El desglose
The Breakdown fue una pintura de 1926 del artista escocés John Bulloch Souter (1890-1972) que generó controversia en el Reino Unido durante la Era del Jazz . [3] [1] La obra mostraba a un músico de jazz negro [4] tocando el saxofón mientras una mujer blanca desnuda bailaba, como en trance. [5] [6]
En medio de la indignación de la prensa británica, la pintura fue retirada de la Exposición de Verano de la Royal Academy en 1926 después de una semana a petición de la Oficina Colonial Británica , ya que el tema "se consideraba detestable para los sujetos británicos que vivían en el extranjero en contacto diario con un población de color ". [7] [8]
La pintura fue luego destruida por su autor y su esposa, [1] pero Souter conservó sus dibujos preparatorios e hizo una versión reconstruida en 1962, una década antes de su muerte. [5] Se ha descrito que la pintura encarna los temores de la civilización occidental hacia la música jazz . [9]
En la pintura de Souter, un músico de jazz negro está vestido con un traje de noche completo de corbata blanca y un sombrero de copa ; se sienta en una estatua clásica derribada y destrozada [4] de Minerva , [10] [3] la diosa de la virginidad y los valores tradicionales. [7] [8] [9] Cerca de allí, una andrógina bailarina - una aleta con corta Bobbed cabello [7] - ha se cerró los ojos, como si ella está en un trance . [6] Ella apresuradamente [10]La ropa interior desechada y los zapatos de cuero verde están esparcidos por el suelo, con solo un pendiente verde visible. Una media de color carne yace sobre el brazo roto de la estatua. [10]
La raza y el instrumento del músico significan que está tocando música de jazz. [4] Él es negro y la mujer es blanca, jugando con preocupaciones contemporáneas sobre la popularidad de la música de jazz (predominantemente negra) para el público británico (predominantemente blanco), y la amenaza percibida que representan los hombres negros hipersexualizados y exotizados para las mujeres blancas. [11] a raíz de miles de bebés marrones nacidos de mujeres británicas después de la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, según el crítico Karl Toepfer, "el músico no mira a la mujer sino al espectador, y la implicación es que el jazz y la danza juntos permiten que el hombre y la mujer crucen las barreras raciales y formen una nueva y misteriosa intimidad (o confianza) una especie de pareja, cada uno inmerso en aspiraciones separadas ". [6]
La intención declarada de Souter era "ilustrar la tendencia actual de la influencia del Jazz a impregnar nuestra vida diaria", [1] y "sugerir la fascinación ejercida por los primitivos y salvajes sobre los supercivilizados". [5] El título de su pintura era una referencia gemela tanto a "un colapso musical", en el que un músico de jazz tiene la libertad de expresar su propia declaración improvisada, y "un colapso social" en el que las mujeres en la sociedad británica podrían expresar un libertad similar ahora que se han redefinido los roles de género. [4]
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