El viejo guitarrista
El viejo guitarrista es una pintura al óleo de Pablo Picasso , que creó a finales de 1903 y principios de 1904. Representa a un músico anciano, un hombre demacrado con ropa raída, que está encorvado sobre su guitarra mientras toca en las calles de Barcelona, España . Está en exhibición en el Instituto de Arte de Chicago como parte de la Colección Conmemorativa Helen Birch Bartlett . [1]
En el momento de la creación de El viejo guitarrista , el modernismo , el impresionismo , el posimpresionismo y el simbolismo habían influido mucho en el estilo de Picasso. Además, El Greco , el bajo nivel de vida de Picasso y el suicidio de un querido amigo influyeron en el estilo de Picasso en el momento que se conoció como su Período Azul . [1] Varias radiografías, imágenes infrarrojas y exámenes realizados por curadores revelaron tres figuras diferentes escondidas detrás del viejo guitarrista.
En ese momento, habiendo renunciado a su educación clásica y tradicional y en busca de fama, Picasso y su amigo Carlos Casagemas se mudaron a París. Un año después, Casagemas se volvió irremediablemente miserable por una relación amorosa fallida y se suicidó. Picasso se vio muy afectado por este acontecimiento y pronto se sintió deprimido y desolado. Además, Picasso era muy pobre. Su pobreza le hizo identificarse y relacionarse con mendigos, prostitutas y otros marginados oprimidos de la sociedad. [1]
Estos eventos y circunstancias impulsaron el comienzo del Período Azul de Picasso, que duró de 1901 a 1904. El Período Azul se identifica por las extensiones planas de azules, grises y negros, figuras melancólicas perdidas en la contemplación y una tragedia profunda y significativa. Después del período azul vino el período rosa de Picasso y, finalmente, el movimiento cubista del que Picasso fue cofundador. [1]
Los elementos de El viejo guitarrista fueron elegidos cuidadosamente para generar una reacción en el espectador. Por ejemplo, el esquema de color monocromático crea formas bidimensionales planas que disocian al guitarrista del tiempo y el lugar. Además, la paleta azul general apagada crea un tono general de melancolía y acentúa el tema trágico y doloroso. El único uso de aceite en el panel provoca un estado de ánimo más oscuro y teatral. El óleo tiende a mezclar los colores sin disminuir el brillo, creando una composición dramática aún más cohesiva. [2]
Además, el guitarrista, aunque musculoso, da pocas señales de vida y parece estar cerca de la muerte, lo que implica poco consuelo en el mundo y acentúa la miseria de su situación. Se eliminan detalles y se manipula la escala para crear proporciones alargadas y elegantes mientras se intensifica la contemplación silenciosa del guitarrista y un sentido de espiritualidad. La gran guitarra marrón es el único cambio de color significativo que se encuentra en la pintura; [1]su marrón opaco, prominente sobre el fondo azul, se convierte en el centro y foco. La guitarra viene a representar el mundo del guitarrista y única esperanza de supervivencia. Este sujeto ciego y pobre depende de su guitarra y de los pequeños ingresos que puede obtener de su música para sobrevivir. Algunos historiadores del arte creen que esta pintura expresa la vida solitaria de un artista y las luchas naturales que vienen con la carrera. Por tanto, la música, o el arte, se convierte en una carga y una fuerza alienante que aísla a los artistas del mundo. [3] Y, sin embargo, a pesar del aislamiento, el guitarrista (artista) depende del resto de la sociedad para sobrevivir. Todas estas emociones reflejan la situación de Picasso en ese momento y su crítica del estado de la sociedad. El Viejo Guitarrista se convierte en una alegoría de la existencia humana.[1]
