El estilo severo , o estilo clásico temprano , [1] fue el idioma dominante de la escultura griega en el período ca. 490 a 450 a. C. Marca la ruptura de las formas canónicas del arte arcaico y la transición al vocabulario y la expresión enormemente ampliados del momento clásico de finales del siglo quinto. Era un estilo internacional que se encuentra en muchas ciudades del mundo helénico y en una variedad de medios que incluyen: escultura de bronce en forma redonda , estelas y relieve arquitectónico . El estilo quizás realizó su mayor realización en las metopas del Templo de Zeus , Olimpia.
El término "estilo severo" fue acuñado por primera vez por Gustav Kramer en su Über den styl und die Herkunft der bemahlten griechischen Thongefäße ("Sobre el estilo y los orígenes de la cerámica griega pintada", 1837, Berlín) en referencia a la primera generación de rojo pintores de jarrones de figuras; Desde el estudio de Vagn Poulsen de 1937 Der strenge stil ("El estilo severo"), el nombre se ha asociado exclusivamente con la escultura.
Citas y cronología relativa
No hay una cronología firme para el estilo Severo, la datación de la escultura de principios del siglo V a. C. es aproximada y, en consecuencia, se ha conjeturado que su primera aparición se produjo en algún momento entre el 525 y el 480 a. C. [2] La única excepción a esta regla general de incertidumbre es el grupo Tyrannicide ; Un reemplazo del bronce creado por Antenor en 514 para conmemorar a los asesinos del tirano Hiparco fue esculpido por Kritios y Nesiotes y fechado en una inscripción de 477/6 a. C. Esta pieza, ahora conocida solo por copias romanas [3], conserva las poses y rasgos faciales familiares del arte arcaico y la combina con un tratamiento novedoso de múltiples puntos de vista, sentimiento de masa y observación anatómica que la distingue como una de varias obras de transición atenienses. . Otro es el niño Kritian , c. 480 a. C. [4] cuya distribución de peso sobre una pierna, cadera derecha baja e inclinación de la cabeza y los hombros supera las fórmulas del kouroi arcaico tardío marca un paso hacia el mayor naturalismo e individualización del clásico, como dice BS Ridgway: ya no es un tipo sino un sujeto.
Características generales
Las depredaciones de la guerra y las leyes suntuarias de Solón aseguraron que se practicara muy poca escultura en Atenas en la primera mitad del siglo V, en cambio, tenemos que buscar en otras ciudades para rastrear el desarrollo del estilo Severo. Podemos observar las características generales de la época en su mayor obra maestra el Templo de Zeus , Olimpia, atribuido al Maestro de Olimpia. Aquí encontramos una sencillez de formas, sobre todo en la vestimenta y la ausencia de decoración, una sensación de pesadez tanto en la gravedad del cuerpo como en la tela "pastosa" de los peplos . De hecho, esta era ve un cambio del uso del quitón dórico al peplos jónico cuyas agrupaciones irregulares y pliegues expresan mejor los contornos del cuerpo subyacente. También podemos presenciar en los frontones del templo el leve puchero típico de esta época donde el labio superior se proyecta un poco sobre el inferior y un volumen hacia los párpados, una desviación llamativa de la sonrisa arcaica fija del siglo VI y sugerente quizás de el patetismo inquietante también es típico del idioma. Existe una mayor experimentación con la expresión de la emoción en las metopas del templo que representan los trabajos de Heracles , un experimento que no siguió el arte clásico posterior.
Brunilde S. Ridgway identifica seis rasgos que podrían servir para definir el estilo:
- Una cierta sencillez o severidad de formas, visible tanto en los rasgos faciales como en el tratamiento de las cortinas; una pesadez de rasgos en abierto contraste con los rasgos más ligeros de la escultura arcaica; un sentimiento por la tectónica del cuerpo humano que concibe cada figura como compuesta de ciertas secciones estructurales básicas, en contraste con la falta de articulación y el énfasis en los contornos en la estatuaria arcaica. Más especialmente, en el rostro humano los párpados adquieren volumen, a menudo aparecen como bordes gruesos alrededor de los ojos, y la barbilla se vuelve particularmente pesada; la tela también está hecha para parecer más pesada y "pastosa". El período Severo debe su nombre al más evidente de todos sus rasgos. Contrariamente al enfoque decorativo de los escultores arcaicos, que multiplicaron los detalles y dividieron en una variedad de patrones la unidad básica de las prendas individuales, los artistas severos procedieron como si se tratara de un proceso de eliminación, enfocándose así en los pocos elementos retenidos. Desde este punto de vista, el término Severo describe el estilo con más precisión que los términos transicional o clásico temprano, que enfatizan la continuidad más que la diferencia.
- Un cambio en las cortinas, fácilmente evidente en dos formas: (a) un cambio de las modas dóricas a las jónicas; (b) un cambio en el tratamiento de los pliegues, de modo que el efecto final se asemeja al hierro ondulado.
- Un cambio de tema. Un aspecto de este fenómeno es un aumento en la caracterización . El tipo básico de Kouros ahora se diferencia claramente en Apolo o en un ser humano, y la diferencia ya no se basa en los atributos que posee la estatua. Apolo es reconocible no solo por una cierta grandeza o ethos (uno de esos elementos intangibles en el arte griego que son tan difíciles de identificar pero con el que uno inevitablemente tiene que contar), sino sobre todo porque ahora lleva el pelo largo mientras que el atleta contemporáneo lo ha hecho. su corto.
- Interés por la emoción. El aumento de la caracterización, con su potencial narrativo, está obviamente acompañado de un interés por la mecánica de la expresión. El rango va desde la meditación tranquila hasta la previsión preocupada y la angustia física, y termina con las incontrolables distorsiones musculares de la muerte.
- Interés en movimiento. Las emociones o la angustia física suelen depender de la tensión o la acción. La caracterización ha llevado a la narrativa. Así, los rasgos 3 y 4 se combinan para producir una serie de "estatuas en movimiento". Esta característica no depende completamente de la demanda de escultura atlética ni puede considerarse una innovación total del período Severo, ya que las figuras en acción ya habían aparecido durante la fase arcaica.
- El uso predominante del bronce. [7]
Maestros individuales
De los artistas severos cuyos nombres nos han llegado, hay además de Kritios y Nesiotes ya mencionados, también Pitágoras , Calamis y, sobre todo, Myron . Este último, originario de Eleutherai, fue un practicante tardío del estilo activo en los años 450 y 440 y autor de dos esculturas identificables que han sobrevivido en copias: su Discobolus y el grupo Athena Marsyas . Ambas obras, aparentemente originales en su composición, capturan varias de las características principales del estilo en su sentimiento por el momento dramático, su ritmo y equilibrio de masas y la encarnación del sentimiento a través del gesto embarazoso.
Por qué esta tendencia de naturalización debería surgir en el arte griego de principios del siglo V ha sido un tema de mucha especulación académica. Renate Thomas resume los puntos de vista en conflicto así: El significado del período Arcaico Tardío sigue sin estar claro. ¿Es ya una respuesta al despertar del sentido del valor personal, que luego será frenado durante el Estilo Severo a través de una disciplina autoimpuesta (Schefold), o ha desarrollado, desde el período Arcaico Tardío, un espíritu nuevo y más libre, que, sin embargo, se vuelve claramente visible sólo en el estilo Severo o incluso en el Clásico (G. v. Lucken, E. Langlotz, B. Schweitzer)? ¿Produjo el "Descubrimiento de la Mente" en el siglo VI dos efectos diferentes (Schachermeyr), uno de los cuales produce nuevos conjuntos de leyes a través de la reflexión sobre las normas tradicionales? ¿O sólo la fuerte libertad de movimiento en el arte figurativo del período Arcaico Tardío, el reconocimiento seguro de la individualidad personal, se remonta a un cambio en el siglo VI, mientras que las causas del "mundo purificado de las formas" de la Estilo severo son otros? [8]
Lista de obras seleccionadas
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Notas
- ↑ También llamado el estilo fuerte, ver TBL Webster, Greek Art and Literature, 530-400 BC Oxford, 1939, p.45 ff
- ^ R. Thomas Athletenstatuetten , 1981, resume los puntos de vista en competencia
- ↑ Aparte del ejemplo encontrado en la villa de Adriano en Tivoli, sobreviven otras cabezas y torsos, incluido uno del estudio de Baiae que nos brinda una idea de la confiabilidad de las reproducciones romanas, ver J. Boardman '' Escultura griega: El período clásico '', p. 18, para una discusión
- ↑ No está claro si esta pieza fue parte del Perserschutt y, por lo tanto, se instaló en la Acrópolis antes o después de la invasión persa, véase BS Ridgway, Severe Style in Greek Art, 1970, p. 31-3, para cronología
- ^ CAHN, HERBERT A .; GERIN, DOMINIQUE (1988). "Temístocles en Magnesia". La crónica numismática . 148 : 19. JSTOR 42668124 .
- ^ Tanner, Jeremy (2006). La invención de la historia del arte en la antigua Grecia: religión, sociedad y racionalización artística . Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 97. ISBN 9780521846141.
- ^ BS Ridgway, El estilo severo en la escultura griega, 1970, p8-11
- ^ R. Thomas Atheletenstatutten, 1981, traducción BS Ridgway, en Ridgway, Escultura arcaica tardía, p.2 en Arte griego, Arcaico en clásico: un simposio, 1985
- ^ Posiblemente alto en lugar de clásico temprano según la fecha. Si siguiendo a R. Carpenter Los arquitectos del Partenón , p.55 aceptamos que las metopas 13-20 del sur son restos del Partenón de Kimon ( Partenón II de Dörpfeld), entonces pertenecen al final del período Severo.
Bibliografía
- Vagn Häger Poulsen: Der strenge Stil. Studien zur Geschichte der griechischen Plastik 480-450 , Copenhague 1937
- V. Knigge, Bewegte Figuren. Figuran d. Großplastik im Strengen Stil , Diss. München 1965
- F. Schachermeyr, Die frühe Klassik der Griechen , Stuttgart 1966
- B. Sismondo Ridgway, El estilo severo en la escultura griega , Princeton, Nueva Jersey 1970
- R. Tölle-Kastenbein, Frühklassische Peplosfiguren , Mainz 1980
- R. Thomas, Athletenstatuetten der Spätarchaik und des Strengen Stils ., Roma 1981
- RR Holloway, '"El estilo severo, nuevas evidencias y viejos problemas", en: Numismatica e antichità classiche, Quaderni Ticinesi 17, 1988.