Théâtre de la Mode (Teatro de la moda) fue una exhibición itinerante de maniquíes de moda de 1945-1946 , aproximadamente 1/3 del tamaño de la escala humana, elaborada por los mejores diseñadores de moda de París. Fue creado para recaudar fondos para los sobrevivientes de la guerra y ayudar a revivir la industria de la moda francesa después de la Segunda Guerra Mundial. La exhibición original del Théâtre de la Mode recorrió Europa y luego los Estados Unidos, y ahora forma parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte Maryhill en el estado de Washington en los Estados Unidos. [1]
Orígenes
La industria de la moda francesa era una fuerza económica y cultural importante en París cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial. Había 70 casas de alta costura registradas en París y muchos otros diseñadores más pequeños. La guerra tuvo un impacto severo en la industria. Modificadores y compradores huyeron de la Francia ocupada o cerraron sus negocios. Los negocios de ropa que lucharon por permanecer abiertos tuvieron que lidiar con una escasez extrema de tela, hilo y otros suministros de costura. Los alemanes ocupantes pretendían desplazar París con Berlín como centro del diseño de moda europeo. El régimen nazi planeaba convertir Berlín y Viena en los centros de la alta costura europea, con oficinas centrales allí y una administración oficial, introduciendo subsidios para los fabricantes de ropa alemanes y exigiendo que personas importantes de la industria de la moda francesa fueran enviadas a Alemania para establecer una confección. escuela allí. [2] El lugar de Couture en la economía de Francia fue clave para este plan: se decía que un vestido exportado hecho por uno de los principales modistos de Francia valía "diez toneladas de carbón", y un litro de fino perfume francés valía "dos toneladas de gasolina". ". [3]
La moda francesa también era importante no solo económicamente, sino que era una parte vital de la identidad cultural nacional de Francia. Los diseñadores franceses se resistieron a los planes del régimen nazi; Lucien Lelong, presidente de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne , proclamó: "Está en París o no está en ninguna parte". [4] Un trabajador de Reboux, uno de los sombrereros más grandes de París , dijo más tarde sobre la actitud de la industria de la moda durante la ocupación alemana:
Llevábamos grandes sombreros para levantar el ánimo. El fieltro se rindió, así que los hicimos con gasa. La gasa ya no existía. Muy bien, toma pajita. ¿No más paja? Muy bien, papel trenzado ... Los sombreros han sido una especie de competencia entre la imaginación francesa y la regulación alemana ... No nos veríamos gastados y gastados; después de todo, éramos parisinos . [3]
Después de la liberación de París, la idea de un teatro de moda en miniatura surgió de Robert Ricci, hijo de la modisto Nina Ricci . Todos los materiales escaseaban al final de la Segunda Guerra Mundial, y Ricci propuso usar maniquíes en miniatura, o muñecas de moda , para abordar la necesidad de conservar textiles, cuero, pieles, fibras, etc. [5] Los maniquíes tenían 27,5 pulgadas (700 mm) de altura y estaban fabricados con alambre. Unos 60 modistos de París, entre ellos Nina Ricci , Balenciaga , Germaine Lecomte , Mad Carpentier , Martial & Armand, Hermès , Philippe & Gaston , Madeleine Vramant , Jeanne Lanvin , Marie-Louise Bruyère y Pierre Balmain [6] [7] [8] se unieron y ofrecieron sus materiales de desecho y mano de obra para crear ropa en miniatura con nuevos estilos para la exhibición. Los sombrereros crearon sombreros en miniatura, los estilistas dieron a los maniquíes peinados individuales y joyeros como Van Cleef y Arpels y Cartier contribuyeron con pequeños collares y accesorios. Algunas costureras incluso elaboraron ropa interior en miniatura para ir debajo de los diseños de alta costura. Las costureras llevaron consigo sus máquinas de coser para completar el trabajo en el Théâtre de la Mode durante la escasez de electricidad de la posguerra en París. [9] [10] La historiadora Lorraine McConaghy señala el nivel de detalle en la ropa:
La meticulosa atención a los detalles es tan llamativa ... Los botones realmente botón. Las cremalleras realmente cierran. Los bolsos tienen pequeñas cosas, pequeñas carteras, pequeños pactos, en su interior. [9]
Una vez que se completó el trabajo en el Théâtre de la Mode , se convirtió en una exposición itinerante de 237 figuras del tamaño de una muñeca en 15 elaborados conjuntos creados por artistas. [11] Se inauguró en el Louvre de París el 28 de marzo de 1945 y fue enormemente popular, atrayendo a 100.000 visitantes y recaudando un millón de francos para ayuda en la guerra. Con el éxito de la exposición en París, el Théâtre de la Mode realizó una gira por Europa, con espectáculos en Londres, Leeds, Barcelona, Estocolmo, Copenhague y Viena. [5] [12] Para promover la exhibición en el extranjero, un funcionario del gobierno francés escribió al Embajador de Francia en Gran Bretaña: "Francia tiene poco, lamentablemente, para exportar, pero aprecia las cosas bellas y la habilidad de sus casas de alta costura". . [5] [12] Después de una gira por Europa en 1945, los maniquíes fueron equipados con ropa nueva diseñada para la temporada de 1946 y la exhibición viajó a los Estados Unidos, donde se exhibió en la ciudad de Nueva York y San Francisco en 1946. [5] [9] [12] Después del desfile final, los maniquíes se dejaron en San Francisco, mientras que las joyas se devolvieron a París. [5] [12]
Restauración y recorridos posteriores
El Museo de Arte Maryhill en los Estados Unidos adquirió los maniquíes en 1952 a través de una donación de la mecenas Alma de Bretteville Spreckels . Los decorados originales que acompañaban a las muñecas, que habían sido elaborados por artistas como Christian Bérard , Jean Saint-Martin , Georges Wakhevitch y Jean Cocteau , se perdieron antes de que Maryhill adquiriera la exhibición. En 1988, el Musée de la Mode et du Textile de París llevó a cabo una extensa restauración de los maniquíes y recreó minuciosamente los decorados. [12] El Théâtre de la Mode todavía se exhibe en el Museo de Arte Maryhill mediante selecciones rotativas de la serie completa de maniquíes y decorados. Partes del Théâtre de la Mode también recorren museos de arte y moda en los Estados Unidos y en todo el mundo. [1]
A finales de la década de 1980, el diseñador BillyBoy * organizó una gira de exhibición similar Le Nouveau Théâtre de la Mode (Nuevo Teatro de la Moda) patrocinada por Mattel con muñecas Barbie vestidas por diseñadores de moda contemporáneos.
Ver también
- moda francesa
enlaces externos
"Fotografías del Théâtre de la Mode en el Museo de Arte Maryhill" .
Referencias
- ^ a b "Exposiciones: Théâtre de la Mode" . Museo de Arte Maryhill . Consultado el 26 de noviembre de 2011 .
- ^ Kawamura, Yuniya (2004). La revolución japonesa en la moda parisina . Iceberg. pag. 45. ISBN 978-1-85973-815-3.
- ^ a b Kawamura, Yuniya (2004). La revolución japonesa en la moda parisina . Iceberg. pag. 46. ISBN 978-1-85973-815-3.
- ^ "La posguerra y el Théâtre de la Mode" . Museo de Victoria y Alberto . Consultado el 26 de noviembre de 2011 .
- ^ a b c d e Kawamura, Yuniya (2004). La revolución japonesa en la moda parisina . Iceberg. pag. 47. ISBN 978-1-85973-815-3.
- ^ Redactor del personal. "Théâtre de la Mode Dolls mostrando la última moda del París de los años 40" . La clase de corte . Consultado el 28 de diciembre de 2015 .
- ^ Cerebro, Denise. "Théâtre de la Mode, parte IV: Los diseñadores de moda" . Denise Brain . Consultado el 28 de diciembre de 2015 .
- ^ Redactor del personal. "Muñeca de 1892" . El Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 28 de diciembre de 2015 .
- ^ a b c Hsu, Judy Chia Hui (16 de marzo de 2006). "La exposición de MOHAI destaca los pequeños tesoros de la moda del París devastado por la guerra" . El Seattle Times . Consultado el 26 de noviembre de 2011 .
- ^ Charles-Roux, Edmonde y Susan Train (1991). Théâtre de la mode . Rizzoli en cooperación con el Museo Metropolitano de Arte. pag. 56. ISBN 978-0-8478-1340-7.
- ^ Théâtre de la Mode: muñecas de moda: la supervivencia de la alta costura . Charles-Roux, Edmonde ,, Lottman, Herbert R. ,, Garfinkel, Stanley ,, Gasc, Nadine ,, Schafroth, Colleen ,, Long-Schleif, Betty (Segunda edición revisada). Portland, Oregon. 2002. ISBN 0935278567. OCLC 50680983 .CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ a b c d e "Théâtre de la Mode" . Museo de Arte de Phoenix. 2011 . Consultado el 26 de noviembre de 2011 .