The Fox and the Hound es una película de drama de amigos animada estadounidense de 1981producida por Walt Disney Productions y basada libremente en la novela de 1967 del mismo nombre de Daniel P. Mannix . El largometraje de animación número 24 de Disney , la película cuenta la historia de la improbable amistad entre un zorro rojo llamado Tod y unperro de caza llamado Copper. Los dos amigos luchan por preservar su amistad a pesar de sus instintos emergentes y las presiones sociales circundantes que los exigen ser adversarios, ya que son enemigos por naturaleza .
El zorro y el sabueso | |
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Dirigido por | |
Producido por |
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Historia de |
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Residencia en | El zorro y el sabueso de Daniel P. Mannix |
Protagonizada | |
Musica por | Buddy Baker |
Editado por |
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Empresa de producción | |
Distribuido por | Distribución Buena Vista |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 83 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 12 millones [1] |
Taquilla | $ 63,5 millones [2] |
La película fue dirigida por Ted Berman , Richard Rich y Art Stevens , marcando el debut como director de Berman y Rich. Fue producido por Ron Miller , Wolfgang Reitherman y Art Stevens. El elenco de voces del conjunto está formado por Mickey Rooney y Kurt Russell como Tod y Copper, respectivamente, con Pearl Bailey , Jack Albertson , Sandy Duncan , Jeanette Nolan , Pat Buttram , John Fiedler , John McIntire , Dick Bakalyan , Paul Winchell , Keith Mitchell y Corey Feldman aportando las voces de los otros personajes de la película. Mitchell y Feldman en particular expresaron al joven Tod y al joven Copper. La partitura musical instrumental de la película fue compuesta y dirigida por Buddy Baker , con Walter Sheets interpretando la orquestación.
Walt Disney Productions obtuvo por primera vez los derechos cinematográficos de la novela de Daniel P. Mannix en 1967; sin embargo, el desarrollo real de la película no se produciría hasta la primavera de 1977, aproximadamente al mismo tiempo que el lanzamiento de Las muchas aventuras de Winnie the Pooh el 11 de marzo de 1977 y justo antes del lanzamiento de Los rescatadores el 22 de junio de 1977. The Fox and the Hound marcó la última participación de los miembros restantes de Nine Old Men de Disney , que incluían a Frank Thomas y Ollie Johnston . En última instancia, la película se entregó a una nueva generación de animadores tras el retiro de los antiguos animadores, aunque los antiguos animadores participaron en el desarrollo inicial de la película. Como tal, fue la primera película para futuros directores como Tim Burton , Brad Bird y John Lasseter . Durante la producción, el estreno de la película se retrasó más de seis meses tras la abrupta salida de Don Bluth y su equipo de animadores. Se expresaron más preocupaciones sobre el manejo de la escena en la que Chief es atropellado por un tren, que se cambió de manera controvertida de su muerte a una lesión no fatal por la cual simplemente sufre una pierna rota.
The Fox and the Hound fue lanzado a los cines el 10 de julio de 1981 por Buena Vista Distribution . La película fue un éxito financiero, convirtiéndose en la decimocuarta película más taquillera del año y ganando $ 39,9 millones en los Estados Unidos. Sin embargo, inicialmente recibió críticas mixtas de los críticos, que elogiaron la animación y la actuación de voz de la película, pero creían que la película no era lo suficientemente innovadora. Sin embargo, con el tiempo, la película se hizo conocida como un clásico subestimado y fue nominada a tres premios, de los cuales ganó uno. En el momento de su lanzamiento, era la película animada más cara producida hasta la fecha, con un costo de $ 12 millones. [1] Fue relanzado a los cines el 25 de marzo de 1988. [3] Un seguimiento intermedio, The Fox and the Hound 2 , fue lanzado directamente en DVD el 12 de diciembre de 2006.
Gráfico
Después de que un joven zorro rojo queda huérfano, Big Mama la lechuza y sus amigos Dinky el pinzón y Boomer el pájaro carpintero , hacen arreglos para que sea adoptado por la amable granjera Widow Tweed, quien lo llama Tod. Mientras tanto, su vecino, el cazador Amos Slade, trae a casa un cachorro de perro llamado Copper y le presenta a su perro de caza Chief. Un día, Tod y Copper se encuentran y se convierten en mejores amigos, prometiendo amistad eterna. Amos se siente frustrado con Copper por deambular constantemente para jugar y lo pone con una correa. Mientras juega con Copper fuera de su barril , Tod despierta a Chief. Amos y el Jefe persiguen a Tod hasta que Tweed los detiene. Después de una discusión, Amos amenaza con matar a Tod si vuelve a entrar sin autorización en su granja. Llega la temporada de caza y Amos lleva a sus perros al desierto por el momento. Mientras tanto, Big Mama, Dinky y Boomer intentan explicarle a Tod que Copper se convertirá en su enemigo. Sin embargo, Tod insiste ingenuamente en que él y Copper seguirán siendo amigos para siempre.
La primavera siguiente, Tod y Copper alcanzan la edad adulta. Copper regresa como un perro de caza experto, que se espera que rastree a los zorros. Durante la noche, Tod se cuela para visitar a Copper. Su conversación despierta al Jefe, quien alerta a Amos. Se produce una persecución y Copper atrapa a Tod, pero lo deja ir mientras desvía a Amos. El Jefe atrapa a Tod mientras intenta escapar en una vía de ferrocarril , pero un tren que se aproxima golpea al Jefe, lo que hace que caiga al río y se rompa la pierna. Enfurecidos por esto, Copper y Amos culpan a Tod por el accidente y juran venganza. Al darse cuenta de que Tod ya no está a salvo con ella, Tweed lo deja en una reserva de caza . Después de una noche desastrosa solo en el bosque, Big Mama le presenta a Tod a Vixey, una zorra que ayuda a Tod a adaptarse a la vida en el bosque.
Mientras tanto, Amos y Copper ingresan a la reserva y cazan a los dos zorros . La persecución llega a su clímax cuando Amos y Copper provocan inadvertidamente el ataque de un gran oso salvaje. Amos tropieza y cae en una de sus propias trampas, dejando caer su arma un poco fuera de su alcance. Copper lucha contra el oso, pero el feroz animal casi lo mata. Tod lucha contra el oso hasta que ambos caen por una cascada . Cuando Copper se acerca a Tod mientras yace en el lago de abajo, aparece Amos, listo para dispararle a Tod. Copper se coloca frente a Tod para evitar que Amos le dispare, negándose a alejarse. Amos baja su arma y se va con Copper. Tod y Copper comparten una última sonrisa antes de separarse. En casa, Tweed cuida a Amos para que recupere la salud mientras los perros descansan. Copper, antes de irse a dormir, sonríe al recordar el día en que conoció a Tod. En una colina, Vixey se une a Tod mientras miran hacia la antigua casa de Tod y la de Copper.
Elenco
- Mickey Rooney como Tod
- Kurt Russell como Copper
- Pearl Bailey como Big Mama
- Jack Albertson como Amos Slade
- Sandy Duncan como Vixey
- Jeanette Nolan como Widow Tweed
- Pat Buttram como jefe
- John Fiedler como el puercoespín
- John McIntire como el tejón
- Dick Bakalyan como Dinky
- Paul Winchell como Boomer
- Keith Mitchell como el joven Tod
- Corey Feldman como Young Copper
- Jack Angel como Squeaks [4]
Producción
Desarrollo
En mayo de 1967, poco antes de que The Fox and the Hound ganara el premio Dutton Animal Book Award , se informó que Walt Disney Productions había obtenido los derechos cinematográficos de la novela. [5] En la primavera de 1977, el desarrollo del proyecto comenzó después de que Wolfgang Reitherman leyó la novela original y decidió que sería una buena película animada, ya que uno de sus hijos había tenido un zorro como mascota años antes. [3] [6] El título se informó inicialmente como The Fox and the Hounds , [7] pero los realizadores abandonaron el plural cuando la historia comenzó a centrarse cada vez más en los dos protagonistas. [8] Reitherman fue el director original de la película junto con Art Stevens como codirector. Una lucha de poder entre los dos directores y el coproductor Ron Miller estalló en secciones clave de la película con Miller apoyando al joven Stevens. Miller ordenó a Reitherman que entregara las riendas al personal subalterno, [9] pero Reitherman se resistió debido a la falta de confianza en los jóvenes animadores. [10]
En una versión anterior de la película, Chief estaba programado para morir como lo hizo en la novela. Sin embargo, la escena se modificó para que Chief sobreviviera con un yeso en la pata trasera. El animador Ron Clements , que había pasado brevemente al departamento de historias, protestó diciendo que "el jefe tiene que morir. La imagen no funciona si se rompe la pierna. Copper no tiene motivación para odiar al zorro". Del mismo modo, los miembros más jóvenes del equipo de la historia le suplicaron a Stevens que matara a Chief. Stevens respondió que "¡Caramba, nunca matamos a un personaje principal en una película de Disney y no comenzamos ahora!" Los miembros más jóvenes de la tripulación llevaron el problema a la alta dirección, que también respaldaría a Stevens. [11] La animación de prueba de Ollie Johnston de Chief pisando fuerte por la casa con su pierna enyesada finalmente se mantuvo, y Randy Cartwright volvió a animar la escena en la que Copper encuentra el cuerpo de Chief y lo hizo animar los ojos de Chief abriéndose y cerrándose para que la audiencia lo supiera. no estaba muerto. [12]
Otra pelea estalló cuando Reitherman, pensando que la película carecía de un segundo acto fuerte, decidió agregar una secuencia musical de dos grullas en picada con la voz de Phil Harris y Charo, quienes cantaban una canción tonta titulada "Scoobie-Doobie Doobie Doo, Let Your Body Turn. a Goo "a Tod después de que lo dejaran caer en el bosque. Charo había grabado las pistas de la canción y la voz que fueron storyboarded, [13] y las imágenes de referencia de acción en vivo fue tirado de ella en un rosa sudorosa leotardo . Sin embargo, la escena no le gustó mucho al personal del estudio que sintió que la canción era una distracción de la trama principal con Stevens diciendo "¡No podemos dejar que esa secuencia en la película! ¡Está totalmente fuera de lugar!" [14] Stevens notificó a la gerencia del estudio y después de muchas conferencias de historia, la escena fue eliminada. Más tarde, Reitherman entró en la oficina de Stevens, se desplomó en una silla y dijo: "No sé, Art, tal vez este sea el médium de un hombre joven". Más tarde pasó a proyectos no desarrollados como Catfish Bend y murió en un accidente automovilístico en 1985. [15]
Animación
A finales de 1978, Frank Thomas , Ollie Johnston y Cliff Nordberg habían completado su animación. Thomas había animado escenas de Tod y Copper usando el diálogo que Larry Clemmons había escrito y grabado con los niños actores. [16] Este proyecto marcaría la última película en contar con la participación de Nine Old Men de Disney que se había retirado temprano durante la producción, [17] y la animación se entregó a la siguiente generación de directores y animadores, que incluía a John Lasseter , John Musker. , Ron Clements , Glen Keane , Tim Burton , Brad Bird , Henry Selick , Chris Buck , Mike Gabriel y Mark Dindal , todos los cuales finalizarían la animación y completarían la producción de la película. Estos animadores se habían movido a través del programa de entrenamiento de animación interno y jugarían un papel importante en el Renacimiento de Disney de las décadas de 1980 y 1990. [18]
Sin embargo, la transición entre la vieja guardia y la nueva resultó en discusiones sobre cómo manejar la película. Reitherman tenía sus propias ideas sobre los diseños y distribuciones que deberían usarse, pero el equipo más nuevo respaldó a Stevens. El animador Don Bluth animó varias escenas, incluida la de la viuda Tweed ordeñando a su vaca, Abigail, mientras su equipo trabajaba en el resto de la secuencia, y cuando Tweed dispara contra el automóvil de Amos Slade. Sin embargo, Bluth y los nuevos animadores sintieron que Reitherman era demasiado severo y fuera de contacto, [13] y en su cumpleaños número 42, el 13 de septiembre de 1979, Bluth, junto con Gary Goldman y John Pomeroy, entraron en la oficina de Ron Miller, y se volvieron. en sus renuncias. Poco después, 13 animadores más siguieron su ejemplo al entregar sus renuncias. Aunque Bluth y su equipo habían animado escenas sustanciales, pidieron no recibir crédito en la pantalla. [17]
Ahora que esos animadores se han ido, [3] Miller ordenó a todos los animadores que renunciaron salir del estudio antes del mediodía de ese mismo día y luego impulsaría el lanzamiento de The Fox and the Hound desde la Navidad de 1980 hasta el verano de 1981. Se contrataron nuevos animadores y promovido para llenar las filas. Para compensar la falta de experiencia de los nuevos animadores, gran parte del control de calidad dependería de un cuerpo de animadores asistentes veteranos. [19] [12] Cuatro años después de que comenzara la producción, la película se terminó con aproximadamente 360,000 dibujos, 110,000 celdas pintadas y 1,100 fondos pintados que componían el producto terminado. Un total de 180 personas, incluidos 24 animadores, trabajaron en la película. [3]
Fundición
Al principio de la producción, los personajes principales como los jóvenes Tod y Copper, Big Mama y Amos Slade ya habían sido elegidos. Los personajes secundarios fueron elegidos por los habituales de voz de Disney, incluidos Pat Buttram para Chief, Paul Winchell para Boomer y Mickey Rooney , que acababa de terminar de filmar Pete's Dragon , para Tod adulto. Jeanette Nolan fue la segunda opción para Widow Tweed después de que Helen Hayes rechazó el papel. [20] El último papel en ser elegido fue para el adulto Copper. Jackie Cooper había hecho una audición para el papel, pero abandonó el proyecto cuando exigió más dinero del que el estudio estaba dispuesto a pagar. Mientras filmaba la película para televisión de Elvis , el ex niño actor de Disney, Kurt Russell, fue elegido después de una lectura que había impresionado a los realizadores y completó su diálogo en dos sesiones de grabación. [21]
Banda sonora
El zorro y el sabueso | ||||
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Álbum de la banda sonora de Varios artistas | ||||
Liberado | 1981 | |||
Grabado | 1977–1981 | |||
Género | Infantil , Clásico | |||
Etiqueta | Walt Disney | |||
Cronología de Walt Disney Animation Studios | ||||
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El álbum de la banda sonora de la película fue lanzado en 1981 por Disneyland Records . [22] Contiene canciones escritas por Stan Fidel, Jim Stafford y Jeffrey Patch. [23]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Intérprete (s) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Mejores amigos" | Stan Fidel | Pearl Bailey | |
2. | "Falta de educación" | Jim Stafford | Pearl Bailey | |
3. | "Un hombre cazador" | Jim Stafford | Jack Albertson | |
4. | "Apreciar a la dama" | Jim Stafford | Pearl Bailey | |
5. | "Adiós puede parecer para siempre" | Jeffrey Patch | Jeanette Nolan y Chorus |
Lanzamiento
Medios domésticos
The Fox and the Hound se lanzó por primera vez en VHS el 4 de marzo de 1994 como la última entrada en la línea Walt Disney Classics . Este lanzamiento fue puesto en moratoria el 30 de abril de 1995. [24] El 2 de mayo de 2000, fue lanzado en el DVD de la Región 1 por primera vez como parte de la línea Walt Disney Gold Classic Collection, junto con una reproducción simultánea de VHS. problema como parte de la misma línea de video el mismo día. [25] [26] Esta edición entró en moratoria en enero de 2006. [27] Poco después, el 10 de octubre de 2006 se lanzó un DVD de edición especial del 25º aniversario. [28]
The Fox and the Hound se lanzó en Blu-ray el 9 de agosto de 2011 para conmemorar el 30 aniversario de la película como parte de un paquete combinado de Blu-ray / DVD de 3 discos que se incluyó como una edición de colección de 2 películas con The Fox y el Hound 2 en el mismo Blu-ray Disc, así como versiones separadas en DVD de ambas películas. Con una nueva restauración digital, la transferencia de Blu-ray presenta la película por primera vez en pantalla ancha 1.66: 1 y también cuenta con 5.1 DTS-HD Master Audio. Fox and the Hound 2 se presenta en pantalla ancha de 1.78: 1 y presenta el mismo sonido que la primera película. [29] El mismo día también se lanzó una edición en DVD de la colección de 2 películas, que también presenta ambas películas en discos separados. [29]
Recepción
Recepción de la crítica
Reseñas contemporáneas
Vincent Canby de The New York Times afirmó que la película "no abre nuevos caminos en absoluto", mientras que la describe como "una especie de película de dibujos animados de Disney bonita, implacablemente alegre y anticuada, repleta de canciones animadas de un optimismo que es más pegajoso que Krazy-Glue y jugado por animales más antropomórficos que los humanos que aparecen de vez en cuando ". Además, comentó que la película "está sobrecargada de diálogos extravagantes y caseros. También posee un clímax que bien podría asustar a los niños más pequeños de la audiencia, aunque todo termina bien. Quien quiera ver la película, pero descubra que debe hacerlo de todos modos, puede animarse sabiendo que el tiempo de ejecución es de 83 minutos. Eso es lo más corto que se puede conseguir en estos días ". [30] Sheila Benson, de Los Angeles Times, elogió la animación, pero criticó la historia por ir demasiado segura. Reconoció que los escritores estaban "protegiéndonos de cosas importantes: de la rabia, del dolor, de la pérdida. Por estas mentiras, hechas por nuestro propio bien, por supuesto, también limitan el crecimiento que es posible". [31] David Ansen de Newsweek declaró que "los adultos pueden hacer una mueca de dolor ante algunas de las canciones dulces y pegajosas, pero la película no está destinada a adultos". [1]
Richard Corliss of Time elogió la película por una historia inteligente sobre los prejuicios . Argumentó que la película muestra que las actitudes sesgadas pueden envenenar incluso las relaciones más profundas, y el final agridulce de la película transmite un mensaje moral poderoso e importante al público. [32] Roger Ebert del Chicago Sun-Times también alabó la película, diciendo que "para todos sus calidades conocidas, esto marca la película una especie de partida para el estudio de Disney, y su movimiento es en una dirección interesante. El Fox y The Hound es una de esas características animadas relativamente raras de Disney que contiene una lección útil para el público más joven. No se trata solo de animales adorables, aventuras aterradoras y un final feliz; también es una meditación bastante reflexiva sobre cómo la sociedad determina nuestro comportamiento ". [33]
Revisiones retrospectivas
TV Guide le dio a la película cuatro de cinco estrellas, diciendo que "La animación aquí es mejor que el promedio (los animadores veteranos de Disney Wolfgang Reitherman y Art Stevens supervisaron los talentos de una nueva generación de artistas que se desarrollaron durante un programa de 10 años en el estudio ), aunque no está a la altura de los estudios de Disney en su apogeo. Aún así, esta película tiene mucho "corazón" y es un entretenimiento maravilloso tanto para los niños como para sus padres. Escuche una serie de favoritos entre las voces ". [34] Michael Scheinfeld de Common Sense Media le dio a la calidad de la película una calificación de 4 de 5 estrellas, indicando que la película "se convierte en un examen reflexivo de la amistad e incluye algunos temas maduros, especialmente la pérdida". [35]
En The Animated Movie Guide , Jerry Beck consideró la película como "promedio", aunque elogia el trabajo de voz de Pearl Bailey como Big Mama, y la extrema dedicación al detalle mostrada por el animador Glen Keane en la elaboración de la escena de la pelea entre Copper, Tod y El oso. [36] En su libro The Disney Films , Leonard Maltin también señala que la escena de la pelea entre Copper, Tod y el oso recibió grandes elogios en el mundo de la animación. Sin embargo, Maltin sintió que la película se basaba demasiado en "la ternura de la fórmula, el alivio de la comedia de la fórmula e incluso las caracterizaciones de la fórmula". [37] En general, consideró la película "encantadora", afirmando que es "cálida y rebosante de personajes agradables" y que "a veces se acerca a la vieja magia de Disney". [38] Craig Butler de All Movie Guide declaró que la película era una "entrada cálida y divertida, aunque un poco aburrida, en el canon animado de Disney". También lo llamó "convencional y generalmente predecible" con problemas en el ritmo. Sin embargo, elogió el clímax y la animación de la película, así como el final. Su comentario final es que "Dos de los directores, Richard Rich y Ted Berman, dirigirían a continuación The Black Cauldron , un proyecto menos exitoso pero más ambicioso". [39]
Rob Humanick de Slant Magazine le dio a la película 3½ de cinco estrellas, y señaló que fue el punto de transición entre los animadores originales restantes desde Blancanieves y los siete enanitos a la nueva generación, diciendo que "los resultados seleccionaron las mejores cualidades de ambos grupos . " y que "El resultado es un trabajo de aplomo aprendido y asegurado y determinación triunfante de primer año, no muy lejos (en estilo o calidad) de otros trabajos de referencia, como Blancanieves o Toy Story de Pixar ". [40] RL Shaffer de IGN escribió una crítica bastante mixta, afirmando que la película "simplemente no es tan impresionante como los primeros trabajos de Disney, o sus películas de finales de los 80 y principios de los 90". [41] James Kendrick de Q Network Film Desk declaró que la película "no es uno de los mejores esfuerzos del estudio, pero no obstante sigue siendo un producto fascinante de una era de agitación, así como una declaración significativa sobre la naturaleza del prejuicio". [42] Peter Canavense de Groucho Reviews declaró que la película es "dulce pero un poco aburrida", nada que "En general, la imagen es de buen corazón y colorida, con un final que lleva un agradable toque de ambigüedad sobre la lucha de la naturaleza. y nutrir ". [43] John J. Puccio de Movie Metropolis afirmó que la película es "muy dulce y sin duda un deleite para los niños, pero me pareció bastante lenta y tediosa". [44]
El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que la película recibió una calificación de aprobación del 70% con una calificación promedio de 6.48 / 10 basada en 27 reseñas. El consenso del sitio web afirma que " The Fox and the Hound es un esfuerzo agradable, encantador y sin pretensiones que logra trascender su trama delgada y predecible". [45] Metacritic le dio a la película una puntuación de 65 basada en 15 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [46]
Taquilla
En su lanzamiento original, The Fox and the Hound recaudó $ 39.9 millones en ingresos brutos nacionales, el más alto para una película animada en el momento de su lanzamiento inicial. [47] Se informó que los alquileres de sus distribuidores ascendían a 14,2 millones de dólares, mientras que sus alquileres internacionales ascendían a 43 millones de dólares. [48] La película fue relanzada en cines el 25 de marzo de 1988, [3] donde recaudó 23,5 millones de dólares. [49] The Fox and the Hound ha tenido unos ingresos brutos de por vida de 63,5 millones de dólares en su lanzamiento y reedición original. [50]
Reconocimientos
La película recibió un premio Golden Screen Award (en alemán: Goldene Leinwand ) en 1982. En el mismo año, también fue nominada para un premio Artista Joven y el premio Saturn a la Mejor Película de Fantasía. [51]
Año | Ceremonia | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
mil novecientos ochenta y dos | Novena Premios Saturno [52] | Mejor película de fantasía | Nominado |
Premios de la pantalla de oro de 1982 [51] | Ganado | ||
5.º Premio de la Juventud en el Cine [51] [53] | Mejor película de fantasía o comedia: disfrute familiar | Nominado |
Adaptaciones cómicas
Además de las adaptaciones de la película en sí, también aparecieron tiras cómicas con los personajes en historias ajenas a la película. Los ejemplos incluyen The Lost Fawn , en el que Copper usa su sentido del olfato para ayudar a Tod a encontrar un cervatillo que se ha descarriado; [54] La Caza , en la que Copper debe proteger a un Jefe sonámbulo ; [55] y Feathered Friends , en el que los pájaros Dinky y Boomer deben hacer todo lo posible para salvar a una de las gallinas de Widow Tweed de un lobo . [56]
Una adaptación cómica de la película, dibujada por Richard Moore, se publicó en los periódicos como parte de Treasury of Classic Tales de Disney . [57] Siguió un cómic titulado The Fox and the Hound , con nuevas aventuras de los personajes. Desde 1981 y hasta 2007, se produjeron algunas historias de cómics de Fox and the Hound Disney en Italia, Países Bajos, Brasil, Francia y Estados Unidos. [58]
Seguimiento
Un seguimiento intermedio, The Fox and the Hound 2 , fue lanzado directamente en DVD el 12 de diciembre de 2006. El seguimiento tiene lugar durante la juventud de Tod y Copper, antes de los eventos de la segunda mitad de la primera. película. La historia de la continuación involucra a Copper siendo tentado a unirse a una banda de perros callejeros cantantes llamada "The Singin 'Strays", amenazando así su amistad con Tod. El seguimiento fue criticado críticamente, y los críticos lo llamaron una pálida imitación de su predecesor.
Referencias
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Bibliografía
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enlaces externos
- Página web oficial
- El zorro y el sabueso en IMDb
- El zorro y el sabueso en la base de datos de películas de TCM
- El zorro y el sabueso en The Big Cartoon DataBase
- El zorro y el sabueso en AllMovie
- El zorro y el sabueso en Box Office Mojo
- El zorro y el sabueso en Rotten Tomatoes