Thayambaka o tayambaka es un tipo de actuación de chenda en solitario que se desarrolló en el estado de Kerala , en el sur de la India , en el que el jugador principal en el centro improvisa rítmicamente con los ritmos de media docena o unos pocos jugadores más de chenda e ilathalam .
Actuación
Por lo tanto, una interpretación de thayambaka en el chenda se centra en los redobles de palitos y palmas producidos en el itantala (agudos) del chenda, mientras que el ritmo lo ponen sus compañeros instrumentistas en los chendas valanthala (bajo) e ilatalam ( platillos ). . [1] Thayambaka, que se cree que floreció durante la era feudal, tiene una duración promedio de 90 minutos. Comienza a un ritmo lento antes de escalar a un ritmo medio y finalmente culmina en una velocidad alta y frenética. Tiene un patrón esquelético sobre el que progresa la interpretación, pero el intérprete principal tiene la libertad de improvisar e innovar para mostrar su dominio del ritmo, la delicadeza de las técnicas y la brillantez cerebral. De hecho, thayambaka es un concierto de chenda que permite la máxima libertad individual al jugador principal.
Thayambaka, como panchavadyam o la mayoría de los chenda melams, es principalmente un arte de templo, pero también se realiza fuera de los santuarios, como en escenarios de proscenio, campos abiertos o terrenos de boato. Como arte ritual del templo, thayambaka se realiza principalmente en los festivales anuales poco después del ritual del atardecer de deeparadhana dentro del sanctum sanctorum, después de lo cual la deidad es llevada al nadappura (salón abierto dentro del recinto del templo). También en tales casos, la exhibición artística de habilidades sigue siendo prominente, sin embargo, la actuación se considera una ofrenda al dios / diosa que preside. Como cualquier arte, thayambaka tiene a sus conocedores acurrucados, escuchando cada latido del jugador y juzgándolos críticamente.
Durante el último medio siglo más o menos, también ha habido actuaciones de thayambaka con más de un jugador principal. Si suman dos, se llama doble thayambaka; y si son tres, se llama triple thayambaka. En raras ocasiones, también está el pancha thayambaka, con cinco jugadores principales de chenda seguidos. Uno de los primeros en diseñar y ejecutar un thayambaka doble fue el profesor MN Nambudiripad de Moothiringode Mana cerca de Pattambi. Fue percusionista, fotógrafo, ingeniero electrónico y conocedor de todas las formas de arte. Según Sri Kanhoor Krishnan Nambudiripad, Thrithala Kunhikrishna Poduval y Kodalil Gopi Poduval fueron los primeros en actuar bajo la dirección del profesor Nambudiripad en Moothiringode Mana. La segunda actuación fue en el templo de Pulamanthole, cerca de Pattambi. Thayambaka, como cualquier arte de percusión importante en la India, es en gran parte un dominio masculino, aunque últimamente también tiene un puñado de mujeres practicantes. Además, thayambaka se realiza ocasionalmente en el mizhavu , un instrumento que brinda apoyo a las interpretaciones de koodiyattam y koothu , además de idakka e instrumentos menos comunes como villu . Ciertos patrones de rollos rítmicos en el thayambaka han influido en el taniyavartanam , el concierto instrumental de unos 20 minutos en los conciertos de música Carnatic , donde mridangam juega el papel principal.
Escuelas destacadas
Thayambaka, que se desarrolló predominantemente en el centro de Kerala, tiene dos escuelas principales, llamadas Malamakkavu y Palakkad. La escuela Malamakkavu es conocida por su progresión mesurada y pureza gramatical, especialmente en la etapa inicial de Pathikaalam. La escuela Palakkad se deleita con la imaginación y pone énfasis en un Kooru lleno de improvisación además de una irikida prolongada pero con patrones.
Otra cuestión es que thayambaka se manifiesta con cambios sutiles en los patrones y la estética general en todos los lugares en los que se ha desarrollado a lo largo de los años, desde el norte de Travancore hasta las antiguas provincias de Kochi y Kozhikode .
Maestros destacados
Thayambaka hoy tiene sus maestros que van desde veteranos hasta jóvenes. Por nombrar algunos, se incluyen kalamandalam prabhakara poduval (malamakkavu), Sadanam Vasudevan, Kalloor Ramankutty Marar, Pallassana Ponnukutta Marar, Kalamandalam Balaraman, Mattannur Sankarankutty Marar , Mattannur Sivaramanor Marar, Thrrankutharank Marar, Parameswarakutta Marar, Parameswaraman Marar, Parameswaraman Marar. , pallavur sreekumar, Manjeri Haridas, Kalamandalam Gopakumar, Kadannappilly Sankarankutty, Payyavur Narayana Marar, Porur Haridas, Porur Unnikrishnan, Kalpathy Balakrishnan , Cheruthazham Chandran, Arangottukara Sivan, Athaloor Sivanyán, Kalanilakaya, Kesaloor Sivany, Kesaur Sivanda, Kesamilada, Kesaur Sivan, Kesaur Sivan. Sankarakrishnan, Chendamangalam Unnikrishna Marar, Kanhangad Muraleedhara Marar, Thiruvalla Radhakrishnan, Guruvayur Haridas, Guruvayur Sasi, Thrithala Sreeni, Peruvanam Kuttan Marar, Peruvanam Satheesan Marar, Vellinezhi Anahindish, Panamannamanda, Ramakrishna, Santanannamhiya, Nararmannam Pramodkumar, Mattannur Srikanth-Sriraj, Cherpulassery Rajesh, Jayan y Vijayan, Kanhangad (Madiyan Kovilakam) Radhakrishna Marar Kandalloor Sadasiavan, Kandalloor Unnikrishnan, chovallur mohana variar y Kalanilayam Ratheeshnadas, Ethanurnadas.
Los maestros tardíos de la edad moderna, digamos de la década de 1950, incluyen a Malamakkavu Kesava Poduval, Thiruvegappura Rama Poduval y Thiruvegappura Shankunni Poduval, Pallassana Padmanabha Marar, Menapram Kunhirama Marar (Melapramani en Thiruvangadu Sriramaswanryadi) templo, Navalhambhi Thi , Pallavur Appu Marar , Alipparambu Sivarama Poduval, Thrithala Kesava Poduval, Peruvanam Appu Marar, Pallavur Kunhukuttan Marar, Kodulil Gopi Poduval, Pookkattiri Divakara Poduval, Neettiyathu Govindan Nair, Mulangunnathukavu Appukutta Kurup, Angadippuram Krishnadas, Kottakkal Kuttan Marar, Nileswaram Balakrishna Marar y Sadanam Divakara Marar .
Las mujeres y el cambio de tendencia actual en las visiones tradicionales
Aunque es una forma de arte dominada por hombres, algunas mujeres se han convertido en el centro de atención. El más destacado y famoso entre ellos es Tripunithura Nandini Varma, un joven artista que recibió un prestigioso premio al mejor talento futuro en un evento reciente celebrado en Kottakkal.
Referencias
- Killius, Rolf. Música ritual y rituales hindúes de Kerala . Nueva Delhi: BR Rhythms, 2006. ISBN 81-88827-07-X (con permiso del autor).
- Paul, GS "Pulso de la chenda" . The Hindu Friday, 8 de agosto de 2008.