Taste in High Life es una pintura al óleo sobre lienzo ( grabado a la derecha ) de alrededor de 1742, de William Hogarth . [1] La versión que se ve a la derecha fue grabada por Samuel Phillips en 1798, por encargo de John Boydell para una edición póstuma de las obras de Hogarth, pero el tercer estado final de Phillips no se publicó hasta 1808. [2]
Sabor en High Life | |
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Artista | William Hogarth |
Año | C. 1742 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 63 cm × 75 cm (25 pulg. × 30 pulg.) |
Análisis
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/5/51/Charles_Colyear,_2nd_Earl_of_Portmore_(1700-1785)_by_Joshua_Reynolds.jpg/440px-Charles_Colyear,_2nd_Earl_of_Portmore_(1700-1785)_by_Joshua_Reynolds.jpg)
La obra, precursora de Marriage à-la-mode , tenía la intención de satirizar y burlarse de los tipos de vestimenta y atuendos que estaban de moda en ese momento, y la superficialidad de los gustos y la naturaleza de la aristocracia en general. Se ven varias figuras en la pintura, todas vestidas con interpretaciones fuertemente caricaturizadas de la moda que reinó en la década de 1740. Se exhibe de manera más prominente a una anciana que lleva un saco cubierto con rosas satíricamente exageradas expandidas por un gran aro. De pie cerca de ella es un hombre lujosamente vestido, piensa que es "Beau" Colyear, segundo conde de Portmore (el vestido que lleva se dice que es el mismo que llevaba a su cumpleaños en el año de la creación de la pintura) [3] El dos se apiñan en admiración por la diminuta taza de porcelana que sostiene la dama y el platillo que sostiene el señor. [4] También forma parte de la compañía otra mujer que agarra la barbilla de un paje negro que lleva un turbante , que se cree que fue diseñado después de Ignatius Sancho , un actor y escritor, en su juventud [3] [5] - ambos son también vestida tan exquisitamente como las dos primeras. La página negra, que sostiene un tipo de figura de porcelana china, es un sirviente, y fue pintada como un elemento de ironía en la obra; como esclavo, se burla de sus amos, que se inclinaron ante las modas y las últimas frivolidades de la vida de la clase alta. [1] Incluso el mono que se encuentra en el centro del primer plano viste una túnica holgada con esposas mientras examina la lista de compras realizadas por uno de los cuatro, no se sabe quién, en una subasta reciente . [3] [6] En el cuadro de la pared, la naturaleza transitoria de la moda está representada por los cupidos de la izquierda, que utilizan un fuelle para hacer estallar un fuego de enaguas y pelucas desechadas; a la derecha, la forma clásica de la escultura femenina [7] contrasta con la vista posterior recortada de su enorme enagua de aro reforzada con ballena, "la moda 1742", como dice la leyenda de la pintura. Los aros de moda hacen que el vestido de la dama sentada se eleve ridículamente detrás de ella, y en una viñeta en la pantalla de fuego a la derecha, se muestra a una dama atrapada en una silla de manos llena de aros; esta mujer aparece nuevamente en el fondo de Beer Street de Hogarth en 1752.
Puesta en servicio
El trabajo fue encargado por Mary Edwards de Kensington, [8] un patrocinador constante de Hogarth. [9] La señorita Edwards, que había heredado una suma de más de 50.000 libras esterlinas al año a la edad de veinticuatro años, era considerada excéntrica, [6] [10] habiéndose casado por derecho consuetudinario con un hijo del cuarto duque de Hamilton, Lord Anne Hamilton, a quien descartó cuando resultó ser un libertino . En esta ocasión contrató los servicios de Hogarth con la intención específica de encargar un cuadro que se burlara con humor de lo que ella consideraba las ridículas modas e indulgencias de la clase alta de la época y el "adorno femenino". [11] Se informa que hizo esto como un acto de venganza , ya que había sido ridiculizada por el tipo de personas de las que se burlaban en la pintura. [12] Por un precio de sesenta guineas , Hogarth accedió a cumplir con su pedido, pero se sabe que no le gustaba mucho su trabajo; Hogarth a menudo se sentía menos entusiasmado con las producciones para las que se hizo un encargo específico, que se ejecutaron por encargo. [6]
Notas
- ^ a b " A Taste in High Life - Tate.org" . Consultado el 11 de agosto de 2008 .
- ↑ Baumgarten, p.238
- ↑ a b c Sala, p . 273
- ↑ Porter, p. 189
- ↑ Nichols and Steevens, Hogarth's Works , ii, 158, iii.333, anotado en DNB , sv "Ignatius Sancho".
- ↑ a b c Dobson, pág. 82
- ↑ Su pose es la de la Venus de 'Medici vista desde atrás, pero usa zapatos de tacón alto.
- ^ Ritche, pág. vi
- ^ Ella se había sentado a varios retratos y un tema de conversación y había comprado Southwark Fair de Hogarth
- ↑ Sala, p. 270
- ↑ Goodman, p. 97
- ↑ Hogarth, p. 37
Referencias
- Baumgarten, Linda (2002). Lo que revela la ropa . Fundación Colonial Williamsburg. ISBN 0-87935-216-7.
- Dobson, Austin (2000). William Hogarth . Adamant Media Corporation. ISBN 1-4021-8472-7.
- Goodman, Elise (2001). Arte y cultura en el siglo XVIII . Prensa de la Universidad de Delaware. ISBN 0-87413-740-3.
- Hogarth, William (1833). Anécdotas de William Hogarth . JB Nichols e hijo.
- Porter, David (2001). Ideografía . Prensa de la Universidad de Stanford. ISBN 0-8047-3203-5.
- Ritchie, Andrew C. (1968). Pintores ingleses, Hogarth a Constable . Ayer Publishing. ISBN 0-8369-0124-X.
- Sala, George Augustus (1986). William Hogarth: pintor, grabador y filósofo . Smith, Elder y compañía.
- Trusler, John; William Hogarth (1833). Las obras de William Hogarth . Jones y compañía