Taking Back Sunday es el quinto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Taking Back Sunday . Después de regresar a casa de una gira por elfestival Soundwave en febrero y marzo de 2010, el guitarrista Matthew Fazzi y el bajista Matthew Rubano dejaron el grupo. Fueron reemplazados por el guitarrista John Nolan y el bajista Shaun Cooper , ambos ex miembros de la banda. Más tarde, en marzo, la banda comenzó a escribir material para su próximo álbum en El Paso, Texas. Al mes siguiente, se grabaron demos con el objetivo de lanzar un nuevo álbum más adelante en el año. La grabación comenzó en octubre con el productor Eric Valentine en Barefoot Recording en Hollywood, California y terminó en enero de 2011.
Recuperando el domingo | ||||
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Álbum de estudio de Recuperando el domingo | ||||
Liberado | 28 de junio de 2011 | |||
Grabado | Octubre de 2010 - enero de 2011 | |||
Estudio | Grabación descalzo, Hollywood, California | |||
Género | Rock , post-hardcore | |||
Largo | 39 : 24 | |||
Etiqueta | Señor , Warner Bros. | |||
Productor | Eric Valentine | |||
Retomando la cronología del domingo | ||||
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Solteros de Taking Back Sunday | ||||
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En marzo de 2011, se anunció el lanzamiento de Taking Back Sunday , y un mes después, se lanzó un video musical de "El Paso". En mayo, "Faith (When I Let You Down)" fue lanzado como single, junto con su video musical. En junio, "This Is All Now" fue lanzado como single, y el 28 de junio, Taking Back Sunday fue lanzado a través de Warner Bros. y Sire Records . La banda se embarcó en una gira por Estados Unidos el jueves de junio y julio. En julio, se lanzó un video musical para "Faith (When I Let You Down)" con imágenes de la banda grabando y actuando en el festival The Bamboozle, seguido del lanzamiento del sencillo "You Got Me" en agosto. Se llevó a cabo una gira de otoño en Estados Unidos en octubre y noviembre, seguida de un video musical de "You Got Me" en el último mes. En marzo de 2012, se lanzó un video musical para "This Is All Now". Luego, la banda tuvo un lugar destacado en la edición 2012 de Warped Tour entre junio y agosto.
Taking Back Sunday vendió 27,000 copias en su primera semana de lanzamiento, ubicándose en el número 17 en la lista Billboard 200 . Además, el álbum alcanzó el top 20 en varias otras listas de Billboard . El álbum también se ubicó en las regiones más bajas de las listas de álbumes de Australia, Canadá y Reino Unido. El álbum recibió críticas generalmente favorables, y varios críticos hicieron comparaciones favorables con el álbum debut de la banda, Tell All Your Friends (2002).
Fondo
En febrero y marzo de 2010, Taking Back Sunday participó en el festival australiano Soundwave . [1] Poco después de regresar a casa, el bajista Matthew Rubano envió el resto de las ideas de canciones de la banda, que fueron ignoradas. [2] Después de dos semanas sin comunicación, tres miembros de la banda y su manager mantuvieron una conferencia telefónica con Rubano. Durante la llamada, la banda manifestó su intención de continuar sin él. [2] El guitarrista Matthew Fazzi también recibió una llamada del grupo, diciendo que lo estaban "dejando ir". [3] El 29 de marzo, las declaraciones de Fazzi y Rubano anunciando su salida del grupo fueron publicadas en el sitio web de la banda. [4] Dos días después, se anunció que el guitarrista John Nolan y el bajista Shaun Cooper se habían reincorporado a la banda. Nolan y Cooper habían dejado la banda en 2003, pasando a formar Straylight Run . [5]
La idea de reunirse con Nolan y Cooper se propuso por primera vez en enero de 2010, cuando Mark O'Connell sugirió que Lazzara hablara con Nolan por teléfono. [6] Lazzara dijo: "Un día él [O'Connell] me llamó y me dijo, 'Oye, hombre, ¿qué piensas de que volvamos a nuestra alineación original?' Y yo estaba como, '¿Estás loco? No he hablado con John [Nolan] en, como, siete años. No sé si él querría hacerlo' ". [6] O'Connell continuó. para insistir en la idea, "y luego recibí una llamada de John [Nolan] ... sentí que no había pasado el tiempo ... como si acabáramos de hablar hace unos días". [6] La pareja no discutió inicialmente la creación de música, sino que "[nos volvimos a familiarizar] con lo que había estado sucediendo en nuestras vidas. Porque para mí, realmente extrañaba su amistad, y lo mismo con Shaun [Cooper]". [6]
Composición
A medida que continuaban las discusiones entre Lazzara y Nolan, comenzaron a enviarse música mutuamente. Al principio, la pareja pensó que no funcionaría. Con el tiempo, llegó al punto en el que "pensamos, 'Oh, hombre, creo que esto podría funcionar'", según Lazzara. [6] En marzo, el grupo se trasladó a una granja cerca de la frontera entre Texas y México. [7] El grupo pasó algunas semanas [8] escribiendo material en el estudio Sonic Ranch en El Paso, Texas. [9] El proceso de escritura de canciones comenzó con una parte de guitarra, Nolan y Lazzara trabajarían en letras y melodías, y luego intercambiaron ideas con los otros miembros. Lazzara sugeriría partes de bajo y el baterista Mark O'Connell contribuiría con partes de guitarra. [10] La primera canción que escribió el grupo fue "Best Places to Be a Mom", que se escribió en 20 minutos. [11] El grupo escribió siete canciones, [7] que hubieran "normalmente tomado [n] Taking Back Sunday seis meses para hacer [, en cambio] lo hicimos [lo] en una semana". [6] Cooper notó que todos los miembros habían "mejorado tocando y escribiendo canciones". [12]
Cooper dijo que los miembros de la banda dependían "unos de otros en lugar de obligarse a tocar algo". [12] El guitarrista Eddie Reyes insistió en interpretar su propia parte, en lugar de una progresión de acordes, en varias ocasiones. Cooper dijo: "Entonces, en lugar de intentar obligarlo a jugar una cosa, irá y hará lo suyo que es mucho más genial y único de lo que cualquiera de nosotros podría imaginar". [12] Lazzara mencionó que había "una urgencia, una energía y una emoción" incrustadas en el material, que "no se puede crear o fingir". [7] Nolan declaró que Straylight Run ayudó a Cooper ya él mismo como músicos: "Aprendimos, crecimos y fuimos mucho más maduros al regresar a TBS". [13] Cooper mencionó que hacia el final del proceso de escritura, los "jugos creativos ... estaban tan agotados". [12]
Grabación
En abril, la banda comenzó a hacer demostraciones de material, [14] y dijeron que tenían como objetivo lanzar un nuevo álbum más adelante en el año. [6] En agosto, la banda anunció que grabarían en unas pocas semanas y tenían como objetivo un lanzamiento en la primavera de 2011. [15] Después de algunos shows en el verano, la banda comenzó a grabar en octubre. [11] Eric Valentine produjo las sesiones en Barefoot Recording en Hollywood, California. Valentine también diseñó las sesiones con la ayuda de Cian Riordan. La banda usó consolas de audio Undertone durante la grabación. [16] Al comienzo de la grabación, el grupo tenía 18 canciones. Redujeron este número poco a poco y escribieron canciones adicionales [17] en los estudios Robert Lang en Seattle, Washington. [9] Nolan dijo que grabar el álbum fue un "proceso de aprendizaje" ya que "la forma en que la banda había estado haciendo discos era muy diferente a lo que Shaun y yo estábamos acostumbrados a volver". [18] Nolan dijo que su sello estaba "bastante nervioso e inseguro acerca de lo que iba a pasar". [18] Además de esto, el sello escucharía su progreso a lo largo del proceso de grabación y con poca frecuencia proporcionaría comentarios. [18] Hacia el final de su relación con el sello, dijo que "era un equipo completamente nuevo y no creo que a nadie le importara más". [19] Mirando hacia atrás en 2015, Nolan dijo que el grupo "terminó no sintiéndose muy bien" por tener su etiqueta revisada en los procedimientos. [18]
Las pistas de batería se completaron a principios de octubre de 2010. [20] Valentine ayudó al grupo a organizar sus partes, según Nolan: "Tiene esta forma de entretejer esas partes de una manera que no hubiéramos podido hacer en nuestro propio." [17] Nolan dijo que Valentine tomó el control de "las cosas del amplificador", lo que tenía sentido para él "porque sabe mucho más sobre esas cosas". [21] El grupo pasó algún tiempo "jugando" con los pedales de guitarra, según Nolan. [21] El 8 de diciembre, la banda publicó un video detrás de escena de ellos mismos en el estudio. [22] El 10 de enero de 2011, la banda anunció que la grabación se completó oficialmente. [23] Una semana después, la banda dijo que la obra de arte del álbum se estaba produciendo y Valentine estaba mezclando las pistas. [24] [16] Mientras que 11 pistas terminaron en la versión final del álbum, se grabaron otras siete u ocho canciones. [25] [nb 1] Howie Weinberg masterizó las grabaciones en Howie Weinberg Mastering [16] en marzo. [27]
Música y letras
- John Nolan, al ser preguntado si los fans deberían esperar una continuación de su álbum debut Tell All Your Friends , 2011
Al elegir auto-titular el álbum, Lazzara dijo: "No hemos tenido [un álbum homónimo], y volviendo a la formación original, parece apropiado". [11] Nolan mencionó un tema recurrente a lo largo del álbum: "El problema de ser un adulto con una vida real y una relación o matrimonio a largo plazo, y tratar de que funcione". [29] El sonido del álbum ha sido descrito como rock [30] [31] [32] y post-hardcore . [33] Los miembros de la banda crearon sus propias secuencias para la lista de canciones, luego notaron las similitudes. Lazzara dijo "... con El Paso ... ¿Por qué no salir balanceándose?" [21] La pista fue una de las primeras canciones escritas para el álbum, y Lazzara dijo que encapsula "tanto el estado de ánimo del ambiente en el que estábamos allí como el estado de ánimo en el que estábamos de volver a estar juntos y escribir nueva música". [8] Lazzara lo llamó "probablemente la canción de rock más pesada que jamás hayamos escrito", [11] incorporando influencias de Fugazi y Glassjaw , [34] y una parte de bajo similar a Nirvana . [35]
Lazzara dijo que "Faith (When I Let You Down)" combina un coro "enorme y castigador" con un verso suave, que le parece una "montaña rusa". [11] Lazzara mencionó que la pista tardó más en trabajar en comparación con las otras canciones del álbum, pasando por 4 o 5 conjuntos de letras. [36] Un día, Lazzara estaba revisando sus correos electrónicos y vio la frase "Los mejores lugares para ser mamá" en el teletipo de noticias . Pensó que era "divertido y en contexto lo es". [37] La pista comenzó como una canción lenta antes de ser acelerada por Reyes. [29] Lazzara dijo que la pista era "sorprendentemente similar" a "You Know How I Do", la pista de apertura de Tell All Your Friends ; [38] la melodía vocal está tomada de " Rosanna " de Toto . [39] "Sad Savior" presenta a Nolan tocando un riff de guitarra de Buddy Holly de los años 50 que le recuerda a Lazzara que se había perdido la forma de tocar la guitarra de John Nolan: "... Extrañé ... la forma de tocar de John, especialmente junto con Eddie [Reyes] s." [11]
Lazzara dijo, "Money (Let It Go)" tiene una "especie de vibra de espía / surf" de James Bond y presenta un "solo de surf realmente genial" de Nolan. [11] Tomó influencia del garage rock y se comparó con My Chemical Romance y las White Stripes . [34] O'Connell creó la progresión de acordes para "This Is All Now", mientras que a Nolan se le ocurrió la melodía para el coro de la canción. La letra de la pista pasó por tres o cuatro borradores diferentes. Lazzara dijo que se trataba de la relación del grupo con "la fe y el crecimiento dentro y fuera de la iglesia". [40] Los versos se centraron alrededor de un patrón de tambor angular del Plan de Desmembramiento -esque. [41] "It Doesn't Feel a Thing Like Falling" presentó un riff de guitarra en la línea de Hundred Reasons . [34] La banda se refirió al puente en "Since You're Gone" como el "puente de los Beatles" porque era "muy diferente a nosotros", según Lazzara. [42] Lazzara describió "Call Me in the Morning" como "una especie de balada de melodía sentimental". [21] Cuando el grupo grabó la pista, se sentaron en círculo "con este micrófono loco en el medio y tocábamos todos juntos". [42] "You Were Right" comenzó como una canción acústica, escrita por Nolan. [11]
Lanzamiento
El 16 de noviembre de 2010, Lazzara publicó una demostración titulada "Los mejores lugares para ser mamá" en su página de SoundCloud . [43] [44] "El Paso" se puso a disposición para su transmisión el 28 de marzo de 2011. [8] El 30 de marzo, AbsolutePunk confirmó que el álbum se lanzaría en junio. [45] La banda realizó un espectáculo en Maxwell's en Hoboken, Nueva Jersey el 6 de abril, donde debutaron una nueva canción titulada "Faith (When I Let You Down)". [46] La banda reveló la lista de canciones del álbum, así como la portada del álbum el 13 de abril. [47] La obra de arte, diseñada por Brad Filip, se inspiró en una fotografía tomada por Claudia Meyer. [16] Dos días después, "Mejores lugares para ser mamá" estuvo disponible para transmisión. [44] El 22 de abril, la banda lanzó el video musical de "El Paso", [48] dirigido por el guitarrista de Thursday , Steve Pedulla. [49] El video presenta imágenes filmadas durante el show de la banda en Maxwell's. [13] El grupo tocó en un par de shows a fines de abril, antes de su aparición en el festival The Bamboozle . [50] "Faith (When I Let You Down)" se puso a disposición para su transmisión el 29 de abril, [51] y se lanzó como sencillo el 3 de mayo con "El Paso" y una versión acústica de "Great Romances of the 20th siglo", como B-sides . [52] Un video musical fue lanzado para la canción el 6 de mayo, [53] con imágenes de la grabación de la banda y actuando en el festival The Bamboozle. [54] Fue lanzado a la radio el 17 de mayo. [55] En mayo, la banda realizó una gira por el Reino Unido [56] con el apoyo de The Xcerts . [57] Antes de la gira, la mayoría de las fechas se habían pospuesto hasta agosto y septiembre debido a conflictos de programación. [58]
"This Is All Now" fue lanzado como single el 1 de junio [59] con "Best Places to Be a Mom" y una versión acústica de "Ghost Man on Third" como caras B. [60] El 10 de junio, se lanzó un video con la letra de "This Is All Now". [61] Taking Back Sunday estuvo disponible para transmisión el 21 de junio, [62] y fue lanzado el 28 de junio [63] a través de Warner Bros. y Sire Records . [16] La edición de lujo de iTunes incluyó una demostración de "You Should Have Waited" y versiones acústicas de "Great Romances of the 20th Century" y "Ghost Man on Third" como pistas extra. [64] Una versión de edición limitada del álbum incluía un disco extra que contenía seis grabaciones de demostración. [9] En junio y julio, la banda realizó una gira por Estados Unidos [40] con Thursday y Color Revolt , con el apoyo de The New Regime. [65] El 7 de julio, se lanzó otro video musical para "Faith (When I Let You Down)". [66] Según Jocelyn Vena de MTV News, el video es un "comentario social sobre la naturaleza fugaz de la fama en Internet, como lo ilustra un gato falso que intenta triunfar en Hollywood". [67] Fue dirigida por Chris Marrs Piliero , quien dijo que era una continuación de su video de " I Wanna Go " de Britney Spears . [67] El video fue filmado a principios de junio. [68]
"You Got Me" fue lanzado como single el 26 de agosto con una versión acústica en vivo de "Sad Savior" como cara B. [69] El grupo realizó una gira de otoño por Estados Unidos en octubre y noviembre con el apoyo de The Maine y Bad Rabbits . [70] El 7 de noviembre, se lanzó un video musical de "You Got Me". [71] El video comienza con la banda preguntándose sobre el paradero de Reyes, antes de cambiar a Reyes bailando en un escenario vacío. [72] La idea fue propuesta por el tour manager del grupo. Cooper dijo: "Antes de que empezáramos a hacer giras, íbamos juntos a clubes en Long Island y Eddie [Reyes] estaba destrozando la pista de baile ... [Él] es, con mucho, el mejor bailarín de la banda. " [12] El 21 de marzo de 2012, se lanzó un video musical para "This Is All Now". [73] Dirigidos por Greg Hunter y Josh Romero de Dionysian Entertainment, habían filmado las imágenes durante el verano anterior y habían creado un video musical con ellas. El grupo quedó tan impresionado que lo seleccionaron como video oficial. [74] En abril, la banda realizó una gira por Australia con New Found Glory y This Time Next Year . [75] En mayo, el grupo encabezó el Festival Slam Dunk en el Reino Unido. [76] Entre junio y agosto, fueron uno de los cabezas de cartel de la edición 2012 de Warped Tour . [77]
Recepción
Puntuaciones agregadas | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 77/100 [78] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [41] |
Queso grande | 3/5 [34] |
Semanal de entretenimiento | B + [79] |
¡Exclamar! | Favorable [80] |
IGN | 8.5 / 10 [31] |
Melódico | [81] |
Newsday | A− [82] |
PopMatters | [83] |
Punknews.org | [35] |
Girar | 6/10 [39] |
respuesta crítica
Taking Back Sunday recibió críticas generalmente favorables, según el sitio web de agregación de reseñas Metacritic . [78] El crítico de AllMusic Gregory Heaney dijo que el regreso de Nolan y Cooper al grupo ayudó a "revitalizar [e] su sonido". [41] Llamó al disco "el segundo álbum que la banda nunca tuvo". [41] Ian Chaddock de Big Cheese dijo que las voces no eran "tan memorables y mucho menos enérgicas", en comparación con el álbum debut de la banda. [34] Llamó al álbum "decente", que contiene "un puñado de canciones contagiosas para cantar", pero lo llamó "lejos de ser lo mejor de la banda". [34] En una breve reseña para Entertainment Weekly , Kyle Anderson dijo que Lazzara estaba "mutilando sus cuerdas vocales por el caótico crujido de la guitarra", mientras seguía sonando "embelesado". [79] Tyler Munro de Exclaim! escribió que el álbum compartía "muchas de las mismas dinámicas" que el debut del grupo, mencionando específicamente "la energía y los ganchos en capas". [80] El crítico de Melodic Pär Winberg llamó a Valentine "un gran productor" y elogió la producción. [81] También escribió que el grupo sonaba "sólido como una roca". [81]
Chad Grischow de IGN dijo que el grupo cargó "a toda máquina con el álbum más centrado en el rock de su carrera". [31] Señaló que el álbum tomó "el borde más duro de su último álbum" y lo moldeó "en algo con lo que ellos, y sus fans, deberían estar mucho más felices". [31] En una breve reseña para Newsday , Glenn Gamboa dijo que era un "testimonio" del talento del grupo el hecho de que puedan "convertir esencialmente un álbum de transición en algo que suene tan bien". [82] El crítico de PopMatters , Kiel Hauck, escribió que las voces de llamada y respuesta de Lazzara y Nolan, que aparecen en el debut del grupo, se colocaron "perfectamente [ly] en todo el disco" ya que la pareja "crea una hermosa combinación que sirve como recordatorio de lo que hizo a esta banda tan especial en primer lugar ". [83] Tori Pederson de Punknews.org dijo que el grupo "suena como una máquina bien engrasada aquí", produciendo "posiblemente el mejor álbum de su carrera" en el proceso. [35] de la vuelta ' s Mikael madera escribió que el álbum muestra del grupo 'astuta escribir canciones en lugar de la intensidad psicológica' que dominó su debut. [39]
Desempeño comercial y retrospectiva
Taking Back Sunday debutó en el puesto 17 en la lista Billboard 200 , [84] con 27.000 copias vendidas en la primera semana. [85] El álbum alcanzó el número 3 en la lista de Álbumes Alternativos , [86] el número 4 en la lista de Álbumes Top Rock , [87] y el número 14 en las listas de Álbumes Digitales [88] y Álbumes Tastemaker . [89] El álbum también se ubicó en el número 49 en la lista de álbumes de Australia , [90] en el número 57 en la lista de álbumes canadienses [91] y en el número 87 en la lista de álbumes del Reino Unido . [92] En 2013, Nolan dijo que estaba orgulloso del álbum homónimo y sintió que el grupo "salió con algo que no era completamente como cualquier otro disco de Taking Back Sunday". [93] En 2014, Lazzara dijo que sentía que los miembros "todavía se estaban sintiendo mutuamente porque pasaron todos esos años entre nosotros ... pero todavía había momentos en los que una persona no hablaba tanto sobre sus ideas". [94] En 2017, Cooper dijo que hacer el álbum fue "uno de los más divertidos que he tenido", sin embargo, agregó que fue "un poco decepcionante porque la gente no respondió de la manera que pensamos". Mirando hacia atrás, sigo pensando que ese disco fue muy fuerte ". [95] En una pieza retrospectiva para Fuse.tv , el escritor Jason Lipshutz clasificó el álbum como su quinto álbum favorito de Taking Back Sunday. Dijo que el álbum sonaba como "una aceptación de identidad y fortalezas intrínsecas" y que el grupo creó "un divertido regreso a la forma". [96]
Listado de pistas
Todas las canciones escritas por Adam Lazzara , Eddie Reyes, John Nolan , Mark O'Connell y Shaun Cooper . [dieciséis]
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "El Paso" | 3:17 |
2. | "Fe (cuando te decepcioné)" | 3:09 |
3. | "Los mejores lugares para ser mamá" | 3:32 |
4. | "Salvador triste" | 3:19 |
5. | "¿De cualquier manera, quien es usted?" | 3:33 |
6. | "Dinero (déjalo ir)" | 3:08 |
7. | "Esto es todo ahora" | 4:04 |
8. | "No se siente como si se cayera" | 3:55 |
9. | "Desde que te fuiste" | 4:09 |
10. | "Me tienes" | 3:21 |
11. | "Llámame por la mañana" | 3:59 |
- Pistas de bonificación
No. | Título | Largo |
---|---|---|
12. | "Deberías haber esperado" (demostración anterior / demostración nueva) | 2:59 |
13. | "Grandes romances del siglo XX" (versión acústica 2011) | 3:47 |
14. | "Ghost Man on Third" (versión acústica 2011) | 4:03 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Mackey Sasser y Steve Balboni vuelven a montar" (demostración) | 3:13 |
2. | "Semiautomático" (demostración) | 3:37 |
3. | "Náuseas matutinas" (demostración) | 5:07 |
4. | "No ir a ninguna parte" (demostración) | 3:40 |
5. | "Deberías haber esperado" (demostración anterior / demostración nueva) | 2:59 |
6. | "Tenías razón" (demostración) | 3:37 |
7. | "Adam y John hablan sobre" Mackey Sasser y Steve Balboni vuelven a montar "" | 10:00 |
8. | "Adam y John hablan sobre" semiautomático "" | 9:41 |
9. | "Adam y John hablan sobre las" náuseas matutinas "" | 8:58 |
10. | "Adam y John hablan de" no ir a ningún lado "" | 7:22 |
11. | "Adam y John hablan sobre" Deberías haber esperado "" | 6:39 |
12. | "Adam y John hablan sobre" Tenías razón "" | 8:15 |
Personal
Personal por folleto. [dieciséis]
|
|
Gráficos
Gráfico (2011) | Posición pico |
---|---|
Lista de álbumes de Australia [90] | 49 |
Lista de álbumes canadienses [91] | 57 |
Lista de álbumes del Reino Unido [92] | 87 |
Billboard 200 de EE. UU . [84] | 17 |
Álbumes alternativos de Billboard de EE. UU. [86] | 3 |
Álbumes digitales de Billboard de EE. UU. [88] | 14 |
Álbumes de Billboard Tastemaker de EE. UU. [89] | 14 |
Mejores álbumes de rock de la cartelera de EE. UU. [87] | 4 |
Referencias
Notas al pie
- ^ En 2014, Cooper reveló que Warner Bros. quería que el grupo volviera a grabar Tell All Your Friends durante las sesiones del álbum, a lo que Cooper respondió: "¿Estás loco?" [26]
Citas
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