El Imperio de la Luz (en francés: L'Empire des lumières ) es el título de una sucesión de pinturas de René Magritte . [1] Representan la imagen paradójica de un paisaje nocturno bajo un cielo iluminado por el sol. [2] Exploró el tema en 27 pinturas (17 óleos y 10 gouaches ) de la década de 1940 a la de 1960. [3] [4] Las pinturas no se planearon como una serie formal. Nunca se han exhibido todos juntos y rara vez se exhiben en grupos más pequeños. [1] [4] El título original en francés, L'Empire des Lumieres, a veces se traduce como singular, El imperio de la luz , [5]: 60 p. [6] : 184 p. ya veces en plural El imperio de las luces . [7] : 126 p. [8] : 177 p. Otras traducciones incluyen El dominio de la luz : haciendo la distinción: "un imperio existe en relación con un gobernante, un dominio no necesariamente requiere esto". [4]
El Imperio de la Luz (ciclo) | |
---|---|
Francés: L'Empire des lumières | |
Artista | Rene Magritte |
Año | alrededor de 1939-1967 |
Medio | Óleo sobre lienzo y gouache sobre papel |
Movimiento | Surrealismo |
Localización | Museo Boijmans Van Beuningen , Museo de Arte Moderno , Colección Peggy Guggenheim , Colección Menil , Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique , Museo Magritte y varias colecciones privadas |
Precursores, influencias y orígenes
Una fuente afirma que el artista se inspiró en las obras de John Atkinson Grimshaw , un pintor inglés de la época victoriana , que se había deleitado en su tiempo para pintar vistas urbanas al atardecer. [9] De manera más perspicaz, otras fuentes identifican las pinturas nocturnas del simbolista belga William Degouve de Nuncques (1867-1935) como una influencia en la serie de Magritte, específicamente en su pintura La casa ciega . [10] : 65 p. [7] : 126 p. El historiador del arte y ex director del Museo Kröller-Müller de los Países Bajos, A. M. Hammacher también señaló que Magritte estaba "muy interesado" en los paisajes del gran pintor romántico alemán Caspar David Friedrich . [7] : 126 p. William Rubin hizo comparaciones entre algunas de las pinturas frottage de Max Ernst , concretamente Forest [(1927), óleo sobre lienzo de 114 x 146 cm. en la colección de Joseph Slifka, Nueva York en ese momento], señalando que la pintura de Ernst "el paisaje nocturno incluye enigmáticamente un cielo diurno brillante (Magritte exploraría esta misma conjunción más adelante en El imperio de la luz II )". [6] : 182-184 pág. Las comparaciones con Gouache Night and Day Clothes de Salvador Dali (1936) y Day and Night (1941-42) de Max Ernst en la Colección Menil también son intrigantes. [3]
Un ejemplo temprano de Magritte jugando con la idea de la aparición simultánea de la noche y el día es un gouache pintado en 1939 que ahora se encuentra en el Museo Boijmans Van Beuningen , Rotterdam. En este gouache, el horizonte de un cielo crepuscular está fuertemente iluminado por una puesta de sol que proyecta un grupo de árboles y casas en primer plano en una silueta negra que está llena de estrellas y una luna creciente. Un libro sobre Magritte publicado en 1973 identifica el gouache como La Bonne Aventure ( Buena fortuna ), [7] : 126-127 p. sin embargo, el sitio web del Museo Boijmans Van Beuningen da el título como Le poison ( El veneno ) y afirma que es el primero de la serie El imperio de la luz . [3]
Las series
Aunque Magritte ya había completado algunas versiones en 1953, una retrospectiva en la Bienal de Venecia de 1954 incluyó una versión de 1954 (ahora en la Colección Peggy Guggenheim ) que atrajo a varios coleccionistas con expectativas de comprar la pintura. Magritte terminó produciendo múltiples versiones grandes y de alta calidad ese año para satisfacer a los coleccionistas, y continuó explorando ocasionalmente el tema en pinturas por el resto de su vida. [4]
El motivo se incluyó en los diseños de una serie de murales en la sala de juegos principal del Casino Municipal de Knokke-Le Zoute en Bélgica. Titulado El dominio encantado , Magritte produjo un conjunto de ocho pinturas del tamaño de un caballete que repiten e integran numerosos temas que habían aparecido en su trabajo anterior. Luego, sus pinturas se copiaron en las paredes en una escala de 1: 6, en un panorama de 360 grados (236 pies, 71,93 m. De circunferencia), bajo su supervisión y se completaron en 1953. [1] [7] : 57–59 páginas.
Otro cuadro de 1958, en el que Magritte cambió la iluminación, con un paisaje iluminado por el sol bajo un cielo nocturno es L e saion de Dieu ( Salón de Dios ), óleo sobre lienzo, 43 x 59 cm., (En la colección privada de Arnold Weissberger , Nueva York en 1977). Magritte habló sobre la pintura en una carta sin fecha a Suzi Gablik en la que decía: "Me gustaría decirte que he sacado una imagen muy difícil, pero ¿que probablemente sea demasiado difícil para tener éxito? Se trata de una pintura de un paisaje iluminado por el día con un cielo nocturno (estrellas y luna creciente). He pintado y repintado este cuadro y estoy en el escenario desencantado, ¡es un fracaso total! Un amigo encontró como título Le salon de Dieu ( Salón de Dios ): dudé un mucho tiempo en adoptarlo; un título como Le bal masqué ( el Baile de máscaras .) parecía preferible para mí por muchas razones, la principal es la prohibición total de decir nada en absoluto acerca de Dios, sino para ver y reproducir en pintura sólo es posible si uno es Dios. Mientras espero convertirme en uno, estoy abandonando el proyecto ". [8] : 179 p.
Citas del artista y André Breton
Magritte comentó sobre las pinturas en una entrevista televisada en 1956, sobre la época en que recibió su Premio Guggenheim. [8] : 177 p. [3]
Para mí, la concepción de una pintura es una idea de una o varias cosas que pueden hacerse visibles a través de mi pintura. Se entiende que todas las ideas no son concepciones para imágenes. Evidentemente, una idea debe ser lo suficientemente estimulante para que me comprometa a pintar fielmente la cosa o cosas que he ideado.
La concepción de una imagen, es decir, la idea, no es visible en la imagen: una idea no se puede ver con los ojos. Lo que se representa en una imagen es lo que se ve a los ojos, es la cosa o cosas que deben haber sido ideadas. Así, lo que está representado en la imagen El Imperio de la Luz son las cosas que yo ideé, es decir, un paisaje nocturno y un cielo como el que vemos durante el día. El paisaje evoca la noche y el cielo evoca el día. A este poder lo llamo: poesía.
Si creo que esta evocación tiene tanto poder poético es porque, entre otras razones, siempre he sentido el mayor interés por la noche y el día, pero sin haber preferido nunca una u otra. Este gran interés personal por la noche y el día es un sentimiento de admiración y asombro " [8] : 177 p.
En 1964, John y Dominique de Menil organizaron una exposición del trabajo de Magritte en Houston , Texas. El surrealista belga asistió a la exposición, repleto de botas y sombrero de vaquero incongruentes. André Breton escribió la introducción del catálogo de la exposición y comentó sobre las ' pinturas del Imperio de la Luz' . [11]
“La obra y el pensamiento de René Magritte no podía dejar de salir en el polo opuesto de la zona de facilidad -y de capitulación- que lleva el nombre de" claroscuro ". A él, inevitablemente, le correspondía la tarea de separar el" subtítulo ". fron the: dense ,: sin el cual esfuerzo no es posible la transmutación. Para atacar este problema se requirió toda su audacia: extraer simultáneamente lo que es luz de la sombra y lo que es sombra de la luz ( L'Empire des Lumieres ). El trabajo que la violencia ejercida sobre las ideas y convenciones aceptadas es tal (yo, Bretón, tengo esto de Magritte) que la mayoría de los que pasan rápidamente piensan que vieron las estrellas en el cielo durante el día ". [11] : 7 p.
- Buena fortuna [7] : 126-127 págs. O El veneno [3] (1939), aguada, 33,6 x 40,6 cm., Museo Boijmans Van Beuningen , Rotterdam.
- El Imperio de la Luz (1948), 100 x 80 cm., Colección privada, Bruselas, Bélgica *
- El Imperio de la Luz II (1950), 79 x 99 cm. Museo de Arte Moderno , Nueva York, Nueva York (Gift of the Menil)
- The Empire of Light III (1951), 78,7 x 66 cm., William Alexander , Nueva York, Nueva York *
- El Imperio de la Luz (1953), 37 x 45 cm. Arnold Weissberger, Nueva York, Nueva York *
- El Imperio de la Luz (1954), 195,4 x 131,2 cm., Colección Peggy Guggenheim , Venecia, Italia
- El Imperio de la Luz VIII (1954), 129,9 x 94,6 cm., The Menil Collection , Houston, Texas
- El Imperio de la Luz (1954), 146 x 114 cm., Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique , Bruselas, Bélgica
- El Imperio de la Luz (1958), 49,5 x 39,5 cm., Nueva York, Nueva York *
- El salón de Dios (1958), 43 x 59 cm., Arnold Weissberger, Nueva York *
- El Imperio de la Luz (1961), 114 x 146 cm., Colección privada, Bruselas, Bélgica *
- El Imperio de la Luz (sin fecha), colección privada, Bruselas, Bélgica *
- El Imperio de la Luz (1967, inacabado), 45 x 50 cm., Museo Magritte , Bruselas, Bélgica
Todas las obras son óleo sobre lienzo a menos que se indique lo contrario. Un asterisco (*) indica la colección basada en una publicación de 1977 y puede no reflejar la colección actual. [8] : 177–181
Legado, influencias y trivia
Las pinturas inspiraron una escena de la película de terror de 1973 El exorcista , que se utilizó en los carteles de la película y en los lanzamientos de videos domésticos, en la que el personaje, el padre Merrin, se encuentra frente a la casa de la familia MacNeil. [12] [13] También inspiró el arte de la portada del álbum de 1974 de Jackson Browne , Late for the Sky . [ cita requerida ]
Galería de cuadros comparativos
John Atkinson Grimshaw, Boar Lane , Leeds , década de 1880
Caspar David Friedrich, Abadía del robledal (1809-10), óleo sobre lienzo, 171 x 110,4 cm., Alte Nationalgalerie, Berlín
Caspar David Friedrich, Iglesia ruina en el bosque (c. 1831), óleo sobre lienzo, 70,5 x 49,7 cm., Neue Pinakothek, Munich
William Degouve de Nuncques, La casa ciega (1892), óleo sobre lienzo, Museo Kröller-Müller, Otterlo
William Degouve de Nuncques, El canal (1894), óleo sobre lienzo, 42,4 x 122,5 cm., Museo Kröller-Müller, Otterlo
Ver también
- 100 grandes pinturas , serie de la BBC de 1980
Referencias
- ↑ a b c Kantrowitz, Jonathan (25 de noviembre de 2017), René Magritte: La quinta temporada . Noticias de Historia del Arte. (consultado el 19 de diciembre de 2020)
- ^ "El Imperio de las Luces también conocido como L'Empire des Lumieres" . Láminas de Aaron . Consultado el 30 de mayo de 2014 .
- ^ a b c d e Peyser, Marijke. Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam: A dream collection - Surrealism in Museum Boijmans Van Beuningen (consultado el 19 de diciembre de 2020)
- ^ a b c d Zivkovic, Alex (2018), "'Es como estar en la imagen': El dominio de la luz en SFMOMA" . Museo de Arte Moderno de San Francisco (consultado el 19 de diciembre de 2020)
- ^ Noël, Bernard (1977), Magritte . Crown Publishers, Inc. Nueva York. 96 págs. ISBN 0-517-53009-0
- ^ a b Rubin, William S. (1968) Dada y arte surrealista . Harry N. Abrams, Inc., Publishers, Nueva York. 525 págs.
- ↑ a b c d e f Hammacher, AM (1973) Magritte . La Biblioteca de Grandes Pintores. Harry N. Abrams, Inc., Publishers, Nueva York, 167 págs. ISBN 0-8109-0278-8
- ^ a b c d e Torczyner, Harry (1977) Magritte: Ideas e imágenes . Harry N. Abrams, Inc., Publishers, Nueva York, 277 págs. ISBN 0-8109-1300-3
- ^ Federico Zeri , Un velo di silenzio, Milán, 1999, págs. 229-230
- ^ Cassou, Jean (1984) La enciclopedia concisa del simbolismo . Chartwell Books, Inc. Secaucus, Nueva Jersey. 292 págs. ISBN 0-89009-706-2
- ↑ a b Breton, André (1964), The Breadth of Rene Magitte , 5-7 pp. En Magritte. El Departamento de Arte de la Universidad de St. Thomas, Houston Texas. 36 págs. [Traducido por WG Ryan]
- ^ "25 hechos fascinantes sobre el exorcista" . Listverse. 30 de octubre de 2009 . Consultado el 29 de mayo de 2014 .
- ^ "20 datos divertidos sobre el exorcista en su 40 cumpleaños" . Hilo mental. 26 de diciembre de 2013 . Consultado el 31 de mayo de 2014 .
enlaces externos
- Entrada del catálogo del sitio web del Guggenheim
- Entrada del catálogo del sitio web del Museo de Arte Moderno
- Entrada del catálogo del sitio web de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica
- Un paisaje sonoro interactivo (MusIcon) de la pintura.