Terrence Frederick Malick (nacido el 30 de noviembre de 1943) [1] es un director de cine, guionista y productor estadounidense.
Terrence Malick | |
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Nació | Terrence Frederick Malick 30 de noviembre de 1943 Ottawa, Illinois , Estados Unidos |
alma mater | Universidad de Harvard ( BA ) Magdalen College, Oxford ( BPhil ; incompleto ) Conservatorio AFI ( MFA ) |
Ocupación | Director de cine, guionista, productor |
Años activos | 1969-presente |
Esposos) | Jill Jakes ( m. 1970; div. 1976) Michèle Morette ( m. 1985; div. 1998) Alexandra Wallace ( m. 1998) |
Malick comenzó su carrera como parte de la ola cinematográfica de New Hollywood con las películas Badlands (1973), sobre una pareja asesina en fuga en el Medio Oeste estadounidense de los años 50, y Days of Heaven (1978), [2] que detalla el amor- triángulo entre dos trabajadores y un agricultor adinerado durante la Primera Guerra Mundial , antes de una larga pausa.
Volvió a dirigir después de veinte años con The Thin Red Line (1998), por la que fue nominado a los Premios de la Academia a Mejor Director y Mejor Guión Adaptado y recibió el Oso de Oro en el 49 ° Festival Internacional de Cine de Berlín , seguido de The New World. (2005) y El árbol de la vida (2011), este último por el que recibió otra nominación al Oscar a Mejor Director y la Palma de Oro en el 64º Festival de Cine de Cannes .
Las películas de Malick han explorado temas como la trascendencia , la naturaleza y los conflictos entre la razón y el instinto. Por lo general, están marcados por amplios matices filosóficos y espirituales, así como por el uso de voces en off meditativas de personajes individuales. Los elementos estilísticos del trabajo del director han inspirado opiniones divididas entre los estudiosos del cine y el público; algunos elogiaron sus películas por su cinematografía y estética, mientras que otros las encontraron carentes de desarrollo de la trama y el carácter. Sin embargo, sus cinco primeras películas se han clasificado en un lugar destacado en las encuestas retrospectivas de final de década y de todos los tiempos.
Vida temprana
Terrence Malick nació en Ottawa, Illinois . [3] [4] Es hijo de Irene (de soltera Thompson; 1912-2011) [5] y Emil A. Malick (1917-2013), [6] un geólogo. [7] Sus abuelos paternos eran de ascendencia libanesa y asiria de Urmia . [7] [8] [9] [10] Malick asistió a la Escuela Episcopal St. Stephen en Austin, Texas , mientras que su familia vivía en Bartlesville, Oklahoma . [11] Malick tenía dos hermanos menores: Chris y Larry. Larry Malick era un guitarrista que se fue a estudiar a España con Andrés Segovia a finales de los sesenta. En 1968, Larry se rompió intencionalmente las manos debido a la presión sobre sus estudios musicales. [12] Su padre Emil fue a España para ayudar a Larry, pero su hijo murió poco después, posiblemente por suicidio. [13] La temprana muerte del hermano menor de Malick ha sido explorada y mencionada en sus películas The Tree of Life (2011) y Knight of Cups (2015). [14] [15]
Malick recibió una licenciatura en filosofía de Harvard College , graduándose summa cum laude y Phi Beta Kappa en 1965. Comenzó una licenciatura en filosofía (una maestría de dos años) en Magdalen College , Oxford , como becario Rhodes . Después de un desacuerdo con su asesor, Gilbert Ryle , sobre su tesis sobre el concepto de mundo en Kierkegaard , Heidegger y Wittgenstein , Malick dejó Oxford sin un título. [16] En 1969, la Northwestern University Press publicó traducción de de Malick Heidegger 's Vom Wesen des Grundes como La esencia de razones .
Después de regresar a los Estados Unidos, Malick enseñó filosofía en el Instituto de Tecnología de Massachusetts mientras trabajaba como periodista independiente . Escribió artículos para Newsweek , The New Yorker y Life . [17]
Carrera cinematográfica
Carrera temprana
Malick comenzó su carrera cinematográfica después de obtener un MFA del nuevo AFI Conservatory en 1969, dirigiendo el cortometraje Lanton Mills . En la AFI, estableció contactos con personas como el actor Jack Nicholson , su colaborador desde hace mucho tiempo Jack Fisk y el agente Mike Medavoy , quien consiguió que Malick trabajara como freelance revisando guiones . Escribió los primeros borradores sin acreditar de Harry el sucio (1971) y Drive, He Said (1971), y se le atribuye el guión de Pocket Money (1972). [18] Malick también fue coautor de The Gravy Train (1974), bajo el seudónimo de David Whitney. Después de que uno de sus guiones, Deadhead Miles , se convirtiera en lo que Paramount Pictures creía que era una película irrenunciable, Malick decidió dirigir sus propios guiones.
1970
Páramos
El primer largometraje de Malick como director fue Badlands , una película independiente protagonizada por Martin Sheen y Sissy Spacek como una pareja joven en una ola de crímenes en el medio oeste de la década de 1950. Fue influenciado por los crímenes del asesino adolescente convicto Charles Starkweather . [19] Malick recaudó la mitad del presupuesto acercándose a personas fuera de la industria, incluidos médicos y dentistas, y contribuyendo con $ 25,000 de sus ahorros personales. El resto fue planteado por el productor ejecutivo Edward R. Pressman . [20] [21] Después de una producción problemática que incluyó a muchos miembros del equipo que se marcharon a la mitad del rodaje, Badlands provocó elogios por su estreno en el Festival de Cine de Nueva York . Como resultado, Warner Bros. compró derechos de distribución por tres veces su presupuesto. [22]
Dias del cielo
La segunda película de Malick fue Days of Heaven , producida por Paramount , sobre un triángulo amoroso que se desarrolla en la región agrícola de Texas Panhandle a principios del siglo XX. La producción comenzó en el otoño de 1976 en Alberta, Canadá . La película se rodó principalmente durante la hora dorada , principalmente con luz natural. Al igual que el primer largometraje de Malick, Days of Heaven tuvo una producción larga y problemática, con varios miembros del equipo de producción que abandonaron antes de que terminara el rodaje, principalmente debido a desacuerdos sobre el estilo idiosincrásico de dirección de Malick. [23] La película también tuvo una fase de posproducción problemática, ya que Billy Weber y Malick pasaron dos años editando, durante los cuales experimentaron con técnicas de edición y voz en off no convencionales una vez que se dieron cuenta de que la imagen que se habían propuesto hacer no funcionaría completamente. trabaja. [24]
Days of Heaven finalmente se lanzó en 1978 con respuestas en su mayoría positivas de los críticos. [25] [26] Su cinematografía fue ampliamente elogiada, aunque algunos encontraron su historia mediocre. [27] [28] En The New York Times , Harold C. Schonberg escribió que "está lleno de fotografías elegantes y llamativas; y es una película artificial intolerablemente artística". [29] Sin embargo, más tarde ganó el Premio de la Academia a la Mejor Fotografía y el Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1979 . Desde entonces, Days of Heaven ha crecido en estatura, [30] después de haber sido votada como una de las 50 mejores películas estadounidenses jamás realizadas en una encuesta de críticos de 2015 publicada por la BBC . [31]
Hiato
Tras el lanzamiento de Days of Heaven , Malick comenzó a desarrollar un proyecto para Paramount, titulado Q , que exploraba los orígenes de la vida en la tierra. Durante la preproducción, se mudó repentinamente a París y desapareció de la vista del público durante años. [32] Durante este tiempo, escribió varios guiones, incluido The English Speaker , sobre el análisis de Josef Breuer de Anna O .; adaptaciones de Walker Percy 's novela El Moviegoer y Larry McMurtry ' s The Desert Rose ; [32] un guión sobre Jerry Lee Lewis ; y una adaptación teatral de la película japonesa Sansho the Bailiff que iba a ser dirigida por el cineasta polaco Andrzej Wajda , además de continuar trabajando en el guión Q. [33] Aunque Q nunca se ha hecho, el trabajo de Malick para el proyecto proporcionó material para su película posterior El árbol de la vida [34] y finalmente se convirtió en la base de Voyage of Time . Jack Fisk, diseñador de producción de las películas del director desde hace mucho tiempo, dijo que Malick también estaba filmando películas durante este tiempo. [35]
Regreso al cine
La delgada linea roja
Malick volvió a dirigir en 1997 con The Thin Red Line , un trabajo estrenado dos décadas después de su película anterior. Una adaptación libre de James Jones' Segunda Guerra Mundial novela del mismo nombre , que cuenta con un gran reparto coral que incluye a Sean Penn , Adrien Brody , Jim Caviezel , Nick Nolte , Ben Chaplin , Elias Koteas , Woody Harrelson y George Clooney . El rodaje se llevó a cabo principalmente en la selva tropical de Daintree en Queensland, Australia y las Islas Salomón . [36]
La película recibió elogios de la crítica, [37] [38] fue nominada a siete premios de la Academia y ganó el Oso de Oro en el 49º Festival Internacional de Cine de Berlín . [39] The Thin Red Line se ha clasificado desde entonces entre las mejores películas de la década de 1990 en Complex , [40] The AV Club , [41] Slant , [42] Paste , [43] y Film Comment . [44]
El nuevo Mundo
Después de conocer el trabajo de Malick en un artículo sobre el Che Guevara durante la década de 1960, Steven Soderbergh le ofreció a Malick la oportunidad de escribir y dirigir una película sobre Guevara que había estado desarrollando con Benicio del Toro . Malick aceptó y produjo un guión centrado en la fallida revolución de Guevara en Bolivia . [45] Después de un año y medio, la financiación no se había unido por completo, y Malick tuvo la oportunidad de dirigir The New World , [46] un guión que había comenzado a desarrollar en la década de 1970. [47] Dejó el proyecto Guevara en marzo de 2004, [46] y Soderbergh asumió el cargo de director, dando lugar a la película Che (2008). The New World , que presentó una interpretación romántica de la historia de John Smith y Pocahontas en la colonia de Virginia, se estrenó en 2005. Se filmaron más de un millón de pies de película y se lanzaron tres cortes diferentes de diferentes longitudes.
Si bien la película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Fotografía , la recepción de la crítica estuvo dividida a lo largo de su carrera teatral; muchos elogiaron sus imágenes y su actuación al tiempo que encontraron desenfocada su narrativa. [48] Sin embargo, The New World fue nombrada más tarde por cinco críticos como una de las mejores películas de su década, [49] y apareció en el puesto 39 en una encuesta de la BBC de 2016 sobre las mejores películas desde 2000. [50]
2010
El arbol de la Vida
El quinto largometraje de Malick, El árbol de la vida , fue filmado en Smithville, Texas , y en otros lugares durante 2008. Protagonizada por Brad Pitt , Jessica Chastain y Sean Penn , es un drama familiar que abarca múltiples períodos de tiempo; se centra en la lucha de un individuo por reconciliar el amor, la misericordia y la belleza con la existencia de la enfermedad, el sufrimiento y la muerte. Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2011 , [51] donde ganó la Palma de Oro . Posteriormente ganó el premio FIPRESCI a la Mejor Película del Año. En los 84º Premios de la Academia , fue nominada a tres premios, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Película , [52] Mejor Director para Malick y Mejor Fotografía para Emmanuel Lubezki . [53] Un estreno limitado en cines en los Estados Unidos comenzó el 27 de mayo de 2011. [54]
Los eruditos de Malick Christopher B. Barnett y Clark J. Elliston escribieron que se convirtió en "posiblemente la obra más aclamada [de Malick]". [55] Fue votada como la 79ª mejor película estadounidense de todos los tiempos en una encuesta de BBC Culture de 2015 a 62 críticos de cine internacionales. [56] El trabajo también fue clasificado como la séptima película más grande desde 2000 en una encuesta mundial de críticos de la BBC. [50]
A la maravilla
La sexta película de Malick, To the Wonder , [57] se rodó principalmente en Bartlesville, Oklahoma ; se filmaron algunas escenas en Pawhuska, Oklahoma y en el puerto de Tulsa de Catoosa. [58] La película está protagonizada por Ben Affleck , Rachel McAdams , Olga Kurylenko y Javier Bardem . [59]
To the Wonder tuvo su estreno mundial en el 69 ° Festival Internacional de Cine de Venecia el 2 de septiembre de 2012 y se estrenó en los Estados Unidos el 12 de abril de 2013. La respuesta de la crítica a la película estuvo marcadamente dividida, y el trabajo ha sido descrito como " posiblemente [Malick] más ridiculizado ". [55]
Caballero de Copas y Canción a Canción
El 1 de noviembre de 2011, Filmnation Entertainment anunció las ventas internacionales de los dos próximos proyectos de Malick: Lawless (ahora titulado Song to Song ) y Knight of Cups . Ambas películas cuentan con un gran elenco de actores, y muchos de los actores se cruzan en ambas películas. Las películas se rodaron consecutivamente en 2012, y Song to Song se rodó principalmente en Austin, Texas , y Knight of Cups en Los Ángeles y Las Vegas . [60]
Durante el fin de semana del 16 de septiembre de 2011, Malick y un pequeño equipo fueron vistos filmando a Christian Bale y Haley Bennett en el Festival de Música de Austin City Limits como parte del rodaje preliminar de Song to Song . [61] Malick también fue visto dirigiendo a Ryan Gosling y Rooney Mara en el Fun Fun Fun Fest el 4 de noviembre de 2011. [61] [62]
Knight of Cups tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2015 y recibió reacciones encontradas. [63] [64] [65] Fue lanzado en los Estados Unidos el 4 de marzo de 2016 por Broad Green Pictures . [66]
Song to Song tuvo su estreno mundial en South by Southwest el 10 de marzo de 2017, antes de ser estrenada en cines en los Estados Unidos el 17 de marzo de 2017 por Broad Green Pictures , y ha recibido reacciones encontradas. [67] [68]
Viaje del tiempo
Paralelamente a estas dos características, Malick continuó trabajando en un documental IMAX que examina el nacimiento y la muerte del universo conocido, titulado Voyage of Time . The Hollywood Reporter lo describió como "una celebración de la Tierra, que muestra todo el tiempo, desde el nacimiento del universo hasta su colapso final". La película es la culminación de un proyecto en el que Malick ha estado trabajando durante más de cuarenta años, y ha sido descrito por el propio Malick como "uno de mis mayores sueños". [69] La película presenta metraje filmado por Malick y colaboradores a lo largo de los años, y amplía el metraje que las luminarias de efectos especiales Douglas Trumbull ( 2001 ) y Dan Glass ( The Matrix ) crearon para El árbol de la vida .
La película se estrenó en dos versiones: una versión IMAX de 40 minutos ( Voyage of Time: The IMAX Experience ) con narración de Brad Pitt , y una versión de largometraje de 90 minutos ( Voyage of Time: Life's Journey ) con narración de Cate. Blanchett . [70] La versión de largometraje tuvo su estreno mundial el 7 de septiembre de 2016 en el 73 ° Festival Internacional de Cine de Venecia . [71] La versión IMAX de la película fue lanzada en IMAX el 7 de octubre de 2016 por IMAX Corporation y Broad Green Pictures . [72]
Una vida escondida
El 23 de junio de 2016, surgieron informes de que la próxima película de Malick, A Hidden Life , representaría la vida del austriaco Franz Jägerstätter , un objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial que fue ejecutado a la edad de 36 años por socavar acciones militares, y fue posteriormente declarado mártir y beatificado por la Iglesia Católica . El protagonista de la película como Jägerstätter es August Diehl , con Valerie Pachner como su esposa Franziska Jägerstätter. [73]
La película se rodó en Studio Babelsberg en Potsdam , Alemania, en el verano de 2016, y en partes del norte de Italia, como Brixen , Tirol del Sur y el pequeño pueblo de montaña de Sappada . [73] [74]
Hablando sobre la película en una sesión de preguntas y respuestas en Princeton, Nueva Jersey , Malick dijo que, en comparación con sus películas más recientes, con A Hidden Life se había "arrepentido y vuelto a trabajar con un guión mucho más estricto". [75]
Notas de una mujer
En agosto [76] y / o septiembre de 2016, Malick dirigió un comercial, titulado "Notes of a Woman" y lanzado el 26 de febrero de 2017, [77] para el perfume Mon Guerlain . [78] protagonizada por Angelina Jolie , que recibió un disparo en ella y Brad Pitt 's Château Miraval raíces en Correns [79] [80] y fotografiado por el director de fotografía austríaco Christian Berger . [81]
Próximos proyectos
El 31 de octubre de 2018, se anunció que sería productor ejecutivo de un documental sobre el rapero Lil Peep . [82] La película se estrenó en SXSW el 10 de marzo de 2019 bajo el título Everybody's Everything y luego se estrenó en cines a nivel internacional el 12 de noviembre de 2019.
El 7 de junio de 2019, según los informes, Malick comenzó a filmar su próxima película, The Last Planet , cerca de Roma , Italia. [83] La película contará la historia de la vida de Jesucristo a través de una serie de parábolas. El 8 de septiembre, se reveló que el elenco incluía a Géza Röhrig como Cristo, Matthias Schoenaerts como San Pedro y Mark Rylance como cuatro versiones de Satanás . [84] El 20 de noviembre de 2020 se anunció que el nombre se cambió a The Way of the Wind . [85]
Temas y estilo
Las películas de Malick han sido destacadas por la crítica por sus temas filosóficos. [86] Según el estudioso del cine Lloyd Michaels, los temas principales del director incluyen "el deseo de trascendencia del individuo aislado en medio de las instituciones sociales establecidas, la grandeza y la belleza intacta de la naturaleza, las pretensiones en competencia del instinto y la razón, y el atractivo del camino abierto". ". [86] Nombró a Days of Heaven como parte de un grupo de películas aclamadas de la década de 1970 que pretendían revolucionar la épica cinematográfica estadounidense . Al igual que las películas de El padrino , Nashville de 1975 y El cazador de ciervos (1978), Michaels argumentó que la película profundiza en "ciertos mitos nacionales" como un tipo idiosincrásico de western, "particularmente la migración hacia el oeste, el sueño del éxito personal y el choque de las economías agrarias e industriales ". [87] Roger Ebert consideró que el trabajo de Malick tiene un tema común unificador: "Las vidas humanas disminuyen bajo la majestuosidad general del mundo". [88] En opinión de Ebert, Malick es uno de los pocos directores restantes que anhelan "hacer nada menos que una obra maestra". [89] Mientras revisaba El árbol de la vida , el crítico del New York Times AO Scott comparó al director con "románticos locales" innovadores como los escritores Walt Whitman , Hart Crane , James Agee y Herman Melville , en el sentido de que sus "escritos definitivos "también" no se sentó cómodamente ni encontró el favor universal en su propio tiempo "pero, sin embargo," se inclinó perpetuamente hacia el futuro, empujando a sus lectores hacia un nuevo horizonte de comprensión ". [90]
El trabajo de Malick ha inspirado opiniones polarizadas. Según Michaels, "pocos directores estadounidenses han inspirado tanta adulación y rechazo con cada película sucesiva" como Malick. Michaels dijo que en todo el cine estadounidense, Malick es el cineasta con más frecuencia "al que se le otorga el estatus de genio después de crear un cuerpo de trabajo tan discontinuo y limitado". [87] Malick hace uso de amplios matices filosóficos y espirituales, como en forma de voces en off meditativas de personajes individuales. Algunos críticos sintieron que estos elementos hicieron que las películas fueran atractivas y únicas, mientras que otros las encontraron pretenciosas y gratuitas, particularmente en su trabajo posterior a la pausa. [91] Michaels creía que las opiniones que Days of Heaven continúa suscitando entre los estudiosos y los entusiastas del cine es un ejemplo de esto: "El debate continúa girando en torno a qué hacer con 'sus extremos de belleza', ya sea la iluminación exquisita, las composiciones pictóricas, la ensoñación se disuelve, y los movimientos fluidos de la cámara, combinados con la grandeza épica y el tono elegíaco, compensan suficientemente la delgadez del relato, la bidimensionalidad de los personajes y el desprendimiento emocional resultante de la audiencia ". [87] El periodista de Reverse Shot Chris Wisniewski consideró a Days of Heaven y The New World no como "literarios ni teatrales" sino "principalmente cinematográficos" en su estética, narrativa intimidante, temas emocionales y conceptuales mediante el uso de "imagen y sonido". en lugar de "poner en primer plano diálogos, eventos o personajes". Destacó el uso de Malick de "voces en off filosóficas incoherentes; las plácidas imágenes de la naturaleza, que contrastan silenciosamente con las malas acciones de los hombres; la asombrosa cinematografía, a menudo lograda con luz natural; el sorprendente uso de la música". [92]
Vida personal
Si bien la concepción común de Malick como un recluso es inexacta, [93] [94] [95] , sin embargo, es famoso por su protección de su vida privada. [96] Sus contratos estipulan que su imagen no se puede utilizar con fines promocionales y habitualmente rechaza las solicitudes de entrevistas. [32] [97]
De 1970 a 1976, Malick estuvo casado con Jill Jakes. [98] Su compañera a finales de la década de 1970 fue la directora y guionista Michie Gleason. [98] En 1985 en Francia, se casó [98] con Michèle Marie Morette, [99] [100] a quien conoció en París en 1980; en 1996, Malick pidió el divorcio, que le fue concedido. [98] [100] Después se casó con Alexandra "Ecky" Wallace, su novia de la escuela secundaria. [101]
La película semiautobiográfica de Malick To the Wonder se inspiró en sus relaciones con Morette y Wallace. [14] [102]
Al menos desde 2011, Malick vive en Austin, Texas . [103]
Filmografia
Año | Título | Distribuidor |
---|---|---|
1973 | Páramos | Warner Bros. |
1978 | Dias del cielo | Imágenes Paramount |
1998 | La delgada linea roja | 20th Century Fox |
2005 | El nuevo Mundo | New Line Cinema |
2011 | El arbol de la Vida | Fotos de Fox Searchlight |
2012 | A la maravilla | Fotos de Magnolia |
2015 | Rey de Copas | Fotos de Broad Green |
2016 | Viaje del tiempo | Broad Green Pictures / IMAX Corporation |
2017 | Canción a Canción | Fotos de Broad Green |
2019 | Una vida escondida | Fotos de Fox Searchlight |
TBA | El camino del viento |
Premios y nominaciones
Malick ha recibido tres nominaciones al Oscar; [104] [105] dos a Mejor Director , por The Thin Red Line [106] y The Tree of Life , [107] y una nominación a Mejor Guión Adaptado por la película anterior. [108] Fue galardonado con el Oso de Oro en el 49º Festival Internacional de Cine de Berlín por The Thin Red Line y la Palma de Oro en el 64º Festival de Cine de Cannes por El árbol de la vida . [109]
Referencias
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Otras lecturas
enlaces externos
- Terrence Malick en AllMovie
- Terrence Malick en IMDb
- Obras de o sobre Terrence Malick en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
- Las películas de Terrence Malick en YouTube , recopilación de clips de película, 3 min.
- McElhaney, Joe; Bergala, Alain; Losilla, Carlos; Ferrari, Jean-Cristophe; Cappabianca, Alessandro & otros, D'Angela, Toni (ed.), "Dossier about Terrence Malick" , La furia umana (n ° 10 textos: inglés, español, francés, italiano), archivado desde el original el 31 de agosto de 2012