La exaltación de la flor
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La exaltación de la flor
Exaltación fleur Louvre Ma701.jpg
ArtistaArtista griego desconocido
AñoC. 470–460 a. C.
EscribeMármol de Parian
DimensionesAltura: 56,5 cm (22,2 pulg.). Ancho: 67 cm (26,4 pulg.). Profundidad: 14 cm (5,5 pulgadas).
CondiciónFragmento
LocalizaciónLouvre , París

La Exaltación de la Flor ( L'Exaltation de la Fleur ) es el título moderno que se le da a unfragmento de mármol griego clásico tempranode una estela funeraria del siglo V a. C. [1] Fue descubierto en 1863 por Léon Heuzey y Henri Daumet en una iglesia en Farsala , Tesalia , Grecia . [2] [3] Tallado en bajorrelieve en estilo severo , el fragmento superior existente de la estela de mármol en relieve representa a dos mujeres sosteniendo lo que parecen ser flores u hongos y otro objeto en sus manos. La obra está en poder del Louvremuseo en el Departamento de Antigüedades Griegas, Etruscas y Romanas .

Fondo

El arqueólogo e historiador francés Léon Heuzey comenzó a trabajar con la Escuela Francesa de Atenas en Grecia a la edad de 20 años en 1851. [4] Hizo su descubrimiento más famoso de ese período en la ciudad de Farsala , una ciudad en el sur de Tesalia . [5] En la antigüedad, el área se llamaba Pharsalos y se hizo conocida por la Batalla de Pharsalus en 48 a. C., donde Julio César derrotó a Pompeyo durante la Gran Guerra Civil Romana . [6]

Heuzey y el arquitecto Henri Daumet participaron en una misión oficial para recolectar objetos relacionados con las campañas de César; también estaban interesados ​​en otros artefactos no relacionados con su trabajo. [4] En 1863, encontraron este bajorrelieve de mármol incrustado en las paredes de una iglesia en el barrio de Paleo-Loutro en Farsala y lo llamaron La exaltación de la flor . A Heuzey se le informó que la piedra se descubrió originalmente en un jardín, cerca de otra piedra que no se recuperó. Heuzey compró la piedra y la envió al Louvre en París. [7] [3] De regreso a Francia, Heuzy se convertiría en curador del Louvre, donde se retiraría en 1908. [4]

Descripción

Farsala c. principios del siglo XIX

Una descripción e interpretación precisas de la obra ha sido difícil de alcanzar desde su descubrimiento inicial en el siglo XIX. Los académicos están de acuerdo en algunos aspectos y no están de acuerdo en otros. [8] El erudito de arte griego británico Martin Robertson señala que se puede ver a ambas mujeres usando la prenda de peplos tubular común en el período clásico . Según el texto descriptivo que se encuentra en la base de datos Atlas de las obras de arte expuestas en el Louvre, las mujeres también llevan un kekryphalos , una redecilla en el peinado grecorromano., y parecen sostener un tipo de flor, tal vez amapola o granada. Una de las mujeres de la estela lleva lo que parece una bolsa, presuntamente lleva semillas en la interpretación. [9]

Análisis

Heuzey c. 1883

En su artículo de 1868, Heuzey argumentó que las imágenes en la estela sugerían a las diosas Perséfone (Kore) y Deméter, refiriéndose al culto de Kore y la leyenda de Deméter que se encuentra en los Himnos homéricos . El arqueólogo e historiador de arte francés Maxime Collignon explicó: "Heuzey cree que este monumento se refiere al culto de Core, hija de Demeter, una divinidad que sugiere en la leyenda griega el efímero pero incesante florecimiento de la naturaleza". [2] El arqueólogo francés Olivier Rayet (1847-1887) no estuvo de acuerdo con la interpretación que ofreció Heuzy. [4] Si bien la perspectiva de Heuzey todavía tiene adeptos, en gran medida ha caído en desgracia entre los historiadores del arte. De acuerdo con laProyecto Perseo en la Universidad de Tufts, "Ahora se acepta en general ... que las figuras representadas son mortales en lugar de diosas". [8]

El arqueólogo alemán Heinrich Brunn creía que las cualidades decorativas de la estela de Pharsalos se originaron en Asia Menor . Siguiendo esta línea de razonamiento, el arqueólogo escocés Alexander Stuart Murray comparó los rasgos faciales de la estela, como los ojos, los labios y la nariz, con rasgos faciales similares encontrados en el relieve de la Tumba Arpía de Xanthos en Licia. [10] El curador estadounidense Edward Robinson señala la influencia de las escuelas jónicas en esta y otras obras de arte de la antigua Aeolia., ahora conocida como Tesalia: "Ahora es una cuestión de si estas obras fueron realizadas por artistas locales bajo esta influencia, o por artistas jónicos que pueden haberse establecido en Tesalia, como lo hicieron en otras partes de Grecia". [11] La influencia del estilo jónico también se puede ver en la representación de la redecilla usada por las mujeres en el relieve. [12]

El erudito francés Charles Picard (1883-1965) argumentó que si se reconstruyeran los fragmentos de la estela, [nota 1] el fragmento inferior faltante habría mostrado la figura de la izquierda de pie y la de la derecha sentada: [13] [14]

Tampoco se puede explicar la tendencia oblicua del drapeado, a la altura del cinturón en la silueta (de perfil) del anciano… sin aceptar que estaba sentada, con el antebrazo izquierdo apoyado en el muslo. Solo así se podrían manejar los dados. Sólo así, además, puede hacerse comprensible una pendiente tan extrema en los pliegues que se alejan del hombro, pliegues que tendrían que caer verticalmente en una figura no sentada. A la derecha, no se olvide fácilmente que todos los pliegues giran fuertemente hacia adelante, de modo que pasan por la línea central de la estela, marcada por la flor alta y triunfante y el grupo de manos entremezcladas. Para la doncella de la izquierda, aunque la cascada de pliegues es generalmente mucho más directa —como corresponde a una postura de pie— algunos de ellos, curiosamente arqueados, también giran hacia adelante, por ejemplo en la sisa izquierda.Apenas pueden entenderse sin volver a invocar el efecto de apoyo que produce la pierna de la mujer sentada. Los pliegues de la manga de Kore, que en 1939 dibujé un poco demasiado cortos en el descenso, continúan hasta el regazo de Deméter, donde se extienden.[15]

El arqueólogo clásico alemán Roland Hampe (1908-1981) no estuvo de acuerdo con la hipótesis de Picard, diciendo que el tamaño de la estela debería demostrar que ambas mujeres estaban de pie, no sentadas. [13]

Flores, hongos o huesos

En general, se acepta que las plantas representadas en el fragmento de estela son amapolas o flores de granada, [9] sin embargo, los arqueólogos clásicos y los historiadores del arte griego antiguo discuten diferentes especies en la literatura: el erudito alemán Ernst Langlotz (1895-1978) pensó que las mujeres sostenían una especie de rosa; [13] Picard reconoce el simbolismo de Demeter y Kore e identifica las flores como una especie de amapola, posiblemente la adormidera , la amapola oriental o la amapola iraní . [15] [13] Un examen cuidadoso de los "tallos" gruesos no se parece al de las flores. Erudito alemán Eugen Petersen(1837-1919) propuso que las figuras sostenían nudillos ( huesos de talud de cabras u ovejas que se usaban para jugar al juego de jotas ) en la mano izquierda y rosas en la derecha; Hampe argumenta que la estela solo muestra nudillos, no flores. [13]

En 1911, el erudito y arqueólogo griego Rufus B. Richardson , ex miembro de la Escuela Estadounidense de Estudios Clásicos de Atenas , observó que lo que se describía como flores en el relieve se parecía a los hongos. [16] El clasicista inglés Robert Graves y el etnobotánico italiano Giorgio Samorini se han referido al fragmento como evidencia de la hipótesis del enteógeno , especulando que los elementos significativos representados en la obra son un tipo de hongo psicoactivo que se utilizó en los Misterios de Eleusis . [17] [18] Graves incluso presentó la imagen como la portada de una edición deLos mitos griegos , señalando que, aunque podría estar representado en obras de arte, permanecería sin nombre en los textos debido a su carácter sagrado. El clasicista estadounidense Carl AP Ruck ha presentado argumentos similares. [19] Aunque la hipótesis del enteógeno es controvertida y generalmente rechazada por los estudios principales, [nota 2] en una revisión de Die Stele aus Pharsalos im Louvre de Hampe(1951), Picard señala que "uno puede recordar cada vez más que Pharsalos era de hecho un eleusino centrar". [15]

Títulos alternativos

La obra se refiere a muchos títulos diferentes en la literatura contemporánea. Éstas incluyen:

  • Adoración de la flor [20]
  • Deméter y Kore exaltando la flor [21]
  • Demeter y Perséfone [22]
  • La elevación de la flor [16]
  • Doncellas disfrutando de las flores [23]
  • Bajorrelieve de Pharsalos [19]
  • Alivio de Pharsalos [10]
  • Alivio de Demeter y Kore [24]
  • Estela de Farsalos [25]
  • Estela de las dos hermanas [26]
  • La elevación de la flor [27]

Notas

  1. ↑ Una imagen escaneada alojada por el Instituto Arqueológico Alemán (DAI) y el Instituto Arqueológico de la Universidad de Colonia extrapola la reconstrucción del fragmento inferior faltante. Está disponible aquí . Para el registro de objeto principal, consulte aquí .
  2. ↑ Samorini (1998) escribe: "Este bajorrelieve nos lleva al corazón mismo de la 'cuestión de Eleusis', sus misterios y la controvertida cuestión de la psicofarmacología del enteógeno de Eleusis. Recientemente, los investigadores han puesto en duda y rechazado la hipótesis planteada. por Wasson, Hofmann & Ruck en 1978 que presenta el cornezuelo de centeno y sus alcaloides visionarios como la clave psicofarmacológica de los misterios eleusinos ... "

Referencias

  1. ^ Lis, Michel; Béatrice Vingtrinier (2009). Flores en el Louvre . Flammarion. págs. 16-17. ISBN  2081228203 . OCLC 501814047 . 
  2. ^ a b Collignon, Maxime; John Henry Wright, trad. (1886). Un manual de arqueología griega . Compañía Editorial Cassell. págs. 142-143. OCLC 1380621 . 
  3. ↑ a b Heuzey, L. (junio de 1868). L'exaltation de la fleur, bajorrelieve grec de style archaïque trouvé à Pharsale Journal des savants . págs. 380–395. ISSN 0021-8103 . OCLC 1713951 .  
  4. ↑ a b c d Monceaux, Paul (1922). Éloge funèbre de M. Léon Heuzey, membre de l'Académie . Comptes rendus des séances de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres . 66 (1): 53–56. ISSN 1969-6663 . OCLC 804512263 .  
  5. ^ Schwartz, Emmanuel. (2010). Heuzy, Léon . Dictionnaire Critique des Historiens de L'Art . Institut National d'Histoire de l'Art. OCLC 320532175 . 
  6. ^ Campos, Nic (2010). Julio César: liderazgo, estrategia, conflicto . Publicación de Osprey. págs. 23-26. ISBN 9781846039287 . OCLC 449845119 .  
  7. ^ Heuzey, L .; H. Daumet (1876). Mission archéologique de Macédoine . Volumen 1. París. págs. 415–417. OCLC 237249471 . 
  8. ↑ a b Louvre Ma 701 (Escultura) . Proyecto Perseo. Universidad de Tufts. OCLC 557223823 . 
  9. ^ a b Fragmento de estilo dit "L'Exaltation de la fleur" . Atlas: la base de datos de las obras de arte expuestas (en francés). Museo de Louvre. Consultado el 25 de marzo de 2015. OCLC 881834368 . 
  10. ↑ a b Murray, Alexander Stuart (1880). Una historia de la escultura griega: desde los primeros tiempos hasta la época de Fidias . Londres: John Murray. págs. 289-291. OCLC 3030573 . 
  11. ^ Robinson, Edward (1896). Catálogo de moldes Parte III: Escultura griega y romana . Museo de Bellas Artes de Boston. pag. 32. OCLC 83996401 . 
  12. ^ Benson, Carol (2001). Una estatuilla griega en traje egipcio . The Journal of the Walters Art Museum , 59. págs. 9–10. ISSN 2328-3831 . OCLC 244293425 . (requiere suscripción)  
  13. ^ a b c d e De Ruyt, Franz. (1952). Roland Hampe, Die Stele aus Pharsalos im Louvre . L'antiquité classique , 21 (2): 544. ISSN 2295-9076 . 
  14. ^ Robertson, Martin (1981). Una breve historia del arte griego . Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 57–58. ISBN 0521280842 . OCLC 6864625 .  
  15. ^ a b c Picard, Charles. (1953). Die Stele aus Pharsalos im Louvre de Roland Hampe . Gnomon , 25 (2): 82–85. OCLC 1160828 . (requiere suscripción) 
  16. ↑ a b Richardson, Rufus Byam (1911). Una historia de la escultura griega . American Book Company. págs. 73, 96. OCLC 517364 . 
  17. ^ Samorini, Giorgio (1998). El bajorrelieve de Farsalia y los misterios de Eleusis . The Entheogen Review , 7 (2): 60–63. OCLC 26889588 . 
  18. ^ Samorini, Giorgio; Gilberto Camilla (1995). Rappresentazioni fungine nell'arte greca . Annali del Museo Civico di Rovereto , 10: 307–326. ( html ). OCLC 42661455 . 
  19. ↑ a b Ruck, Carl AP (2006). Hongos Sagrados: Secretos de Eleusis . Publicación Ronin. pag. 49. ISBN 9781579510305 . OCLC 65203694 .  
  20. ^ Trendall, Arthur Dale (1972). Notas sobre el arte griego y romano . Universidad de Melbourne. pag. 29. OCLC 1943697 . 
  21. ^ Ward, Gerald WR (2008). La Enciclopedia Grove de Materiales y Técnicas en Arte . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 570. ISBN 9780195313918 . OCLC 475021534 .  
  22. ^ Ruether, Rosemary Radford (2006). Diosas y lo divino femenino: una historia religiosa occidental . Prensa de la Universidad de California. pag. 70. ISBN 9780520250055 . OCLC 441816393 .  
  23. ^ Tominaga, Soichi; Takaaki Matsushita (1970). Descubrimiento de la armonía . Expo Museo de Bellas Artes. pag. 75. OCLC 135246 . 
  24. ^ Elemento VIA: Alivio de Demeter y Kore . Acceso a la información visual. Biblioteca de Harvard. Universidad Harvard. Consultado el 22 de marzo de 2015. OCLC 41022089 . 
  25. ^ París, Pierre; Jane Ellen Harrison (1890). Manual de Escultura Antigua . H. Grevel y compañía. págs. 244–245. OCLC 3761210 . 
  26. ↑ Seta, Alessandro della (1914). Religión y arte: un estudio sobre la evolución de la escultura, la pintura y la arquitectura . TF Unwin. pag. 228. OCLC 2756223 . 
  27. ^ Vitry, Paul (1922). El Museo del Louvre . Morancé. pag. 62. OCLC 5434075 . 

Otras lecturas

  • Biesantz, Hagen. (1965). Die thessalischen Grabreliefs. Studien Zur Nordgriechischen Kunst . Maguncia: Philip von Zabern. OCLC 164946719 . 
  • Hamiaux, Marianne (1992). Les Sculptures grecques . Des origines à la fin du IVe siècle avant J.-C. Volumen I. ISBN 2711826031 . OCLC 186538987 .  
  • Hampe, R. (1951). Die Stele aus Pharsalos im Louvre . Berlín: Walter de Gruyter & Co. OCLC 2205559 . 
  • Museo Knauf (2005). Reliefsammlung der großen Kulturepochen . JHRöll Verlag. pag. 139. ISBN 3897542404 . OCLC 181466502 .  

enlaces externos

  • Sitio oficial (francés)

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