escena es creer: Fall Out Boy" . Cartelera . Prometheus Global Media. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2007 . Consultado el 16 de mayo de 2011 .
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- ^ a b c d Loftus, Johnny. "Lleva esto a tu tumba - Fall Out Boy" . AllMusic . Consultado el 18 de junio de 2017 .
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enlaces externos
- Lleva esto a tu tumba en YouTube (copia en streaming si tiene licencia)