Terry Rusling (2 de abril de 1931-27 de noviembre de 1974) fue un compositor de música electrónica canadiense que utilizó la notación gráfica . Algunas de sus obras se utilizaron para acompañar radio y televisión transmisiones .
Terry Rusling | |
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Nació | 2 de abril de 1931 |
Origen | Canadá |
Fallecido | 27 de noviembre de 1974 |
Géneros | Electrónico |
Ocupación (es) | Compositor |
Instrumentos | Electrónico |
Años activos | 1963–72 |
Introducción a la composición electrónica
Terry Rusling trabajó como ingeniero para Canadian Broadcasting Corporation (CBC). Fue ingeniero en el aire para los álbumes de Gilmour presentados por la emisora de CBC Clyde Gilmour . A principios de la década de 1960, Morris Surdin, un compositor que trabajaba en la CBC, le sugirió a Rusling que probara el estudio electrónico de la Facultad de Música de la Universidad de Toronto (UTEMS). [1] A través de Surdin, Rusling conoció al Dr. Myron Schaeffer, a quien envió sus primeras composiciones electrónicas. Schaeffer invitó a Rusling a asistir al seminario de posgrado en la Facultad de Música de la Universidad de Toronto, utilizando el reconocido estudio de música electrónica (UTEMS) que incluía instrumentos diseñados por Hugh LeCaine , como la grabadora de cintas de propósito especial. Rusling recibió el título de Investigador Asociado en la Facultad de Música de la Universidad de Toronto. Entre los compositores notables que estudiaron en el Electronic Music Studio (UTEMS) de la Universidad de Toronto, la Facultad de Música se encontraban John Mills-Cockell , Pauline Oliveros , Ann Southam , Gustav Ciamaga , John Beckwith , entre otros. Durante este período, también fue conocido por haber recibido una Beca del Consejo de Canadá en apoyo de sus viajes, educación y producción de música electrónica. [2] Después de recibir la beca, viajó a estudios en Estados Unidos y Europa. Continuó sus estudios y compuso música en los estudios del Psycho Acoustic Institute de la Universidad de Ghent , Bélgica; la Universidad de Utrecht ; y la Universidad de Illinois . [3] También trabajó en la Universidad de Rochester con Wayne Barlow , así como en París, donde estudió con Pierre Schaeffer . Pasó dos meses en el laboratorio de Phillips en Holanda aprendiendo sobre su nuevo equipo electrónico. Toda la música de Terry se anotó con precisión utilizando matemáticas y otros símbolos. Su música se inspiró a menudo en su interés por las artes visuales. Durante este período, Terry también informó en una entrevista en CBC Radio que trabajaba en BBC Radiophonic. Menciona específicamente a Barry Burmage.
Transmisiones, exposiciones y actuaciones
Varias de sus obras, entre ellas The Trains , una obra de música concreta , [4] fueron transmitidas por la CBC y compuso un tema electrónico para los noticieros nocturnos. [5] Una de sus presentaciones públicas de música electrónica fue en la Embajada de Bohemia en Yorkville, Toronto. Octubre de 1964. También colaboró con el artista visual Zbigniew Blazeje en una gran exposición multimedia en 1967 llamada Audio Kinetic Environment que comenzó en la Galería de Arte de Ontario y viajó a otras galerías en Canadá. La exposición se abrió inicialmente con música preparada por Blazeje. En una entrevista con Terry Rusling en CBC Radio, Rusling dijo que Blazeje se le acercó porque descubrió que la música que hacía no era lo suficientemente buena. Rusling declaró que pasó algún tiempo viendo la instalación cinética y luego procedió a crear una nueva partitura para la exhibición en Toronto y esta música se utilizó durante toda la gira de la exhibición por Canadá. La instalación recorrió otras galerías, incluido el Museo de Bellas Artes de Montreal. La música estaba configurada para activar las luces de la instalación. También hubo un programa de radio que combinaba la música de Rusling con la poesía sonora de Earle Birney en CBC Radio . Después de que se representó la pieza, hablaron sobre sus enfoques personales de sus formas de arte. Birney discutió varios enfoques que adoptó, incluida la poesía sonora y el uso de técnicas de azar, como cortar frases de periódicos, incluidos cómics, en trozos de papel y encontrar combinaciones al azar. También se transmitió en CBC Radio una colaboración relacionada con la poeta Gwendolyn MacEwen , que combina poesía con música electrónica . Rusling también trabajó con el artista de performance y poeta sonoro Bob Cobbing y la bailarina Rima Brodie. [6]
Entorno audio-cinético
Audio-Kinetic Environment , en colaboración con Zbigniew Blazeje con Terry Rusling proporcionando música electrónica. [7] La exposición recorrió 11 ciudades con 12 proyecciones: [8] [9]
- Galería de arte Albright – Knox , Buffalo, 1965. [10]
- Art Gallery of Ontario , Toronto, 20 de enero - 6 de febrero de 1966 [11] [12] [13]
- Galería de arte Mackenzie , Regina, 17 de febrero - 10 de marzo de 1966 [14]
- Mendel Art Gallery , Saskatoon, 24 de marzo - 14 de abril de 1966 [15]
- Galería de Arte de Winnipeg , Winnipeg, 28 de abril - 19 de mayo de 1966.
- Museo de Bellas Artes de Montreal, Montreal, 28 de junio - 21 de agosto de 1966. [16]
- Confederation Center Art Gallery , Charlottetown, 20 de septiembre - 9 de octubre de 1966.
- Museo de New Brunswick , Saint John, del 10 de noviembre al 11 de diciembre de 1966 [17]
- Agnes Etherington Art Center , Kingston, 6 al 29 de enero de 1967.
- Galería de Bellas Artes de la UBC (ahora Galería de Arte Morris y Helen Belkin ) 1 al 11 de febrero de 1967
La instalación se describió en ArtsCanada en febrero de 1967 de la siguiente manera: "El entorno audio-cinético del artista de Toronto Zbigniew Blazeje, visto en la Galería de Arte de Ontario, Toronto, el año pasado (19 de enero - 2 de febrero de 1966) constaba de unos veintidós paneles y Varias piezas móviles construidas de madera y plástico. Todas fueron revestidas con pinturas fluorescentes y fosforescentes. Sus colores se activaron mediante el juego continuo de un sistema de iluminación sincronizado con patrones de música electrónica grabados ". [18] En la revista Maclean's se imprimió un aviso de la exhibición que viajaba por Canadá . [19] "La exposición individual de Zbigniew Blazeje duró aproximadamente el mismo tiempo. Al menos la parte de demostración duró. Las obras en sí, en su estado no demostrado, requirieron mucho más tiempo. Básicamente, son construcciones de placas de plástico rectangulares transparentes , listones y barras de madera en varios planos paralelos, con algunas de las barras pintadas en colores fuertes y luminosos. La mayoría de las piezas fueron montadas en la pared, pero había algunos móviles anclados y otros suspendidos. En el centro de la habitación había un grupo de luces rojas y azules de diversa intensidad, que se activaban mediante sonidos electrónicos de una cinta preparada por Terry Rusling. En la habitación oscura, las obras adquirían nuevos colores, cambiando a medida que cambiaban las luces, y nuevas formas. A veces, según en los ritmos de la pista, parecían moverse dentro de sí mismos ... Los residentes inundaron la galería en la noche de la inauguración 2000 con fuerza, más de lo que vinieron para Picasso o Canaletto ". [20]
Otro trabajo
Sus composiciones se enumeran en el Catálogo Internacional de Música Electrónica compilado por Hugh Davies (MIT 1969). Sus composiciones también se enumeran en un artículo de la revista Dimensions sobre los estudios de música electrónica de la Universidad de Toronto. [21] Sus resultados se presentaron a John Cage 's Anotaciones del proyecto y dos elementos se incluyen en el libro y demuestran su uso de la notación gráfica . Compuso música incidental para programas de radio de CBC como Trains (1966) [22], un programa documental sobre los ferrocarriles de Canadá producido por Allan Anderson y Val Clery. También compuso música incidental para el programa de televisión Telescope (serie de televisión) , en particular, un episodio sobre Marshall McLuhan (1967). [23] Otro proyecto que Terry produjo para CBC Radio fue "On The Beatles". El espectáculo se describe en el CBC revista RPM Semanal :.. "El espectáculo es un montaje de diálogo, efectos de sonido musical y la música electrónica Rusling ha elegido sus propias canciones favoritas de los Beatles sobre las que a menudo superpone efectos electrónicos [24] Además de esto, compuso música puramente experimental.
Composiciones
Composiciones [25]
1964
- Composición No. 1 [26]
- Var. 3 comp. 1
- Bala 3
- al escuchar el primer tono sinusoidal - experimento
1965
- Mega ballet [27]
1. Conclusión: piano.
2. Título: timbales, vibraciones, piano, bote de basura, señal de tono
3. Si pudiera encontrar algo que odiar: guitarra, voz humana, señal de tono
4. ¿El depredador ?: voz humana, bote de basura
5. Se casan - Ellos Encuentro: señal de tono, cubo de basura, onda cuadrada, tono sinusoidal
6. Three Blind Etc. - señal de tono, bote de basura, onda cuadrada, pulso, vibraciones, piano
7. En el que el no ser es absolución: piano, violín
8. Preludio - señales de tono.
- Blanco y negro ' [28]
- Frag. Des.
- Libertad
- además
- Haiku No. 1
- Sans Motion rápidamente
- Movimiento espacial
- Tres ciegos, etc.
- Variación
- Variaciones en blanco y negro
- Comp. K
1966
- Intitulado
- Basu Sen (radio)
- Monumento a Dag Hammerskold (radio)
- The Trains (radio): Creó el tema musical electrónico de la serie. [29]
- Mente militar (radio)
- Destino contra Will (radio)
- Estado industrial (radio)
- Ley versus revolución (radio)
- Entorno audio cinético (instalación) con el artista Zbigniew Blazeje . Rusling creó la música para esta instalación que se instaló en la Galería de Arte de Ontario. La música. se configuró para activar las luces en la instalación. La instalación también se mostró en la Stable Gallery del Museo de Bellas Artes de Montreal, así como en otras siete ubicaciones. [30] Al principio, Blazeje instaló Audio Kinetic Environment en la Galería de Arte de Ontario y luego en la Galería de Arte de Toronto en 1966 utilizando música pregrabada. No estaba satisfecho con la música y se puso en contacto con Terry Rusling para componer la música para la instalación. Audio Kinetic Environment viajó a 8 ciudades en total, así como a la Expo 67 .
1967
- Telescopio (TV) "McLuhan es el mensaje" [31]
Obras sin fecha
- Colaboraciones:
- Earle Birney lee poesía con acompañamiento electrónico de Terry Rusling que fue transmitida por CBC Radio.
- Gwendolyn MacEwen lee su poema Subliminal sobre música electrónica de Terry Rusling que fue transmitido por CBC Radio.
- Bob Cobbing
Avisos póstumos
En 2018, Terry Rusling recibió el estatus de Compositor Asociado póstumamente por el Canadian Music Center . Allí se puede ver su nominación y perfil . También en 2018 Brenda Longfellow hizo un documental sobre Gwendolyn MacEwen llamado Shadowmaker, Gwendolyn MacEwen , poet. Presenta parte de la música de Rusling de su colaboración con el poeta. La revista Musicworks publicó una reseña en línea del CD Rusling de Nick Storring. [32] En octubre de 2019, Tina Kiik revisó los 3 CD de la serie Spurn en The Whole Note Magazine , págs. 71-72 y señaló que "la música electrónica temprana de Rusling tiene un atractivo sonoro actual y, en el mejor de los casos, presagia el futuro sonidos ". En 2020, la guitarrista y compositora de Nueva Escocia, Amy Brandon, en su artículo "Una fuente inagotable de música salvaje" en Musicworks 137, que examina los estudios de música electrónica de la Universidad de Toronto y la Universidad McGill, hace referencia al trabajo de Rusling. El CD que acompaña a la revista incluye una pista de Rusling, "Si pudiera encontrar una cosa que odiar". [33]
Grabaciones
a) Terry Rusling, The Machine is Broken , (2019), Spool (Spurn 3) Producida por David Porter y Daniel Kernohan.
b) Terry Rusling, Rusling Compositions , CD-R (S3CD1), 'Lista de todos los elementos encontrados en EMS Archive, hoja de cálculo de Excel. Una lista de todos los elementos que se encontraron originalmente en los archivos de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign Electronic Music Studio. (ideales.illinois.edu/handle/2142/100315).
c) Colección de cintas UTEMS: Rusling, Terry, 1931-1974: "Composición No. 1" Recuadro 4.
d) Canadian Broadcasting Corporation. Universidad de Toronto. Electronic Music Studio, Box 2 - 7.135 Obras: selecciones Rusling, Terry, 1931-1974 Canadian Broadcasting Corporation. | Universidad de Toronto. Estudio de Música Electrónica.
Notas al pie
- ^ "El estudio de música electrónica de la Universidad de Toronto" por Myron Schaeffer, Journal of Music Theory , vol. 7, núm. 1 (primavera de 1963), págs. 73-81
- ^ Consejo de Canadá 1964-65: Octavo informe anual, p. 62
- ^ Universidad de Illinois @ Urbana Electronic Music Studio Archivo: List_of_All_Items_Found_in_EMS_Archive: http://hdl.handle.net/2142/100315
- ^ Número de acceso de archivos de CBC 1990-0110; fecha de producción 24 de noviembre de 1966; número de catálogo 661124-9. Crédito de producción: productor, Alan Anderson y Val Clery, música, Terry Rusling. También: idea del espectáculo Beatle desarrollada por un fan, Regina Leader-Post, 5 de febrero de 1970, p. 18.
- ^ "El noticiero diario de la televisión nacional de la CBC durante algunos años utilizó un tema de Louis Applebaum y luego empleó una composición electrónica de Terry Rusling". Enciclopedia de Música en Canadá , ed. por Kallmann, Potvin & Winters (University of Toronto Press, 1981, Toronto, ISBN 0802055095 ) p. 478. [ se necesita cita completa ]
- ^ La pieza que Rusling hizo con Bob Cobbing fue transmitida por CBC durante el mismo programa en el que Birney y Rusling también colaboraron. También hablaron sobre la colaboración de Rusling con Rima Brodie. Archivos de CBC.
- ^ Regina Leader-Post , 17 de febrero de 1966, p. 3.
- ^ "¡Un Tone Meister de hecho!". Ottawa Journal . 27 de agosto de 1966. p. 48.
- ^ "Fundamentalmente, Smith propuso y realizó una serie de exposiciones en los tres cortos años que estuvo en la Galería de Arte de Ontario, incluida la Audio-Kinetic Environment de Zbigniew Blazeje (19 de enero-6 de febrero de 1966) ..."
- ↑ New Brunswick Museum Archives & Research Library en su archivo contiene una carta de Dorothy Cameron Gallery firmada por Cameron que se refiere a la exposición en Albright-Knox y que Andy Warhol había dicho que pensaba que Blazeje era mejor que cualquiera en Nueva York en la cinética. campo del arte.
- ^ Kriztweiser, Kay (20 de enero de 1966). "Ziggy enciende el arte más la partitura electrónica". El globo y el correo . pag. 10.
- ^ Toronto Star , 22 de enero de 1966, p. 27.
- ↑ La muestra se iba a exhibir originalmente en la Dorothy Cameron Gallery. La Galería Cameron se vio obligada a cerrar y la Galería de Arte de Toronto retomó la muestra. Dorothy Cameron continuó buscando nuevos lugares para este espectáculo incluso después del cierre. Esto está documentado en una carta en los archivos del Museo de New Brunswick de Brydon E. Smith, Curador Asistente de la Galería de Arte de Toronto (ahora Galería de Arte de Ontario a Barry Lord, Curador de Arte, New Brunswick Mueum.
- ^ Regina Leader-Post , 17 de febrero de 1966 “¿Suena? Light Being Combined ”,“ 'La exposición está en forma de concierto, la música ha sido compuesta especialmente por Terry Rusling ”, dijo Blazeje. El mismo número de Regina Leader-Post también tiene un anuncio de la exhibición que agrega 'New Improved' agregado al título que probablemente se refiere a la adición de la música de Terry Rusling.
- ↑ En una carta de los archivos del Museo de New Brunswick, Ronald J. Bloore, curador, informó que la exhibición "está rompiendo todos los récords de asistencia a esta galería".
- ^ "Exposición Mondrian de la Galería de Toronto, The Gazette (Montreal, Quebec, Quebec, Canadá), sábado 19 de febrero de 1966, página 14." En el centro de la sala había un grupo de luces rojas y azules de diversas intensidades, que eran activado por sonidos electrónicos de una cinta preparada por Terry Rusling.
- ^ Comunicado de prensa. Obtenido el 15 de noviembre de 2018 de Mary Kuna, Archives & Research Library, New Brunswick Museum, con fecha del 17 de febrero de 1966. "La cinta 1 presenta la música electrónica de Terry Rusling ..."
- ^ ArtsCanada febrero de 1967
- ^ "¿Quiénes ellos? La gente hablaba ... eso es quién", Maclean's , 19 de febrero de 1966, p.2
- ^ The Gazette (Montreal, Canadá) 19 de febrero de 1966, p. 14.
- ^ "Estudios de música electroacústica de la Universidad de Toronto" por Kevin Austin, dimensiones i p.18.
- ^ CBC Times, 8 al 14 de octubre de 1966 págs. 4-5
- ^ Archivos de CBC, número de artículo (ISN) 103464; Número de acceso 1986-0810, 8-14 de octubre de 1966 págs. 4-5.
- ^ RPM Weekly, volumen 12, número 25, 7 de febrero de 1970, página 9. Regina Leader-Post , 6 de febrero de 1970, p. 7.
- ^ Davies, Hugh (1969). Catálogo Internacional de Música Electrónica . MIT Press . ISBN 978-0-262-04012-9.
- ^ Una lista provisional de composiciones de música electrónica, por Sven Hostrup Hansell (Universidad de Illinois, Escuela de música, Estudio de música experimental, 1967), p. 114
- ^ Davies, págs. 12, 13 y 187}}
- ^ Una lista provisional de composiciones de música electrónica, por Sven Hostrup Hansell (Universidad de Illinois, Escuela de música, Estudio de música experimental, 1967), p. 114
- ^ Ottawa Journal, 12 de octubre de 1966, p. 43
- ^ p. 18, The Globe and Mail , 20 de enero de 1966, pág. 10. Fonds Musee des beaux-arts de Montreal 1960-2009: "Audio-Kinetic Environment" del 29 de junio al 14 de agosto de 1966.
- ^ Archivos de CBC: este episodio fue transmitido el 13 de abril de 1967 y fue narrado por Fletcher Markle
- ^ https://www.musicworks.ca/reviews/recordings/terry-rusling-machine-broken
- ^ "Una fuente inagotable de música salvaje", Musicworks 137, otoño de 2020.
Referencias
- Archivos CBC
- Archivos de Terry Rusling
- Archivos de la Galería Nacional de Canadá
- Universidad de Illinois en Urbana – Champaign - Archivos de Champaign Electronic Music Studio
- Archivos de la Galería de Arte de Ontario (documentos relacionados con el entorno audio-cinético )
- Archivos del Museo de New Brunswick (documentos relacionados con el entorno audio-cinético )
- Davies, Hugh (1968). Catálogo Internacional de Música Electrónica . Nueva York: MIT Press. ISBN 978-0-262-04012-9.
- Cage, John; Knowles, Alison (1969). Anotaciones . Nueva York: Something Else Press. ISBN 0-87110-000-2. OCLC 33372429 .
- CBC Times , 8 al 14 de octubre de 1966 págs. 4 a 5
- Globe & Mail , sábado 3 de octubre de 1964.
- "Estudio de música electroacústica de la Universidad de Toronto" por Kevin Austin de Dimensions i.
- Biblioteca y Archivos de Canadá
- Archivo de Estudios de Música Electroacústica de la Universidad de Toronto (UTEMS)
- Colección de cintas UTEMS: CA OTUFM 54; 5.121 Composición no. 1 Universidad de Toronto. 1964 Estudio de Música Electrónica.
- Colección de cintas UTEMS: 7.135 Obras: selecciones; Corporación Canadiense de Radiodifusión. Universidad de Toronto. Música electrónica
Studio 1964-1966 Box 7. https://discoverarchives.library.utoronto.ca/downloads/otufm54-university-of-toronto-electronic-music-studio-tape-collection.pdf
- Enciclopedia de Música en Canadá , ed. por Kallmann, Potvin & Winters ( University of Toronto Press , Toronto, 1981).
- Página de Terry Rusling en el Canadian Music Center: https://www.musiccentre.ca/node/154971
- Revista Musicworks: https://www.musicworks.ca
- Fondos de Brydon Smith: https://www.gallery.ca/library/ngc140.html7
- Resumen de "Borderline Research: Histories of Art between Canada and the United States, c. 1965-1975" por Adam Douglas Swinton Welch, 2019.
- Una bibliografía de música electrónica , compilada por Lowell Cross, ( University of Toronto Press , Toronto, 1967, reimpreso en 1968, 1970).