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The Black Cauldron es una película de fantasía animada estadounidense de 1985producida por Walt Disney Feature Animation en asociación con Silver Screen Partners II y estrenada por Walt Disney Pictures . [1] La vigésimo quinta película de animación de Disney , está basada libremente en los dos primeros libros de Las crónicas de Prydain de Lloyd Alexander , una serie de cinco novelas que, a su vez, se basan en la mitología galesa .

Ambientada en la mítica tierra de Prydain durante la Alta Edad Media , la película se centra en un malvado emperador conocido como el Rey Cornudo , que espera conseguir un antiguo caldero mágico que lo ayudará en su deseo de conquistar el mundo. Se le opone el joven porquero Taran , la joven princesa Eilonwy , el bardo Fflewddur Fflam y una criatura salvaje llamada Gurgi que buscan destruir el caldero para evitar que el Rey Cornudo gobierne el mundo.

La película está dirigida por Ted Berman y Richard Rich , quienes habían dirigido la anterior película animada de Disney The Fox and the Hound en 1981, la primera película animada de Disney que se grabó en Dolby Stereo . Disney adquirió los derechos de los libros en 1973 y la producción comenzó en 1980, programada para su lanzamiento en Navidad de 1984. Durante la producción, tuvo un proceso de edición severo, particularmente por su secuencia culminante, que resultó ser inquietante para los niños. El recién nombrado presidente de Walt Disney Studios , Jeffrey Katzenberg, ordenó que se cortaran esas escenas, temiendo que alienaría a los niños, y como resultado se retrasó hasta 1985. Cuenta con las voces de Grant Bardsley,Susan Sheridan , Freddie Jones , Nigel Hawthorne , Arthur Malet , John Byner , Phil Fondacaro y John Hurt .

Fue la primera película animada de Disney en recibir una clasificación de PG , así como la primera película animada de Disney que presenta imágenes generadas por computadora . [7] La película se distribuyó teatralmente a través de Buena Vista Distribution el 26 de julio de 1985 con críticas mixtas, y los críticos expresaron su desaprobación por su naturaleza oscura y escritura inconexa, aunque se elogió la animación, la banda sonora y la actuación de voz. Con un presupuesto de $ 44 millones, fue la película animada más cara jamás realizada en ese momento, pero recaudó solo $ 21 millones, lo que resultó en una pérdida para Disney y puso en peligro el futuro del departamento de animación. Debido a su fracaso comercial, Disney no lanzó la película en video casero hasta 1998. Desde entonces, la película ha desarrollado unseguidores de culto .

Trama [ editar ]

En la tierra de Prydain, Taran , un adolescente y "ayudante de criador de cerdos" en la pequeña granja de Caer Dallben , hogar de Dallben the Enchanter, sueña con convertirse en un famoso guerrero. Dallben descubre que el malvado Rey Cornudo está buscando una reliquia mística conocida como el Caldero Negro, que puede crear un ejército invencible de guerreros no muertos: el "Nacido del Caldero". Dallben teme que el Rey Cornudo pueda usar su cerdo Hen Wen , que tiene poderes de oráculo , para localizar el caldero. Dallben ordena a Taran que lleve a Hen Wen a un lugar seguro; Desafortunadamente, las tontas ensoñaciones de Taran hacen que Hen Wen sea capturada por Gwythaints, las criaturas parecidas a dragones del Rey Cornudo .

Taran los sigue hasta el castillo del Rey Cornudo y se encuentra con la molesta criatura parecida a un perro , Gurgi , que quiere ser su amiga. Frustrado por las payasadas y la cobardía de Gurgi, Taran lo abandona. Taran se cuela en el castillo y ayuda a Hen Wen a escapar, pero es capturado y arrojado al calabozo. Otra cautiva llamada Princesa Eilonwy lo libera mientras intenta escapar. En las catacumbas debajo del castillo , Taran y Eilonwy descubren la antigua cámara funeraria de un rey. Taran se arma con la espada del reyque contiene magia que le permite luchar eficazmente contra los secuaces del Rey Cornudo, cumpliendo así su sueño. Junto con un tercer prisionero, el cómico bardo de mediana edad Fflewddur Fflam, escapan del castillo y son encontrados por Gurgi. Al enterarse de que Taran escapó, el Rey Cornudo ordena a su duende, Creeper, que envíe a los Gwythaints a seguir a Taran.

Siguiendo el rastro de Hen Wen, los cuatro compañeros se topan con el reino subterráneo de la gente hermosa que tiene a Hen Wen bajo su protección. Cuando el amable rey Eidilleg revela la ubicación del caldero, Taran decide destruirlo. Eilonwy, Gurgi y Fflewddur acuerdan unirse a él y la desagradable mano derecha de Eidilleg, Doli, es asignada para llevarlos a los pantanos de Morva mientras la gente hermosa escolta a Hen Wen de regreso a Caer Dallben. En Morva aprenden que el caldero está en manos de tres brujas.—El astuto líder Orddu, el codicioso Orgoch y el más benévolo Orwen (que se enamora de Fflewddur a primera vista). Orddu acepta cambiar el caldero por la espada de Taran y acepta a regañadientes, sabiendo que le costará la oportunidad de ser heroico. Antes de desaparecer, las brujas revelan que el caldero es indestructible, y su poder solo puede romperse cuando alguien se sube voluntariamente a él, lo que los matará. Doli abandona enojada al grupo. Aunque Taran se siente tonto por cambiar la espada por nada, sus compañeros muestran su fe en él; y Eilonwy y Taran casi se besan. De repente, son encontrados por los secuaces del Rey Cornudo que los siguieron. Gurgi huye antes de que se lleven el caldero y sus compañeros al castillo.El Rey Cornudo usa el caldero para resucitar a los muertos y su ejército nacido en el Caldero comienza a derramarse por el mundo.

Gurgi, decidiendo no abandonar a sus amigos, se cuela en el castillo y los rescata. Taran decide saltar al caldero para salvar a todos, pero Gurgi lo detiene y salta en su lugar, matando al nacido en el Caldero. Cuando el Rey Cornudo ve a Taran, lo culpa, diciendo que Taran ha interferido por última vez, y lanza al joven hacia el caldero. Pero el caldero está fuera de control y consume al Rey Cornudo en un túnel de fuego, matándolo y destruyendo el castillo, agotando todos sus poderes para siempre, mientras los compañeros escapan.

Las tres brujas vienen a recuperar el Caldero Negro ahora inerte. Sin embargo, Taran finalmente se ha dado cuenta de la verdadera amistad de Gurgi y les pide que revivan a su amigo a cambio del caldero, eligiendo renunciar a su espada mágica de forma permanente. Al escuchar los desafiantes comentarios de Fflewddur para demostrar sus poderes, las brujas reacias honran la solicitud y les devuelven a Gurgi. Al principio, Gurgi parece estar muerto pero resucita. Después de que se reencuentran, empuja a Taran y Eilonwy a un beso. Los cuatro amigos luego viajan de regreso a Caer Dallben, donde Dallben y Doli los miran en una visión creada por Hen Wen, y Dallben finalmente elogia a Taran por su heroísmo.

Reparto de voz [ editar ]

  • Grant Bardsley como Taran
  • Susan Sheridan como Princesa Eilonwy
  • Freddie Jones como Dallben
  • Nigel Hawthorne como Fflewddur Fflam
  • Arthur Malet como el rey Eidilleg
  • John Byner como Gurgi y Doli
  • Phil Fondacaro como Creeper
  • John Hurt como el rey cornudo
  • Eda Reiss Merin como Orddu
  • Adele Malis-Morey como Orwen
  • Billie Hayes como Orgoch
  • Peter Renaday , Wayne Allwine , James Almanzar, Steve Hale, Phil Nibbelink y Jack Laing como los secuaces del rey cornudo
  • John Huston como narrador

Producción [ editar ]

Desarrollo [ editar ]

Walt Disney Productions adquirió la serie de cinco volúmenes de Lloyd Alexander en 1971, [7] y el trabajo de preproducción comenzó en 1973 cuando finalmente se obtuvieron los derechos cinematográficos de los libros de Alexander. Según Ollie Johnston , fueron él y Frank Thomas los que convencieron al estudio de producir la película, y que si se hubiera hecho correctamente, podría ser "tan buena como Blancanieves ". [8] Debido a las numerosas historias y con más de treinta personajes en la serie original, varios artistas y animadores trabajaron en el desarrollo de la película a lo largo de la década de 1970, [9] cuando originalmente estaba programada para su estreno en 1980. Artista veterano Mel Shawcreó inspiradores bocetos conceptuales en colores pastel, que el futuro presidente y director ejecutivo de Disney, Ron W. Miller, consideró demasiado avanzados para los animadores. [10] Por lo tanto, en agosto de 1978, el estudio retrasó su fecha de lanzamiento hasta la Navidad de 1984 debido a su incapacidad para animar personajes humanos realistas; su fecha de lanzamiento original más tarde sería asumida por The Fox and the Hound . [11]Durante su limbo de desarrollo, uno de esos escritores fue el veterano artista de guiones gráficos Vance Gerry, quien fue elegido para crear guiones gráficos de ritmo que delinearían la trama, la acción y las ubicaciones. Habiendo establecido los tres personajes principales, Gerry adaptó al Rey Cornudo en un vikingo de barriga grande que tenía barba roja, temperamento ardiente y usaba un casco de acero con dos cuernos grandes. Deseando que un guionista británico experimentado escribiera el guión, el estudio contrató a Rosemary Anne Sisson para el proyecto. [12]

El primer director adjunto al proyecto fue el animador John Musker después de que el jefe de producción Tom Wilhite le propusiera el trabajo. Como director, a Musker se le asignó expandir varias secuencias en el primer acto, pero finalmente se las consideró demasiado cómicas. Cuando terminó la producción de The Fox and the Hound , varios directores de animación Art Stevens , Richard Rich , Ted Berman y Dave Michener se involucraron en The Black Cauldron . Cuando Miller decidió que había demasiadas personas involucradas, decidió que Stevens no era apropiado para supervisar el proyecto, por lo que se comunicó con Joe Hale, quien era un artista de diseño de larga data en Disney Studios, para que actuara como productor. [10] [13][14] Con Hale como productor, la producción real de The Black Cauldron comenzó oficialmente en 1980. [9] [15] Descartó las ilustraciones de personajes visuales enviadas por Tim Burton y junto con los directores de The Fox and the Hound , Richard Rich y Ted Berman, deseaban unenfoque al estilo de la Bella Durmiente y trajeron a Milt Kahljubilado para crear diseños de personajes para Taran, Eilonwy, Fflewddur Fflam y los otros personajes principales. Él y el equipo de la historia (incluidos los dos artistas de la historia, David Jonas y Al Wilson, que Hale trajo al proyecto) revisaron la película, encapsulando la historia de los dos primeros libros y haciendo algunos cambios considerables que llevaron a la partida de Sisson, que tenía diferencias creativas. con Hale y los directores. [16] Los animadores John Musker y Ron Clements , también citando diferencias creativas, fueron retirados del proyecto y comenzaron el desarrollo de The Great Mouse Detective . [17]Disgustado con el concepto de Vance Gerry para el Rey Cornudo, Hale convirtió al Rey Cornudo en una criatura delgada que se ponía una capucha y tenía una presencia espectral con rostro ensombrecido y ojos rojos brillantes, su papel se expandió a un villano compuesto de varios personajes de los libros. [9] Taran y Eilonwy finalmente adquirieron elementos de los diseños pasados ​​y el vestuario de los primeros personajes de Disney, especialmente este último, que se sintió atraído para parecerse a la Princesa Aurora . [16] [18]

Prueba de detección y edición [ editar ]

Poco antes del estreno teatral inicialmente planeado de la película en 1984, se llevó a cabo una proyección de prueba del montaje preliminar de The Black Cauldron en el teatro privado del estudio en Burbank, California. Después de que la película, en particular la secuencia culminante del "nacimiento del caldero", resultó ser demasiado intensa y perturbadora para la mayoría de los niños del público (la mayoría de los cuales salieron corriendo del teatro aterrorizados incluso antes de que estuviera terminada), [19] El recién nombrado presidente del estudio de Disney, Jeffrey Katzenberg, ordenó que se cortaran ciertas escenas de El caldero negro , como resultado de la duración y el temor de que su naturaleza alienaría a los niños. [20] Dado que las películas animadas generalmente se editaban en guiones gráficosforma usando carretes Leica (más tarde conocidos como animatics : guiones gráficos grabados secuencialmente y configurados en pistas de audio temporales), el productor Joe Hale se opuso a las demandas de Katzenberg. Katzenberg respondió enviando la película a una zona de edición y editando la película él mismo. [20]

Informado de lo que Katzenberg estaba haciendo por Hale, el recién nombrado director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, llamó a Katzenberg a la sala de edición y lo convenció de que se detuviera. Aunque hizo lo que insistió Eisner, Katzenberg solicitó que se modificara la película y retrasó su estreno programado para la Navidad de 1984 hasta julio de 1985 para que la película pudiera ser reelaborada. [20]

La película finalmente se cortó en doce minutos, [21] con escenas existentes reescritas y reanimadas para su continuidad. [20] Muchas de las escenas de corte involucraron interacciones de personajes extendidas, pero otras versiones incluyen contenido violento, incluido el no muerto "Cauldron Born", que se usa como el ejército del Rey Cornudo en el acto final de la película. Si bien la mayoría de las escenas se eliminaron sin problemas de la película, la secuencia de Cauldron Born contiene lapsos bastante reconocibles porque la eliminación de las escenas de Cauldron Born atacando a los secuaces, así como una de ellas disuelta por la niebla, crea un salto en la banda sonora de la película. [7]

Animación [ editar ]

Inventado por David W. Spencer del departamento de cámaras fijas del estudio, [22] el proceso de transferencia de fotografías de animación (APT) se utilizó por primera vez para The Black Cauldron, que mejoraría la tecnología mediante la cual la animación aproximada se procesaría en celuloide . Primero, la animación aproximada se fotografiaría en una película litográfica de alto contraste , y el negativo resultante se copiaría en las láminas de celdas de plástico que transferirían las líneas y los colores que finalmente eliminarían el proceso de entintado a mano. [23] Pero como el arte lineal transferido por APT se desvanecía de las celdas con el tiempo, la mayor parte o la totalidad de la película se hizo utilizando la tecnología xerográfica.proceso que había estado en marcha en Disney desde finales de la década de 1950. [24] Spencer ganaría un premio de la Academia técnico por este proceso, pero la computadora pronto dejaría obsoleto el proceso APT. [22]

The Black Cauldron se destaca por ser el primer largometraje animado de Disney en incorporar imágenes generadas por computadora en su animación de burbujas, un bote, un orbe de luz flotante y el caldero en sí. [25] Aunque The Black Cauldron se estrenó un año antes que The Great Mouse Detective , ambas películas estuvieron en producción simultáneamente durante algún tiempo y los gráficos por computadora para la última se hicieron primero. Cuando el productor Joe Hale se enteró de lo que se estaba haciendo, las posibilidades lo emocionaron e hizo que el equipo de The Great Mouse Detectiveproyecto crear algo de animación por computadora para su propia película. Para otros efectos, el animador Don Paul usó imágenes de acción en vivo de nieblas de hielo seco para crear el vapor y el humo que salían del caldero. [21]

Banda sonora [ editar ]

The Black Cauldron: Original Motion Picture Soundtrack es el álbum de la banda sonora de la película. Fue compuesta y dirigida por Elmer Bernstein y originalmente lanzada en 1985.

Composición [ editar ]

A diferencia de la mayoría de las otras películas animadas de Disney, la película no contiene ninguna canción. Al mismo tiempo, Bernstein acababa de obtener el éxito de la banda sonora de la película Trading Places de 1983, nominada al Premio de la Academia, así como la banda sonora de la película Ghostbusters de 1984 . Al igual que en el último de los dos, The Black Cauldron vio el uso de las fantasmales ondes Martenot para aprovechar el oscuro estado de ánimo de Prydain. [26]

Lanzamiento original [ editar ]

Debido a las revisiones de última hora de la película, gran parte de la partitura de Bernstein se cortó y no se usó. [26] En su minoría, la partitura fue regrabada para el lanzamiento original del álbum por Varèse Sarabande en 1985, con el compositor dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Utah . [26] El álbum pronto se agotó y muchas de las pistas de la película no volvieron a aparecer hasta que se suministró una copia pirata titulada "Taran" a los medios especializados de bandas sonoras en 1986. [26]

Relanzamiento [ editar ]

Las pistas de la película recibieron su estreno en 2012 como parte de la asociación de Intrada Records con Walt Disney Records para emitir varias bandas sonoras de películas de Disney. [27]

Respuesta crítica [ editar ]

La partitura recibió críticas positivas de los críticos de música , y hoy en día se considera oscura, pero una de las mejores obras de Bernstein y para una película animada de Disney. Jason Ankeny de AllMusic dio a la banda sonora una crítica positiva, afirmando que "los sombríos arreglos y melodías siniestras de Bernstein subrayan vívidamente el mundo de fantasía retratado en la pantalla, y tomado puramente en sus propios términos, la banda sonora es un éxito innegable". La música de la película sitio web de revisión Filmtracks escribió: "La banda sonora de la Caldero Negro era para lo que Bernstein Mulan fue para Jerry Goldsmith en la próxima década: un viaje fascinante hacia un reino nuevo que requirió que su música desempeñara un papel más significativo en la película ".

Historial de versiones [ editar ]

Liberar [ editar ]

Para su lanzamiento inicial, la película se convirtió en la primera película animada de Disney en recibir una clasificación PG de la Motion Picture Association of America . [30] También se presentó en Super Technirama 70 , el primero desde Sleeping Beauty, y sonido envolvente de seis pistas Dolby Stereo 70 mm . [31] El estreno teatral inicial de la película fue acompañado por el corto de Donald Duck Chips Ahoy . [32]

La película fue relanzada en 1990 en mercados seleccionados bajo el título Taran and the Magic Cauldron . [33] [34]

Actuación en taquilla [ editar ]

The Black Cauldron se estrenó en Norteamérica el 26 de julio de 1985. [3] La película también se proyectó en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York. [35] Aunque los ejecutivos de Disney lo presupuestaron oficialmente en 25 millones de dólares, [10] el director de producción de la película, Don Hahn , [10] dijo en su documental, Waking Sleeping Beauty , que producir la película costó 44 millones de dólares. [5] [6] El presupuesto de 44 millones de dólares la convirtió en la película animada más cara jamás realizada en ese momento. [7] La película recaudó $ 21,3 millones a nivel nacional. [3]Resultó en una pérdida para Walt Disney Studios y puso en peligro el futuro del departamento de animación (lo que le valió el apodo de "la película que casi mata a Disney"). [7] No se distribuyó como un lanzamiento de video casero durante más de una década después de su presentación en cines después de su decepcionante actuación. [20] Para colmo de males, la película también fue superada en taquilla por The Care Bears Movie (22,9 millones de dólares a nivel nacional), que fue estrenada varios meses antes por el mucho más pequeño estudio de animación canadiense Nelvana . [36] Sin embargo, la película tuvo más éxito fuera de América del Norte, especialmente en Francia, donde tuvo 3.074.481 entradas y fue la quinta película más concurrida del año. [37]

La película fue la última película animada de Disney que se completó en el Edificio de Animación original de Walt Disney Studios (Walt Disney Productions) en Burbank, California . [38] El departamento de animación se trasladó a las instalaciones de Air Way en las cercanías de Glendale en diciembre de 1984 y, después de la reestructuración corporativa, finalmente regresó al estudio de Burbank a mediados de la década de 1990 en una nueva instalación. [36]

Recepción crítica [ editar ]

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tuvo una calificación de aprobación del 53% basada en 32 reseñas, con una puntuación promedio de 5.54 / 10. El consenso de los críticos dice: "Ambicioso pero defectuoso, The Black Cauldron es técnicamente brillante como de costumbre, pero carece de los personajes convincentes de otros clásicos animados de Disney". [39] En Metacritic , la película tuvo un puntaje promedio ponderado de 59 sobre 100, basado en 16 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [40]

Roger Ebert del Chicago Sun-Times dio a la película 3 12 estrellas de cada cuatro elogian la película como "una historia desgarradora de espadas y hechicería, maldad y venganza, magia, valor y suerte ... Y nos lleva en un viaje a través de un reino de algunos de los más memorables personajes de cualquier película reciente de Disney ". Señaló cuán "envolvente" era la historia, y sintió que "la clave de la película está en la riqueza de las caracterizaciones, y creo que los dos mejores personajes son el Rey Cornudo y una pequeña criatura difusa llamada Gurgi". [41]

Charles Solomon, de Los Angeles Times, escribió que "la banda sonora altamente dimensional, con su opulenta partitura de Elmer Bernstein y excelentes interpretaciones vocales, es una obra de arte tecnológica. Pero es la animación en sí misma con algunos de los mejores trabajos que ha producido el estudio. desde la muerte de Walt Disney en 1966 que deslumbra al espectador ". Sintió que si "su guión y dirección fueran iguales a la animación, Cauldron sería una obra maestra a la altura de Blancanieves y Pinocho , en lugar de la película frustrante, hermosa, emocionante y en última instancia insatisfactoria que es". [42]

Walter Goodman , comentando para The New York Times , elogió la animación y la actuación de John Hurt, pero creía que "las personas lo suficientemente mayores como para recordar su deleite por las animaciones de largometrajes anteriores, sin duda pulidas por la memoria, no son, por supuesto, el público al que The Black Cauldron está dirigido. Tampoco, aparentemente, está dirigido a jóvenes que han probado la animación más sofisticada de las películas de Star Wars ". [35]

La revista londinense Time Out lo consideró "una gran decepción", y agregó que "el encanto, la caracterización y el puro buen humor" que se encuentran en los esfuerzos anteriores de Disney "están lamentablemente ausentes". [43]

Charles Champlin , también de Los Angeles Times , escribió que The Black Cauldron carece de "la simplicidad y la claridad de los grandes cuentos de hadas, o la maravilla del tamaño de un niño de las historias de Margery Sharp que se convirtieron en The Rescuers , la última película animada de Disney realmente exitosa". Una persecución maravillosa en la vieja tradición de payasadas desenfrenadamente inventiva y dos figuras cómicas menores sugieren los placeres que pueden resultar cuando los animadores inventores tienen un terreno fértil para comenzar. Pero gran parte de la forma en que la película parece seguir obedientemente un poco historia engorrosa y no demasiado atractiva ". [44]

Jeffrey Katzenberg , entonces presidente de Walt Disney Studios , estaba consternado por el producto y los animadores creían que le faltaba "el humor, el patetismo y la fantasía que habían sido tan fuertes en el trabajo de Lloyd Alexander . oportunidad única en la vida y fue desgarrador ver material tan maravilloso desperdiciado ". [45]

Lloyd Alexander, el autor de los libros en los que se basó la película, tuvo una reacción más compleja a la película: [46]

Primero, tengo que decir que no hay semejanza entre la película y el libro. Habiendo dicho eso, la película en sí misma, meramente como una película, me pareció muy agradable. Me divertí viéndolo. Lo que espero es que cualquiera que vea la película sin duda la disfrute, pero también espero que realmente lean el libro. El libro es bastante diferente. Es una historia muy poderosa y conmovedora, y creo que la gente encontraría mucha más profundidad en el libro.

Medios domésticos [ editar ]

A raíz de muchas solicitudes de los fanáticos, The Black Cauldron se lanzó en VHS en el Reino Unido en 1997, y en los Estados Unidos el 4 de agosto de 1998, como parte de la colección de obras maestras de Walt Disney , [47] en un pan-and-scan. Transferencia, trece años después de su estreno en cines. [10] La película recibió un lanzamiento en DVD con una transferencia de pantalla ancha no anamórfica 2.20: 1 en 2000, como parte de la línea Walt Disney Gold Classic Collection , que presenta una galería de arte, un nuevo juego The Quest for the Black Cauldron y el 1952 El pato Donald corto Trick or Treat .[48]

En 2008, Disney anunció un lanzamiento en DVD de edición especial de la película que se lanzará en 2009, pero no salió. Se volvió a anunciar como una edición del 25 aniversario y se lanzó el 14 de septiembre de 2010 en los EE. UU. Y el Reino Unido. Contiene una transferencia de pantalla ancha anamórfica 2.35: 1, el nuevo juego Witch's Challenge , escenas eliminadas y todas las características del lanzamiento del DVD 2000. [ cita requerida ]

Parques temáticos [ editar ]

Las versiones disfrazadas de los personajes de la película han hecho apariciones ocasionales en los Parques y Resorts de Disney, principalmente en Fantasyland .

En 1986, el restaurante Lancer's Inn en Walt Disney World , pasó a llamarse Gurgi's Munchies and Crunchies. Finalmente, en 1993 se cerró y luego se remodeló en Lumiere's Kitchen, The Village Fry Shoppe y actualmente The Friar's Nook. [49] [50]

El 11 de julio de 1986, Tokio Disneyland inauguró Cinderella Castle Mystery Tour, una atracción en la que aparece el Rey Cornudo. La atracción estuvo en funcionamiento hasta 2006. [51] [52] [53] Para enlazar con la apertura de la atracción, un evento especial de 14 días y un espectáculo del castillo El misterio del castillo de Cenicienta se presentó en el escenario de la explanada del castillo de Cenicienta, con Mickey Mouse , Donald Duck y Goofy , con la Princesa Aurora , el Príncipe Felipe y Maléfica de La Bella Durmiente. Durante la batalla contra las fuerzas de Maléfica por Goofy, Donald, Phillip y Aurora, Creeper hace un cameo con otros villanos de Disney. [54]

Videojuego [ editar ]

El videojuego The Black Cauldron fue diseñado por Al Lowe de Sierra On-Line y lanzado en 1986. Se hizo poco después del primer juego King's Quest , por lo que se parece a esa aventura en muchos aspectos. Junto con The Dark Crystal , sigue siendo uno de los pocos juegos de aventuras de Sierra basados ​​en películas. [55]

Referencias [ editar ]

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Bibliografía [ editar ]

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  • Stewart, James (2005). DisneyWar (1ª ed.). Nueva York: Simon y Schuster. ISBN 0-684-80993-1.

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • El caldero negro en los archivos de Disney
  • El caldero negro en The Big Cartoon DataBase
  • El caldero negro en IMDb
  • El caldero negro en la base de datos de películas de TCM
  • El caldero negro en Box Office Mojo
  • El caldero negro en Rotten Tomatoes
  • The Black Cauldron (videojuego) en MobyGames
  • The Black Cauldron (remake del videojuego de apuntar y hacer clic) en SCIprogramming