Terrence McNally (3 de noviembre de 1938-24 de marzo de 2020) fue un dramaturgo , libretista y guionista estadounidense .
Terrence McNally | |
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Nació | San Petersburgo, Florida , EE. UU. | 3 de noviembre de 1938
Fallecido | 24 de marzo de 2020 Sarasota, Florida , EE. UU. | (81 años)
Ocupación | Dramaturgo, libretista |
Educación | Licenciatura en inglés |
alma mater | Universidad de Colombia |
Período | 1964-2020 |
Cónyuge |
Descrito como "el bardo del teatro estadounidense" [1] y "uno de los mejores dramaturgos contemporáneos que el mundo del teatro ha producido", [2] McNally recibió cinco premios Tony. [3] ¡Ganó el premio Tony a la mejor obra de teatro por amor! ¡Valor! ¡Compasión! y Master Class y el premio Tony al mejor libro de un musical por El beso de la mujer araña y Ragtime , [4] [5] y recibió el premio Tony 2019 por su trayectoria. [6] [7] Fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano en 1996, y también recibió el Premio a la Trayectoria del Gremio de Dramaturgos en 2011 y el premio Lucille Lortel Lifetime Achievement Award. En 2018, fue incluido en la Academia Estadounidense de Artes y Letras , el mayor reconocimiento al mérito artístico en los Estados Unidos. Sus otros reconocimientos incluyeron un premio Emmy , dos becas Guggenheim , una beca Rockefeller , cuatro premios Drama Desk , dos premios Lucille Lortel , dos premios Obie y tres premios Hull-Warriner . [8]
Su carrera abarcó seis décadas y sus obras de teatro, musicales y óperas se representaron de forma rutinaria en todo el mundo. [9] También escribió guiones, teleplays y memorias. [10] [11] Activo en los movimientos teatrales regionales y fuera de Broadway , así como en Broadway , fue uno de los pocos dramaturgos de su generación que pasó con éxito de la vanguardia a la aclamación generalizada. [12] Su trabajo se centró en las dificultades y la urgente necesidad de conexión humana. Fue vicepresidente del Consejo del Gremio de Dramaturgos de 1981 a 2001.
Murió por complicaciones del COVID-19 el 24 de marzo de 2020 en un hospital de Florida. [13]
Temprana edad y educación
McNally nació el 3 de noviembre de 1938 en San Petersburgo, Florida , de Hubert Arthur y Dorothy Katharine (Rapp) McNally, [14] dos neoyorquinos trasplantados de origen católico irlandés. [15] [16] Sus padres tenían un bar y parrilla junto al mar llamado The Pelican Club, pero después de que un huracán destruyera el establecimiento, la familia se mudó brevemente a Port Chester, Nueva York , luego a Dallas, Texas y finalmente a Corpus Christi. Texas . Allí, Hubert McNally compró y administró una distribuidora de cerveza Schlitz , [17] y McNally asistió a WB Ray High School . A pesar de su distancia de la ciudad de Nueva York, los padres de McNally disfrutaban de los musicales de Broadway. Cuando McNally tenía ocho años, sus padres lo llevaron a ver Annie Get Your Gun , protagonizada por Ethel Merman , y en una excursión posterior, McNally vieron Gertrude Lawrence en El rey y yo . [18] McNally dijo más tarde: “Cuando vi On the Town , con Frank Sinatra y Gene Kelly y Jules Munshin con el ferry de Staten Island y el Empire State Building, dije: 'Ahí es donde quiero vivir'. Nunca me he arrepentido ". [19] [a] En la escuela secundaria, un profesor de inglés talentoso, Maurine McElroy (1913-2005) animó a McNally a escribir. [B]
Se matriculó en el Columbia College en 1956. Allí disfrutó especialmente del curso de dos semestres de Andrew Chiappe sobre Shakespeare, en el que los estudiantes leían las obras de Shakespeare aproximadamente en el orden de su composición. [22] Se unió a la Boar's Head Society [23] y escribió el Varsity Show anual de Columbia , que incluía música de su compañero de estudios Edward L. Kleban y dirigido por Michael P. Kahn . Se graduó en 1960 con una licenciatura en inglés y membresía en Phi Beta Kappa Society . [12] [24] En 1961, McNally fue contratado por el novelista John Steinbeck para dar clases particulares a sus dos hijos adolescentes mientras la familia Steinbeck tomaba un crucero alrededor del mundo. [c] En el crucero, McNally completó un borrador de lo que se convirtió en el acto de apertura de And Things That Go Bump in the Night . Steinbeck le pidió a McNally que escribiera el libreto de una versión musical de la novela East of Eden . [25]
Carrera profesional
Carrera temprana
Después de graduarse, McNally se mudó a México para concentrarse en su escritura, completando una obra de un acto que envió al Actors Studio en la ciudad de Nueva York para su producción. Si bien la escuela de actuación rechazó la obra, el estudio quedó impresionado con el guión y se invitó a McNally a actuar como director de escena del estudio para que pudiera adquirir conocimientos prácticos sobre el teatro. Su primera obra de larga duración, This Side of the Door , trata sobre la batalla de voluntades de un niño sensible con su autoritario padre y fue producida en un Actor's Studio Workshop en 1962, con una joven Estelle Parsons . [12] Comenzando una carrera que cubría tanto el off-Broadway como Broadway, sus obras gritaban contra Vietnam , satirizaban dinámicas familiares rancias, se burlaban de las costumbres sexuales y se convirtieron en parte del movimiento de protesta social de los años sesenta y principios de los setenta. [26]
En 1964, su siguiente obra And Things That Go Bump in the Night puso la homosexualidad de lleno en el escenario, lo que le provocó la ira de los críticos de teatro conservadores de la ciudad de Nueva York. [27] Se inauguró en el Royale Theatre de Broadway con críticas generalmente negativas. La obra explora la dinámica psicosocial de la ansiedad que lleva a uno a acusar preventiva y defensivamente a otros de crear problemas que en realidad resultan de la propia inseguridad. McNally dijo más tarde: "Mi primera jugada, Cosas que se disparan en la noche , fue un gran fracaso. Tuve que empezar de nuevo". [11] Sin embargo, el productor, Theodore Mann, bajó el precio de las entradas a $ 1,00, lo que permitió que la producción se desarrollara con casas agotadas durante tres semanas. [28]
Next (1968), que le trajo su mayor reconocimiento inicial y fue dirigida por Elaine May y protagonizada por James Coco , sigue a un hombre de negocios casado y de mediana edad que ha sido reclutado por error en las fuerzas armadas. Botticelli (1968) se centra en dos soldados estadounidenses que hacen guardia en la jungla mientras hacen un juego de los grandes nombres de la civilización occidental. ¡Cuba Si! (1968) satiriza el desdén que muchos estadounidenses sienten por la idea de revolución, aunque Estados Unidos nació de una revolución. Fue protagonizada por Melina Mercouri . En dónde se ha ido Tommy Flowers? (1971) celebra mientras lamenta la ineficacia de la convicción del movimiento juvenil estadounidense de "volar este país para que podamos empezar de nuevo". Sweet Eros (1968) trata sobre un joven que le profesa su amor a una mujer desnuda a la que ha amordazado y atado a una silla. En Let It Bleed (1972), una pareja joven se ducha y se convence de que un intruso acecha al otro lado de la cortina de la ducha. Éstas y sus otras obras tempranas, incluidas Tour (1967), Witness (1968) y Bringing It All Back Home (1970) y Whisky (1973), forman una oscura sátira sobre la complacencia moral estadounidense. [12]
McNally recurrió a la comedia y la farsa , comenzando con Noon (1968), una farsa sexual que gira en torno a cinco extraños que son atraídos a un apartamento en el bajo Manhattan por un anuncio personal. Bad Habits , que satiriza la dependencia estadounidense de la psicoterapia , se estrenó en el John Drew Theatre en East Hampton, Nueva York , en 1971, protagonizada por Linda Lavin . Se trasladó al Booth Theatre de Broadway en 1974 y obtuvo un premio Obie . El Ritz es una farsa centrada en un hombre heterosexual que sin darse cuenta se refugia en una casa de baños gay propiedad de la mafia. Se estrenó en el National Theatre en Washington, DC , y se trasladó al Longacre Theatre en Broadway en 1975. Robert Drivas , entonces socio romántico de McNally, dirigió ambas producciones. [29] [12] McNally adaptó la obra para la película The Ritz (1976), dirigida por Richard Lester . En 1978, McNally escribió Broadway, Broadway , que fracasó en su prueba en Filadelfia protagonizada por Geraldine Page . Reescrito y retitulado It's Only a Play , se estrenó en el off-Broadway en 1985 en el Manhattan Theatre Club dirigido por John Tillinger y protagonizado por Christine Baranski , Joanna Gleason y James Coco . [12] [29]
Carrera media
Después del fracaso de Broadway, Broadway y vivir brevemente en Hollywood , regresó a la ciudad de Nueva York y formó una relación artística con Manhattan Theatre Club. La rápida propagación del SIDA cambió fundamentalmente su escritura. [12] McNally sólo se convirtió en un verdadero éxito con obras como la producción fuera de Broadway de Frankie y Johnny en Clair de Lune y su adaptación cinematográfica con las estrellas Al Pacino y Michelle Pfeiffer . Su primer musical de Broadway fue The Rink en 1984, un proyecto al que se unió después de que se escribiera la partitura del compositor John Kander y el letrista Fred Ebb . En 1990, McNally ganó un premio Emmy a la mejor escritura en una miniserie o especial por Andre's Mother , un drama sobre una mujer que lidia con la muerte de su hijo a causa del SIDA. Un año después, en Lips Together, Teeth Apart , dos parejas casadas pasan el fin de semana del 4 de julio en una casa de verano en Fire Island . Todos tienen miedo de usar la piscina dado que su dueño acaba de morir de sida. Fue escrito para Christine Baranski , Anthony Heald , Swoosie Kurtz (en lugar de Kathy Bates ) y Nathan Lane , colaborador frecuente de McNally , quien también había protagonizado The Lisbon Traviata . [30] [31]
Con El beso de la mujer araña (basada en la novela de Manuel Puig ) en 1992, McNally regresa al escenario musical, colaborando con Kander y Ebb en un guión que explora la compleja relación entre dos hombres encarcelados juntos en una prisión latinoamericana. El beso de la mujer araña ganó el premio Tony de 1993 al mejor libro de un musical , el primero de los cuatro premios Tony de McNally . Colaboró con Stephen Flaherty y Lynn Ahrens en Ragtime en 1997, una adaptación musical de la novela de EL Doctorow , que cuenta la historia de Coalhouse Walker Jr., un músico negro que exige represalias cuando su Modelo T es destruido por una turba de alborotadores blancos. . El musical también cuenta con personajes históricos como Harry Houdini , Booker T. Washington , JP Morgan y Henry Ford . Por su libreto, McNally ganó su tercer premio Tony. Ragtime terminó su carrera en Broadway el 16 de enero de 2000. Un renacimiento en 2009 cerró después de sólo dos meses. [32]
Las otras obras de McNally de este período incluyen Love! ¡Valor! ¡Compasión! , con Lane y John Glover , que examina las relaciones de ocho hombres homosexuales; McNally ganó su segundo premio Tony. Clase magistral (1995); un estudio de personajes de la legendaria soprano de ópera Maria Callas , protagonizada por Zoe Caldwell y que ganó el premio Tony a la mejor obra , la cuarta de McNally; y la menos conocida del grupo, Dedication or The Stuff of Dreams (2005) con Lane y Marian Seldes . [33]
Corpus Christi de McNally (1997) se convirtió en objeto de protestas. En este recuento de la historia del nacimiento, ministerio y muerte de Jesús, él y sus discípulos son retratados como homosexuales. La obra fue inicialmente cancelada debido a amenazas de muerte contra los miembros de la junta del Manhattan Theatre Club , que produjo la obra. [34] La junta cedió después de que varios otros dramaturgos, incluido Athol Fugard , amenazaran con retirar sus obras si no se producía Corpus Christi . Una multitud de casi 2.000 personas protestó por la obra como blasfema en su inauguración. Después de su inauguración en Londres en 1999, un grupo llamado "Defensores del Mensajero Jesús" emitió una fatwa condenando a muerte a McNally. [35] En 2008, la obra fue revivida en la ciudad de Nueva York en el Rattlestick Playwrights Theatre . Al revisar esta producción para The New York Times , Jason Zinoman escribió que "sin el ruido de la controversia, la obra finalmente se puede escuchar. Representada con admirable delicadeza ... la obra parece más personal que política, una historia de la mayoría de edad envuelta en el sentimiento religioso ". [36]
Carrera tardía
En 2000, McNally se asoció con el compositor y letrista David Yazbek para escribir el musical The Full Monty , que fue dirigido por Jack O'Brien y coreografiado por Jerry Mitchell . Tuvo una presentación inicial en The Old Globe Theatre y luego se transfirió al Eugene O'Neill Theatre en Broadway. El elenco de la noche de apertura incluyó a Patrick Wilson , Andre De Shields , Jason Danieley , Kathleen Freeman , Emily Skinner y Annie Golden . [37] Fue nominado a 12 premios Tony, incluido el libro de McNally. [38] Más tarde se trasladó al Prince of Wales Theatre en el West End de Londres . [39]
McNally colaboró en varias óperas estadounidenses nuevas. [40] Su voz puede estar más familiarizada con los fanáticos de la ópera que con los asistentes al teatro, ya que durante casi 30 años (1979-2008) fue miembro del panel Texaco Opera Quiz que respondió preguntas durante las transmisiones de radio semanales Live from the Met . [12] Escribió el libreto de Dead Man Walking , su adaptación del libro de la hermana Helen Prejean , con una partitura de Jake Heggie . La ópera tuvo su estreno mundial en la Ópera de San Francisco en 2000 y posteriormente recibió dos grabaciones comerciales y más de 40 producciones en todo el mundo, convirtiéndola en "una de las óperas estadounidenses de mayor éxito en las últimas décadas". [41] En 2007, Heggie compuso una ópera de cámara. , Three Decembers , con libreto de Gene Scheer basado en un texto que McNally había creado en 1999 para un concierto de Navidad en beneficio de Broadway Cares / Equity Fights AIDS , Some Christmas Letters (y un par de llamadas telefónicas, también) . [42] [ 43] En octubre de 2015, Dallas Opera le presentó a Great Scott un libreto original de McNally y una partitura de Heggie. La nueva ópera protagonizada por Joyce DiDonato y Frederica von Stade y fue dirigida por Jack O'Brien. [44]
El Kennedy Center presentó tres de las obras de McNally que se centran en la ópera bajo el título Noches en la ópera, en marzo de 2010. Incluyó una nueva obra, Golden Age ; Master Class , protagonizada por Tyne Daly ; y The Lisbon Traviata , protagonizada por John Glover y Malcolm Gets . [45] [46] [47] Posteriormente, Golden Age se desarrolló fuera de Broadway en el Manhattan Theatre Club New York City Center - Stage I desde noviembre de 2012 hasta enero de 2013. [48]
En 2001, McNally inició lo que se convirtió en un proceso de desarrollo de 15 años hacia Broadway con el musical The Visit , para el cual escribió el libro. La música está escrita por John Kander y la letra por Fred Ebb . Adaptada de la sátira de Friedrich Dürrenmatt de 1956, The Visit es la historia de una viuda que ha acumulado enormes sumas de riqueza y regresa a su ciudad natal para vengarse de los aldeanos que la despreciaron en su juventud. El proyecto originalmente fue protagonizado por Angela Lansbury, quien abandonó el proceso para cuidar a su marido enfermo. Chita Rivera se convirtió en la nueva estrella y The Visit tuvo su primera producción en The Goodman Theatre en Chicago en 2001. La primera vista previa se llevó a cabo solo diez días después de los ataques del 11 de septiembre , y los productores no pudieron conseguir muchos inversores o críticos de Nueva York. Ciudad para volar a Chicago. En 2004, Fred Ebb, el letrista, murió. Su próxima producción regional ocurrió en 2008 en The Signature Theatre en las afueras de Washington DC En 2014, bajo la dirección de John Doyle y protagonizada por Chita Rivera y Roger Rees , The Visit tuvo una nueva producción en Williamstown Theatre y luego se transfirió a Broadway en The Lyceum Theatre en 2015. [49] [50] El musical fue nominado a cinco premios Tony, incluido el libro de McNally. [51]
Continuando con su trabajo en libretos, McNally se asoció con sus colaboradores en Ragtime , Stephen Flaherty y Lynn Ahrens , para escribir el musical A Man of No Importance que se estrenó en el Lincoln Center en 2002 y fue dirigido por Joe Mantello . [52] También escribió el libreto de Chita Rivera: The Dancer's Life , en 2005, otra colaboración con Stephen Flaherty y Lynn Ahrens, que comenzó en The Old Globe y posteriormente se trasladó a Broadway en el Gerald Schoenfeld Theatre . [53]
En 2004, Primary Stages presentó El síndrome de Stendhal de McNally , que según McNally explora "cómo el arte puede afectarnos emocional, psicológica y eróticamente". La obra fue protagonizada por Isabella Rossellini y Richard Thomas y fue dirigida por Leonard Foglia. [54] En 2007, Philadelphia Theatre Company presentó Some Men , que explora la evolución de las relaciones homosexuales y el matrimonio entre personas del mismo sexo. Pasó al Second Stage Theatre de Nueva York y fue dirigida por Trip Cullman. [55] Ese mismo año, el drama Deuce de McNally se presentó en Broadway en el Music Box Theatre para un compromiso limitado en 2007 con 121 funciones. Dirigida por Michael Blakemore , la obra protagonizada por Angela Lansbury , en su regreso a Broadway después de más de 20 años, y Marian Seldes . [56]
And Away We Go se estrenó Off-Broadway en el Pearl Theatre en noviembre de 2013, con la dirección de Jack Cummings III y contó con Donna Lynne Champlin , Sean McNall y Dominic Cuskern. [57] La obra se desarrolla a lo largo de varios milenios y cubre los momentos más cruciales de la historia dramática entrelazados con la historia moderna de una compañía de teatro en apuros. [58] McNally dijo que “está muy escrito para Pearl, la compañía que ha mantenido la fe en las grandes obras clásicas. Hay temporadas enteras en Nueva York en las que no creo que se hubiera representado una sola obra clásica si no hubiera sido por la Perla ... Creo que es realmente importante. Escribo nuevas obras para ganarme la vida; Ciertamente no creo que el teatro deba ser solo avivamientos, pero siempre debe haber un lugar para Chéjov , Ibsen , Shakespeare , Moliere y Esquilo ”. [59]
Mothers and Sons, protagonizada por Tyne Daly y Frederick Weller, se estrenó en Broadway en el John Golden Theatre , donde seestrenó Master Class , el 24 de marzo de 2014 (23 de febrero de 2014 en avances). [60] Mothers and Sons se estrenó en el Bucks County Playhouse (Pensilvania) en junio de 2013. [61] Vermont Stage abrió su producción el 27 de enero de 2016 [62] en FlynnSpace en Burlington, Vermont . La obra es una expansión de su drama de 1988 Andre's Mother , que se desarrolló en un servicio conmemorativo para una víctima de la crisis del SIDA . Mothers and Sons también marcó la primera vez que una pareja homosexual legalmente casada fue retratada en Broadway. [63] Fue nominado a dos premios Tony, incluido el de Mejor Obra. [64]
McNally's Fire and Air se estrenó fuera de Broadway en Classic Stage Company el 1 de febrero de 2018. [65] La obra explora la historia de los Ballets Russes , la compañía de ballet rusa, con un enfoque particular en Sergei Diaghilev , el empresario del ballet, y Vaslav. Nijinsky , bailarina y coreógrafa. Contó con los actores Douglas Hodge , Marsha Mason , Marin Mazzie , John Glover y Jay Armstrong Johnson y fue dirigida por el ganador del premio Tony John Doyle . [66]
El 29 de mayo de 2019, se inauguró una reposición de Frankie y Johnny en Clair de Lune en Broadway en el Broadhurst Theatre . La producción fue protagonizada por Audra McDonald y Michael Shannon , y fue dirigida por Arin Arbus en su debut en Broadway. [67]
En junio de 2019, para conmemorar el 50 aniversario de los disturbios de Stonewall , un evento ampliamente considerado como un momento decisivo en el movimiento moderno de derechos LGBTQ , Queerty lo nombró uno de los individuos pioneros de Pride50 que aseguran activamente que la sociedad siga avanzando hacia la igualdad , la aceptación y la dignidad. para todas las personas queer ". [68]
McNally recibió un premio Tony especial por su trayectoria en 2019. [69] [70]
Vida personal
En sus primeros años en la ciudad de Nueva York, el interés de McNally por el teatro lo llevó a una fiesta donde, al partir, compartió un taxi con Edward Albee , quien recientemente había escrito The Zoo Story y The Sandbox . Funcionaron como pareja durante más de cuatro años, durante los cuales Albee escribió El sueño americano y ¿Quién teme a Virginia Woolf? [12] Estaba frustrado por la falta de franqueza de Albee sobre su sexualidad. McNally dijo más tarde: "Me volví invisible cuando la prensa estaba presente o en una noche de estreno. Sabía que estaba mal. Es mucho trabajo vivir de esa manera". [71] Después de su relación con Albee, McNally entabló una relación a largo plazo con el actor y director Robert Drivas . [12] Drivas y McNally se separaron como pareja en 1976; Siguieron siendo amigos cercanos hasta que Drivas murió diez años después de complicaciones relacionadas con el sida. [29]
McNally se asoció con Tom Kirdahy , un productor de Broadway y ex abogado de derechos civiles para organizaciones sin fines de lucro contra el SIDA, luego de una ceremonia de unión civil en Vermont el 20 de diciembre de 2003. [72] [73] Se casaron en Washington, DC el 6 de abril de 2010. En celebración de la decisión de la Corte Suprema de legalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo en los 50 estados, renovaron sus votos en el Ayuntamiento de Nueva York con el alcalde Bill de Blasio , compañero de habitación de Kirdahy en la universidad, [74] oficiando el 26 de junio , 2015. [75] [76]
Cuando le dieron su Tony a la Trayectoria en junio de 2019, comenzó su discurso de aceptación diciendo "Logro de toda una vida. Ni un momento demasiado pronto". Llevaba una cánula y parecía sin aliento. [77] McNally murió en el Sarasota Memorial Hospital en Sarasota, Florida, el 24 de marzo de 2020, a la edad de 81 años, por complicaciones de la enfermedad por coronavirus 2019 durante la pandemia COVID-19 . Anteriormente había superado un cáncer de pulmón a fines de la década de 1990 que le costó partes de ambos pulmones debido a la enfermedad, y vivía con EPOC en el momento de su muerte. [13]
En el teatro
Para McNally, la función más importante del teatro era crear comunidad y tender puentes entre las personas por diferencias de religión, raza, género y, en particular, orientación sexual. [78]
En un discurso a miembros de la Liga de Teatros y Productores Estadounidenses , comentó: "Creo que el teatro nos enseña quiénes somos, qué es nuestra sociedad, hacia dónde vamos. No creo que el teatro pueda resolver los problemas de una sociedad, ni debería esperarse que ... las obras de teatro no hacen eso. La gente lo hace. [Pero las obras de teatro pueden] proporcionar un foro para las ideas y sentimientos que pueden llevar a una sociedad a decidir curarse y cambiarse a sí misma ". [79]
Archivo
McNally donó sus artículos que cubren los años desde la década de 1950 hasta 2002 al Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin en una serie de donaciones entre 1999 y 2003. El archivo incluye todas sus obras principales para el teatro, la pantalla y la televisión, así como correspondencia, carteles, fotografías de producción, programas, reseñas, premios, discursos y grabaciones. Es un archivo abierto. [80] Anteriormente había depositado sus documentos en la Universidad de Michigan. Su maestra de inglés de la escuela secundaria, Maurine McElroy, quien desde entonces se había convertido en directora de inglés de primer año en la Universidad de Texas, influyó en su elección de Texas. [19]
Documental
Terrence McNally: Every Act of Life , un documental sobre la vida y la carrera de McNally, se emitió en PBS el 14 de junio de 2019 como parte de suserie American Masters . [81] [82] La película presenta nuevas entrevistas con McNally, además de conversaciones con sus amigos y colaboradores, incluidos F. Murray Abraham , Christine Baranski , Tyne Daly , Edie Falco , John Kander , Nathan Lane , Angela Lansbury , Marin Mazzie , Audra McDonald , Rita Moreno , Billy Porter , Chita Rivera , Doris Roberts , John Slattery y Patrick Wilson , además de las voces de Dan Bucatinsky , Bryan Cranston y Meryl Streep . [82] Charles McNulty , en una reseña de la película para Los Angeles Times , escribió: "Si puedes conocer a una persona por la compañía que mantiene, puedes juzgar a un dramaturgo por el talento que tiene. Según esta medida, Terrence McNally era uno de los dramaturgos más importantes de los últimos 50 años ". [83]
Escribiendo créditos
Obras de teatro:
- Y cosas que chocan en la noche (1964)
- Botticelli (1968)
- Dulce eros (1968)
- Testigo (1968)
- ¡Cuba Si! (1968) [84]
- Traerlo todo de vuelta a casa (1969) [84]
- Mediodía (1968), segundo segmento de Mañana, mediodía y noche
- Tarta de manzana [20]
- Tres obras de teatro en un acto: Tour , Next (en dos versiones) y Botticelli
- Siguiente (1969)
- ¿Dónde ha ido Tommy Flowers? (1971)
- Malos hábitos (1974) [85]
- Dos obras de un acto: Ravenswood y Dunelawn
- Whisky (1973) [86]
- The Tubs (1974), primera versión de The Ritz
- El Ritz (1975)
- Frankie y Johnny en el Clair de Lune (1982)
- Es solo una obra de teatro (1986)
- Esperanza (1988), segundo segmento de Fe, Esperanza y Caridad
- La madre de Andre (1988) [d]
- La Traviata de Lisboa (1989)
- Preludio y Liebestod (1989)
- Posteriormente presentado como la mitad de El síndrome de Stendhal (2004)
- Labios juntos, dientes separados (1991)
- Un Ganesh perfecto (1993)
- Agendas ocultas (1994) [87]
- ¡Amor! ¡Valor! ¡Compasión! (1994)
- Por el mar, por el mar, por el hermoso mar (1995)
- Clase magistral (1995)
- Corpus Christi (1998)
- El síndrome de Stendhal (2004) [88]
- Dos obras de teatro en un acto: Desnudez frontal completa y Preludio y Liebestod
- Dedicación o la materia de los sueños (2005)
- Algunos hombres (2006)
- The Sunday Times (2006) [89]
- Deuce (2007)
- Actos de devoción inusuales (2008) [90]
- Edad de oro (2009) [91]
- Y allá vamos (2013) [92]
- Madres e hijos (2014) [13]
- Fuego y aire (2018) [93]
Teatro musical:
- Aquí es donde pertenezco (1968) [94]
- La pista (1984)
- El beso de la mujer araña (1992) [13]
- Ragtime (1996)
- The Full Monty (2000) [13]
- La visita (2001)
- Un hombre sin importancia (2002)
- Chita Rivera: La vida de la bailarina (2005)
- Atrápame si puedes (2011)
- Anastasia (2016)
Ópera:
- The Food of Love (1999), música de Robert Beaser [95] [e]
- Dead Man Walking (2000), música de Jake Heggie [96]
- Three Decembers (2008), música de Jake Heggie, libreto de Gene Scheer [f]
- Great Scott (2015), música de Jake Heggie [98]
Película:
- El Ritz (1976) [99]
- Frankie y Johnny (1991) [99]
- ¡Amor! ¡Valor! ¡Compasión! (1997)
TELEVISOR:
- Mama Malone (1984) [100]
- La madre de Andre (1990) [13]
- La última milla (1992) [101]
- Common Ground (2000) [102] [g]
Premios y nominaciones
Premios Tony
Año | Trabaja | Categoría / premio | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|---|
1993 | Beso de la mujer araña | Mejor libro de un musical | Ganado | [103] |
1995 | ¡Amor! ¡Valor! ¡Compasión! | Mejor obra | Ganado | |
1996 | Clase maestra | Mejor obra | Ganado | |
1998 | Rag-time | Mejor libro de un musical | Ganado | |
2001 | El monto completo | Mejor libro de un musical | Nominado | |
2014 | Madres e Hijos | Mejor obra | Nominado | |
2015 | La visita | Mejor libro de un musical | Nominado | |
2019 | Premio Tony especial a la trayectoria en el teatro | Premio no competitivo |
Premios Drama Desk
Año | Trabaja | Categoría / premio | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|---|
1975 | El Ritz | Mejor obra nueva (estadounidense) | Nominado | [104] |
1990 | La Traviata de Lisboa | Nueva obra excepcional | Nominado | [105] |
1992 | Labios juntos, dientes separados | Nueva obra excepcional | Nominado | [104] |
1995 | ¡Amor! ¡Valor! ¡Compasión! | Juego excepcional | Ganado | [106] |
1996 | Clase maestra | Juego excepcional | Ganado | [107] |
1998 | Rag-time | Libro excepcional de un musical | Ganado | [108] |
2001 | El monto completo | Libro excepcional de un musical | Nominado | [109] |
2003 | Un hombre sin importancia | Libro excepcional de un musical | Nominado | [110] |
2006 | Dedicación o la materia de los sueños | Juego excepcional | Nominado | [111] |
2007 | Algunos hombres | Juego excepcional | Nominado | [112] |
2015 | La visita | Libro excepcional de un musical | Nominado | [113] |
2017 | Anastasia | Libro excepcional de un musical | Nominado | [114] |
Premios Primetime Emmy
Año | Trabaja | Categoría / premio | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|---|
1990 | Madre de Andre | Escritura sobresaliente en una miniserie o un especial | Ganado | [115] |
Otros premios
- 1966, 1969 Beca Guggenheim [116]
- 1974 Ganador del premio Obie , Obra Distinguida - Malos hábitos [117]
- 1992 Ganadora del premio Lucille Lortel , Mejor juego - Labios juntos, dientes separados [118]
- 1992 Ganadora del premio Lucille Lortel , destacada obra [118]
- 1994 Premio Pulitzer a la nominación de drama : Un Ganesh perfecto [119]
- 1995 Ganador del premio Obie , Premio a la dramaturgia - ¡Amor! ¡Valor! ¡Compasión! [120]
- 1996 ingresado en el American Theatre Hall of Fame . [121]
- En 1998, McNally recibió un título honorífico de la Juilliard School en reconocimiento a sus esfuerzos por revivir el Programa de Dramaturgos Estadounidenses de Lila Acheson Wallace con el también dramaturgo John Guare . [12]
- En 2011 recibió el Premio a la Trayectoria del Gremio de Dramaturgos. [122]
- En 2013 fue el orador principal de la clase de Columbia College de 2013. [123]
- En 2016, homenajeado en la cena de estado del Lotos Club [124]
- En 2018, fue incluido en la Academia Estadounidense de Artes y Letras , el mayor reconocimiento al mérito artístico en los Estados Unidos. [125]
- 2019 un doctorado honorario de la Universidad de Nueva York . [126]
Notas
- ^ Continuó: "Me siento como en casa en Nueva York, o me siento como un visitante muy bienvenido ... Si realmente quieres trabajar en teatro y te lo tomas en serio, y yo lo tomé en serio desde muy temprano". es la única ciudad práctica para vivir. Si puedes encontrar una manera. Y tuve mucha suerte de que esta fuera una ciudad mucho más acogedora para los nuevos artistas en los años 60 que ahora. Es demasiado caro vivir aquí ahora. jóvenes escritores que conozco viven en Brooklyn, el Bronx, Queens. Nadie puede vivir en la isla ahora. Cuando llegué aquí a los 17, ni siquiera visité Brooklyn. No me iría de la isla, y ahora los jóvenes pueden ' No pueden permitirse el lujo de estar en la isla, pero parecen felices y encuentran la manera de llegar a fin de mes. [19]
- ↑ Le dedicó tanto Apple Pie (1968), una colección de obras de un acto, como Frankie y Johnnie . [20] [21]
- ↑ McNally había sido recomendado por Molly Kazan , vecina de los Steinbeck y mentora de McNally en la Unidad de Dramaturgos del Actors Studio . [25]
- ↑ McNally contribuyó con ocho minutos a una antología teatral, Urban Blight y luego la desarrolló como Andre's Mother . [19]
- ↑ Una ópera en un acto estrenada en una antología de tres, cada uno con su propio libretista y compositor. [95]
- ^ Basado en un texto inédito de McNally, Some Christmas Letters . [42] [97]
- ↑ McNally contribuyó con un acto, el Sr. Roberts , a esta antología de tres actos. [102]
Referencias
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enlaces externos
- Documentos de Terrence McNally en el Centro Harry Ransom , Universidad de Texas en Austin
- Terrence McNally en la base de datos de dramaturgos
- Terrence McNally en la base de datos de Internet Off Broadway
- Terrence McNally en Internet Broadway Database
- Terrence McNally en IMDb
- Nuevas obras de teatro y dramaturgos : trabajo en el video del seminario de teatro en American Theatre Wing.org , enero de 2004
- Apariciones en C-SPAN