Takemoto Gidayū (竹 本 義 太 夫, 1651 - 18 de octubre de 1714) fue un cantador jōruri [1] y el creador de un estilo de narración cantada para el teatro de marionetas de Japón que se ha utilizado desde entonces. El nombre " gidayū " se ha convertido desde entonces en el término para todos los cantantes jōruri . [ cita requerida ] Fue un colega cercano del famoso dramaturgo Chikamatsu Monzaemon , y fundador y gerente del teatro de marionetas Takemoto-za .
Originalmente conocido como Kiyomizu Gorōbei, adoptó el nombre de Takemoto Gidayū no Jō en 1701.
Vida y carrera
Gidayū era originario del barrio Tennōji de Osaka , y actuó originalmente en Kioto , como aprendiz de Uji Kaganojō. En 1684, dejó Kaganojō y Kyoto, regresó a Osaka y fundó el teatro Takemoto-za . El año después de su llegada vio una competencia entre Gidayū y Kaganojō por audiencias en Osaka, así como una serie de giras rurales fallidas, pero también marcó el comienzo de las colaboraciones de Gidayū con Chikamatsu , a quien había conocido en Kioto. Juntos, la pareja revisó los elementos tradicionales de jōruri y reinventó la forma, transformándola en la forma que sería popular durante gran parte del período Edo, y que conserva en la actualidad.
El Chihiroshū ("Una colección a mil brazas de profundidad"), el primer trabajo de Gidayū que se publicó, se produjo en 1686, aunque su tratado más importante se publicaría el año siguiente. El Jōkyō yonen Gidayū danmonoshū ("Colección de escenas de Jōruri del cuarto año de Jōkyō "), al igual que sus otras obras, contenía un extenso prefacio que contenía elementos de las teorías y actitudes de Gidayū con respecto al teatro y la actuación. Este texto seguiría siendo fundamental para los artistas jōruri hasta finales del siglo XIX.
Aunque Gidayū reconoció plenamente las formas tradicionales más antiguas en las que se basó jōruri , pensó en su arte como una creación contemporánea, y era conocido por burlarse de aquellos que valoraban el linaje y la tradición sobre la habilidad y la hermosa actuación. Sus escritos también establecieron marcos para la estructura de las obras de jōruri , basados en los descritos por Zeami Motokiyo para el teatro Noh . Una obra construida según el marco de Gidayū tiene cinco actos, que se representan en el transcurso de un día entero. El primer acto es una apertura auspiciosa, el segundo caracterizado por el conflicto, el tercero, el clímax de la obra, por la tragedia y el patetismo, el cuarto un ligero michiyuki (escena de viaje) y el quinto una conclusión rápida y auspiciosa.
Gidayū, junto con todos los cantantes jōruri en la tradición después de él, cantó la narración de una obra solo, junto con todas las líneas habladas (o cantadas) de cada personaje. El estilo de canto cambia drásticamente entre hablar y cantar, y se basa en una notación exclusiva de jōruri , inscrita en la copia del guión del cantor. Es posible que los cantantes no interpreten una obra completa, cambiando de lugar con otro cantor después de un acto o dos o tres, pero muy raramente actúan simultáneamente junto a otro cantor. Éstas, y muchas otras, son tradiciones y formas establecidas o modificadas significativamente por Gidayū.
Su hijo Takemoto Seidayū lo siguió como director de Takemoto-za y continuó con el estilo y las formas establecidas por Gidayū.
Notas
- ↑ Aunque el teatro de marionetas de Japón se conoce más comúnmente como "bunraku" en inglés, ese término se refiere a una escuela de actuación específica establecida casi 200 años después de la época de Gidayū.
Referencias
- Gerstle, Drew. Chikamatsu: cinco obras tardías . Nueva York: Columbia University Press, 2001. págs. 10–18.