El nacimiento, la vida y la muerte de Cristo ( en francés : La vie du Christ ), es un cortometraje mudo francés de 1906dirigido por Alice Guy-Blaché . La película se basa en la historia tradicional de Jesucristo tal como se relata en la Biblia . [1]
La película, filmada en parte en los estudios Gaumont en Buttes-Chaumont , y en parte en el bosque de Fontainebleau cerca de París , fue dirigida por Alice Guy-Blaché , con decorados y vestuario diseñados por Victorin Jasset y Henri Menessier inspirados en grabados de James Tissot . [2] [3] Como sucedió con muchas películas dirigidas por Alice Guy, la película fue durante mucho tiempo atribuida erróneamente a Victorin Jasset, quien era su asistente a cargo de la dirección de escenas exteriores y la gestión de los extras. [4]
Fue lanzado en enero de 1906 en Francia y enero de 1906 en los Estados Unidos. [5] La película se vendió a los distribuidores en escenas individuales o como un largometraje. [6]
Richard Abel señala que la principal distinción de la película es "su combinación única de elementos realistas y melodramáticos", lo que él llama su discurso "masculino" y "femenino". Como ejemplo de la primera característica, menciona "el esfuerzo deliberado por lograr cierto grado de verosimilitud, tanto rodando en exteriores como usando atrezzo auténtico", mientras que la segunda resulta del hecho de que la película "insiste repetidamente en privilegiar a las mujeres en relación a Jesús". Abel también destaca las técnicas cinematográficas utilizadas por Guy, en particular el uso del plano medio de corte en la escena 19, Santa Verónica, o la panorámica de noventa grados en la escena 20, Escalando el Gólgota. [6]
Carol A. Hebron está de acuerdo con la opinión de Abel de que Guy privilegiaba la relación de las mujeres con Jesús. Ella señala en particular que "La asistencia de un gran grupo de mujeres alrededor del pie de la cruz implica su fidelidad en contraste con la ausencia y falta de fidelidad de los discípulos varones". Ella enfatiza que el uso de escenas al aire libre "atrae a la audiencia a la experiencia, en lugar de ser espectadores de una actuación escenificada". También aprecia el uso efectivo de la técnica de disolución, especialmente en la escena 8, La Última Cena, para mostrar cómo un Judas aterrorizado tiene una visión de Jesús "medio desnudo (...) con una corona de espinas, sosteniendo un cetro rojo , y (llevando) las marcas de la crucifixión" con tres ángeles detrás de él. [7]