The Children's Hour (estrenada como The Loudest Whisper en el Reino Unido) es una película dramática estadounidense de 1961dirigida por William Wyler . El guión de John Michael Hayes se basa en la obra de 1934 del mismo título de Lillian Hellman . La película está protagonizada por Audrey Hepburn , Shirley MacLaine , James Garner y Fay Bainter (en su último papel cinematográfico).
La hora de los niños | |
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Dirigido por | William Wyler |
Producido por | William Wyler |
Guión por | John Michael Hayes |
Residencia en | Hora de los niños por Lillian Hellman |
Protagonizada | Shirley MacLaine Audrey Hepburn James Garner Fay Bainter |
Musica por | Alex North |
Cinematografía | Franz cepilladora |
Editado por | Robert Swink |
Empresa de producción | |
Distribuido por | Artistas Unidos |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 107 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 3.6 millones [1] |
Taquilla | $ 3 millones [1] |
Gráfico
Las ex compañeras de clase de la universidad Martha Dobie ( Shirley MacLaine ) y Karen Wright ( Audrey Hepburn ) abren una escuela privada para niñas. La tía de Martha Lily ( Miriam Hopkins ), una actriz de edad avanzada, vive y enseña elocución en la escuela. Después de un compromiso de dos años con Joe Cardin ( James Garner ), un obstetra de renombre , Karen finalmente acepta fijar una fecha para la boda. Joe está relacionado con la influyente Amelia Tilford ( Fay Bainter ), cuya nieta Mary (Karen Balkin) es estudiante en la escuela. Mary es una niña malcriada y conspiradora que intimida a sus compañeros de clase, en particular a Rosalie Wells ( Veronica Cartwright ), a quien chantajea cuando la descubre en posesión del brazalete perdido de un estudiante.
Cuando atrapan a Mary en una mentira, Karen la castiga negándose a dejarla asistir a las carreras de botes del fin de semana. Mary va a casa con su abuela y le da un giro a una historia para no tener que volver a la escuela ese día. Karen se entera de que la historia es de un padre de un estudiante que se marcha y se enfrenta a Amelia sobre Mary acusando a Martha y Karen de ser amantes . Mary no logra convencer a los demás de que vio personalmente las interacciones entre Martha y Karen. Mary obliga a Rosalie a corroborar su historia. Joe está frustrado por la situación, dice que ha terminado de limpiar la casa de su abuela y mantiene su compromiso con Karen y su amistad con Martha. Las dos mujeres tienen la intención de presentar una demanda por difamación y calumnia contra la Sra. Tilford.
Martha y Karen están aisladas en la escuela. La tía Lily regresa después de que se perdió la demanda porque no volvería a testificar en nombre de su sobrina y Karen. El incidente había sido difundido ampliamente por los medios de comunicación. Joe quiere continuar con su intención de casarse con Karen y quiere que Martha reinicie la vida con ellos en una zona rural donde ha encontrado una práctica.
Karen insiste en que Joe le diga si cree que hubo una relación entre ella y Martha. Joe duda antes de decirle a Karen que cree que no es cierto. Luego dice que nunca pasó nada y que no podía continuar con el compromiso sabiendo que él dudaba de ella.
La madre de Rosalie ( Sally Brophy ) descubre un alijo de artículos entre las pertenencias de su hija, incluido el brazalete con la inscripción de Helen Burton. La Sra. Wells lleva a su hija con la Sra. Tilford quien, mientras camina para encontrarse con su nieta, Mary, en las escaleras se derrumba en el piso.
Karen le dice a Martha que Joe no volverá. Martha está angustiada por la explicación críptica de Karen y la insta a no dejar ir a Joe. Karen, sin embargo, quiere irse de la ciudad con Martha al día siguiente. Ella cree que pueden ir a donde no serán reconocidos y pueden comenzar una nueva vida, pero Martha no lo hace. Mientras Martha intenta convencerse a sí misma para creer que ella y Karen son solo buenas amigas, se da cuenta de que realmente ama a Karen. Si bien Karen no le cree, intenta disuadirla y mantiene su propia heterosexualidad, Martha llega a creer que ha amado a Karen desde que se conocieron y que simplemente desconocía la verdadera naturaleza de sus sentimientos. A pesar de las garantías de Karen de lo contrario, Martha se siente responsable de arruinar sus vidas y está horrorizada por sus sentimientos hacia Karen.
La Sra. Tilford visita a los dos maestros. Se ha enterado de la falsedad perpetrada por ella; se revocará el proceso judicial y se resolverá la indemnización por daños y perjuicios. Karen rechaza el gesto de la Sra. Tilford.
Martha ya no quiere seguir con la conversación. Karen la deja a caminar por los terrenos de la escuela. La tía Lily le pregunta a Karen sobre el paradero de Martha mientras su puerta está cerrada. Karen suelta la cerradura deslizante de la puerta con un candelabro y descubre que Martha se ha ahorcado en su habitación. Después del funeral de Martha, Karen se aleja sola, mientras Joe la observa desde la distancia.
Elenco
- Audrey Hepburn como Karen Wright
- Shirley MacLaine como Martha Dobie
- James Garner como el Dr. Joseph "Joe" Cardin
- Miriam Hopkins como Lily Mortar, la tía de Martha a la que apoda "la duquesa".
- Fay Bainter como la Sra. Amelia Tilford
- Karen Balkin como Mary Tilford, nieta de Amelia
- Veronica Cartwright como Rosalie Wells
- Mimi Gibson como Evelyn
- William Mims como el Sr. Burton
- Sally Brophy como la Sra. Wells, la madre de Rosalie
- Hope Summers como Agatha
Producción
La obra de Hellman se inspiró en la historia real de 1809 de dos maestros de escuela escoceses cuyas vidas fueron destruidas cuando una de sus estudiantes las acusó de tener una relación lésbica, pero en el caso escocés, finalmente ganaron su demanda, aunque eso no cambió la situación. devastación sobre sus vidas. [2] En el momento del estreno de la obra (1934), la mención de la homosexualidad en el escenario era ilegal en el estado de Nueva York , pero las autoridades decidieron pasar por alto su tema cuando la producción de Broadway fue aclamada por la crítica. [3]
La primera adaptación cinematográfica de la obra fue These Three, dirigida por Wyler y estrenada en 1936. Porque el Código Hays , vigente en el momento de la producción de la película original (1936), nunca permitiría que una película se centrara en el lesbianismo ni siquiera insinuara el mismo. , Samuel Goldwyn era el único productor interesado en comprar los derechos. Firmó a Hellman para adaptar su obra a la pantalla, y el dramaturgo cambió la mentira de que los dos profesores de la escuela eran amantes en un rumor de que uno de ellos se había acostado con el prometido del otro. Debido a que el Código de producción se negó a permitir que Goldwyn usara el título original de la obra, se cambió a The Lie y luego a These Three . [3]
Cuando Wyler estuvo listo para filmar la nueva versión en 1961, el Código Hays se había liberalizado para permitir al guionista John Michael Hayes restaurar la naturaleza original de la mentira. Aparte de colgar a Martha en lugar de dispararse a sí misma como había hecho en la obra, se mantuvo fiel al trabajo de Hellman, conservando partes sustanciales de su diálogo.
En el documental de 1995 The Celluloid Closet , Shirley MacLaine dijo que ella y Audrey Hepburn nunca hablaron sobre la supuesta homosexualidad de sus personajes . También afirmó que Wyler cortó algunas escenas que insinúan el amor de Martha por Karen debido a preocupaciones sobre la reacción crítica a la película.
La película fue la primera de James Garner después de demandar a Warner Bros. para ganar su liberación de la serie de televisión Maverick . Wyler rompió una lista negra no oficial del actor al elegirlo, y Garner apareció constantemente en películas y programas de televisión durante las siguientes décadas, incluso interpretando inmediatamente papeles principales en cuatro películas importantes diferentes estrenadas en 1963: The Great Escape with Steve McQueen , The Thrill of Todo con Doris Day , The Wheeler Dealers con Lee Remick y Move Over, Darling nuevamente con la reina de taquilla Doris Day.
Miriam Hopkins , quien interpreta a Lily Mortar en el remake, apareció como Martha en These Three .
De la película de filmación se llevó a cabo en el histórico Rancho Sombra , en la actual West Hills del oeste de San Fernando Valley . [4]
Recepción
Bosley Crowther de The New York Times observó:
En resumen, hay varios agujeros evidentes en la trama de la trama y, obviamente, la señorita Hellman, quien hizo la adaptación, y John Michael Hayes, quien escribió el guión, sabían que estaban allí, porque claramente habían eludido el mayor de ellos. No nos han dejado saber lo que la jovencita le susurró a la abuela que la hizo gritar de indignación sobresaltada y salir corriendo al teléfono ... Y no nos han dejado entrar a la sala de audiencias donde se juzgó la demanda crítica por difamación. Solo han informado del juicio y el veredicto en uno rápidamente descartado. Así que este drama que se suponía que era tan novedoso y atrevido debido a su tema mudo es realmente poco realista y escandaloso de una manera remilgada y mojigata. Es más, no está muy bien interpretada, excepto por Audrey Hepburn en el papel de la maestra más joven de la escuela ... Shirley MacLaine como la maestra de escuela mayor ... se inclina a ser demasiado gatuna en algunas escenas y hacer demasiado vocal. retorciéndose las manos hacia el final ... James Garner como el prometido de la señorita Hepburn y Miriam Hopkins como la tía de la señorita MacLaine dan representaciones de trabajo tan artificial que el señor Wyler debería agachar la cabeza avergonzado. De hecho, no hay nada en esta imagen de lo que pueda estar muy orgulloso. [5]
Variety dijo: "Audrey Hepburn y Shirley MacLaine ... se complementan maravillosamente. La suave sensibilidad, la maravillosa proyección y la subestimación emocional de Hepburn dan como resultado una representación memorable. La representación de MacLaine es casi igualmente rica en profundidad y sustancia". [6] TV Guide calificó la película con 3½ de cuatro estrellas, y agregó que "las actuaciones van desde adecuadas (Balkin's) hasta exquisitas (MacLaine's)". [7] Rotten Tomatoes le da a la película un 86% según siete críticas.
Nominaciones
La película fue nominada a cinco premios de la Academia . [8]
- Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto (Fay Bainter)
- Premio de la Academia a la mejor fotografía en blanco y negro ( Franz Planer )
- Premio de la Academia al mejor diseño de vestuario en blanco y negro ( Dorothy Jeakins )
- Premio de la Academia a la mejor dirección de arte en blanco y negro ( Fernando Carrere y Edward G. Boyle )
- Premio de la Academia al Mejor Sonido ( Gordon E. Sawyer )
- Premio Globo de Oro a la mejor actriz - Drama cinematográfico (Shirley MacLaine)
- Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto - Película (Fay Bainter)
- Premio Globo de Oro al Mejor Director
- Premio del Sindicato de Directores de América a la Mejor Dirección - Largometraje
La película es reconocida por American Film Institute en estas listas:
- 2008: 10 Top 10 de AFI :
- Película de drama judicial nominada [9]
Ver también
- Historia de la homosexualidad en el cine estadounidense
- Lista de películas americanas de 1961
- Lista de películas relacionadas con LGBT
Referencias
- ↑ a b Balio , 1987 , p. 171.
- ^ "La fila del sexo lésbico sacudió a la sociedad" . Noticias de la tarde de Edimburgo . 25 de febrero de 2009. Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2009 . Consultado el 13 de marzo de 2014 .
- ^ a b "Estos tres" . Películas clásicas de Turner . Consultado el 13 de marzo de 2014 .
- ^ "Parque Shadow Ranch" . Laparks.org . Consultado el 13 de marzo de 2014 .
- ^ Crowther, Bosley (15 de marzo de 1962). "La hora de los niños (1961)" . The New York Times . Consultado el 13 de marzo de 2014 .
- ^ "La hora de los niños" . Variedad . Consultado el 13 de marzo de 2014 .
- ^ "La hora de los niños" . Guía de TV . Consultado el 13 de marzo de 2014 .
- ^ "Los nominados y ganadores de los 34 Premios de la Academia (1962)" . Oscars.org . Consultado el 13 de marzo de 2014 .
- ^ "Los 10 mejores nominados de AFI" (PDF) . Archivado desde el original el 16 de julio de 2011 . Consultado el 19 de agosto de 2016 .CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
- Bibliografía
- Balio, Tino (1987). United Artists: la empresa que cambió la industria cinematográfica . Prensa de la Universidad de Wisconsin. ISBN 978-0-299-11440-4.
enlaces externos
- La hora de los niños en IMDb
- La hora de los niños en AllMovie
- La hora de los niños en la base de datos de películas de TCM
- La hora de los niños en Rotten Tomatoes
- Entrevista a James Garner en el Archive of American Television