El Teatro Apollo es un salón de música ubicado en 253 West 125th Street entre Adam Clayton Powell Jr. Boulevard (Séptima Avenida) y Frederick Douglass Boulevard (Octava Avenida) en Harlem , Manhattan , Ciudad de Nueva York . [3] Es un lugar destacado para los artistas afroamericanos , y es el hogar de Showtime at the Apollo , un programa de variedades de televisión sindicado a nivel nacional que mostró nuevos talentos, de 1987 a 2008, que abarca 1.093 episodios; el programa se reinició en 2018.
Teatro Apolo | |
Punto de referencia de la ciudad de Nueva York No. 1299, 1300 | |
Localización | 253 West 125th Street Manhattan , Nueva York |
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Coordenadas | 40 ° 48′36 ″ N 73 ° 57′01 ″ W / 40.81000 ° N 73.95028 ° WCoordenadas : 40 ° 48′36 ″ N 73 ° 57′01 ″ W / 40.81000 ° N 73.95028 ° W |
Construido | 1913–1914 [2] |
Arquitecto | George Keister [2] |
Estilo arquitectónico | Renacimiento clásico |
NRHP referencia No. | 83004059 [1] |
NYCL No. | 1299, 1300 |
Fechas significativas | |
Agregado a NRHP | 17 de noviembre de 1983 |
NYCL designado | 28 de junio de 1983 |
El teatro, que tiene una capacidad para 1.506 personas, se inauguró en 1914 como New Burlesque Theatre de Hurtig & Seamon , y fue diseñado por George Keister en estilo neoclásico . [2] Se convirtió en el Apollo en 1934, cuando se abrió a los clientes negros; anteriormente había sido un lugar exclusivo para blancos. [3] En 1983, tanto el interior como el exterior del edificio fueron designados como Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York , [2] y el edificio se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos . Se estima que 1,3 millones de personas visitan el Apolo cada año. [4]
Historia
Creación y ascenso
El edificio que luego se convirtió en el Teatro Apollo fue construido en 1913–14 [2] y fue diseñado por el arquitecto George Keister, [5] quien también diseñó la Primera Iglesia Bautista en la Ciudad de Nueva York . Originalmente era el nuevo teatro (burlesque) de Hurtig y Seamon, que imponía una estricta política de "sólo blancos". [6] El teatro fue operado por los notables productores de burlesque Jules Hurtig y Harry Seamon, quienes obtuvieron un contrato de arrendamiento por 30 años. [5] Permaneció en funcionamiento hasta 1928, cuando Billy Minsky se hizo cargo. [ cita requerida ] La canción " Puedo estar equivocado (pero creo que eres maravilloso) " de Harry Sullivan y Harry Ruskin, escrita en 1929, se convirtió en el tema principal del teatro. [ cita requerida ] .
A principios de la década de 1930, el teatro cayó en mal estado y cerró una vez más. En 1933, fue comprado por Sidney Cohen, propietario de otros teatros en el área, [4] y después de lujosas renovaciones, reabrió como el "Teatro Apollo" el 16 de enero de 1934, [6] que atiende a la comunidad negra de Harlem. [3] El 14 de febrero de 1934, la primera estrella importante en aparecer en el Apollo fue la cantante de jazz y estrella de Broadway Adelaide Hall en la producción de Clarence Robinson Chocolate Soldiers , que contó con la Orquesta de Sam Wooding . El programa tuvo un compromiso limitado y fue muy elogiado por la prensa, lo que ayudó a establecer la reputación del Apollo. [6]
Dirigido por Morris Sussman, el Apollo Theatre de Cohen tuvo una fuerte competencia de otros lugares, como el Lafayette , dirigido por Frank Schiffman, que presentó actos como Louis Armstrong , Bill "Bojangles" Robinson y Bessie Smith y Eddie Green . La Ópera de Harlem de Leo Brecher fue otro lugar competitivo. Para mejorar los espectáculos en el Apollo, Cohen contrató al conocido cazatalentos John Hammond para reservar sus espectáculos. Sin embargo, el trato fracasó cuando Cohen murió y el resultado final fue la fusión del Apollo con la Ópera de Harlem. La Ópera se convirtió en una sala de cine, pero el Apollo, propiedad de Brecher y Schiffman, continuó presentando espectáculos teatrales. [4] Schiffman contrató a Clarence Robinson como productor interno, [6]
Originalmente, un espectáculo típico presentado en el Apollo era similar a un espectáculo de vodevil , que incluía un coro de chicas hermosas. A medida que pasaban los años, estos programas de variedades se presentaban con menos frecuencia. [4]
Durante la era del swing , junto con bandas como Duke Ellington , Dizzy Gillespie , Chick Webb , Count Basie y Andy Kirk , el Apollo también presentó actos de baile como Bill Robinson , Nicholas Brothers , Carmen De Lavallade y Geoffrey Holder , the Berry. Brothers y Buck y Bubbles . [4] También aparecieron actos cómicos en el escenario de Apollo, como Butterbeans y Susie , incluidos algunos que actuaron con la cara negra , para horror de la NAACP y la élite de Harlem. [4]
El Apollo también contó con las actuaciones de los favoritos del vodevil de antaño como Tim Moore , Stepin Fetchit , Moms Mabley , Dewey "Pigmeat" Markham , Clinton "Dusty" Fletcher, John "Spider Bruce" Mason y Johnny Lee, así como cómics más jóvenes. como Bill Cosby , Godfrey Cambridge , LaWanda Page , Richard Pryor , Rudy Ray Moore y Redd Foxx .
Los actos de gospel que interpretaron al Apolo incluyen a los Staple Singers , Mahalia Jackson , The Clark Sisters , Sister Rosetta Tharpe , Clara Ward y Sam Cooke con Soul Stirrers . [4] Los intérpretes de música soul en el escenario de Apollo incluyeron a Ray Charles , Otis Redding y Aretha Franklin , y el jazz también estuvo representado por actos como Art Blakey y Horace Silver . [4]
Aunque el teatro se concentró en exhibir actos afroamericanos, también presentó actos blancos como los líderes de bandas de swing Harry James , Woody Herman y Charlie Barnet durante la era del swing y, más tarde, los grandes del jazz Dave Brubeck , Stan Getz y Buddy Rich , quien fue un favorito particular de la multitud de Apolo. Durante la década de 1950, varios intérpretes de rock and roll blancos cuyos antecedentes musicales estaban más orientados a la música country , como Buddy Holly y Duane Eddy tocaron el Apollo, pero marcaron con su público tocando material de estilo blues . La audiencia del teatro a menudo era mixta: en la década de 1940 se estimaba que durante la semana alrededor del 40% de la audiencia era blanca, que aumentaría hasta el 75% para los espectáculos de fin de semana. [4] La cantante de jazz Anita O'Day encabezó la semana del 21 de septiembre de 1950, considerada como "la Jezabel del Jazz". [7]
Noche amateur en el Apollo
Schiffman había presentado por primera vez una noche de aficionados en el Lafayette Theatre, donde se conocía como "Harlem Amateur Hour", y fue conducida por Ralph Cooper . En el Apollo, originalmente se llamaba "Audition Night", pero luego se convirtió en "Amateur Night in Harlem", que se realizaba todos los miércoles por la noche y se transmitía por radio a través de WMCA y once estaciones afiliadas. [4]
Una característica única del Apolo durante las Noches de aficionados era "el verdugo", un hombre con una escoba que barrería a los artistas del escenario si el público, que era muy vocal y obstinado, comenzaba a pedir su retirada. [8] El bailarín de claqué de vodevil "Sandman" Sims interpretó el papel desde la década de 1950 hasta el 2000; El tramoyista Norman Miller, conocido como "Porto Rico" (más tarde interpretado por Bob Collins) también podría perseguir al desafortunado artista fuera del escenario con una pistola de gorra, acompañado por el sonido de una sirena. [4]
El Apolo cobró importancia durante el Renacimiento de Harlem de los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial . Al presentarse como un lugar "donde nacen las estrellas y se hacen las leyendas", el Apollo se hizo famoso por lanzar las carreras de artistas como Ella Fitzgerald , quien debutó como cantante a los 17 años en el Apollo, el 21 de noviembre de 1934. Actuaciones de Fitzgerald atrajo una audiencia semanal en el Apollo y ganó la oportunidad de competir en una de las primeras "Noches de aficionados". Originalmente tenía la intención de subir al escenario y bailar, pero intimidada por las Edwards Sisters, un dúo de baile local, optó por cantar en su lugar, al estilo de Connee Boswell . Cantó "Judy" de Hoagy Carmichael y "The Object of My Affection", una canción grabada por las Boswell Sisters , y ganó el primer premio de $ 25.00. [9]
La vocalista Thelma Carpenter ganó la noche de aficionados en 1938, regresando varias veces más tarde como cabeza de cartel y también para el especial de 1993 de NBC-TV "Apollo Theatre Hall of Fame", un tributo de estrellas presentado por Bill Cosby . [10]
Jimi Hendrix ganó el primer lugar en un concurso de músicos aficionados en el Apollo en 1964. Amateur Night tuvo su primer empate el 27 de octubre de 2010, con el guitarrista Nathan Foley, de 16 años, de Rockville, Maryland , y la violonchelista y cantante Ayanna Witter-Johnson. , De 25 años, estudiante de la Manhattan School of Music de Londres , compartiendo el premio de $ 10,000. [11]
Otros artistas cuyas carreras comenzaron en el Apollo incluyen Billie Holiday , Pearl Bailey , Sammy Davis Jr. , James Brown & The Famous Flames , King Curtis , Diana Ross & The Supremes , Parliament-Funkadelic , Wilson Pickett , The Miracles , Gladys Knight & the Pips , Rush Brown , Stephanie Mills , Dionne Warwick , Bobby Short , Los Jackson 5 , Patti Austin , Patti LaBelle , Marvin Gaye , Luther Vandross , Stevie Wonder , Aretha Franklin , Ben E. King , Los hermanos Isley , Lauryn Hill , Sarah Vaughan , Jazmine Sullivan , Ne-Yo y Machine Gun Kelly . [ cita requerida ]
Grabaciones
En 1962, James Brown , que había tocado por primera vez el Apollo tres años antes con su grupo vocal The Famous Flames , grabó su espectáculo en el teatro. El álbum resultante, Live at the Apollo , fue un éxito rotundo, pasó 66 semanas en la lista de álbumes pop de Billboard y alcanzó el puesto número 2. Brown pasó a grabar tres álbumes más ( Live at the Apollo, Volume II , Revolution of the Mind , Live at the Apollo 1995 ) y un especial de televisión, James Brown: Man to Man , en el teatro, y ayudó a popularizarlo como un lugar para grabaciones en vivo. Otros artistas que grabaron álbumes en el Apollo incluyen a Patti LaBelle , Clyde McPhatter , Marva Whitney , The Mighty Clouds of Joy , Robert Palmer y BB King .
En 1979 Bob Marley y The Wailers tocaron cuatro noches en el Apollo Theatre del 25 al 28 de octubre en apoyo de su Survival Tour.
El 24 de abril de 2002, la estrella del pop estadounidense Michael Jackson realizó un concierto gratuito, donde interpretó tres canciones (todas de su octavo álbum de estudio Dangerous ). El concierto recaudó alrededor de $ 3 millones. Fue la última actuación de Jackson en el escenario antes de su muerte en 2009. No hay imágenes completas del concierto. Sin embargo, el ensayo de " Heal the World " se filtró a finales de 2017.
En 2007, el artista de gospel Byron Cage tocó en el Apollo para su álbum Live at the Apollo: The Proclamation . Guns N 'Roses visitó el lugar el 20 de julio de 2017 para su gira Not in This Lifetime ... como parte de la celebración del 30 aniversario del álbum debut de la banda, Appetite for Destruction . El programa fue grabado y transmitido en su totalidad por la radio satelital Sirius XM . El concierto fue un evento solo por invitación en el que los suscriptores al servicio de radio por satélite eran elegibles para ganar boletos.
En 2017, Bruno Mars grabó su primer concierto exclusivo para televisión titulado Bruno Mars: 24K Magic Live at the Apollo . [12]
Decadencia y restauración
Aunque la década de 1960 fue la década más exitosa del lugar, en la década siguiente, el problema de las drogas en Harlem, con sus robos y robos concomitantes, fue la causa de su cierre en 1976, después de que un joven de 18 años fuera asesinado a tiros. [4] El 1 y 2 de abril de 1976, Fred y Felicidad Dukes junto con Rafee Kamaal produjeron dos especiales de televisión de 60 minutos con Group W Productions como una forma de ayudar a restaurar la vida en el teatro, que reabrió en ese año, presentando actos como Ashford y Simpson, Labelle, Cab Calloway y Stephanie Mills, etc. [4] De 1975 a 1982, el teatro fue propiedad de Guy Fisher . En 1983, fue comprada por Inner City Broadcasting , una empresa propiedad del ex presidente del distrito de Manhattan, Percy E. Sutton . [4] Obtuvo el estatus de hito federal y municipal en ese mismo año. En 1991, el Apollo fue comprado por el estado de Nueva York , que creó la fundación sin fines de lucro Apollo Theatre Foundation para administrarlo. [4]
En 2001, las firmas de arquitectura Beyer Blinder Belle, que se especializa en la restauración de edificios históricos, y Davis Brody Bond comenzaron una restauración del interior del teatro. [3] En 2005, se inició la restauración del exterior y la instalación de una nueva carpa de diodos emisores de luz (LED). En 2009-10, en celebración del 75 aniversario del teatro, el teatro reunió un archivo de material histórico, incluidos documentos y fotografías y, con la Universidad de Columbia , comenzó un proyecto de historia oral. [4] A partir de 2010[actualizar], el Teatro Apollo atrae aproximadamente a 1,3 millones de visitantes al año. [13]
Transporte
MTA Regional de Operaciones autobús ' M60 SBS , M100 , M101 y Bx15 autobuses paran en la calle 125 fuera del teatro. Los autobuses M2 , M3 y M10 paran cerca, en Seventh Avenue, St. Nicholas Avenue y Frederick Douglass Boulevard, respectivamente. Las estaciones de metro cercanas de la ciudad de Nueva York se encuentran en 125th Street / St. Nicholas Avenida , servido por el A , B , C , y D al tren y en 125 Lenox Avenue / Calle , servido por los 2 y 3 trenes. [14]
Ver también
- Lista de monumentos de la ciudad de Nueva York
- Listados del Registro Nacional de Lugares Históricos en el condado de Nueva York, Nueva York
Referencias
- ^ "Sistema de información del registro nacional" . Registro Nacional de Lugares Históricos . Servicio de Parques Nacionales . 23 de enero de 2007.
- ^ a b c d e Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York ; Dolkart, Andrew S .; Postal, Matthew A. (2009). Postal, Matthew A. (ed.). Guía de monumentos de la ciudad de Nueva York (4ª ed.). Nueva York: John Wiley & Sons. pag. 202. ISBN 978-0-470-28963-1.
- ^ a b c d White, Norval ; Willensky, Elliot y Leadon, Fran (2010). Guía AIA de la ciudad de Nueva York (5ª ed.). Nueva York: Oxford University Press. págs. 528-29. ISBN 978-0-19538-386-7.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Felber, Garrett. "Teatro Apolo" en Jackson, Kenneth T. , ed. (2010). La enciclopedia de la ciudad de Nueva York (2ª ed.). New Haven: Prensa de la Universidad de Yale . ISBN 978-0-300-11465-2., págs. 46-47
- ^ a b Comunicado de prensa de la Fundación del Teatro Apollo: "75 aniversario de Apolo: hitos en la historia del teatro Apollo", 27 de enero de 2009
- ^ a b c d Debajo de una luna de Harlem ... los años de Harlem a París en Adelaide Hall. páginas 288-289
- ^ Anita O'Day; George Eells (1981). Tiempos altos, tiempos difíciles. Putnam. pag. 169. ISBN 978-0-399-12505-8
- ^ Holloway, Lynette (7 de agosto de 1992). "Show Time for Sad Time at Apollo" . The New York Times .
- ^ Moret, Jim (15 de junio de 1996). “La ' Primera Dama de la Canción' pasa tranquila, rodeada de familiares” . CNN. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2006 . Consultado el 30 de enero de 2007 .
- ^ Pareles, Jon (4 de agosto de 1993). "Salón de la fama de Apolo (programa de televisión) - Revisión - Teatro" . The New York Times .(requiere suscripción)
- ^ Stern, Rachel. "El final de la noche amateur del Apollo Theatre termina en un empate" , DNAInfo.com, 28 de octubre de 2010. Archivo de WebCitation .
- ^ Kaufman, Gil (12 de septiembre de 2017). "Bruno Mars preparando el primer especial de horario estelar: 'Bruno Mars: 24K Magic Live en el Apollo ' " . Cartelera . Consultado el 17 de septiembre de 2017 .
- ^ Associated Press a través del negocio de Crain en Nueva York , 25 de agosto de 2009 "Apollo Theatre celebró 75 años como el alma de la cultura estadounidense recaudando más de $ 1,3 millones en la gala de aniversario y la ceremonia de premios el 8 de junio de 2009". Archivado el 17 de septiembre de 2010 en la Wayback Machine , comunicado de prensa del Apollo Theatre, 22 de junio de 2009
- ^ "Mapa de autobuses de Manhattan" ( PDF ) . Autoridad de Transporte Metropolitano . Julio de 2019 . Consultado el 1 de diciembre de 2020 .
enlaces externos
- Página web oficial
- "Apollo Theatre recogió noticias y comentarios" . The New York Times .
- La historia de Dick Davy , WFMU, 2007