The Fair Maid of the Inn es una obra de teatro de principios del siglo XVII, una comedia en el canon de John Fletcher y sus colaboradores. Se publicó originalmente en el primer folio de Beaumont y Fletcher de 1647 . Las incertidumbres sobre la fecha, autoría y fuentes de la obra la convierten en una de las obras más controvertidas del drama del Renacimiento inglés .
Fecha
Sir Henry Herbert , el Maestro de los Revels , autorizó la actuación de The Fair Maid of the Inn el 22 de enero de 1626 ( nuevo estilo ). En sus registros, Herbert atribuye específicamente la obra a Fletcher, quien murió en agosto de 1625. Se cree que la obra fue interpretada por los Hombres del Rey , la compañía que Fletcher sirvió como dramaturgo, aunque faltan datos firmes sobre su historial de actuaciones.
Paternidad literaria
Las inconsistencias en las pruebas del juego interno, en particular la falta de patrón muy distintivo de Fletcher de preferencias de texto ( vosotros para que, ' em para ellos, etc.) a través de gran parte de la obra, hicieron los primeros estudiosos dan cuenta de que la obra era, al igual que la mayoría de las obras del canon de Fletcher, una colaboración. Los críticos individuales argumentaron a favor de una serie de colaboradores potenciales, incluidos Philip Massinger , John Ford , John Webster y William Rowley . [1] [2] Estos argumentos dependen de los paralelismos literarios y las preferencias textuales distintivas de los diferentes autores; por ejemplo, el patrón de Ford de formas contractivas inusuales (como t'ee for to ye ) está presente en algunas escenas pero ausente en otras.
La obra parece haber sido una obra tardía de Fletcher, tal vez sin terminar a su muerte, que luego fue completada por otros y quizás revisada durante las dos décadas entre 1625 y 1647. Cyrus Hoy , en su amplia evaluación de las preguntas de autoría en el canon de Fletcher , argumentó que las manos de Massinger, Fletcher, Ford y Webster son todas detectables en el texto existente. Asignó acciones de esta manera: [3]
- Massinger - Acto I; Acto V, escena 3a (a la entrada de Host);
- Webster - Acto II; Acto IV, 2; Acto V, 1, 2 y 3b (desde la entrada del Anfitrión);
- Ford - Acto III;
- Fletcher y Ford - Acto IV, 1.
Otros académicos prefieren sus propias divisiones y análisis. [4]
La posibilidad de revisión ha afectado la cuestión del género de la obra; algunos críticos lo definirían como una tragicomedia . Una académica, Bertha Hensman, argumentó que una comedia original de Fletcher y Rowley fue cambiada a una forma tragicómica por Massinger como revisor. [5]
Fuentes
La trama de la obra se deriva de la disputa histórica de las facciones Bianchi y Neri en la Florencia medieval tardía . Las facciones blancas (Bianchi) y negras (Neri) Guelph estaban basadas en parte en la familia, respectivamente, la familia Cerchi y la Donati. Según algunos relatos, los orígenes controvertidos de las facciones tenían su origen en la rivalidad de dos amantes de Bianca Cancellieri; su nombre sugirió la Biancha en esta obra. Las facciones son más famosas por su papel en la vida de Dante Alighieri ; cuando los Neri tomaron el poder en Florencia en 1301, tanto Bianchi como Dante fueron exiliados.
Algunos críticos creían que la fuente de la obra era La ilustre sirvienta ( La ilustre fregona ) de Miguel de Cervantes ; otros, sin embargo, han argumentado que los dramaturgos podrían haber accedido al mismo material histórico en otras fuentes. Otras posibles fuentes incluyen la Historia de Florencia ( Istorie fiorentine ) de Niccolò Machiavelli y el Excerpta Controversarium de Séneca el Viejo . [6]
Sinopsis
La trama de la obra se refiere a las fortunas entrelazadas de dos destacadas familias florentinas. Alberto es el almirante de Florencia; está casado con Mariana; sus hijos son Cesario y Clarissa. Baptista, otro viejo marinero, es amigo de Alberto y padre de Mentivole; como sus padres, Cesario y Mentivole son amigos. Alberto es una familia nuclear estable; Mariana es una madre cariñosa, especialmente en lo que respecta a Cesario. La situación de Baptista es menos feliz: catorce años antes, él, viudo en su mejor momento, contrajo matrimonio secreto con Juliana, sobrina del duque de Génova . Después de unos breves tres meses de satisfacción, el duque genovés descubrió el matrimonio, exilió a Baptista y secuestró a Juliana. No la ha vuelto a ver desde entonces.
Esta situación está delineada en la larga escena inicial de la obra. En la apertura de la escena, Cesario advierte a Clarissa que salvaguarde su virginidad y su reputación; pero Clarissa responde reprochando a su hermano por su rumoreado romance con Biancha, la hija de trece años de un tabernero local (ella es la "bella doncella" del título). Cesario protesta que su conexión con la niña es irreprochable: Biancha, dice, es hermosa pero casta. Al final de la escena, Mentivole expresa su amor por Clarissa; ella responde positivamente y le da un anillo de diamantes como muestra de su afecto y compromiso.
Aunque son amigos, Cesario y Mentivole se pelean por una carrera de caballos; pelean, pierden los estribos y desenvainan sus espadas para luchar. Los separan otros amigos, pero solo después de que Cesario resulta herido. El asunto se convierte en una gran disputa entre las dos familias. Alberto es llamado a retirarse por sus deberes navales y pronto se reporta muerto. Mariana teme que su hijo muera en la disputa; para evitarlo, anuncia (falsamente) al duque ya su corte que Cesario no es realmente el hijo de Alberto. Al principio de su matrimonio, sostiene, Alberto había querido un heredero, pero la pareja no concibió. Mariana aprovechó las ausencias de su marido en el mar para hacer pasar al hijo de una sirvienta como si fuera suyo. Así ya no es hijo de Alberto y está a salvo de la enemistad de Baptista. Pero el duque ve la injusticia cometida contra Cesario, y decreta que la ahora viuda Mariana se case con el joven y lo dote con las tres cuartas partes de la hacienda de Alberto; la parte restante servirá como dote de Clarissa.
Cesario acepta este arreglo, pero Mariana le asegura que ningún matrimonio entre ellos nunca se consumará. Cesario propone un matrimonio entre él y Clarissa, aunque ambas mujeres rechazan la idea de plano. E incluso Biancha se vuelve contra Cesario, cuando llega a comprender que él no se toma en serio el matrimonio con ella. Finalmente, las cosas se arreglan cuando Alberto regresa a Florencia. No muerto, fue capturado por los turcos , pero rescatado por Prospero, un capitán al servicio de Malta . Prospero es un viejo amigo tanto de Alberto como de Baptista; es capaz de informar al mundo del destino de Juliana y la hija que Alberto no sabía que tenía Baptista. Ella es Biancha, la supuesta hija del tabernero. Esta buena noticia permite agravar todas las dificultades anteriores; la disputa entre Alberto y Baptista se resuelve, Cesario vuelve a su legítimo lugar como hijo de Alberto, y él y Biancha pueden casarse, al igual que Mentivole y Clarissa.
La obra tiene una subtrama cómica centrada en Biancha, sus supuestos padres, el Anfitrión y la Anfitriona de la taberna, y sus misiones. La comedia presenta a un charlatán y su asistente payaso, y sus víctimas.
La narración de la obra es tosca y bastante inconsistente, probablemente debido a las múltiples manos involucradas en su autoría.
(Un poema de Jonathan Swift titulado "Molly Mog" subtitulado "La bella doncella de la posada".)
Fuentes
- ^ EHC Oliphant, Las obras de Beaumont y Fletcher: un intento de determinar sus respectivas acciones y las acciones de otros, New Haven, Yale University Press, 1927; págs. 463-72.
- ↑ H. Dugdale Sykes, Sidelights on Elizabethan Drama, Londres, Oxford University Press, 1924; págs. 140-58.
- ^ Terence P. Logan y Denzell S. Smith, eds., The Later Jacobean and Caroline Dramatists: una revisión y bibliografía de estudios recientes en el teatro renacentista inglés, Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1978; págs. 79-80.
- ^ Logan y Smith, págs. 144-5.
- ^ Logan y Smith, p. 80.
- ^ Logan y Smith, págs. 38-9.
enlaces externos
- The Fair Maid of the Inn - Versión en línea del texto, ed. FL Lucas (1927), Archivo de textos de la Universidad de Oxford.