El acordeonista (en francés: L'accordéoniste ) es un óleo sobre lienzo de 1911de Pablo Picasso . La pintura retrata a un hombre sentado tocando un acordeón . La división de formas tridimensionales en un plano bidimensional indica que la pintura es del estilo del cubismo analítico , que fue desarrollado por Picasso y Georges Braque entre 1907 y 1914. La pintura se encuentra en la colección de Solomon R. Museo Guggenheim en la ciudad de Nueva York.
El acordeonista | |
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Artista | Pablo Picasso |
Año | 1911 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 130,2 cm × 89,5 cm ( 51+1 ⁄ 4 en × 35+1 ⁄ 4 pulg.) |
Localización | Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York , Estados Unidos |
Adhesión | 37.537 |
Fondo
Esta pintura fue realizada durante un período en el arte de Picasso conocido como cubismo analítico. El cubismo fue desarrollado entre 1907 y 1914 por Picasso y Georges Braque después de conocerse en 1907. [1] Era un nuevo estilo de arte innovador, que en sus primeras etapas implicaba romper superficies en planos claramente definidos. En 1911, Picasso y Georges Braque pasaron el verano en Céret , en los Pirineos franceses, un período que se considera un momento importante en el desarrollo del cubismo. [2]
El inicio del cubismo puede verse como un rechazo de las técnicas de pintura tradicionales y las imitaciones realistas del mundo natural. Las técnicas tradicionales, como el modelado y la perspectiva, fueron reemplazadas por objetos fracturados reducidos a formas geométricas y espacios poco profundos. El tema también podría representarse desde múltiples puntos de vista. [3]
Hasta 1910, el tema de las obras de arte cubista todavía podía interpretarse, ya que la figura u objeto en las pinturas se transmitía de forma fracturada, pero reensamblada en cierta medida para ofrecer una representación distinguible del tema. Sin embargo, de 1910 a 1912, Picasso y Braque abstrajeron aún más sus obras, reduciendo el tema a una serie de planos superpuestos, más complejos y difíciles de comprender. Las pinturas de este período también estuvieron dominadas por tonos casi monocromáticos de marrón, gris y negro. [3]
Descripción
La compleja composición fragmentada de El acordeonista requiere cierta persistencia para determinar los contornos del tema. La pintura muestra un acordeonista sentado, que se define por una serie de planos triangulares alineados verticalmente, semicírculos y ángulos rectos. Los pliegues del acordeón y sus teclas se pueden ubicar en el centro, mientras que la zona inferior del lienzo muestra las volutas de un sillón. [2]
Importancia y legado
El acordeonista demuestra cómo Picasso desarrolló el estilo innovador del cubismo hasta el punto de la abstracción total. Ha sido descrita como una "composición desconcertante" y es tan incomprensible que sus antiguos propietarios la confundieron con un paisaje porque lleva la inscripción " Céret " en el reverso. El Museo Solomon R. Guggenheim afirma que "las elusivas referencias de Picasso a formas y objetos reconocibles no siempre pueden identificarse con precisión y, como observó el director fundador del Museo de Arte Moderno, Alfred H. Barr, Jr. , 'la misteriosa tensión entre la imagen pintada y' la realidad 'permanece' ". [2]
enlaces externos
- El acordeonista en el Museo Solomon R. Guggenheim
Referencias
- ^ Voorhies, James (2000). "Pablo Picasso (1881-1973)" . Cronología de la historia del arte de Heilbrunn . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 8 de abril de 2011 .
- ^ a b c "Acordeonista" . El Guggenheim . Consultado el 1 de enero de 2020 .
- ^ a b Rewald, Sabine. "Cubismo" . Cronología de la historia del arte de Heilbrunn . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 8 de abril de 2011 .