Te Moemoea no Iotefa fue la primera exposición celebrada en una galería de arte cívico en Nueva Zelanda centrada en el arte contemporáneo del Pacífico. [1] : 431
La exposición fue comisariada por el historiador de arte Rangihiroa Panoho para la Sarjeant Art Gallery en Whanganui en 1990 y las Metropolitan City Galleries en Wellington y Auckland en 1991. [2] Su punto de partida y su motivo icónico fue un tivaevae tahitiano que presenta la historia de Génesis de el 'Sueño de José' o Te moemoea no Iotefa . La exposición inicialmente llenó todos los espacios del histórico edificio de la Sarjeant Gallery, una versión anterior de la Wellington City Art Gallery y todo el primer piso de la Auckland Art Gallery. [3]En el catálogo de la exposición, Panoho describió al Pacífico Sur como 'el contexto histórico, geográfico y cultural más inmediato de Aotearoa', y que buscaba 'examinar y explorar el lado visual de este contexto y las formas en que los artistas de este país están explorando eso'. [3] La exposición reunió cuatro vertientes de la creación artística:
1. La riqueza de la cultura material de las Islas del Pacífico que se encuentra en museos, bibliotecas, colecciones privadas - taonga como escritura histórica, fotografías, tapa , tivaevae, tejido y tallado.
2. Trabajos que actualmente están produciendo los isleños del Pacífico que viven en Nueva Zelanda, como tivaevae y carving.
3. Obra de artistas de palagi en este país (por ejemplo , Fomison , Shepherd, Lynn , Lett , Hanly , McMillan, Adams y Jowitt) que constituye una respuesta al tema y motivo de las islas del Pacífico.
4. Obra de artistas contemporáneos del Pacífico que utilizan una estética occidental para inspirarse e interpretar sus culturas isleñas particulares. [3]