Vivian Isabella Lynn (de soltera Robertson ; 30 de noviembre de 1931 - 1 de diciembre de 2018) fue una artista neozelandesa. [1]
Vivian Lynn | |
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Nació | Vivian Isabella Robertson 30 de noviembre de 1931 Wellington , Nueva Zelanda |
Fallecido | 1 de diciembre de 2018 Wellington, Nueva Zelanda | (87 años)
Educación | Ilam School of Fine Arts Auckland Teachers 'Training College |
Conocido por | Arte contemporáneo |
Trabajo notable | Obras conservadas en colecciones públicas en Auckland Art Gallery , Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa , Christchurch Art Gallery |
Estilo | Impresión, dibujo, pintura, escultura |
Educación
Lynn nació en Wellington en 1931 [2] y asistió al Wellington Girls 'College de 1945 a 1948. [3] Completó un Diploma de Bellas Artes en la Escuela de Bellas Artes de Canterbury University College con especialización en pintura en 1952, y un Diploma de Enseñanza en el Auckland Teachers 'Training College en 1954. [4] En la escuela de arte, sus profesores incluyeron a Rata Lovell-Smith , Bill Sutton y Russell Clark . [5] Según Lynn, el plan de estudios se centró en la historia del arte occidental, con poca atención a Nueva Zelanda o al arte contemporáneo, aunque conoció a artistas como Colin McCahon , Toss Woollaston , Doris Lusk y Rita Angus y vio su trabajar en las exposiciones del Grupo. [5]
Apoyo al movimiento artístico de mujeres
Lynn fue una de las primeras artistas de Nueva Zelanda en abordar temas feministas en su trabajo, a partir de 1968. [4] Fue una defensora activa del movimiento artístico de mujeres en Nueva Zelanda y en 1983-84 participó en la creación de Women's Art Archivo. [6]
Lynn apareció en un número especial de la revista feminista de Nueva Zelanda Broadsheet publicado en 1983, centrado en el arte feminista. [7] : 189 En una entrevista, Lynn habló de cómo durante la Segunda Guerra Mundial había visto a sus padres trabajando en puestos de trabajo, criando a sus hijos y compartiendo las tareas familiares. [7] : 189 Ella continuó:
Se valoraba el trabajo de las mujeres porque era políticamente conveniente que fuera así a principios de la década de 1940 ... así que tuve años de formación en los que estaba condicionada a esperar igualdad. Pero los valores sociales cambiaron después de la guerra cuando se requirió que las mujeres volvieran a ser esposas y madres, en lugar de miembros de la fuerza laboral remunerada. Una profesión y el matrimonio se presentaron nuevamente como mutuamente excluyentes. [7] : 189
Trabaja
Lynn trabajó en una amplia gama de medios, incluidos collages, dibujos, pinturas, grabados, libros, esculturas, fotografías e instalaciones. [8]
En 1972, Lynn pasó un año en los Estados Unidos, donde desarrolló su interés por el grabado; a lo largo de la década de 1970 trabajó con este medio, produciendo obras como Book of Forty Images (1973-1974) y Playground , que exploran "las razones detrás de la opresión social y política de las mujeres". [6] [9]
Entre 1977 y 1979, Lynn produjo una serie de obras en papel, que ahora se encuentran en la Galería de Arte de Christchurch , en las que reelabora dibujos y estudios de la vida realizados en la escuela de arte, en un comentario sobre `` la política sexual de la tradición histórica del arte occidental ''. . [8]
Lynn es probablemente más conocida por sus grandes trabajos de instalación de principios de la década de 1980. Guarden Gates (1982) (que se muestra por primera vez en la Janne Land Gallery, ahora en la colección del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa ) es una instalación escultórica de siete puertas de malla de alambre ciclónico, tejidas con cabello humano y cinta. [10] [11] Cada pieza está titulada para reflejar las etapas culturales de la vida femenina: Matrix ; Hija del padre ; Sacrificio ; Terreno procesual ; Diferenciación ; Renacimiento y Ojos de vida, ojos de muerte . [12] Lynn dijo: "En mis postizos de 1982 me he acercado a la imagen del objeto tóxico que necesito. Quiero una imagen tóxica que impacte físicamente, los niveles conscientes se abren, no el anclaje seguro". La contribución de Lynn al festival de escultura de Wellington de 1982, F1 Sculpture Project Mantle , fue una instalación basada en una construcción rectangular hecha de cabello recogido durante varias semanas en los salones de belleza locales. [13] Otro trabajo con cabello, Stain , que da la ilusión de una corriente de cabello humano goteando por los escalones de mármol de la catedral, se instaló para el proyecto 'New Art in Dunedin ' en 1984.
La historiadora del arte Priscilla Pitts señala que "Lynn buscaba con frecuencia equivalentes o sustitutos del cuerpo femenino , y esto condujo a un uso de materiales particularmente inventivo". [14] : 30 En Guarden Gates , en una obra, provocó un escalofrío al incluir una pequeña cantidad de tejido animal procesado como metáfora del cuerpo humano. En Lamella / Lamina (1983), una instalación escultórica de 15 frágiles columnas, Lynn utilizó papel de dibujo arquitectónico procesado para crear textura, la obra en sí se instaló en Anzart en Hobart en respuesta a la selva tropical amenazada en el río Franklin . El artista dijo que las columnas eran, entre otras cosas, 'una metáfora de la vulnerabilidad, la sensibilidad y cómo uno se endurece a medida que envejece ... Lamella / Lamina refleja las capas y la interconexión, de la naturaleza y la cultura, de la superficie de la piel, la mente y la política. [14] : 31
Puertas de la Diosa: un cruce al sur al que asistió la Diosa (1986, mostrado por primera vez en la Galería de Arte Govett-Brewster y ahora en la colección de la Galería de Arte de Auckland ) consta de tres grandes paneles, dos de los cuales forman un pasillo para el espectador. y el tercero es un punto focal con la forma de la diosa. [6] [15] El trabajo reúne muchas de las preocupaciones de Lynn, en particular la curación de lo abyecto como en el trabajo de 1982 Mantle . Al recuperar la tapa destruida y dañada, llamando la atención sobre el bajo estatus (artesanía) asignado a la producción femenina y por analogía con la reproducción, Lynn crea una obra de simple belleza.
Entre finales de la década de 1980 y 2008, Lynn trabajó con sus propias imágenes de ADN en Drawing Connections y su interés en la mente y el cerebro con imágenes de Rorschach tituladas Your Mental Set and Mind Field . En 1997, su gran instalación, que muestra nueve imágenes de su cerebro, titulada Spin: versor versa se mostró en City Gallery, Wellington.
Una exposición retrospectiva de la obra de Lynn titula I, aquí, ahora: Vivian Lynn , curada por Christina Barton, tuvo lugar en la Galería de Arte Adam en la Universidad Victoria de Wellington en 2008-09. [dieciséis]
El trabajo de Lynn se encuentra en colecciones públicas en toda Nueva Zelanda, incluida la Galería de Arte de Auckland , el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa y la Galería de Arte de Christchurch . [17] [18] [19]
La curadora principal del Museo de Arte Dowse, Melanie Oliver, dijo lo siguiente sobre ella:
"La práctica de Vivian fue amplia y abarcó muchos desarrollos significativos en el arte en Aotearoa Nueva Zelanda. Ella forjó un camino único, planteando preguntas sobre el discurso de la naturaleza / cultura, la ecología, la identidad, una cultura femenina reprimida y masculina dominante". [20]
Lynn también fue maestra y enseñó durante muchos años en la Escuela Politécnica de Diseño de Wellington (ahora Universidad de Massey ). [21]
Muerte
Lynn murió en Wellington tras una larga enfermedad el 1 de diciembre de 2018, el día después de cumplir 87 años. [22] [23]
Exposiciones
Las exposiciones individuales de Vivian Lynn incluyen: [24]
- 1971 Grabados y pinturas de Vivian Lynn , New Vision Gallery , Auckland
- 1978– Taupatauma , proyecto ambiental, Colombo Street, Wellington
- 1982 Una encuesta 1972–80 y obra nueva , City Art Gallery, Wellington (ahora City Gallery Wellington )
- 1983 Twist , Galería Nacional de Arte, Wellington (ahora Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa )
- 1986 The Goddess Gateway: un cruce al sur al que asistió la diosa , Govett Brewster Art Gallery , New Plymouth
- 1986 Vivian Lynn - Cariátide, proyecto de instalación 2 , City Art Gallery, Wellington
- 1993 Vivian Lynn: Puertas de Guarden y obras relacionadas , Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa
- Giro de 1997 : versor versari , City Gallery Wellington
- 1999 Mantos, enfermedades, mutaciones y azul de Prusia , Galería de Arte Manawatu, Palmerston North (ahora Te Manawa )
- 2008 Yo, AQUÍ, AHORA Vivian Lynn , Adam Art Gallery , Wellington
Las exposiciones colectivas en las que Lynn ha participado incluyen: [24]
- 1963 Pintura contemporánea de Nueva Zelanda 1963 , Auckland City Art Gallery (ahora Auckland Art Gallery
- 1966 Nueva Zelanda Pintura 1966 , Auckland City Art Gallery
- 1966 Grupo de los siete: pintura , Dunedin Public Art Gallery
- 1980 Exposición inaugural, City Art Gallery, Wellington
- 1980 Mujeres en la comunicación , Galería Nacional de Arte, Wellington
- 1981 Yo solo: el autorretrato , Galería Nacional de Arte, Wellington
- 1983 Lamella-lamina, ANZART-in-Hobart , Hobart, Australia
- 1983 Lamella-Asherim, 4 + 1 , Museo de Arte Dowse , Lower Hutt
- 1984 Aspectos del arte reciente de Nueva Zelanda: imágenes ansiosas , Auckland City Art Gallery (y giras)
- 1986 Contenido / contexto: un estudio del arte reciente de Nueva Zelanda , Galería Nacional de Arte y Cobertizo 11, Wellington
- 1989 Comunidad de mujeres , Galería Nacional de Arte, Wellington
- 1991 Arte y trabajo organizado , Wellington City Art Gallery
- 1992 El camino sagrado: 22 artistas de Wellington exploran la dimensión espiritual , Wellington City Art Gallery
- 1993 Alterar la imagen: negociar el feminismo y la representación en el arte reciente de Nueva Zelanda 1973-1993 , City Gallery Wellington
- 1996 Afilado y brillante: fetichismo en el arte de Nueva Zelanda , Govett-Brewster Art Gallery, New Plymouth
- 2008 No somos aptos para enmarcar , Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tonagrewa
- 2009 Rol, Play , Enjoy Public Art Gallery, Wellington
- 2018 Embodied Knowledge , Museo de Arte Dowse [25]
Referencias
- ^ "Lynn, Vivian" . The Dominion Post . Consultado el 18 de diciembre de 2018 .
- ^ "Lynn, Vivian" . Encuentra artistas de Nueva Zelanda . Consultado el 31 de diciembre de 2014 .
- ^ "Vivian Lynn - Salón de la fama" . Colegio de niñas de Wellington . Consultado el 31 de diciembre de 2014 .
- ^ a b Brown, Warwick (1996). Otros 100 artistas neozelandeses . Auckland: Editorial Godwit. ISBN 0908877749.
- ^ a b "Entrevista a Vivian Lynn" . Art School 125: 125 años de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Canterbury . Consultado el 31 de diciembre de 2014 .
- ^ a b c Eastmond, Elizabeth; Penfold, Merimeri (1986). Las mujeres y las artes en Nueva Zelanda - Cuarenta obras: 1936-1986 . Auckland: Penguin Books. ISBN 014009234X.
- ^ a b c Kirker, Anne (1993). Mujeres artistas de Nueva Zelanda: una encuesta de 150 años (2ª ed.). Tortola, BVI: Craftsman House. ISBN 9768097302.
- ^ a b "Serie de modelos de los años 50 de Vivian Lynn" . Galería de arte de Christchurch Te Puna o Waiwhetu . 18 de octubre de 2013 . Consultado el 31 de diciembre de 2014 .
- ^ Barton, Christina; Lawler-Dormer, Deborah (1993). Alterar / imagen: feminismo y representación en el arte de Nueva Zelanda, 1973–1993 . Auckland y Wellington: City Gallery Wellington y Auckland City Art Gallery. pag. 14. ISBN 0908818149.
- ^ Kirker, Anne (otoño de 1983). "Las puertas del jardín de Vivian Lynn" . Art Nueva Zelanda (26) . Consultado el 22 de febrero de 2016 .
- ^ Iconos ngā taonga: de las colecciones del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa . Museo de Nueva Zelanda (ed.). Wellington, Nueva Zelanda: Te Papa Press. 2004. ISBN 978-0-909010-96-6.CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ "Vivian Lynn habla de su obra Guarden gates, 1982" . Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa . 29 de octubre de 2010 . Consultado el 31 de diciembre de 2014 .
- ^ Strathdee, Barbara (otoño de 1983). "Mujeres artistas en el proyecto de escultura F1 Nueva Zelanda" . Art Nueva Zelanda (26) . Consultado el 27 de diciembre de 2016 .
- ^ a b Pitts, Priscilla (1998). Escultura neozelandesa contemporánea: temas y problemas . Auckland: David Bateman Ltd. ISBN 1869531698.
- ^ Cook, Megan (16 de octubre de 2012). " ' Movimiento de mujeres - Arte y espiritualidad ' " . Te Ara - la enciclopedia de Nueva Zelanda . Consultado el 31 de diciembre de 2014 .
- ^ "Yo, aquí, ahora: Vivian Lynn" . Galería de Arte Adam . Consultado el 31 de diciembre de 2014 .
- ^ "Vivian Lynn" . Galería de arte de Auckland Toi o Tamaki . Consultado el 31 de diciembre de 2014 .
- ^ "Lynn, Vivian" . Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa . Consultado el 31 de diciembre de 2014 .
- ^ "Vivian Lynn" . Galería de arte de Christchurch Te Puna o Waiwhetu . Consultado el 31 de diciembre de 2014 .
- ^ "Vivian Lynn, 1931-2018" . El Museo de Arte Dowse . Consultado el 20 de enero de 2021 .
- ^ "Recordando a Vivian Lynn | City Gallery Wellington" . Galería de la ciudad . Consultado el 20 de enero de 2021 .
- ^ "Vivian Lynn" . Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa . Consultado el 21 de enero de 2021 .
- ^ "Galería de Arte Adam" . www.facebook.com . Consultado el 4 de diciembre de 2018 .
- ^ a b Barton, Christina (2008). Yo, aquí, ahora Vivian Lynn . Wellington: Galería de arte Adam. ISBN 978-1877309175.
- ^ "Conocimiento encarnado" . El Museo de Arte Dowse . Consultado el 11 de diciembre de 2018 .
Otras lecturas
- Anne Kirker, 'Exposiciones: Wellington', Art New Zealand , no. 17, primavera de 1980
- Gordon H Brown, 'Vivian Lynn', Art New Zealand , no. 19, otoño de 1981
- Anne Kirker, 'Vivian Lynn's Guarden Gates', Art New Zealand, no. 23 de 1983
- Barbara Strathdee, 'Mujeres artistas en el proyecto de escultura F1 Nueva Zelanda', Art New Zealand , no. 26 de 1983
- Abby Cunnane , 'Estar vivo: el arte de Vivian Lynn', Art New Zealand , no. 130, otoño de 2009
- Megan Cook, Movimiento de mujeres - Arte y espiritualidad , Te Ara - Enciclopedia de Nueva Zelanda, actualizada el 13 de julio de 2012
- Robert Leonard, Vivian Lynn: Serie de juegos
- Christina Barton, Recordando a Vivian Lynn , City Gallery Wellington, 9 de diciembre de 2018
- Christina Barton, 'Vivian Lynn (1931-2018), Art New Zealand , Número 169, otoño de 2019
enlaces externos
- Vivian Lynn discutida por Courtney Johnston en RNZ Audio arts 19 de diciembre de 2018