El jardín de la muerte ( finlandés : Kuoleman puutarha ; 1896) es una pintura delpintor simbolista finlandés Hugo Simberg . Como muchas de las pinturas de Simberg, representa una escena lúgubre y de otro mundo. Las figuras centrales recuerdan al clásico Grim Reaper vestido de negro, pero paradójicamente tienden a los jardines; tradicionalmente símbolos de nacimiento o renovación.
El jardín de la muerte | |
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Artista | Hugo Simberg |
Año | 1896 |
Tipo | Acuarela y gouache |
Dimensiones | 16 cm × 17 cm (6,3 pulgadas × 6,7 pulgadas) |
Localización | Ateneum , Helsinki |
Durante años, las interpretaciones de la obra de arte de Hugo Simberg han sido un lugar de misterio tanto para historiadores como para psicólogos. Simberg comenzó su viaje artístico en la Asociación de Bellas Artes de Finlandia en Helsinki, Finlandia. [1] Durante su tiempo como estudiante, se le enseñó bajo la instrucción del artista simbolista Akseli Gallen-Kallela. Después de casi dos años de instrucción de Gallen-Kallela, la obra de arte de Simberg comenzó a estar fuertemente influenciada por la fusión de Gallen-Kallela del simbolismo y el estilo romántico nacional. [2] En las primeras pinturas de Simberg, como Frost and Autumn , el uso de acuarelas se aplica para demostrar el estilo simbólico de Simberg mostrando "motivos de hadas". [3]
Durante toda su carrera, Simberg hizo muchos viajes fuera de su tierra natal, Finlandia. En las primeras partes de su carrera, Simberg evitaba las áreas decadentes de ciudades conocidas escuchando las instrucciones de Gallen-Kallela. [4] Aunque normalmente se quedaba en las tierras rurales, también viajaba dentro de algunas ciudades. A lo largo de su estadía en estas diferentes ciudades, encontraría influencias de los diferentes estilos artísticos que se ofrecen como la fotografía, el teatro y la escultura.
En su infancia, Simberg estuvo muy involucrado en la vida rural. Esta exposición temprana a la vida rural, le permitió poder crear arte basado en los temas más simples de la vida como la vida y la muerte. En El jardín de la muerte en particular, Simberg optó por evitar las convenciones normales del simbolismo en un esfuerzo por mostrar su interpretación de la "ingenuidad infantil". [5]
En Finlandia, no era inusual abordar el tema de la muerte. Para Simberg, en particular, debido a su crianza en la vida rural, normalmente exploraría las fuerzas destructivas de la naturaleza en sus obras. En estas obras, comúnmente personificaría la naturaleza y al mismo tiempo objetivó a la humanidad. [5]
El jardín de la muerte es una de las pocas pinturas cuyo simbolismo explicó Simberg; por lo general, prefería que los espectadores llegaran a sus propias conclusiones. En una nota en un boceto, describió el jardín como "el lugar donde terminan los muertos antes de ir al cielo ". [6] [7] Debido a esta explicación, hay una conexión entre esta obra de arte y el espiritismo. [8] Para ampliar aún más esta interpretación, se describe que la obra tiene esqueletos que simbolizan ser un amigo y realizar rituales domésticos típicos. La yuxtaposición de Simberg de las imágenes de la muerte tradicionalmente aterradoras con la ternura y el humor de su interpretación invitan al espectador a considerar la mortalidad desde una nueva perspectiva. [9]
Para comprender El jardín de la muerte, es fundamental comprender que la imagen de la muerte como jardinero es un guiño a la tipología de Simberg. [8] El jardín utilizado en la obra puede verse como jardines filosóficos, posiblemente incluso apuntando a un símbolo general de un nuevo tipo de jardín religioso. Siguiendo la idea de los jardines religiosos, los jardines creados por Simberg siguen los Jardines del Edén, el Jardín de Cristo y el Jardín de las Virtudes. [8] Debido a que Simberg decidió mezclar personajes positivos y negativos en la obra de arte, muchos líderes dentro de la Iglesia Católica se quedaron cuestionando la noción indirecta de personajes bíblicos. Muchas de las autoridades de la Iglesia se sintieron irritadas y finalmente se opusieron a la obra de arte.
La pintura fue un tema favorito de Simberg e hizo varias versiones utilizando diferentes técnicas, incluida una versión al fresco más grande de la pintura en la Catedral de Tampere , que también contiene otras obras de Simberg. [10] [11] Dado que Simberg dio a los observadores una pequeña explicación sobre la obra de arte, muchos todavía intentan interpretar los símbolos utilizados en la pieza hoy en día.
Referencias
- ^ Sarajas-Korte, Salme (2003). "Simberg, Hugo" . Grove Art Online . doi : 10.1093 / gao / 9781884446054.article.T078809 . Consultado el 4 de mayo de 2021 .
- ^ Sarajas-Korte, Salme (2003). "Simberg, Hugo" . Grove Art Online . doi : 10.1093 / gao / 9781884446054.article.T078809 . Consultado el 4 de mayo de 2021 .
- ^ Sarajas-Korte, Salme (2003). "Simberg, Hugo" . Grove Art Online . doi : 10.1093 / gao / 9781884446054.article.T078809 . Consultado el 4 de mayo de 2021 .
- ^ Sarajas-Korte, Salme (2003). "Simberg, Hugo" . Grove Art Online . doi : 10.1093 / gao / 9781884446054.article.T078809 . Consultado el 4 de mayo de 2021 .
- ^ a b Claustrat, Frank (mayo de 2000). "L'etrange Monsieur Simberg [El extraño Sr. Simberg]". ProQuest . Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ (en finlandés) Hugo Simberg en YLE .fi
- ^ El jardín de la muerte en la base de datos de arte, literatura y medicina de la Universidad de Nueva York
- ^ a b c Grigorash, Alena (2019). "El jardín de la muerte de Hugo Simberg" . Actas del 3er Congreso Internacional de Estudios de Arte: Ciencia, Experiencia, Educación (ICASSEE 2019) . Moscú, Rusia: Atlantis Press. doi : 10.2991 / icassee-19.2019.115 . ISBN 978-94-6252-837-6.
- ^ La historia, el arte y la arquitectura de la catedral de Tampere
- ^ "355. Hugo Simberg (1873-1917) Kuoleman puutarha" . Hagelstam . Consultado el 4 de julio de 2020 .
- ^ Ruuska, Helena (2018). Hugo Simberg: pirut ja enkelit . Werner Söderström. ISBN 9789510421826.