The Bondman es unaobra de teatro de la era jacobea posterior, una tragicomedia escrita por Philip Massinger , publicada por primera vez en 1624 . La obra ha sido calificada como "la mejor de las tragicomedias más serias" de Massinger. [1]
Rendimiento y publicación
Sir Henry Herbert , el maestro de los Revels , autorizó a The Bondman para su interpretación el 3 de diciembre de 1623 , como The Noble Bondman, y fue interpretado por Lady Elizabeth's Men en el Cockpit Theatre y también para la corte del Whitehall Palace . La obra se inscribió en el Stationers 'Register el 12 de marzo del año siguiente, 1624, y poco después se publicó en un cuarto impreso por Edward Allde para los libreros John Harrison y Edward Blackmore. Un segundo cuarto que aparece en 1638 . Massinger dedicó la obra a Philip Herbert , entonces conde de Montgomery y más tarde conde de Pembroke y Lord Chancellor . Massinger tenía una conexión importante y duradera con la familia Herbert a través de su padre. (La obra fue un "éxito modesto ... al desatar los hilos de la bolsa de Philip Herbert" y ganar a Massinger algún apoyo del patrocinio). [2]
El drama se hizo popular en su propia época y mucho después. William Cartwright dependió en gran medida de él al escribir su propio drama The Royal Slave ( 1636 ). The Bondman revivió durante la era de la Restauración ; en los primeros años de la década de 1660 fue interpretada repetidamente por varias compañías, Killigrew's King's Company , Davenant's Duke's Company , John Rhodes 's troupe y quizás también George Jolly . [3]
Samuel Pepys vio la obra en 1661 y elogió la actuación de Thomas Betterton como Pisander. Betterton interpretó el papel en Drury Lane hasta 1719 . Richard Cumberland produjo una adaptación que se representó en Covent Garden en 1769 . Más tarde, un segmento de la escena III del Acto I fue resumido por su mensaje patriótico y distribuido como una andanada antes de la esperada invasión de Napoleón . [4]
Fuentes
La obra cuenta la historia de Timoleón y su defensa de Siracusa contra Cartago en el 338 a. C. La fuente principal de Massinger para su trama fue el tratamiento de Timoleón en las Vidas paralelas de Plutarco , aunque también se basó en obras de Herodoto , Justino y Séneca el Viejo . [5] La obra de Massinger incluye un tratamiento de aprobación del asesinato del hermano mayor de Timoleon, Timophanes, por tiranía - sorprendente y digno de mención, dada la era política absolutista en la que apareció la obra.
Los críticos han debatido si, y hasta qué punto, la obra de Massinger fue un comentario sobre el clima político de su propia época y su posible estatus como obra de propaganda intencionada. [6] [7]
Sinopsis
La obra está ambientada en la antigua Siracusa (aunque de manera típica jacobea, Massinger da a sus personajes vestimenta y modales contemporáneos: los antiguos siracusanos usan gorguera alrededor del cuello y se comportan como jacobeos). En vísperas de una invasión cartaginesa , los ciudadanos de la ciudad invitaron a Timoleon de Corinto a comandar su esfuerzo defensivo. Timoleon es recibido por prominentes siracusanos, incluidos Archidamus, su hijo Timagoras y su hija Cleora. Leóstenes, amigo de Timagoras, es el pretendiente de Cleora (aunque no el único).
En las primeras escenas de la obra, Massinger presenta una imagen de Siracusa como una sociedad profundamente corrupta. Cleon, un ciudadano rico, es un glotón egoísta; las mujeres maduras son sexualmente rapaces, incluso una intenta seducir a su propio hijastro; y se maltrata gravemente a los esclavos de la ciudad. Los miembros de la generación más joven, sin embargo, están ansiosos por la reforma que promete la llegada de Timoleon. Leóstenes es un joven valiente pero inseguro y celoso; cuando se despide de Cleora, expresa sus celos, y Cleora, resentida por su desconfianza en su virtud, jura ponerse una venda en los ojos y permanecer muda hasta que Leóstenes regrese de la guerra.
Timoleon organiza las fuerzas militares de los ciudadanos y los saca de la ciudad, y los esclavos de la ciudad están listos para la revuelta. Están dirigidos por Pisander, un caballero de Tebas que se hace pasar por Marullo, un esclavo en la casa de Archidamus. Pisander gestiona la subsiguiente revuelta de esclavos para que los ciudadanos, aunque sean tratados con rudeza, no sean masacrados; resulta que el motivo de Pisander al iniciar la revuelta es promover su propia demanda por la mano de Cleora en matrimonio. Con la ayuda de Timandra, la esclava personal de Cleora, Pisander aboga por su demanda ante la muda y con los ojos vendados Cleora, y con tanta eficacia que su súplica la conmueve.
Las fuerzas de Timoleon triunfan sobre los cartagineses; pero cuando marchan a casa triunfantes, encuentran a los esclavos a cargo de la ciudad y las puertas cerradas contra ellos. Su asalto a la ciudad fracasa; pero cuando los esclavos se aventuran a atacarlos, los amos logran aterrorizar a los esclavos con sus látigos y vencer la resistencia. Una vez que retoman la ciudad, los siracusanos rodean a los esclavos rebeldes, incluidos Pisander / Marullo; pero Cleora provoca un escándalo al tomar su parte, contra la oposición vocal de Leóstenes y Timagoras. En un juicio ante Timoleón, Cleora defiende su caso y Pisander revela su verdadera identidad como un noble tebano prominente, bien conocido y respetado; También se revela que la esclava de Cleora, Timandra, es en realidad la hermana de Pisander, Statilia. Leóstenes se había comprometido anteriormente para casarse con Statilia, pero le había dado la espalda. En el desenlace de la obra, Pisander y Cleora y Leosthenes y Statilia están unidos como parejas, y los esclavos rebeldes son reabsorbidos en una sociedad siracusa ordenada más humanamente.
Referencias
- ^ Philip Edwards, citado en: Terence P. Logan y Denzell S. Smith, eds., The Later Jacobean and Caroline Dramatists: A Survey and Bibliography of Recent Studies in English Renaissance Drama, Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1978; pag. 101.
- ↑ Alexander Samson, The Spanish Match: Prince Charles's Journey to Madrid, 1623, London, Ashgate, 2006; pag. 158.
- ^ James G. McManaway, "Philip Massinger y el drama de la restauración", Revista de historia literaria inglesa , vol. 1, núm. 3 (diciembre de 1934), págs. 276-304; ver p. 287.
- ^ James Phelan, Sobre Philip Massinger, Halle, E. Karras, 1878; págs. 53–4.
- ^ Philip Edwards, "Las fuentes de The Bondman de Massinger", Revisión de estudios ingleses vol. 15 (1964), págs. 21-26.
- ^ Ira Clark, El arte moral de Philip Massinger, Lewisburg, PA, Bucknell University Press, 1993; págs. 125–7.
- ^ Sansón, págs. 157–8.