The Thin Red Line (película de 1998)

Película de guerra épica estadounidense de 1998 de Terrence Malick

La delgada linea roja
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	Terrence Malick
Producido por	Robert Michael Geisler Grant Hill John Roberdeau
Guión por	Terrence Malick
Residencia en	La delgada línea roja de James Jones
Protagonizada	sean Penn Adrien Brody Jim Caviezel Ben Chaplin George Clooney John Cusack Woody Harrelson Elías Koteas Nick Nolte John C. Reilly John Travolta
Musica por	Hans Zimmer
Cinematografía	John Toll
Editado por	Billy Weber Leslie Jones Saar Klein
producción empresas	Fotos de Fox 2000 Fotos de Phoenix Geisler-Roberdeau
Distribuido por	20th Century Fox
Fecha de lanzamiento	25 de diciembre de 1998 (versión limitada) (1998-12-25) 15 de enero de 1999 (versión amplia) (1999-01-15)
Tiempo de ejecución	170 minutos [1]
País	Estados Unidos
Idiomas	inglés
Presupuesto	$ 52 millones [2]
Taquilla	$ 98,1 millones [2]

The Thin Red Line es una película de guerra épica estadounidense de 1998escrita y dirigida por Terrence Malick . Es la segunda adaptación de la pantalla de la novela de 1962 del mismo nombre por James Jones , después de la película 1964 ; sin embargo, esta película no se considera una nueva versión. Contar una versión ficticia de la Batalla del Monte Austen , que fue parte de la campaña de Guadalcanal en el escenario del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial , que representa a los soldados de la Compañía C, 1er Batallón, 27 Regimiento de infantería, división de infantería 25, interpretado por Sean Penn ,Jim Caviezel , Nick Nolte , Elias Koteas y Ben Chaplin . El título de la novela alude a una línea del poema " Tommy " de Rudyard Kipling , de Barrack-Room Ballads , en el que llama a los soldados de infantería británicos "la delgada línea roja de los héroes", ^[3] refiriéndose a la posición del 93º Regimiento en la Batalla de Balaclava de la Guerra de Crimea .

La película marcó el regreso de Malick al cine después de una ausencia de 20 años. Está coprotagonizada por Adrien Brody , George Clooney , John Cusack , Woody Harrelson , Jared Leto , John C. Reilly y John Travolta . Según se informa, el primer corte ensamblado tardó siete meses en editarse y duró cinco horas. Para el corte final, se habían eliminado las imágenes de las actuaciones de Bill Pullman , Lukas Haas y Mickey Rourke (una de las escenas de Rourke se incluyó en las tomas de características especiales del lanzamiento de Criterion en Blu-ray y DVD). La película fue compuesta por Hans Zimmer.y fotografiado por John Toll . La fotografía principal tuvo lugar en Queensland, Australia y en las Islas Salomón .

The Thin Red Line recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento. La película fue nominada a siete premios de la Academia : Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guión Basado en Material Producido o Publicado Previamente , Mejor Fotografía , Mejor Montaje de Película , Mejor Banda Sonora Original Dramática y Mejor Sonido . Ganó el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1999 . Martin Scorsese la clasificó como su segunda película favorita de la década de 1990. En En el cine , Gene Siskel lo llamó "la mejor película de guerra contemporánea que he visto".

Trama

Cementerio de Guadalcanal , 1945

En 1942, el soldado raso del ejército de los Estados Unidos Witt se ausenta sin permiso de su unidad para vivir entre los despreocupados nativos melanesios del Pacífico Sur . Es encontrado y encarcelado en un buque de tropas por el primer sargento Welsh de su compañía . Witt no puede reincorporarse a su unidad y, en cambio, se le asigna de manera punitiva para actuar como camillero para la próxima campaña.

Los hombres de la Compañía C, 1er Batallón, 27o Regimiento de Infantería, 25a División de Infantería han sido llevados a la isla de Guadalcanal como refuerzos en la campaña para asegurar Henderson Field , apoderarse de la isla de los japoneses y bloquear su ruta a Australia . Mientras esperan en la bodega de un barco de transporte de la Armada, contemplan sus vidas y la próxima invasión. Entre ellos se encuentra el soldado Bell, un ex oficial casado; Private Doll, un soldado engreído; y el capitán James Staros, el sensible comandante de la compañía. En otra parte del barco, el teniente coronel Tall, el batallón envejecido comandante, reflexiona sobre la importancia de la invasión, que ve como su última oportunidad de gloria en el combate.

La empresa aterriza en Guadalcanal sin oposición. Marchan hacia el interior de la isla y, en el camino, se encuentran con nativos y evidencia de la presencia japonesa en curso. La compañía pronto encuentra su objetivo: Hill 210, una posición enemiga clave. Los japoneses han colocado búnkeres en la cima de la colina, y cualquiera que intente escalar será abatido por el fuego de una ametralladora.

El ataque comienza al amanecer del día siguiente. La Compañía Charlie sube por la colina, pero son repelidos inmediatamente por el fuego de las ametralladoras pesadas. Entre los primeros muertos se encuentra uno de los líderes de pelotón , el teniente Whyte. Muchos de los hombres están dispersos en la carnicería. Un grupo, un escuadrón dirigido por el sargento Keck, se esconde detrás de una loma a salvo del fuego enemigo para esperar refuerzos. Cuando les disparan, Keck toma una granada en su cinturón y accidentalmente tira del pasador, luego se lanza hacia atrás para que él sea el único muerto por la conmoción cerebral. En otro momento, el sargento Welsh intenta rescatar a un soldado moribundo, solo para proporcionarle suficiente morfina para sacarlo de su miseria .

Tall ordena a Staros por radio que capture el búnker mediante un asalto frontal, a cualquier precio. Staros se resiste, afirmando sin rodeos que no comprometerá a sus hombres en lo que él ve como una misión suicida. Mientras tanto, Bell (uno de los hombres que estaba con el escuadrón de Keck) explora de forma encubierta la cima de la colina por sí mismo y evalúa la fortaleza japonesa.

Furioso por la negativa de Staros a obedecer su orden, Tall se aventura a subir al puesto de la Compañía Charlie, acompañado por el oficial ejecutivo de su batallón, el capitán John Gaff. Cuando llegan, descubren que la resistencia japonesa parece haber disminuido y la opinión de Tall sobre Staros está sellada. Después de ser informado sobre el reconocimiento de Bell de la posición japonesa, Tall sugiere un pequeño destacamento de hombres para realizar una maniobra de flanqueo en el búnker para capturarlo. Entre los hombres que se ofrecen como voluntarios para la misión se encuentran Witt (que desde entonces se ha reincorporado a la compañía durante la batalla), Doll y Bell. El Capitán Gaff recibe el mando del destacamento, y avanzan colina arriba hacia el búnker. Se produce una batalla campal, pero finalmente las fuerzas estadounidenses obtienen la victoria y la colina es capturada.

Por sus esfuerzos, a los hombres se les da una semana de licencia, aunque encuentran poca alegría en el respiro de la lucha: el aeródromo donde están estacionados es objeto de frecuentes bombardeos de artillería enemiga. Mientras que la compañía está vivaqueó, Staros es relevado de su mando por alto, que lo considera demasiado suave para las presiones de combate y sugiere que se aplican para la reasignación y convertirse en un abogado en el Cuerpo JAG en Washington, DC ofertas para organizar una de plata Estrella para Staros, para evitar que el nombre de la unidad se empañe por haber destituido a un oficial del mando. Durante este tiempo, Bell recibe una cartade su esposa, informándole que se ha enamorado de otro hombre y busca el divorcio. Witt, mientras tanto, se encuentra con algunos lugareños y se da cuenta de que, a diferencia de la vida idílica que había compartido con los nativos melanesios cuando se ausentó sin permiso, los aldeanos se han vuelto distantes y desconfiados de los forasteros, y regularmente se pelean entre ellos.

Semanas más tarde, la compañía es enviada a patrullar río arriba bajo el mando del inexperto Teniente Band. Mientras el fuego de artillería japonesa cae cerca de sus posiciones y las comunicaciones se cortan, Band ordena al cabo Fife y al soldado Coombs que exploren río arriba. Witt, sintiendo el peligro, se ofrece voluntario para acompañarlo. Los tres hombres se encuentran con una columna japonesa que avanza, pero cuando intentan retirarse a la compañía, son atacados y Coombs resulta herido. Con el fin de ganar tiempo para que Fife regrese para informar al resto de la unidad, Witt aleja a los japoneses, pero es rodeado por uno de sus escuadrones, que le exige que se rinda. A pesar de esto, Witt levanta su rifle para provocarlos y es ejecutado.

Después de que el cuerpo de Witt es recuperado y enterrado por sus compañeros de escuadrón, la compañía recibe un nuevo comandante, el Capitán Bosche. Posteriormente son relevados de su deber y abordan un LCT que los espera , que los evacua de Guadalcanal.

Transmitir

• Sean Penn como primer sargento. Edward Welsh
• Adrien Brody como Cpl. Geoffrey Fife
• Jim Caviezel como Pvt. Robert E. Lee Witt
• Ben Chaplin como Pvt. Jack Bell
• George Clooney como el capitán Charles Bosche
• John Cusack como el capitán John Gaff
• Woody Harrelson como el sargento. Rizar
• Elias Koteas como Capitán James Staros
• Jared Leto como segundo teniente William Whyte
• Dash Mihok como PFC. Don muñeca
• Tim Blake Nelson como Pvt. Tills
• Nick Nolte como el teniente coronel Gordon Tall
• John C. Reilly como el sargento. Tormenta de Maynard
• Larry Romano como Pvt. Mazzi
• John Savage como el sargento. McCron
• John Travolta como Brig. Gen. Quintard
• Arie Verveen como PFC. Charlie Dale

Más allá de este numeroso elenco de alto nivel, el conjunto incluyó apariciones en papeles más pequeños de muchos otros actores conocidos, incluidos Kirk Acevedo , Penny Allen , Mark Boone Junior , Matt Doran , Don Harvey , Danny Hoch , Thomas Jane , Miranda Otto , Donal. Logue y Nick Stahl .

Producción

Guión

The Thin Red Line (1962) de James Jones fue adaptada por Malick en el transcurso de cinco meses. ^[4]

Nueva York basados en el productor Bobby Geisler primero se acercó a Malick en 1978 y le pidió que dirigir una adaptación de la película de David Rabe juego 's En el Boom Boom Room . Malick declinó la oferta, pero en su lugar discutió la idea de una película sobre la vida de Joseph Merrick . Una vez que se corrió la voz sobre la película de David Lynch , El hombre elefante , dejó de lado la idea. En 1988, Geisler y John Roberdeau se reunieron con Malick en París para escribir y dirigir una película basada en la novela de 1981 de DM Thomas The White Hotel . Malick se negó, pero les dijo que estaría dispuesto a escribir en su lugar ya sea una adaptación de Molière s'Tartufo , o de James Jones ' línea roja La delgada . Los productores eligieron este último y pagaron a Malick 250.000 dólares para escribir un guión . ^[5]

Malick comenzó a adaptar The Thin Red Line el 1 de enero de 1989. Cinco meses después, los productores recibieron su primer borrador, que tenía 300 páginas. Según un artículo de Entertainment Weekly , se ganaron la confianza del director "atendiendo todos sus caprichos", ^[4] proporcionándole material de investigación poco conocido, incluido un libro titulado Reptiles and Amphibians of Australia , una cinta de audio de Kodo : Heartbeat Drummers of Japón , información sobre los hablantes de código navajo reclutados por el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos para comunicarse en su idioma navajo nativopara evadir el entendimiento de las tropas japonesas que interceptan transmisiones de radio, hacen planes de viaje y ayudan al director y su esposa Michele a obtener una hipoteca para su apartamento en París. ^[6]

Los productores pasaron mucho tiempo hablando con Malick sobre su visión de la película. Geisler dijo:

"El Guadalcanal de Malick sería un Paraíso perdido , un Edén , violado por el veneno verde, como solía llamarlo Terry, de la guerra. Gran parte de la violencia iba a ser representada indirectamente. Un soldado recibe un disparo, pero en lugar de mostrar un Spielbergiano ensangrentado De cara vemos explotar un árbol, la vegetación destrozada, y un pájaro precioso con el ala rota que sale volando de un árbol ”. ^[5]

Malick pasó años trabajando en otros proyectos, incluida una producción teatral de Sansho the Bailiff y un guión conocido como The English-Speaker , gastando $ 2 millones del dinero de los productores, la mitad de los cuales para escribir. ^[5] En 1990, se reunió con la viuda de James Jones, Gloria, y la hija de Jones, Kaylie, sobre la adaptación de The Thin Red Line en una película. ^[7] En enero de 1995, Geisler y Roberdeau estaban en quiebra y presionaron a Malick para que decidiera cuál completaría. Se acercaron al ex agente de Malick, Mike Medavoy , que estaba creando su propia compañía de producción, Phoenix Pictures, y él acordó darles $ 100,000 para comenzar a trabajar en The Thin Red Line . ^[5]Medavoy tenía un trato con Sony Pictures y Malick comenzó a buscar ubicaciones en Panamá y Costa Rica antes de establecerse en las selvas tropicales del norte de Australia . ^[8] En abril de 1997, tres meses antes de la filmación, Sony se desconectó mientras los equipos construían los decorados en Queensland , porque el nuevo presidente del estudio, John Calley , no creía que Malick pudiera hacer su película con el presupuesto propuesto de 52 millones de dólares. ^[8] Malick viajó a Los Ángeles con Medavoy para presentar el proyecto a varios estudios. 20th Century Foxacordó aportar $ 39 millones del presupuesto con la estipulación de que Malick eligió a cinco estrellas de cine de una lista de diez que estaban interesadas. ^[8] Pioneer Films, una compañía japonesa, contribuyó con $ 8 millones al presupuesto, y Phoenix agregó $ 3 millones. ^[8]

Casting

El casting para la película se convirtió en un tema candente. Cuando Sean Penn conoció a Malick, le dijo: "Dame un dólar y dime dónde presentarme". ^[4] También se enviaron guiones a Robert De Niro , Robert Duvall y Tom Cruise . En 1995, una vez que se supo que Malick estaba haciendo otra película después de muchos años, numerosos actores se le acercaron, inundando a los directores de casting hasta que tuvieron que anunciar que no aceptarían más solicitudes. Algunos actores de la lista A, incluidos Brad Pitt , Al Pacino , Gary Oldman y George Clooneyse ofreció a trabajar por una fracción y algunos incluso se ofrecieron a trabajar gratis. Bruce Willis incluso llegó a ofrecer pagar boletos de primera clase para el equipo de casting, para obtener algunas líneas para la película. En la casa de Medavoy en 1995, Malick organizó una lectura con Martin Sheen dando las instrucciones en pantalla, y Kevin Costner , Will Patton , Peter Berg , Lukas Haas y Dermot Mulroney interpretando los papeles principales. ^[5] En junio de ese año, se programó un taller de cinco días en Medavoy's con Pitt pasando y culminando con Malick poniendo la banda sonora de Where Eagles Dare y tocando tambores taiko japoneses. Malick se reunió con un interesadoJohnny Depp sobre el proyecto en el Book Soup Bistro en Sunset Strip . ^[5]

Edward Norton voló a Austin y conoció a Malick, a quien le había impresionado la prueba de pantalla del actor para Primal Fear . Según los informes, Matthew McConaughey se tomó un día libre filmando A Time to Kill para ver a Malick. Otros siguieron, incluidos William Baldwin , Edward Burns , Josh Hartnett , Philip Seymour Hoffman , Stephen Dorff y Leonardo DiCaprio ; el último voló desde el set de Romeo + Juliet en México para encontrarse con Malick en el salón de American Airlines en el aeropuerto de Austin. ^[6] Antes de que finalizara el casting,Nicolas Cage almorzó con Malick en Hollywood en febrero de 1996. Malick se fue a buscar lugares e intentó llamar a Cage ese verano solo para descubrir que su número de teléfono había sido desconectado. Sin embargo, a Tom Sizemore se le ofreció un papel más importante en Salvar al soldado Ryan y, cuando no pudo contactar a Malick durante varios días, decidió hacer la película de Steven Spielberg . ^{[6] Los} actores Bill Pullman , Mickey Rourke y Lukas Haas filmaron escenas de la película, pero fueron eliminados de la película final debido a limitaciones de tiempo. ^[9]Imágenes fijas publicitarias de Pullman (como el sargento MacTae, en una escena frente a Brody y Chaplin) se pueden ver en línea, Haas aparece en el folleto de la banda sonora del CD y una de las escenas de Rourke fue restaurada para el lanzamiento de Criterion Blu-Ray / DVD. de la película. Malick escribió un papel específicamente para Oldman, pero el personaje finalmente fue descartado antes de que comenzara la producción debido a que había demasiados personajes en la película. Más tarde se le agradeció en los créditos junto con Lukas, Viggo Mortensen , Sheen, Rourke, Pullman y Jason Patric .

James Caviezel , quien fue elegido para el papel de Private Witt, acredita que Malick lo eligió como el punto de inflexión en su carrera. ^[10]

Fotografía principal

Daintree Rainforest y Bramston Beach , donde se rodó gran parte de la película.

El director de fotografía John Toll comenzó a hablar con Malick en agosto de 1996 varias veces por teléfono sobre la película. ^[11] Toll conoció a Malick en septiembre del mismo año y se le pidió que hiciera la película a principios de 1997. Malick y Toll comenzaron a buscar locaciones en febrero de 1997 y comenzaron a fotografiar como directores en junio de ese año. ^[11]

La preproducción fue lenta. Semanas antes de que comenzara la filmación, Malick les dijo a Geisler y Roberdeau que no se presentaran en Australia donde se estaba haciendo la película, aparentemente porque George Stevens Jr. sería el productor en el lugar de apoyo al productor de línea Grant Hill . ^[5] Malick les dijo que habían molestado al estudio por negarse a ceder el crédito de producción por encima del título a Stevens. Sin embargo, no les dijo que en 1996 tenía una cláusula insertada en su contrato que prohibía a los productores estar en el set. ^[4] Geisler y Roberdeau estaban desconcertados acerca de este comportamiento; Geisler le dijo a Entertainment Weekly , "No pensé que fuera capaz de una traición de esta magnitud". ^[4]

Malick y Toll rodaron durante 100 días en Australia utilizando cámaras y lentes Panavision, 24 días en las Islas Salomón y tres días en los Estados Unidos. Exploraron los campos de batalla históricos en Guadalcanal y filmaron imágenes, pero las preocupaciones de salud por la malaria limitaron la filmación solo a las horas del día. La logística también fue difícil para rodar toda la película allí: ^[11] Como dijo el director de fotografía John Toll, "Todavía es un poco difícil entrar y salir de la isla, y tuvimos algunas escenas en las que participaron 200 o 300 extras. habría tenido que traer a todo el mundo a Guadalcanal, y económicamente no tenía sentido ". ^[12] The Thin Red Line se filmó principalmente en la selva tropical de Daintree y enBramston Beach , ambas en el norte de Queensland, Australia . ^[13] La filmación también tuvo lugar en Dancer Mountain, que tenía un terreno tan accidentado que los remolques y camiones de producción no podían subir la colina. Se instaló un campamento base y se excavaron caminos en la montaña. El transporte de 250 actores y 200 miembros de la tripulación cuesta arriba tomó dos horas. El rodaje tuvo lugar en el Océano Pacífico frente a la costa del sur de California, cerca de la isla Santa Catalina.

Las técnicas de filmación poco convencionales de Malick incluían filmar parte de una escena durante una mañana brillante y soleada, solo para terminarla semanas después al atardecer. Se acostumbró a apuntar la cámara durante una secuencia de acción y enfocar un loro , la rama de un árbol u otra fauna. ^[7] La reputación y los métodos de trabajo de Malick generaron un gran respeto entre los actores, y tanto Woody Harrelson como John Savage se quedaron un mes más después de terminar todas sus escenas solo para verlo trabajar. ^[7]

Postproducción

Bill Pullman , Lukas Haas y Mickey Rourke actuaron, pero sus escenas finalmente se cortaron. Billy Bob Thornton grabó una narración que fue desechada. Martin Sheen y Viggo Mortensen participaron en la lectura del guión y se les agradece en los créditos finales. ^{[14] La} editora Leslie Jones estuvo en el lugar durante cinco meses y rara vez vio a Malick, quien la dejó sola. ^[15] Después de terminar la fotografía principal, regresó con un primer corte de cinco horas y pasó siete meses editando, con Thornton contribuyendo con tres horas de material narrativo de doblaje. ^{[4] [15]} Fue en este punto que el editorBilly Weber se unió y pasaron 13 meses en postproducción y los últimos cuatro meses mezclando la película, usando cuatro máquinas Avid con una quinta agregada en un punto. ^[15] Malick editó el metraje un carrete a la vez con el sonido apagado mientras escuchaba un CD de Green Day . ^[16] No hubo proyecciones previas, pero sí varias internas, la más grande para ejecutivos de marketing a la que asistieron 15 personas. ^[15] Los editores se enfrentaron al desafío de combinar imágenes de actores veteranos con actores menos experimentados, integrando los numerosos cameos y las voces en off. Según Jones, "Malick eliminó las escenas con diálogo siempre que fue posible, y la película final varió mucho del concepto original".^[15] Cuatro meses después de la fotografía principal, Malick invitó a Toll a una proyección preliminar de la película. ^[11] En diciembre de 1998, Toll hizo la primera corrección de color en el laboratorio antes del lanzamiento de la película en Norteamérica. ^[11]

La edición resultó en que muchos de los miembros más conocidos del reparto estuvieran en la pantalla solo por un breve período. Las apariciones de John Travolta y George Clooney son poco más que cameos , sin embargo, el nombre de Clooney aparece de manera prominente en el marketing de la película. La película inacabada se proyectó para la prensa de Nueva York en diciembre de 1998 y Adrien Brody asistió a una proyección para descubrir que su papel originalmente significativo, "llevar la película", ^[17] como él dijo, se había reducido a dos líneas y aproximadamente cinco minutos de tiempo frente a la pantalla. El 15 de abril de 2001, una entrevista con Brody reveló que todavía estaba molesto por la eliminación de su trabajo. Expresó sus opiniones en una entrevista con el diario londinense The Independent.

Malick estaba molesto porque el estudio proyectó su versión inacabada para los críticos y Penn terminó ayudándolo en la sala de edición, dando forma a la versión final. ^[4] Malick pasó tres meses más y cortó 45 minutos adicionales de la película. El director se negó a someter su película a proyecciones de prueba antes de entregar su corte final. ^[18] Después de que Geisler y Roberdeau contaran su historia a la revista Vanity Fair , los abogados de Medavoy los declararon en incumplimiento de contrato y amenazaron con eliminar sus nombres de la película a menos que acordaran no hacer entrevistas en el futuro hasta después de los Premios de la Academia . ^[5]

Música

Artículo principal: The Thin Red Line (banda sonora)

Hans Zimmer creó horas de música antes de que comenzara la fotografía principal.

La banda sonora de la película fue compuesta por Hans Zimmer , con música adicional de John Powell . El álbum fue nominado a Mejor Partitura Dramática en la 71a edición de los Premios de la Academia . Fue la quinta nominación al Oscar de Hans Zimmer como compositor, pero perdió frente a Roberto Benigni 's vida es bella (música de Nicola Piovani ). El álbum fue lanzado por RCA Victor y dirigido por Gavin Greenaway . Entre la música no escrita por Zimmer que aparece en la película se encuentra In Paradisum from Requiem de Gabriel Fauré y los primeros minutos de The Unanswered Question.por Charles Ives .

Zimmer escribió varias horas de música y una gran cantidad de temas diferentes antes de que Malick comenzara a rodar la película. El director tocó la música en el set, mientras filmaba, para que él, el resto del equipo y los actores estuvieran en el estado de ánimo adecuado.

La banda sonora oficial presenta pistas que no se utilizaron en la película y algunas pistas de la película no se encuentran en el CD. La película presenta varias piezas de música coral melanesia cantadas por el Coro de Todos los Santos en Honiara y la Hermandad Melanesia en Tabalia , solo una de las cuales aparece en la banda sonora. ^[19] Sin embargo, se lanzó otra banda sonora que contiene varias pistas de los coros, titulada Coros melanesios: Las islas bendecidas - Cantos de la delgada línea roja , que desde entonces ha salido de circulación. ^[20] Este álbum fue relanzado por La-La Land Records como parte de una edición especial en 2019. ^[21]

Lanzamiento y recepción

Taquilla

The Thin Red Line recibió un lanzamiento limitado el 25 de diciembre de 1998 en cinco cines donde recaudó $ 282,534 en su primer fin de semana. La película se estrenó ampliamente el 15 de enero de 1999 en 1.528 salas donde recaudó 9,7 millones de dólares durante su primer fin de semana. La película ganó $ 98,126,565 en la taquilla mundial. ^[22]

Recepción crítica

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 80% basada en 102 reseñas y una calificación promedio de 7.29 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: " The Thin Red Line es una película de la Segunda Guerra Mundial audazmente filosófica con un elenco enorme de estrellas ansiosas". ^[23] En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 78 sobre 100, basado en 32 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^[24]

Gene Siskel describió como la "película de guerra contemporánea más fino que he visto, suplantando de Steven Spielberg Salvar al soldado Ryan desde principios de este año, o incluso de Oliver Stone 's pelotón de 1986." ^[25] Un Roger Ebert más moderadole dio tres estrellas, diciendo que se sentía confuso e inacabado. Escribió: "La esquizofrenia de la película impide la grandeza (esta película no tiene una idea clara de lo que trata), pero no la hace mala. Es, de hecho, algo fascinante ... Las escenas de batalla en sí son magistral, en crear un sentido de la geografía de una colina en particular, la forma en que es defendida por los búnkeres japoneses, las formas en que los soldados estadounidenses intentan tomarla ... Actores como Sean Penn, John Cusack, Jim Caviezel y Ben Chaplin encuentran el tono perfecto para escenas de unos pocos segundos o un minuto, y luego se dejan caer antes de que se pueda establecer un ritmo ". ^[26]

En su reseña para Time , Richard Corliss escribió: "Algunas películas tratan sobre la verdad de la trama; ésta expresa la verdad emocional, la búsqueda del corazón por la sabiduría salvadora, en algunas de las imágenes más deliciosas desde la última película de Malick, los Días del cielo de 1978 ". ^[27] Mike Clark de USA Today le dio a la película cuatro de cuatro estrellas. ^[28] En un artículo del Washington Post , Michael O'Sullivan escribió: " The Thin Red Line es una película sobre la creación que surge de la destrucción, sobre el amor donde menos esperarías encontrarlo y sobre los ángeles, especialmente los caídos". que resultan ser hombres ". ^[29]

Andrew Johnston de Time Out New York escribió: "Al igual que los esfuerzos anteriores de Malick - Badlands (1973) y Days of Heaven (1978) - Line es una película de increíble belleza. Sin embargo, la atmósfera creada por la impresionante cinematografía de John Toll y la poderosa partitura de Hans Zimmer El desfile de cameos (John Travolta, George Clooney, Woody Harrelson y John Cusack aparecen brevemente) distrae un poco, y el hecho de que Bell y Witt tengan acentos de los Apalaches a veces hace que los personajes sean difíciles de diferenciar. a veces es confuso (y quizás un poco largo), Line sigue siendo una película de rara sustancia y poder ". ^[30]

Owen Gleiberman le dio a la película una "B-" en su reseña para Entertainment Weekly y escribió: " Creo que la delgada línea roja podría convertirse en Beloved de esta temporada , una película demasiado paralizante como para conectar con el público". ^[31] En su reseña para The New York Times , Janet Maslin escribió: "Los momentos desgarradores que marcan sus divagaciones son destellos de lo que podría haber sido una película más ajustada". ^[32]

En un episodio especial de Siskel y Ebert , el presentador invitado Martin Scorsese seleccionó The Thin Red Line como la segunda mejor película de la década de 1990 detrás de The Horse Thief . ^{[33] [34]}

Premios

The Thin Red Line fue nominada a 7 premios de la Academia por Mejor Fotografía , Mejor Director , Mejor Montaje de Película , Mejor Banda Sonora Original , Mejor Película , Mejor Sonido y Mejor Guión Basado en Material Previamente Producido o Publicado . No pudo ganar ninguno de estos premios. ^[35] Sin embargo, la película recibió el Oso de Oro a la Mejor Película en el 49º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1999. ^[36] The Thin Red Line fue nombrada Mejor Cinematografía de 1998 por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine.en 1998. ^{[37] La} revista Time clasificó la película de Malick en el puesto número 6 en su lista de lo Mejor de 1998 Cine. ^[38] Jonathan Rosenbaum , crítico de cine del Chicago Reader , clasificó la película de Malick como su segunda película favorita de 1999. ^[39]

Otorgar	Categoría	Destinatario (s)	Resultado
premios de la Academia	Mejor película [40]	Robert Michael Geisler, John Roberdeau y Grant Hill	Nominado
	Mejor director [40]	Terrence Malick	Nominado
	Mejor guión basado en material producido o publicado previamente [40]		Nominado
	Mejor fotografía [40]	John Toll	Nominado
	Mejor montaje cinematográfico [40]	Billy Weber , Leslie Jones y Saar Klein	Nominado
	Mejor banda sonora original dramática [40]	Hans Zimmer	Nominado
	Mejor sonido [40]	Andy Nelson , Anna Behlmer y Paul Brincat	Nominado
Premio ALMA	Mejor actor de reparto en un largometraje [41]	Kirk Acevedo	Ganado
Editores de cine estadounidense	Mejor largometraje editado [42]	Billy Weber , Leslie Jones y Saar Klein	Nominado
Sociedad americana de directores de fotografía	Logro destacado en cinematografía en estrenos teatrales [43]	John Toll	Ganado
Instituto Australiano de Cine	Premio a la mejor película extranjera [44]	Terrence Malick , Robert Michael Geisler, John Roberdeau y Grant Hill	Nominado
Gremio australiano de sonido de pantalla	Mejor banda sonora de película con financiación extranjera [45]	Paul Brincat, Rod Conder, Gary Dixon, Steven King y Greg Burgmann	Ganado
Festival Internacional de Cine de Berlín [46]	Oso dorado de Berlín [47]	Terrence Malick	Ganado
	Mención de honor [47]	John Toll	Ganado
	Jurado de lectores del "Berliner Morgenpost"	Terrence Malick	Nominado
Premios Bodil	Mejor película americana	Terrence Malick	Nominado
Sociedad Británica de Cinematógrafos	Premio a la mejor fotografía	John Toll	Nominado
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Radiodifusión	Mejor película [48]	-	Nominado
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago	Mejor fotografía [47]	John Toll	Ganado
	Mejor director [47]	Terrence Malick	Ganado
	Mejor película [47]	-	Nominado
	Mejor actor de reparto [47]	Nick Nolte	Nominado
	Actor más prometedor [47]	James Caviezel	Nominado
Premios César	MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA	Terrence Malick	Nominado
Gremio de Directores de América	Logro excepcional como director en películas cinematográficas [49]	Terrence Malick	Nominado
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Australia	Mejor película extranjera [50]	-	Ganado
Premios Harry	Premio Harry	-	Nominado
Premios Kinema Junpo	Mejor director de cine en lengua extranjera	Terrence Malick	Ganado
Editores de sonido de películas	Premio Golden Reel - Mejor edición de sonido	-	Nominado
Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine	Mejor fotografía [51]	John Toll	Ganado
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York	Mejor director de fotografía [51]	John Toll	Ganado
	Mejor director [51]	Terrence Malick	Ganado
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine en línea	Mejor fotografía	John Toll	Nominado
	Mejor director	Terrence Malick	Nominado
Sociedad de Cine Político	Premio de la Paz [52]	-	Nominado
Premios satélite	Mejor conjunto cinematográfico		Ganado
	Mejor director [53]	Terrence Malick	Ganado
	Mejor película dramática [53]	Robert Michael Geisler, Grant Hill y John Roberdeau	Ganado
	Mejor fotografía [53]	John Toll	Ganado
	Mejor banda sonora original [53]	Hans Zimmer	Ganado
	Premio al logro especial: Mejor conjunto cinematográfico [53]	-	Ganado
	Mejor montaje cinematográfico [53]	Billy Weber	Nominado
	Mejor guión adaptado [53]	Terrence Malick	Nominado
Premio USC Scripter	Premio al guionista de la USC [54]	James Jones y Terrence Malick	Nominado

Medios domésticos

El 28 de septiembre de 2010, The Criterion Collection lanzó una edición especial de The Thin Red Line en DVD y Blu-ray con una nueva transferencia digital 4K restaurada , supervisada y aprobada por Terrence Malick y el director de fotografía John Toll. ^[55] El lanzamiento fue recibido con críticas positivas. ^{[56] [57]}

Referencias

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Lectura adicional

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• Rijsdijk, Ian-Malcolm (2011). " La delgada línea roja de Terrence Malick : algunas consideraciones históricas" Película e historia 41 (1)

Enlaces externos

Wikiquote tiene citas relacionadas con: The Thin Red Line (película de 1998)

• "The Thin Red Line - Sitio web oficial" . Archivado desde el original el 28 de febrero de 2009 . Consultado el 31 de enero de 2006 .
• La delgada línea roja en IMDb
• La delgada línea roja en AllMovie
• La delgada línea roja en la base de datos de películas TCM
• La delgada línea roja en el catálogo del American Film Institute
• La delgada línea roja en Rotten Tomatoes
• La delgada línea roja en Metacritic
• La delgada línea roja en Box Office Mojo
• The Thin Red Line: This Side of Paradise un ensayo de David Sterritt en Criterion Collection