El Théâtre de l'Œuvre es un teatro de París en la orilla derecha, ubicado en 3, Cité Monthiers, entrada 55, rue de Clichy, en el distrito 9 °. Comúnmente se combina y se confunde con la compañía de teatro de finales del siglo XIX llamada Théâtre de l'Œuvre (o simplemente, L'Œuvre), fundada por el actor, director y productor Aurélien Lugné-Poe , quien no asumió el control de esta representación. espacio hasta 1919. Su compañía es mejor conocida por su fase anterior de existencia, antes de que adquiriera esta sala de teatro. De 1893 a 1899, en varios teatros parisinos, Lugné-Poe estrenó obras modernistas de dramaturgos extranjeros (Ibsen, Strindberg, Hauptmann, Bjørnson, Wilde), así como nuevas obras de simbolistas franceses, entre las que destaca la farsa nihilista Ubu Roi de Alfred Jarry ., que se inauguró en 1896 en Nouveau-Théâtre (hoy, Théâtre de Paris, 15, rue Blanche).
Salle Berlioz, 3, Cité Monthiers | |
Habla a | 55 rue de Clichy, 9 ° arrondissement París Francia |
---|---|
Coordenadas | 48 ° 52′51 ″ N 2 ° 19′43 ″ E / 48.880961 ° N 2.3285 ° ECoordenadas : 48 ° 52′51 ″ N 2 ° 19′43 ″ E / 48.880961 ° N 2.3285 ° E |
Operador | Gérard Maro |
Tipo | teatro |
Capacidad | 326 |
Abrió | 1893 |
Es mejor discutir el edificio del teatro sobreviviente y la compañía de producción teatral de varias fases de Lugné-Poe por separado, aunque comparten gran parte de su historia.
Edificio: Salle Berlioz
Según el sitio web del actual teatro, en algún momento del siglo XIX, el duque de Gramont construyó un pequeño teatro rudimentario en esta propiedad, donde también había instalado a su amante, la cantante de ópera Mademoiselle Coupé. Según se dice, el teatro ofrecía en privado un repertorio que incluía un trabajo atrevido, incluso lascivo. En 1892, el espacio fue renovado como una sala de conciertos pública con entrada en el patio contiguo de Cité Monthiers. La sala, que contaba con un nivel de orquesta y asientos en el balcón de tres lados, así como un gran órgano detrás del escenario, se llamó Salle Berlioz en honor al compositor, director y crítico musical francés Héctor Berlioz (1803-1869), que había vivido cerca de la rue de Calais. [1]
Compañía de teatro artístico de Lugné-Poe
Inaugurado en París en 1893, el Théâtre de l'Œuvre fue una de las primeras compañías teatrales de Francia en acoger a los artistas del Movimiento Simbolista de la década de 1890. El director Lugné-Poe modeló la empresa a partir de la estructura experimental de la compañía de teatro independiente Théâtre Libre , basada en suscripción, de André Antoine , aunque adoptaría intencionalmente un programa de obras no naturalista. [2] [3] Lugné-Poe había abrazado la "subjetividad, espiritualidad y misteriosas fuerzas internas y externas" del simbolismo [4] como una fuente de verdad profunda después de trabajar como actor en el Théâtre d'Art , el primer teatro simbolista independiente. . El poeta Paul Fort , que entonces solo tenía diecisiete años, había formado la compañía para explorar el potencial interpretativo de textos encontrados como La Ilíada , La Biblia , nuevas obras de escritores franceses y su propio verso lírico. Cuando Fort dejó el grupo en 1892, y sus esfuerzos para producir Maurice Maeterlinck 's Pelléas et Mélisande y Auguste Villiers de l'Isle-Adam ' s Axel no se concretó, Lugné-Poe intervino para transformar el esfuerzo de ir al teatro de arte en su propia empresa, el Théâtre de l'Œuvre. [5]
A diferencia del proyecto de Fort, que se dirigía a la élite intelectual, Lugné-Poe buscaba crear un "teatro para la gente" y habitualmente ofrecía entradas gratuitas a la mayoría del público, reservando solo 100 asientos para sus abonados. Bajo su dirección, la compañía interpretó por primera vez Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck el 17 de mayo de 1893 en el Théâtre des Bouffes Parisiens . Según el historiador del teatro Oscar Brockett:
La producción de apertura, Pelléas y Mélisande de Maeterlink , fue típica. Se utilizaron pocas propiedades y pocos muebles; el escenario estaba iluminado desde arriba y la mayor parte de la acción transcurría en la penumbra; una cortina de gasa, colgada entre los actores y el público, daba la impresión de que la niebla envolvía el escenario; los fondos, pintados en tonos grises, enfatizaban el aire de misterio; los trajes eran vagamente medievales, aunque la intención era crear cortinas de ningún período en particular. Los actores hablaban en un canto entrecortado como sacerdotes y, según algunos críticos, se comportaban como sonámbulos; sus gestos estaban fuertemente estilizados. Dado este enfoque radicalmente nuevo, no es sorprendente que muchos espectadores se sintieran desconcertados. [4]
Con la ayuda del poeta y crítico Camille Mauclair y del pintor Édouard Vuillard (con quien Lugné-Poe compartía piso), el director dedicó el teatro a presentar la obra de los jóvenes dramaturgos simbolistas franceses, además de presentar nuevos dramas extranjeros. El grupo se estableció ese mismo año, alquilando una pequeña sala de ensayo en lo alto de la Salle Berlioz y llamándose a sí mismos Maison de l'Œuvre , o literalmente, la "Casa de las Obras". [6] Lugné-Poe, sin embargo, pronto estableció oficinas de la empresa en 23, rue Turgot, y finalmente se trasladó al otro lado de la calle al no. 22. Ninguna de las producciones de la fase seminal de su teatro artístico (1893-1899) apareció en la Salle Berlioz. [7]
Además de los de Maeterlinck, la compañía de teatro también produjo dramas en sánscrito, además de obras de autores extranjeros como Oscar Wilde , Gerhart Hauptmann , August Strindberg y Gabriele D'Annunzio , junto con obras de jóvenes dramaturgos franceses como Henry Bataille , Henri de Régnier et Alfred Jarry . Lugné-Poe también jugó un papel decisivo en la presentación de las obras de Henrik Ibsen al público francés. [8]
Al igual que en la descripción de la actuación inicial del teatro, la mayoría de los escenarios escénicos de Lugné-Poe eran representaciones simples y no realistas de líneas y colores sobre fondos de lienzo. Buscó crear un teatro de poesía y sueños sin dejar de ser fiel a su lema, "La palabra crea la decoración". [4] La puesta en escena fue atmosférica y la actuación estilizada; Los disfraces solían ser simples y "atemporales". [8] Algunos diseñadores incluyeron a Henri de Toulouse-Lautrec , Maurice Denis , Odilon Redon , Pierre Bonnard y el propio Vuillard . [9]
El 10 de diciembre de 1896, el Théâtre de l'Œuvre presentó el pronto legendario Ubu Roi de Alfred Jarry , en Nouveau-Théâtre , 15, rue Blanche, con el actor Firmin Gémier en el papel principal. Jarry había terminado esta obra trascendental sobre la codicia humana, la cobardía y la estupidez sólo seis meses antes de que impactara al público con su línea de apertura sin complejos, "Merdre" y su estilo de actuación juguetonamente teatral, parecido a una marioneta. Aunque Jarry adoptó una actitud de indiferencia política, sus ideas revolucionarias desafiaron los supuestos sobre la sociedad, el decoro y la existencia. Brockett señala que " Ubu Roi muestra en todo su grotesco un mundo sin decencia humana". [4] En este anuncio de litografía de Jarry para el estreno de Ubu Roi , el obeso y tiránico rey Ubu aparece como una marioneta de sombras con un brazo segmentado. Blandió una cimitarra en una mano y agarró un saco de oro en la otra.
Cierres temporales
En 1899, la compañía Théâtre de l'Oeuvre había presentado 51 programas y había realizado giras por Inglaterra, Noruega, los Países Bajos, Dinamarca y Bélgica. A pesar de este éxito, Lugné-Poe había llegado a sentir que el trabajo de los simbolistas era juvenil y limitaba su desarrollo artístico. Cerró la compañía de teatro en 1899, lo que marcó el final de la primera gran fase del movimiento antirrealista en el teatro.
Lugné-Poe revivió el teatro el 22 de diciembre de 1912 con una producción de L'Annonce faite à Marie de Paul Claudel . Siguieron varias obras de los escritores dadaístas y surrealistas de la época. El grupo había comenzado a funcionar, pero la actividad se interrumpió nuevamente con el comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914. Reabrieron nuevamente en 1919 con la ayuda de la financiación de la actriz Marcelle Frappa y dirigieron el teatro de forma ininterrumpida hasta su jubilación definitiva en 1929. A través de sus producciones, giras y reseñas críticas, el Théâtre de l'Oeuvre, bajo la dirección de Lugné-Poe, había logrado influir en "casi todas las desviaciones del realismo entre 1893 y 1915". [4]
Lucien Beer y Paulette Pax sucedieron a Lugné-Poe en 1929 y se desempeñaron como directores del teatro hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial . Poco después de que comenzara el conflicto, Hitler conquistó Francia y el régimen de Vichy bajo Jacques Hébertot ilegalizó la mayoría de los teatros en la zona ocupada. Después de la Liberación de París en 1944, Raymond Rouleau se reincorporó a Lucien Beer y juntos dirigieron el teatro hasta 1951, cuando ambos fueron reemplazados por Robert de Ribon.
En 1960, Pierre Franck y Georges Herbert asumieron la dirección. Dirigieron el teatro hasta 1978, cuando fueron reemplazados por Georges Wilson como director artístico y diseñador escénico principal. Permaneció hasta 1995, cuando Gérard Maro, director artístico de la Comédie de Paris desde 1981, asumió el cargo de chef del Théâtre de l'Œuvre. Todavía está a cargo hoy.
Actuaciones notables
- 1894: Annabella , traducida por Maurice Maeterlinck de 'Tis Pity She's a Whore de John Ford . [10]
- 1895: Les Pieds nickelés de Tristan Bernard
- 1896: Ubu roi de Alfred Jarry , con Firmin Gémier y Harry Baur
- 1897: Le Fardeau de la liberté de Tristan Bernard
- 1911: L'Amour de Kesa de Robert d'Humières, dirigida por Lugné-Poe
- 1939: Roi de France de Maurice Rostand , dirigida por Harry Baur
- 1949: La neige était sale a la venta de Georges Simenon , adaptada por Frédéric Dard , dirigida por Raymond Rouleau
- 1949: Saint Parapin de Malakoff de Albert Vidalie , dirigida por Charles Bensoussan, diseños de Klementieff, protagonizada por Jean Tielment, Denise Bailly, Charles Bensoussan, Chalosse, Jean Rocherot, Sylvie Pelayo, Brigitte Sabouraud, Josette Rateau, Colette Gambier, M. Valo. [11]
- 1950: Notre peau de José-André Lacour, dirigida por Michel Vitold
- 1955: Un mari idéal [Un marido ideal] de Oscar Wilde , dirigida por Jean-Marie Serreau , protagonizada por Delphine Seyrig
- Au jour le jour por Jean Cosmos
- À la nuit la nuit de François Billetdoux
- 1957: Vous qui nous jugez escrito y dirigido por Robert Hossein
- 1958: L'Épouvantail de Dominique Rolin, dirigida por André Barsacq , protagonizada por Emmanuelle Riva
- 1962: Mon Faust de Paul Valéry , dirigida por Pierre Franck
- 1965: Le Repos du septième jour de Paul Claudel , dirigida por Pierre Franck
- 1969: Le Monde est ce qu'il est de Alberto Moravia , dirigida por Pierre Franck
- 1976: Le Scénario de Jean Anouilh , dirigido por Jean Anouilh y Roland Piétri
- 1977: Le Cours Peyol de Étienne Rebaudengo
- 1982: Sarah et le Cri de la langouste de John Murrell , dirigida por Georges Wilson , protagonizada por Delphine Seyrig
- 1991: Eurydice de Jean Anouilh, dirigida por Georges Wilson
- 1998: Horace de Pierre Corneille , dirigida por Marion Bierry
- 1998: Pour la galerie de Claude d'Anna y Laure Bonin, dirigida por Stephan Meldegg, con Annick Blancheteau y Jean-Luc Moreau
- 1999: L'Amante anglaise de Marguerite Duras , dirigida por Patrice Kerbrat, con Suzanne Flon , Jean-Paul Roussillon , Hubert Godon
- 2000: Le Grand Retour de Boris S. de Serge Kribus, dirigida por Marcel Bluwal , con Michel Aumont, Robin Renucci
- 2003: Hypothèque de Daniel Besse, dirigida por Patrice Kerbrat, protagonizada por Stéphane Hillel
- 2006: Le Gardien [The Caretaker] de Harold Pinter , dirigida por Didier Long, protagonizada por Robert Hirsch
- 2007: À la porte [En la puerta] de Vincent Delecroix , dirigida por Marcel Bluwal, protagonizada por Michel Aumont
- 2007: Les Mots et la Chose de Jean-Claude Carrière , protagonizada por Jean-Pierre Marielle , Agathe Natanson
- 2007: L'Entretien de M. Descartes avec M. Pascal le jeune de Jean-Claude Brisville, dirigida por Daniel Mesguich , protagonizada por Daniel Mesguich y William Mesguich
- 2008: La Vie devant soi de Romain Gary (Èmile Ajar), dirigida por Didier Long, protagonizada por Myriam Boyer
- 2009: L'Antichambre de Jean-Claude Brisville, dirigida por Christophe Lidon
- 2010: David & Edward de Lionel Goldstein, dirigida por Marcel Bluwal, protagonizada por Michel Aumont y Michel Duchaussoy
- 2010: Les Dames du jeudi de Loleh Bellon , dirigida por Christophe Lidon
Referencias
- ^ "Histoire du Théâtre de l'Œuvre: Première Époque 1893-1928". theatredeloeuvre.com, 2019, https://www.theatredeloeuvre.com/histoire-du-theatre-de-loeuvre/ .
- ^ "El Théâtre de l'Œuvre" . Musée d'Orsay Online. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 6 de septiembre de 2013 .
- ^ Craig, Edward Gordon (2009). Franc Chamberlain (ed.). Sobre el arte del teatro . Londres: Routledge. ISBN 978-0203889749.
- ^ a b c d e Brockett, Oscar Gross (1968). La Historia del Teatro . Boston: Allyn y Bacon. págs. 442–43.
- ^ Jasper, Rathbone (1947). Aventura en el teatro: Lugné-Poe y el Théâtre de l'oeuvre hasta 1899 . Piscataway, Nueva Jersey: Rutgers.
- ^ Cogeval, Guy. Édouard Vuillard . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. pag. 2003.
- ^ Robichez, Jacques. Le Symbolisme au théâtre: Lugné-Poe et les débuts de l'Œuvre . L'Arche, 1957, págs. 502-47.
- ^ a b "Théâtre de l'Oeuvre, un teatro de París" . Encyclopædia Britannica . Britannica Online . Consultado el 13 de agosto de 2011 .
- ^ Simonson, Lee (1963). El escenario está listo . Nueva York: Theatre Art Books.
- ^ "La 'Annabella' de Ford se jugó en Francia; Lugne-Poe regresa mensualmente a la tarea de un nuevo espectáculo" (Revisión) . New York Times . 18 de noviembre de 1894 . Consultado el 13 de julio de 2012 .
- ^ Cf. Base de données de l'Association de la régie théâtrale , consultada el 31 de mayo de 2010.