Tenebrae (película)

Tenebrae ( literalmente  '"oscuridad"', también conocida como Tenebre ) es unapelícula de giallo italiana de 1982escrita y dirigida por Dario Argento . La película está protagonizada por Anthony Franciosa como el autor estadounidense Peter Neal, quien, mientras está en Roma promocionando su última novela de misterio y asesinatos, se ve envuelto en la búsqueda de un asesino en serie que puede haber sido inspirado para matar por su novela. John Saxon y Daria Nicolodi coprotagonizan como agente y asistente de Neal, mientras que Giuliano Gemma y Carola Stagnaro aparecen como detectives que investigan los asesinatos. John Steiner , Veronica Lario yMirella D'Angelo también aparece en papeles menores. La película ha sido descrita como exploradora de temas de dualismo y aberración sexual, y tiene fuertes elementos metaficcionales ; algunos comentaristas consideran que Tenebrae es una reacción directa de Argento a las críticas de su trabajo anterior, más especialmente sus representaciones de asesinatos de mujeres.

Tenebrae
Póster de una película con la imagen principal de la parte superior de los hombros y la cabeza de una mujer sobre un fondo negro. Mirando hacia arriba con la cabeza arqueada hacia atrás, está desprovista de color, salvo por su cabello rojo y la línea roja de sangre donde le cortaron la garganta. Arriba,
Póster de estreno en cines italiano de Renato Casaro
Dirigido porDarío Argento
Producido porClaudio Argento
Escrito porDarío Argento
Protagonizada
Musica por
CinematografíaLuciano Tovoli
Editado porFranco Fraticelli
Empresa de producción
Sigma Cinematografica
Distribuido porTitanus [1]
Fecha de lanzamiento 27 de octubre de 1982
Tiempo de ejecución 101 minutos
PaísItalia

Después de que Argento experimentara con puro terror sobrenatural con Suspiria de 1977 e Inferno de 1980 , Tenebrae representó el regreso del cineasta al subgénero de terror giallo , que había ayudado a popularizar en la década de 1970. Argento se inspiró en una serie de incidentes en los que un fan obsesionado telefoneó al director para criticarlo por los efectos psicológicos dañinos de su trabajo anterior. Las llamadas telefónicas culminaron con amenazas de muerte hacia Argento, quien canalizó la experiencia en la escritura de Tenebrae . El director también quería explorar la insensatez de los asesinatos que había visto y oído durante su estancia en Los Ángeles en 1980, y su sensación en ese momento de que el verdadero horror venía de aquellos que querían "matar por nada". [2]

Filmada en locaciones en Roma y en los estudios Elios, Tenebrae utilizó principalmente locaciones y decorados de aspecto moderno, lo que permitió a Argento darse cuenta de su visión de que la película refleja un futuro cercano con una población disminuida; el director no filmó ninguno de los hitos históricos que suelen aparecer en películas ambientadas en Roma. Empleando al director de fotografía Luciano Tovoli , Argento también pretendía que la película simulara la iluminación austera y realista que aparecía en los programas de televisión de la policía en ese momento; El diseñador de producción Giuseppe Bassan creó ambientes de apoyo que eran fríos y austeros, con ángulos agudos y espacios modernistas. Varios ex miembros de la banda de rock italiana Goblin siempre Tenebrae ' música s, una puntuación synth-heavy inspirado en el rock y la música disco.

Tenebrae fue un modesto éxito en Italia; llegó a los cines con poca controversia después de que Argento hiciera cortes a una de las escenas más violentas. Sin embargo, en el Reino Unido, se agregó a la infame lista de " videos desagradables " y se prohibió la venta hasta 1999. La distribución de la película en los cines en los Estados Unidos se retrasó hasta 1984, cuando se estrenó en una versión fuertemente censurada con el título. Insensato , que recibió una crítica mayoritariamente negativa. Más tarde, la versión original estuvo ampliamente disponible para su reevaluación, y desde entonces ha llegado a ser considerada una de las mejores películas de Argento por muchos fanáticos y críticos.

Actor Papel
Anthony Franciosa Peter Neal
Juan sajón Bullmer
Daria Nicolodi Ana
Giuliano Gemma Detective Giermani
Mirella D'Angelo Tilde
John Steiner Christiano Berti
Veronica Lario Jane McKerrow
Cristiano borromeo Gianni
Lara Wendel María Alboretto
Ania Pieroni Elsa Manni
Mirella Banti Marion
Carola Stagnaro Detective Altieri
Eva Robin's Chica en la playa

Peter Neal, un escritor estadounidense de novelas de terror violentas, visita Italia para promover su último trabajo, Tenebrae . Se le une en Roma su asistente Anne y su agente literario Bullmer. Sin el conocimiento de Neal, su amargada prometida Jane McKerrow ha destrozado su maleta en JFK y lo siguió a Roma. Horas antes de la llegada de Neal, la joven ladrona Elsa Manni es asesinada con una navaja por un asaltante invisible. El detective Giermani y el inspector Altieri interrogan a Neal porque la boca de Elsa estaba llena de páginas de Tenebrae . Neal recibe una carta anónima, considerada por Giermani como el preludio de una inminente ola de asesinatos.

La película está marcada en lo sucesivo por visiones que atormentan a un hombre invisible. Implicados como flashbacks, muestran a una joven coqueteando con varios jóvenes varones en una playa. Uno de ellos la abofetea y luego es perseguido y retenido por los demás mientras ella lo patea y lo viola oralmente con zapatos rojos de tacón alto . Más tarde, los flashbacks de POV lo muestran apuñalándola hasta la muerte en venganza.

Más asesinatos y cartas sobrevienen en el presente, lo que confirma la predicción de Giermani. La periodista lesbiana y conocida de Neal, Tilde, es asesinada en su casa, junto con su amante Marion. Maria Alboretto, la hija del casero de Neal, muere tras tropezar con la guarida del asesino. El crítico de libros de televisión Christiano Berti muestra una intensa fijación por el trabajo de Neal, así como una mojigatería intolerante muy parecida a la de las cartas del asesino. Siguiendo esta corazonada, y el hecho de que el cuerpo de María fue encontrado en el distrito de Berti , Neal y su joven asistente Gianni espían a Berti, quien está quemando fotos y archivos que lo identifican como el asesino. Gianni ve a Berti diciéndole a alguien "¡Los maté a todos!" y tiene la cabeza partida por un hacha, pero no puede ver al asesino. Encuentra a Neal inconsciente en el césped y huyen de la escena.

Neal tiene relaciones sexuales con Anne esa noche, la primera vez que se conocen desde hace seis años. Después de que Neal deja la oficina de Bullmer a la mañana siguiente, su prometida Jane sale de una habitación adyacente y se revela que es la amante de Bullmer. Giermani llama a Neal a la escena del crimen de Berti después de encontrar expedientes que prueban la obsesión de Berti por él, pero desconoce las pruebas quemadas. Por lo tanto, cree que el asesino sigue prófugo y se siente reconfortado por la intención de Neal de dejar Roma. Jane recibe un regalo de zapatos rojos como los que prevalecen en los flashbacks junto al mar. Bullmer es asesinado a puñaladas en una plaza pública mientras espera a Jane, que presencia las secuelas y huye. El avión de Neal sale para París esa noche.

Mientras tanto, Gianni está obsesionado por el significado de lo que vio en la casa de Berti. Vuelve allí y se da cuenta de que las últimas palabras autoinculpatorias de Berti implican dos asesinos. Antes de que Gianni pueda compartir este detalle con nadie, lo matan a un garrote en su automóvil. Jane angustiada llama a Anne a su casa y espera en su cocina con una pistola. Un hacha rompe la ventana y le corta el antebrazo. La sangre salpica las paredes y Jane cae al suelo, donde varios golpes la rematan. El inspector Altieri entra y también es asesinado, momento en el que se revela que Neal es el asesino. Giermani y Anne llegan poco después. Sostenido a punta de pistola por Giermani, Neal confiesa tácitamente haber matado a Berti y a todos los que le siguieron, y luego le degolla.

Giermani informa del incidente desde la radio del coche y consuela a Anne. Toma forma una explicación final. Los flashbacks de asesinatos de adolescentes eran de Neal. La ola de asesinatos sádicos de Berti había desbloqueado un recuerdo reprimido en Neal, a saber, el asesinato de la chica que lo había humillado cuando era joven en Rhode Island . El recuerdo enardeció la sed de sangre previamente reprimida de Neal, volviéndolo loco. También alimentó su plan para eliminar a Jane y Bullmer, cuya aventura él conocía, manteniendo una apariencia de que el asesino original había asesinado a Berti y todavía estaba activo. Si Berti destruyó sus archivos de asesinatos a instancias secretas de Neal, o espontáneamente, se deja a la especulación.

Giermani regresa al interior y es asesinado por Neal, que había fingido su propia muerte. Neal espera a que Anne regrese; cuando abre la puerta, accidentalmente golpea una escultura de metal que empala y mata a Neal. Anne, horrorizada, se para bajo la lluvia y grita repetidamente.

Influencias

Según el historiador y crítico cinematográfico Bill Warren , Tenebrae es un ejemplo típico del género cinematográfico giallo : "visualmente extremadamente elegante, con una cinematografía imaginativa, a veces impresionante", presenta "asesinatos misteriosos y horripilantes, a menudo en lugares pintorescos; al final , la identidad del asesino se revela en una escena destinada a aterrorizar y sorprender ”. [3] años Estas estrategias narrativas y visuales habían sido introducidos antes Argento hizo su primera película de suspenso, de 1970 El pájaro de las plumas de cristal críticos -la mayoría apuntan a Mario Bava 's La chica que sabía demasiado (1963) que el original giallo . [4] [5]

Cuando Argento hizo Tenebrae , se había convertido en el maestro reconocido del género, hasta el punto en que se sentía lo suficientemente seguro como para ser abiertamente autorreferencial a su propio pasado, haciendo referencia al "humor temerario de conducción" de The Cat o 'Nine Tails. (1971) y el héroe de El pájaro del plumaje de cristal . [6] La escena en la que el personaje de Veronica Lario , Jane, regresa a casa hace referencia directa al pájaro del plumaje de cristal con su gran escultura en el pasillo de entrada. [7]

Warren y Alan Jones citan una escena en la que un personaje muere en una plaza pública como una evocación de la obra de Alfred Hitchcock ; [7] [3] Rostock está de acuerdo en que la edición de la secuencia sigue una línea Hitchcockiana, mientras que la iluminación está más influenciada por Michelangelo Antonioni . [8] El crítico de cine y autor Maitland McDonagh sostiene que las influencias de Argento para Tenebrae fueron mucho más amplias que sus propias películas o thrillers italianos anteriores. Se refiere a la fuerte narrativa de la película como un ejemplo de "los excesos más paranoicos del cine negro ". McDonagh sugiere que Fritz Lang 's allá de la duda (1956) ( 'en el que un hombre condenado por asesinato en pruebas falsas ... es de hecho culpable de la muerte') y Roy William Neill ' s Negro Ángel (1946) ( "en el que un hombre que intenta aclarar a un sospechoso de asesinato lo hace a costa de saber que él mismo es el asesino") ambos utilizan un giro de trama tan similar a Tenebrae que Argento puede haberlos utilizado como modelos parciales para su historia. [9]

Kim Newman y Alan Jones sugieren que los misterios de Arthur Conan Doyle , Rex Stout y Agatha Christie fueron influencias obvias en Tenebrae , y hay muchas referencias a estos autores a lo largo de la película. [10] Un ejemplo es el uso de una cita de Sherlock Holmes en la novela de Conan Doyle El signo de los cuatro (1890): "¿Cuántas veces te he dicho que cuando has eliminado lo imposible, lo que queda, por improbable que sea, debe ser ¿la verdad?" Una variación de esta cita se entrega muchas veces en Tenebrae . Otra referencia es el ataque de un perro: como una especie de incongruencia , Newman cree que la escena es un probable guiño a El sabueso de los Baskerville (1901-1902) de Conan Doyle . [11] Se ve que Neal está leyendo esta novela en una escena temprana. [12] Las imágenes en el flashback de la playa hacen referencia a la película de misterio estadounidense Suddenly, Last Summer (1959), especialmente a la escena de Eva Robin vestida de blanco mientras se arrodilla en la arena, que es una referencia directa a Elizabeth Taylor en esa película. [13]

Temas

Los críticos han identificado varios temas importantes en Tenebrae . En entrevistas realizadas durante la producción de la película, Argento, por lo general algo reticente, ofreció sus opiniones sinceras sobre el contenido temático de la película. Como señaló el biógrafo Maitland McDonagh en Broken Mirrors / Broken Minds: The Dark Dreams of Dario Argento , "Argento nunca ha sido más articulado y / o analítico que en el tema de Tenebrae ". [14] El estudioso del cine William Hope considera que la película carece de progresión narrativa clásica y afirma que los personajes "carecen de una función o propósito narrativo, existiendo solo para ser asesinados de manera espectacular, y su muerte apenas mueve la narrativa en absoluto. La causa y el efecto tradicionales aparentemente se olvidan o se ignoran activamente ". [15] Según James Gracey, autor de un libro sobre el trabajo de Argento, con Tenebrae Argento "explora algunos de sus temas y preocupaciones más recurrentes, como la psicología freudiana, la desviación sexual, el trauma reprimido, el voyeurismo, el espectador de la audiencia y la fetichización de violencia y muerte ". [16] El agua a menudo se asocia visualmente con Neal. En casi todas sus escenas su aparición es seguida o acompañada de un chorro de agua. [17] Más tarde, este dispositivo se utiliza repetidamente como una pista de la identidad del asesino definitivo: el propio Neal. [18]

Dobles oscuros

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La revelación de Peter Neal detrás del detective Giermani enfatiza el tema de Argento de "dobles oscuros", con la película duplicando o reflejando constantemente objetos, lugares, eventos y personajes. [19] Esta escena es una de las muchas que establece a un personaje con su doppelgänger, tanto a nivel visual como narrativo. [13] El momento es también uno de los más influyentes estilísticamente de Tenebrae ; el estreno de un asesino - previamente recortada por otro - se ha copiado y se hace referencia en muchas películas de suspenso posteriores, [20] incluyendo Brian De Palma 's nombre de Caín (1992). [21]

Según el experto en Argento Thomas Rostock, Tenebrae está lleno de imágenes rimadas que se relacionan con la exploración de la película de "la naturaleza dual de [los] dos asesinos activos" usando dobles, inversiones, reflejos y "re-reflexiones". Cada personaje principal tiene al menos un doble, y el tema se extiende a objetos, ubicaciones, acciones y eventos, mayores y menores. [19] La duplicación o duplicación de incidentes y objetos incluye cabinas telefónicas, aviones, hombres sin hogar, peleas públicas sin sentido en el fondo, accidentes automovilísticos, máquinas de escribir (literalmente una al lado de la otra), llaves, pañuelos, manos atrapadas en las puertas. y los propios personajes. [22] Rostock cita varias escenas en las que los personajes se colocan en el encuadre con sus doppelgängers; una de ellas es el primer encuentro de Peter Neal y Anne con los detectives Giermani y Altieri. [13] McDonagh señala que Argento enfatiza la duplicación entre Neal y Giermani: "Giermani ... está hecho para reflejar a Neal incluso cuando Neal se apropia de su papel como investigador ... el detective / escritor y el escritor / detective cada uno menosprecia a su otra mitad. , como si al degradar este reflejo invertido se pudiera hacer desaparecer ". McDonagh también observa que, en lo que podría decirse que es el impacto más potente de la película, Neal en un momento realmente hace que Giermani "desaparezca", reemplazándolo virtualmente en la pantalla "en una toma que es tan esquemáticamente lógica como lógicamente escandalosa". [23] Anteriormente, Neal mató a una mujer que, para su sorpresa y la de la audiencia, no era Anne, sino Altieri. [19] Tenebrae en sí se divide casi exactamente en dos partes. La primera mitad pertenece a los asesinatos de Berti; el segundo a los de Neal. Los dos están configurados como espejos el uno del otro. Los asesinatos de Berti con una navaja son clínicos, con "persistente agresividad sexualizada", mientras que los de Neal (con un hacha) son crímenes pasionales cometidos por razones personales o por necesidad; son rápidos y van al grano. [12]

Kevin Lyons observa: "La trama gira en torno a la transferencia audaz y bastante inesperada de culpa del asesino maníaco (sobre el que aprendemos muy poco, algo inusual en Argento) al héroe eminentemente simpático, sin duda el golpe más audaz de la película". [24] Mientras observa que el dispositivo es "sorprendente", McDonagh comenta que esta transmisión de culpa ocurre entre dos dobles oscuros que son individuos severamente "deformados". Ella sugiere que "Neal y Berti ... actúan como espejos el uno para el otro, cada uno torciendo el reflejo en una parodia deformada del otro". [25] La obsesión de Berti con la ficción de Neal lo obliga a cometer un asesinato en homenaje al escritor, mientras que Neal parece pensar que sus propios actos violentos son simplemente parte de algún tipo de "ficción elaborada". Cuando el maldito Neal se enfrenta a Giermani inmediatamente después de haber matado a numerosas personas, Neal le grita: "¡Era como un libro ... un libro!" [26]

Metaficción

El momento en el que la primera mitad de la película pasa a la segunda es puntuado por la partitura ascendente y la panorámica de la cámara hasta un punto aparentemente sin sentido de luz reflejada en un adorno. Según Rostock, el significado detrás de este movimiento es claro: marca el lugar en el que termina la juerga de Berti y comienza el alboroto de Neal. [27] Argento utiliza el cambio de enfoque para comentar la configuración de la propia película, hasta ese momento un típico giallo "cliché y remoto" . Neal, previamente pasivo, comienza a controlar lo que sucede en su propia historia, que es más personal con "peso y significado". Según Rostock, esta estructura permite que Argento juegue con la narrativa mientras la comenta, todo sin tener que desviarse del avance de la trama. [28] Según Kim Newman, el uso de una escultura como arma hace literalmente uno de los temas de la película: "el arte que mata a la gente". [7] Rostock está de acuerdo, diciendo que como la película es un comentario sobre arte, la única arma que puede poner fin a la narrativa es el arte mismo. [18]

Según Gracey, muchos han comparado a Argento con el personaje de Peter Neal, especulando que sirve como alter-ego para el director. [29] Gracey se refiere a Tenebrae como un "comentario reflexivo sobre el trabajo anterior [del director]". [26] El propio director vio la película de la misma manera, alegando que era una reacción a las acusaciones de que "[él] era un misógino ... un criminal ... un asesino". Argento resolvió incluir todos estos aspectos de sus películas anteriores en Tenebrae . [30] Una escena en la que una mujer critica los libros del personaje principal como "sexistas", presentando "mujeres como víctimas, cipers, héroes masculinos [y] tonterías machistas" se hace eco de las críticas al propio trabajo de Argento. [2] Kim Newman llama a la escena de la confrontación "esencialmente autobiográfica", [31] y refutando estas acusaciones, Argento dijo que sus películas eran más bien un intento de abordar su lado oscuro, de "dejarlo hablar". Con Tenebrae en particular, sintió que estaba haciendo una broma o jugando con sus críticos, creando una fachada o mística sobre sí mismo. [30] Rostock también cree que Argento se está divirtiendo y está enviando esta percepción. [32] Newman está de acuerdo en que Argento usó a Tenebrae para abordar su propia imagen pública, la noción de que alguien que crea arte tan "enfermo y retorcido" como el suyo, debe estar enfermo y retorcido. Con Tenebrae ' s revelan que el autor es el asesino, Newman sostiene que Argento está diciendo: '¿Qué pasa si yo fuera?' [7]

Sexualidad "aberrante"

Como en muchas de las películas de Argento, que tienden a erotizar el asesinato de mujeres hermosas, [33] el género, la sexualidad y el poder son temas importantes que se destacan en la película. [34] La novela de ficción dentro de la película se describe como "sobre la perversión humana y sus efectos en la sociedad". [35] La desviación sexual masculina y femenina es un tema central, y las víctimas son mujeres sexualmente liberadas a las que el primer asesino, el presentador de televisión conservador Cristiano Berti, se refiere como "pervertidos inmundos y asquerosos". [16] La primera víctima es un ladrón de tiendas sexualmente promiscuo, y las dos siguientes son la reportera lesbiana y su amante bisexual. Berti asesina a la comparativamente normal María solo porque sin darse cuenta descubre su retorcida compulsión. [36] Su "cruzada moral" está inspirada en la novela de Neal y, en su opinión, le da credibilidad. Las propias motivaciones de Neal para convertirse en asesino se revelan en "flashbacks freudianos". Como lo resume McDonagh, estos flashbacks "exponen cómo la misoginia evidente en sus libros proviene en realidad de haber sido humillado sexualmente por una mujer hermosa en su juventud". [16] McDonagh también señala que Tenebrae amplía los temas de la sexualidad y el travestismo que se encuentran en las películas anteriores de Argento, El pájaro del plumaje de cristal , El gato de nueve colas , Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1972) y Rojo profundo (1975). ), pero cree que Tenebrae ' s 'sensualidad conjuntos en general, aparte de otros de Argento gialli '. Ella dice que el contenido sexual y la abundante desnudez de la película la convierten en "la primera de las películas de Argento en tener un aspecto abiertamente erótico", y señala además que " Tenebrae está plagada de una ansiedad flotante que es específicamente de naturaleza sexual". [36] Gracey señala que en varias escenas las víctimas miran directamente a la cámara, lo que demuestra la "preocupación de Argento por el voyeurismo y el espectáculo". [37]

McDonagh señaló que dos flashbacks con carga sexual son clave para comprender a Tenebrae . Estos fragmentos de memoria distintos pero fuertemente relacionados se introducen repetidamente a lo largo de la película, generalmente inmediatamente después de una secuencia de asesinato. Aunque los flashbacks nunca se explican por completo, el primero revela la humillación sexual de una hermosa joven (a través de la violación oral) de un adolescente, presuntamente Peter Neal. La joven está mayormente en topless durante esta primera secuencia, y humilla al joven metiéndole el tacón de uno de sus relucientes zapatos rojos en la boca mientras un grupo de chicos alegres lo sujeta en una playa blanca pálida. El segundo flashback muestra el cruel asesinato por venganza de la mujer algún tiempo después. Notas McDonagh que toda la fetishistic imágenes de estas escenas retrospectivas, combinado con los detalles sádicos de las secuencias de asesinato en la narrativa principal, "conjunto de los parámetros de Tenebrae ' vocabulario visual fetichista y fetishicized s, formuladas en términos tanto ritualistas y orgiásticamente fuera de control ... Peter Neal se entrega a los pecados de la carne y Tenebrae se deleita con ellos, invitando al espectador a unirse; de ​​hecho, desafía al espectador a no hacerlo ". [38]

Discapacidad visual

Los protagonistas de las películas de giallo de Argento casi siempre sufren de algún tipo de discapacidad visual. [39] Es la incapacidad crónica de estos personajes para encontrar las piezas faltantes de un rompecabezas. El rompecabezas es la solución de un asesinato (o una serie de asesinatos) que generalmente proporciona gran parte del empuje narrativo de las películas. El más obvio es el ciego Franco Arno ( Karl Malden ) en El gato de nueve colas , quien debe usar su sentido auditivo elevado en combinación con pistas visuales que le proporciona su sobrina para resolver un misterio. En El pájaro del plumaje de cristal , Sam Dalmas ( Tony Musante ) es testigo de un intento de asesinato, pero admite ante la policía que algo parece "faltar"; como deja en claro el final sorpresa de la película, no "se perdió" nada, sino que simplemente malinterpretó lo que sucedió frente a sus ojos. En Deep Red , Marcus ( David Hemmings ) tiene un problema similar al ver y no ver al asesino en la escena del crimen, y no se da cuenta de su error hasta que es casi demasiado tarde. Este tema recurrente, según Douglas E. Winter , crea "un mundo de peligro y engaño, donde ver para no creer". [40]

Flanagan observa que en Tenebrae , Argento ofrece dos personajes que sufren de problemas de visión. Gianni (Christian Borromeo) es testigo ocular de un asesinato con hacha, pero el trauma de ver el asesinato hace que ignore una pista vital. Al regresar a la escena del crimen, de repente recuerda todo y es asesinado antes de poder contárselo a nadie. El detective de homicidios Giermani revela que es un gran fanático de las novelas de Agatha Christie , Mickey Spillane , Rex Stout y Ed McBain , pero admite que nunca ha podido adivinar la identidad del asesino en ninguno de los libros. De manera similar, es incapaz de resolver el verdadero misterio hasta que los últimos cadáveres se apilan a sus pies; no puede ver a Peter Neal como realmente es. [39]

Una ciudad imaginaria

En una entrevista que apareció en Cinefantastique , Argento señaló que la película estaba pensada como casi ciencia ficción , que se desarrolla "unos cinco o más años en el futuro ... Tenebrae ocurre en un mundo habitado por menos personas con el resultado de que el resto son más ricos y menos poblados. Algo ha sucedido para que sea así, pero nadie recuerda, o quiere recordar ... No es exactamente mi Blade Runner , por supuesto, pero sin embargo, es un paso hacia el mundo del mañana. Mira la película con esta perspectiva en mente, se hará muy evidente ". [41] Argento insistió más tarde en que la película estaba ambientada en una ciudad imaginaria, quince años en el futuro y que el desastre que los habitantes de la ciudad se esforzaban por olvidar era la explosión de una bomba atómica . [30] A pesar de la afirmación de Argento, Maitland McDonagh observó que este concepto vagamente de ciencia ficción "no es aparente en absoluto" y que ningún crítico en ese momento notó el tema futurista subyacente en sus reseñas del estreno en cines de la película. [14] El crítico de cine y autor Kim Newman respondió que al evitar una Roma más reconocible en favor de los suburbios, Argento había logrado dar a algunas partes de la película un brillo casi futurista. [42] El biógrafo de Argento, Alan Jones, estuvo de acuerdo en que la intención de Argento se reflejó en estas escenas, [43] y Newman cita el uso en pantalla de un videoteléfono como un intento de Argento de ubicar a Tenebrae en un futuro cercano. [44]

Si bien rechazó esta preocupación temática por considerarla no realizada por Argento, McDonagh señaló que el resultado del experimento del director es un extraño "paisaje arquitectónico" que se convierte en el "elemento clave para diferenciar a Tenebrae del anterior gialli de Argento ". El uso de Argento de un espacio arquitectónico inusual y el llamado "hiperrealismo visual" da como resultado un entorno de apariencia enormemente falsa. Aprovechando el comentario adicional del director, "... soñé una ciudad imaginaria en la que suceden las cosas más asombrosas", señala que el "espacio ficticio de la película no podría ser menos" real ", con sus" vastos bulevares despoblados, plazas que parecen nada más que centros comerciales suburbanos de Estados Unidos, edificios de apartamentos de estilo Bauhaus de bordes duros , clubes anónimos y aparcamientos ". [45] El distrito EUR de Roma, donde se filmó gran parte de Tenebrae , fue construido en preparación para la Exposición Universal de 1942 y el entonces primer ministro de Italia Benito Mussolini pretendía que fuera una celebración de veinte años de fascismo . Rostock cree que Argento utilizó este lugar como un intento de realizar su tema de una ciudad imaginaria; el distrito da una idea de una Roma futura que nunca fue, mostrando a la ciudad cómo se habría visto si no hubiera caído el fascismo. [46]

Fondo

Director Dario Argento en 2014

Después de completar Inferno (1980), la segunda de su trilogía de películas de terror sobrenatural planeada Three Mothers , se esperaba que Argento pasara directamente a la producción de su capítulo final. La primera de la trilogía, Suspiria (1977), había convertido al director en lo que Alan Jones llamó "una superestrella del terror", pero Inferno resultó ser un seguimiento difícil. Argento se había sentido mal mientras escribía la película, y su mala salud continuó durante el rodaje. Además, la relación de Argento con el coproductor de Inferno , 20th Century Fox, había agriado al director sobre la "política de Hollywood", por lo que cuando Inferno no fue bien recibido en el lanzamiento, Argento puso en suspenso la trilogía Three Mothers . [2] Inferno también fracasó comercialmente. [42] Según James Gracey, Argento, bajo presión y sintiendo "la necesidad de desafiar una vez más las expectativas", regresó al género giallo y comenzó a trabajar en Tenebrae . [47] Argento declaró más tarde que quería "filmar una montaña rusa sangrienta llena de asesinatos rápidos y furiosos" y que "no debería resistirse a lo que [su] audiencia incondicional quería". [2] Añadió que también le había irritado que en los años transcurridos desde su último giallo tantos otros directores hubieran hecho películas derivadas e inferiores a sus propias obras que definían el género. [30]

Argento dijo que Tenebrae fue influenciado directamente por dos incidentes molestos que se produjeron en 1980. [2] En un descanso de la realización cinematográfica después de Suspiria ' sorprendente éxito s, Argento era pasar el tiempo en Los Ángeles, donde un fan obsesionado lo llamó varias veces, [29] para hablar de Suspiria ' influencia s en él. [17] Según Argento, las llamadas comenzaron de manera bastante agradable, pero en poco tiempo se volvieron más insistentes y eventualmente amenazadoras. [30] El fan afirmó que quería "dañar a Argento de una manera que reflejara cuánto lo había afectado el trabajo del director", [29] y que debido a que el director había "arruinado su vida", él a su vez quería arruinar la de Argento. . [30] Aunque la amenaza no produjo violencia, Argento dijo que encontró la experiencia comprensiblemente aterradora y se sintió incapaz de escribir. [48] Siguiendo el consejo de sus productores, Argento huyó a la ciudad costera de Santa Mónica, donde se sintió lo suficientemente seguro como para reanudar la escritura. Sin embargo, después de unas semanas, el aficionado encontró a Argento y retomó sus llamadas, emitiendo más amenazas. El director decidió regresar a Italia. [30] Argento sintió que la naturaleza creciente de las amenazas de los fanáticos era "sintomática de esa ciudad de los sueños rotos" con sus "acosadores de celebridades y crímenes sin sentido". El segundo incidente ocurrió durante la estadía de Argento en The Beverly Hilton , donde un turista japonés fue asesinado a tiros en el vestíbulo del hotel. Más tarde, al enterarse de un tiroteo desde un coche fuera de un cine local, Argento reflexionó sobre la insensatez de los asesinatos: "Matar por nada, ese es el verdadero horror de hoy ... cuando ese gesto no tiene ningún sentido, es completamente repugnante, y ese es el tipo de atmósfera que quería transmitir en Tenebrae ". [2]

Fundición

Según los informes, Argento le ofreció el papel principal de Peter Neal a Christopher Walken , pero finalmente, fue para Anthony Franciosa . [2] Kim Newman sintió que el casting de Franciosa fue afortunado, ya que fue capaz de aportar más al papel de lo que el guión le pedía. También creía que si Walken hubiera sido elegido, habría sido más obvio que él era el asesino. [42] Según Jones y Daria Nicolodi , la relación entre Franciosa y Argento era conflictiva. [2] [49] Además, Nicolodi y Argento tenían una relación sentimental en ese momento, pero su relación se había resentido por el crédito de una historia en disputa durante el rodaje de Suspiria . Nicolodi, por lo tanto, solo aceptó una breve aparición en Tenebrae . [2] Por su propia cuenta, originalmente pidió el pequeño papel de Jane McKerrow, que finalmente fue para Veronica Lario . [49] Nicolodi fue, según Alan Jones, elegida como la mujer en la playa en el flashback de Neal. [2] Por el contrario, Thomas Rostock afirma que Nicolodi nunca fue destinado a ese papel, solo el de Jane. Más tarde, la actriz transgénero Eva Robin fue contratada para interpretar a la mujer en la playa. [28]

En el sentido de las agujas del reloj, desde arriba a la izquierda : Daria Nicolodi, Anthony Franciosa, John Steiner, John Saxon

Cuando la actriz estadounidense que había sido contratada para interpretar a Anne se retiró justo antes del comienzo de la fotografía principal, Argento convenció a Nicolodi para que asumiera este papel más importante. [28] Nicolodi descubrió que Anne tenía una personalidad diferente a la suya, y prefería los personajes que había interpretado para Argento anteriormente, quien dijo que tenía mucha más personalidad que Anne. Dijo que el papel requería poca energía o imaginación, pero que le gustaba la novedad de no interpretar ni a asesino ni a víctima. [49] Newman y Alan Jones estuvieron de acuerdo en que Nicolodi tenía muy poco carácter para interpretar, como está escrito. Newman agregó que esta falta de carácter se extendió a todos los italianos en la película, y que solo los personajes estadounidenses tenían personalidades discernibles. [31] Nicolodi afirmó más tarde que, aunque la filmación comenzó lo suficientemente bien, Argento se enojó cuando ella y Franciosa se unieron al dramaturgo Tennessee Williams y su experiencia en el teatro, lo que llevó al director a asegurarse de que las escenas compartidas "fueran una prueba de aguante". [2] La atmósfera cargada culminó cuando Argento supuestamente le dijo a Franciosa: "¡Deja a mi mujer en paz!" [11] Nicolodi dijo que canalizó sus frustraciones con la situación en la última escena de su personaje en la película, donde Anne se para bajo la lluvia y grita repetidamente, continuando con los créditos finales de la película. [2] Se le había ordenado que gritara solo un poco, pero sabiendo que era el último día de filmación y su última escena en completarse, Nicolodi gritó fuerte y durante mucho tiempo, para sorpresa de Argento y del equipo. [49] Nicolodi dijo que la escena era su "liberación catártica de toda la pesadilla". [2]

Aunque Tenebrae fue una producción italiana, la mayoría del elenco habló en inglés para aumentar las posibilidades de éxito de la película en Estados Unidos. Para el público nacional, la película fue doblada al italiano. El doblaje en inglés retuvo las voces naturales de Franciosa, Saxon y Steiner. [50] Sin embargo, la voz de Nicolodi fue doblada por Theresa Russell , la de Giuliano Gemma fue doblada por David Graham , y la mayoría de las voces femeninas fueron dobladas por Adrienne Posta. [31] Michele Soavi , colaborador frecuente de Argento, segundo asistente de dirección en Tenebrae y más tarde un director destacado por derecho propio, actuó junto a Robin en la segunda escena de flashback. [44] Otro de los colaboradores de Argento, Fulvio Mingozzi hizo un cameo como portero de hotel. [17] Al igual que otras películas de Argento, los primeros planos de las manos enguantadas del asesino eran de Argento. [10] En el doblaje en italiano de la película, Argento también proporcionó la voz en off de apertura, leyendo en voz alta descripciones de acciones asesinas de la novela ficticia de Neal, Tenebrae . [19]

Rodaje

La primera escena de flashback se filmó en la playa de Capocotta, al sur de Roma.

El rodaje comenzó el 3 de mayo de 1982 y duró diez semanas [2], principalmente en locaciones de Roma. Kim Newman describió la Roma de Tenebrae como diferente a la que se muestra en televisión y en películas, sin ninguno de los hitos históricos habituales. Newman y Alan Jones estuvieron de acuerdo en que esta fue una elección deliberada hecha por Argento, ya que algunas de sus películas anteriores habían utilizado gran parte de la reconocible Italia. El propio Argento dijo que había querido mostrar que Italia no era solo una pieza de museo; Newman dijo que era la forma en que Argento decía: "Roma es una ciudad vibrante. Es moderna". [42] La mayor parte de Tenebrae ' de filmación s se llevó a cabo en Roma de euros empresarial y residencial. [12] La primera escena de flashback se filmó en la playa de Capocotta , al sur de la ciudad cerca de Ostia . [13] La escena del hurto cerca del comienzo de Tenebrae fue filmada en la locación de los grandes almacenes La Rinascente , frente a Piazza Fiume. [42] La muerte de Bullmer en una plaza pública fue filmada en un distrito comercial llamado " Le Terrazze " en el barrio residencial Casal Palocco de Roma . [8] La escena en la que matan a la hija del casero de Neal fue filmada fuera de la casa de un arquitecto - y amigo de Argento - Sandro Petti, [27] cambiando a tomas de estudio para su entrada inicial a la casa y de regreso a la casa de Petti para el enfrentamiento con el asesino. [51] La escena al comienzo de la película en la que Neal aborda su vuelo a Roma fue filmada en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York. [52]

Giuseppe Bassan, colaborador frecuente de Argento, fue el diseñador de producción de la película. [11] El entorno adquiere un aspecto blanqueado, "despiadado", realizado con fachadas de mármol y piedra, esculturas metálicas brillantes, con superficies de acero, agua y vidrio. Algunas de las casas, específicamente las de la pareja de lesbianas y el primer asesino, son losas de granito "frías, austeras y brutalistas", [27] y muchas de las tomas interiores tienen fondos blancos lisos, con personajes vestidos con ropas de colores pálidos. contra ellos, mejor, pensó Newman, contrastar la sangre una vez que comenzó la violencia. [42] Las escenas del estudio se filmaron en Elios Studios en Roma, a diferencia de las películas anteriores de Argento en la ciudad, que había filmado en Incir De Paolis. [53] No pudo usar a Elios, ya que el director Michelangelo Antonioni , de quien era un gran admirador, estaba usando el estudio para filmar Identificación de una mujer (1982) en ese momento. [8] El diseño y la creación de los efectos especiales de Tenebrae fueron supervisados ​​por Giovanni Corridori, quien, con su hermano Tonino, tenía casi el monopolio de los efectos especiales en la industria cinematográfica italiana en ese momento. [44] La escena en la que Jane es asesinada a golpes después de que le cortan el brazo se filmó unas ocho veces. Argento no estaba satisfecho con ninguna de las tomas que tenía, [54] que usaban un tipo de bomba de bicicleta para rociar sangre falsa de la "herida" a través de la pared blanca, [49] por lo que el director hizo que Corridori colocara un explosivo en la pared. brazo protésico, una solución que aparentemente satisfizo a Argento. [54]

Gran parte de Tenebrae tiene lugar durante el día o en interiores muy iluminados. Excepto por el final y algunas escenas nocturnas, toda la película está filmada con una luz clara y fría que impregna los alrededores. [55] La iluminación y el trabajo de cámara utilizado en Andrzej Żuławski 's Posesión (1981) fue una influencia en el aspecto de la película. [56] Aunque tenebr (a) e significa "oscuridad" o "sombras" en latín , Argento ordenó al director de fotografía Luciano Tovoli que usara tanta luz brillante como fuera posible. El director tenía la intención de que la película se desarrollara en un futuro próximo y quería que la iluminación ayudara a crear un "aspecto frío, austero y semi-futurista". [57] Argento explicó que este enfoque era también un intento de imitar lo que él veía como la "forma realista de iluminación" utilizada en los programas de televisión de la policía. El director explicó que estaba adoptando "un estilo de fotografía moderno, rompiendo deliberadamente con el legado del expresionismo alemán . La luz de hoy es la luz de neón, faros y destellos omnipresentes ... Preocuparme por las sombras me parecía ridículo y, más que eso, tranquilizador ". [55] Argento filmó calles y tiendas medio vacías donde pudo, en un intento de reflejar un escenario futurista donde un desastre había disminuido significativamente la población de su ciudad imaginaria. [30] Tovoli usó material de película Kodak 5247 ( índice de velocidad 125 ASA ) para escenas de luz diurna, y Kodak 5293 (250 ASA) para tomas nocturnas. Tovoli calificó ambos en 300 ASA para garantizar una sobreexposición controlada del negativo durante la filmación, para el beneficio de un subdesarrollo en el laboratorio y una menor pérdida de color. El objetivo final era que las imágenes fueran "cristalinas" y que las escenas nocturnas estuvieran inundadas de luz. [32]

El estudioso del cine Richard Dyer destaca varios dispositivos inteligentes utilizados por Argento en la edición de la película, y señala que las secuencias interpoladas a veces están marcadas por "tomas de pastillas y el sonido del agua corriente". [58] Steffen Hantke cree que los cortes de choque en la última parte de la película se encuentran entre los "más brutales y estilizados" del cine, y exhiben un grado de expresionismo abstracto. [59] El estudioso del cine Leon Hunt sostiene que los dispositivos y temas utilizados por Argento en la realización de Tenebrae lo convierten en un ejemplo de cine de arte como cualquier otra cosa. [15] Los asesinatos iniciales se filman en un "estilo de montaje recortado", [12] que luego se revela que refleja el uso de una cámara por parte del primer asesino para grabar la escena. [60] Giuliano Gemma dijo más tarde que Argento fomentó una atmósfera de improvisación en el set. Un ejemplo que dio fue la escena en la que su personaje se inclina para recoger algunas pruebas del suelo, solo para revelar que Neal detrás de él ha coincidido perfectamente con su posición en relación con la cámara. Este momento no estaba escrito, sino que fue el resultado de que Argento notó la estructura similar de los actores mientras estaban parados, uno detrás del otro frente a él. [18]

Disparo de grúa

"La toma de la grúa ... debería ser uno de los momentos más memorables en el cine ... La toma comienza fuera de la ventana del apartamento inferior, sube a la ventana del segundo piso, sube y sobre el techo del edificio, baja por el otro lado y a una ventana en el lado opuesto del edificio. La toma dura dos minutos y medio sin pausa, sacudida o corte. Si estuviera atrapado en una isla desierta, querría Tenebrae solo para poder ver esto toma única ... La toma se destaca aún más con el hecho de que la cámara Luma [sic] utilizada era nueva en la industria en ese momento, era voluminosa y no tan fácil de usar como lo es ahora ".

—Patrick McAllister, 2004 [61]

Gracey se refiere a la cinematografía de la película como "nada menos que asombrosa", y cita un ejemplo particular que destaca la "pasión de Argento por la destreza técnica y las impresionantes imágenes". [57] Influenciado por el penúltimo plano de El pasajero (1975) de Antonioni , en el que Tovoli también había sido el director de fotografía, [2] uno de los principales escenarios de Tenebrae es el asesinato de la pareja de lesbianas. Para presentar la escena, Argento y Tovoli emplearon el uso de una grúa Louma para filmar una toma de seguimiento de varios minutos . Debido a su extrema longitud, la toma de seguimiento terminó siendo la parte más difícil y compleja de completar de la producción. [62] Se requirió que se construyera un laberinto de andamios alrededor del exterior de la casa. Argento capturó todo el metraje que necesitaba en dos tomas, pero insistió en filmar diez más. [60] La escena, que dura dos minutos y medio en pantalla, tardó tres días en filmarse. [61] Fue la primera vez que se utilizó la grúa Louma en una producción italiana; la grúa en sí tuvo que ser importada de Francia. [57] Según Gracey, la cámara realiza "gimnasia aérea", escalando la casa de las víctimas en "una toma perfecta, navegando por paredes, techos y mirando a través de ventanas, en una pieza que expone sin esfuerzo la penetrabilidad de un aparentemente seguro casa". [57] Newman y Jones dijeron que aunque este tipo de toma de grúa se convirtió en algo común más tarde, en ese momento era "verdaderamente innovador" en la forma en que la cámara aparentemente se arrastraba por las paredes y subía por el edificio, no del todo desde el punto de vista del asesino. . [46] Patrick McAllister de Scifilm dijo que la secuencia debería considerarse "uno de los momentos más memorables del cine". Según McAllister, el distribuidor de Tenebrae le rogó a Argento que cortara el disparo porque no tenía "sentido". [61] Newman y Jones estuvieron de acuerdo en que la toma no agregó nada a la trama de la película, pero la llamaron "sin sentido brillante". [46]

Título

Algunos materiales publicitarios europeos para la película, incluidos carteles y juegos de tarjetas de lobby, anunciaban la película como Tenebre , y el lanzamiento en DVD de Anchor Bay de 1999 usa ese mismo título. [63] Sin embargo, en la impresión en sí, durante los créditos iniciales, el título es claramente Tenebrae . Además, el título del último libro de Neal en la película se muestra en primer plano como Tenebrae . En una extensa entrevista con Argento realizada por Martin Coxhead que apareció en dos números de Fangoria en 1983 y 1984, el título siempre fue referido como "Tenebrae". [64] [65] Al principio de la producción, la película se denominó Bajo los ojos del asesino , que luego se utilizó como uno de los lemas del cartel. En Japón, la película se estrenó como Shadows , [43] y en los Estados Unidos se tituló Unsane en su encarnación inicial, muy editada. [66]

Carátula del CD Tenebrae

La banda de rock italiana Goblin había proporcionado las partituras para dos de las películas anteriores de Argento, Deep Red (1975) y Suspiria (1977), [67] pero el director había empleado al compositor inglés Keith Emerson para su incursión fuera del subgénero giallo , Inferno de 1980. . Goblin se había disuelto ese año, pero en 1982 Argento pidió a tres de los antiguos miembros de la banda, Claudio Simonetti , Fabio Pignatelli y Massimo Morante , que trabajaran en Tenebrae . [68] Debido a su historia juntos, Simonetti consideró apropiado que el regreso de Argento a las películas de giallo debería usar a los miembros principales de Goblin. [69] La partitura resultante con sintetizador fue acreditada a "Simonetti-Pignatelli-Morante", [70] ya que el antiguo baterista de Goblin poseía los derechos para usar el nombre de la banda. [69]

Tenebrae ' puntuación de s es muy diferente de los que la banda se había producido con anterioridad para Argento. A principios de la década de 1980, Simonetti experimentó con la música de baile y se decidió por un sonido más electrónico para Tenebrae . Simonetti describió la partitura como un híbrido entre electrónica y rock, con el tema principal que incluía elementos disco. Así que no sería difícil acomodar la preferencia de Argento por las tomas largas, Simonetti, Pignatelli y Morante se aseguraron de tocar cada canción durante 3-4 minutos. [69] Al grabar la partitura, Simonetti usó los sintetizadores Roland Jupiter-8 , Roland Vocoder Plus y Minimoog , así como un piano, piano eléctrico, la caja de ritmos Oberheim DMX , la caja de ritmos Roland TR-808 y Roland MC-4. secuenciador de música. Pignatelli tocaba el bajo y la guitarra sin trastes , mientras que Morante tocaba la guitarra eléctrica y acústica. [68]

Si bien la banda sonora no está tan bien considerada como las partituras anteriores de Goblin para Deep Red , Suspiria o Dawn of the Dead (1978), Tim Lucas la sintió "... tan fusionada con el tejido de la imagen que podría denominarse Tenebrae ... . un giallo musicale ; es decir, un giallo en el que la banda sonora trasciende el mero acompañamiento para ocupar el mismo plano que la acción y los personajes ". [68] Los escritores David Kerekes y David Slater también fueron favorables a la partitura; escribiendo que la película "está llena de imágenes deslumbrantes y una partitura musical de ex-miembros de Goblin". [71] Simonetti sintió que la puntuación era buena, pero que fue sólo un éxito de nivel "medio". [69] Sin embargo, disfrutó de una segunda ola de popularidad siendo remezclado en clubes. [11] El álbum ha tenido múltiples reediciones en numerosos países desde su lanzamiento original en 1982 en el sello italiano Cinevox. [72] El álbum también fue lanzado por Waxwork Records en un LP doble que incluyó la partitura completa de Goblin en 2018. [73]

Recepción y censura originales

Tenebrae tuvo un amplio estreno en cines en toda Italia y Europa continental, algo que Argento necesitaba mucho después de haber sufrido importantes problemas de distribución con su película anterior, Inferno . [66] Estrenada el 27 de octubre de 1982, [74] Tenebrae tuvo un éxito modesto en la taquilla en Italia y Europa, pero no funcionó tan bien como algunas de las películas anteriores de Argento. [75] [76] En Italia, Tenebrae había sido liberado con una calificación VM18 , lo que significa que no podía ser visto legalmente por personas menores de dieciocho años. Argento había deseado una calificación VM14, tanto para atraer a un público más joven como para aumentar las posibilidades de éxito comercial de la película. [49] Tenebrae presenta escenas de homosexualidad femenina; Las actitudes hacia la homosexualidad en Italia eran bastante conservadoras en ese momento, y Argento dijo que quería "contar este tema con libertad y de manera abierta, sin interferencias ni vergüenza". La calificación de VM18 lo molestó, ya que creía que era el resultado de la diversidad sexual en exhibición en lugar de la violencia de la película. [30]

La campaña de carteles del metro de Londres reemplazó el cuello cortado con una cinta roja.

Una de las escenas más violentas de la película presenta la muerte de la ex esposa de Neal, Jane (interpretada por Veronica Lario ). Esta escena fue una de las que más sufrió los cortes cuando la película se estrenó por primera vez en Italia. [2] La escena original mostraba el brazo de Jane cortado por el codo; la sangre sale de la herida sobre las paredes blancas hasta que el personaje cae al suelo. Después de un vaivén entre Argento y los censores italianos (en ese momento un panel de jueces), la escena se recortó primero de mostrar un aerosol "inmenso" a uno pequeño, luego uno aún más pequeño. Para las transmisiones de televisión, la escena se redujo a la insignificancia en la década de 1990, [49] cuando Lario se casó con el futuro primer ministro italiano, Silvio Berlusconi . Según Alan Jones, Berlusconi "no quería que el público viera [a Lario] asesinado de manera tan explícita, incluso si fuera en una película del principal experto en terror de su país". [2] Durante algunos años, fue imposible ver legalmente la versión sin censura de la película en Italia, ya que las copias se retiraron por completo. [44] Una versión posterior en DVD estuvo disponible, con la escena restaurada. [49]

Con un promedio de un asesinato cada diez minutos, Tenebrae se ubica como una de las películas más violentas de Argento. [28] En el Reino Unido, la película fue despojada de cinco segundos de "violencia sexualizada" por la Junta Británica de Clasificación de Películas antes de su estreno en cines, [77] el 19 de mayo de 1983. [78] La campaña publicitaria de Tenebrae incluía carteles y una manga de la banda sonora que representa a una mujer con la garganta cortada y la sangre goteando de la herida. [69] Según Jones, que trabajaba para el distribuidor de Tenebrae en ese momento, en el Reino Unido los carteles tuvieron que retirarse después de que el metro de Londres se negara a publicarlos. Se emitieron nuevos carteles que sustituyeron la imagen de la herida y la sangre por una cinta roja. [46] Se realizó un cambio similar en la carátula de la banda sonora. [69]

En los Estados Unidos, la película permaneció invisible hasta 1984, cuando Bedford Entertainment lanzó brevemente una versión muy editada bajo el título Unsane . [66] Fue aproximadamente diez minutos más corto que el estreno europeo y faltaba casi toda la violencia de la película, lo que efectivamente hizo incomprensibles las muchas secuencias de terror. Además, se suprimieron ciertas escenas que establecían a los personajes y sus relaciones, lo que dificultaba el seguimiento de la narrativa de la película. Esta versión de Tenebrae recibió críticas negativas casi unánimemente. [79]

Medios domésticos y lista de "videos desagradables"

Tenebrae se ha lanzado en los medios domésticos en muchas versiones diferentes en numerosos territorios. En 1983, cuando se lanzó la edición VHS en el Reino Unido, se quedó corta en unos cuatro segundos. [80] Sin embargo, la película pronto se incluyó en una lista de treinta y nueve de los llamados " videos desagradables " que fueron procesados ​​con éxito y cuya venta se prohibió en las tiendas de videos del Reino Unido en virtud de la Ley de grabaciones de video de 1984 . [16] Considerados perjudiciales para el público, los "video nasties" fueron fuertemente criticados por su contenido violento por la prensa, los comentaristas sociales y varias organizaciones religiosas. Especulando en 2011, Thomas Rostock dijo que el recuento de asesinatos más alto de lo habitual para una película de Argento era parcialmente responsable, [28] mientras que James Gracey creía que quizás era "la presentación altamente sexualizada de su contenido violento". Continuó diciendo: "De todos los títulos colocados en la lista de videos desagradables, Tenebrae es quizás el más incomprendido e indigno del estado sucio que ganó a través de su asociación con toda la debacle". [16] Kim Newman acordó que Tenebrae ' reputación de s como un 'video desagradable' era injustificada, diciendo que ninguna de las muertes en pantalla son tan sangrienta o persistentes como los de las películas anteriores de Argento. [10] También creía que Tenebrae eventualmente sería recordado por sus propios méritos, en lugar de como parte de la lista de "videos desagradables". [46] Sin embargo, la prohibición duró hasta 1999, cuando Tenebrae fue liberado legalmente en video con un segundo de metraje eliminado además de los cinco previamente censurados. En 2003, la BBFC reclasificó la película y la aprobó sin cortes. [16] En Alemania, la liberación se redujo drásticamente y, según informes, las autoridades la incautaron. [80]

Desde entonces, la película ha sido lanzada en DVD en los EE. UU., En su mayoría sin cortes, salvo por aproximadamente veinte segundos de material extraño. [81] Tenebrae recibió un lanzamiento inicial en DVD en marzo de 1999 de Anchor Bay Entertainment , con un relanzamiento en mayo de 2008. [82] [Se necesita una mejor fuente ] El lanzamiento de Anchor Bay, aunque presentado como "sin cortes", no fue completamente restaurado. versión de la película. A un lanzamiento en DVD alemán de Raptor también le faltaba alrededor de un segundo y medio de material. [80] En junio de 2011, Arrow Films emitió una edición especial en DVD, [82] [se necesita una mejor fuente ] pero aunque la calidad de imagen era mucho mejor que en lanzamientos de DVD anteriores, esta versión fue "fuertemente criticada" por llevar una transferencia de la película que tenía ruido visible y "audio distorsionado". En 2013, Arrow lanzó una edición Blu-ray que corrigió los problemas de audio y video. Synapse Films realizó correcciones adicionales a la transferencia y las lanzó en 2016, como una edición de steelbook limitada a 3000 copias. [83] Las versiones en DVD y Blu-ray de Arrow & Synapse están "completamente sin cortes". [80]

Recepción posterior

Tenebrae ha llegado a ser considerada una de las mejores películas de Argento por muchos fanáticos y críticos, y algunos la llaman su última gran película. [16] [42] AllMovie se refiere a la película como "uno de los mejores thrillers de Dario Argento". [84] En su libro de 1994 sobre el director, Broken Mirrors / Broken Minds: The Dark Dreams of Dario Argento, Maitland McDonagh sostiene que Tenebrae es "en muchos aspectos ... la mejor película que Argento ha hecho". [48] Richard Dyer, que escribe para Directory of World Cinema: Italy , describe la película como una "burla", que es "quizás la apoteosis de uno de los placeres centrales de la ficción detectivesca: ser burlado, equivocado, guiado por el camino del jardín ". Dyer cree que el grado de iluminación utilizado en la película es insuperable. [85] Ed González de Slant Magazine dijo que Tenebrae "es una fascinante defensa de la teoría del autor, madura con un discurso autorreflexivo y varios conflictos morales. Es una película de terror fascinante y la peor pesadilla de un arquitecto". [86] Keith Phipps de The AV Club señaló "... Argento hace algunos puntos sobre la intersección del arte, la realidad y la personalidad, pero los impresionantes decorados característicos del director, presentados aquí en una versión completamente restaurada, brindan la verdadera razón para mirar . " [87] Almar Haflidason, en una reseña para BBC Online , opinó: "Sádísticamente hermoso y tremendamente emocionante, bienvenido al verdadero terror con el impactante y implacable Tenebrae de Dario Argento ". [75] Tim Lucas en Video Watchdog dijo: "Aunque de alguna manera es tan artificial y deliberado como un thriller de De Palma, Tenebrae contiene personajes más agradables, relaciones creíbles y más énfasis en lo erótico que el que se puede encontrar en cualquier otro Argento. película." [6] Gordon Sullivan de DVD Verdict escribió: " Tenebre es un giallo puro en la tradición de la vieja escuela. Puede haber sido filmado en 1982, pero proviene directamente de la tradición de los 70. Tenemos todos los sospechosos habituales, incluido un escritor para un personaje principal, mucho punto de vista de la cámara asesina, algunas muertes locamente exageradas y aproximadamente setenta y dos giros antes de que se revele todo ... Para los fanáticos del giallo anterior de Argento , este es un Debes ver." [88]

No toda la reacción crítica reciente a Tenebrae ha sido positiva. Geoff Andrew de Time Out pensó que la película era "desagradable incluso para los estándares de terror contemporáneos". [89] John Kenneth Muir, autor de Horror Films of the 1980s , considera que la película es muy inferior a Suspiria , pero reconoce que era tan "incesantemente sangrienta" que justificaba su título estadounidense de "Unsane". [70] John Wiley Martin, aunque evaluó la película como "técnicamente hipnótica", sintió que temáticamente era un "paso decepcionantemente retrógrado" para Argento. [90] Christopher Null de Filmcritic.com lo llamó una "película de terror de Argento sangrienta pero no particularmente efectiva", [91] mientras que Dennis Schwartz de Ozus 'World Movie Reviews la descartó como "basura". [92] Gary Johnson, editor de Images , se quejó: "No mucho de Tenebre tiene mucho sentido. La trama se convierte en poco más que una excusa para que Argento escenifique las secuencias del asesinato. Y estos son algunos de los asesinatos más sangrientos de la carrera de Argento". [93] En 2004, Tim Lucas reevaluó la película y descubrió que parte de su entusiasmo anterior se había atenuado considerablemente, señalando que, " Tenebre está empezando a sufrir de la blandura barata de 16 mm de la cinematografía de Luciano Tovoli, a veces ha terminado. -Violencia narrada (los dos primeros asesinatos en particular parecen forzados), los numerosos y desconcertantes lapsus lógicos ... y las actuaciones exageradas de muchas de sus actrices ". [68]

Al llegar al final del ciclo de giallo , Tenebrae no parece haber sido tan influyente como las películas anteriores de Argento. Douglas E. invierno, sin embargo, ha comentado que Tenebrae ' secuencia de grúa Louma s ha sido influyente estilísticamente, apuntando a su uso en Brian De Palma ' s The Untouchables (1987). [40] Además, hacia el final de la película, con Neal supuestamente muerto, la cámara mira directamente al Detective Giermani. Cuando se agacha para recoger algunas pruebas del suelo, se revela que Neal está parado detrás de él, sus siluetas han coincidido perfectamente en la toma. Alan Jones citó a Tenebrae como la primera película en utilizar este tipo específico de bloqueo de cámara , y cree que fue copiado y referenciado deliberadamente por cineastas posteriores. [20] Un ejemplo, discutido como un "robo" no reconocido de Tenebrae , es la "revelación sorpresa" de De Palma de John Lithgow detrás de una víctima en Raising Cain (1992). [21] [94] Robert Zemeckis Es por lo que hay debajo (2000) contiene también un momento similar, aunque Zemeckis ha negado la familiaridad con las películas italianas. [95]

La escena final de la muerte en Tenebrae , donde Neal es empalado accidentalmente por una escultura, está directamente referenciada en el misterio de asesinato Hitchcockiano de Kenneth Branagh , Dead Again (1991). Kim Newman sostiene que la película de Branagh imita la secuencia tan completamente, con Derek Jacobi atravesado por la escultura, que Branagh debe haber incluido la referencia deliberadamente. El momento siguiente, donde Nicolodi grita repetidamente bajo la lluvia, fue citado por Asia Argento (la hija de Nicolodi con Dario Argento) como el momento que la inspiró a convertirse en actriz. [53]

  • Lista de películas italianas de 1982

Notas al pie

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  11. ↑ a b c d Newman & Jones 2011 , capítulo 6
  12. ↑ a b c d Rostock 2011 , capítulo 2
  13. ↑ a b c d Rostock 2011 , capítulo 3
  14. ↑ a b McDonagh , 1994 , p. 162.
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