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Las horas
Las horas poster.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido porStephen Daldry
Producido porScott Rudin
Robert Fox
Guión porDavid Hare
Residencia enLas horas
de Michael Cunningham
ProtagonizadaMeryl Streep
Julianne Moore
Nicole Kidman
Ed Harris
Toni Collette
Claire Danes
Jeff Daniels
Stephen Dillane
Allison Janney
John C. Reilly
Miranda Richardson
Musica porPhilip Glass
CinematografíaSeamus McGarvey
Editado porPeter Boyle
Empresa de producción
Producciones Scott Rudin
Distribuido porParamount Pictures
(Norteamérica)
Miramax Films
(internacional)
Fecha de lanzamiento
  • 25 de diciembre de 2002 (Estados Unidos) ( 25/12/2002 )
  • 14 de febrero de 2003 (Reino Unido) ( 14/02/2003 )
Tiempo de ejecución114 minutos [1]
PaísesEstados Unidos
Reino Unido
Idiomainglés
Presupuesto$ 25 millones
Taquilla$ 108,8 millones

The Hours es unapelícula de drama psicológico de 2002dirigida por Stephen Daldry y protagonizada por Meryl Streep , Julianne Moore y Nicole Kidman . Los papeles secundarios son interpretados por Ed Harris , John C. Reilly , Stephen Dillane , Jeff Daniels , Miranda Richardson , Allison Janney , Toni Collette , Claire Danes y Eileen Atkins . El guión de David Hare se basa en el Premio Pulitzer 1998 de Michael Cunningham .-novela ganadora del mismo título .

La trama se centra en tres mujeres de diferentes generaciones cuyas vidas están interconectadas por la novela de 1925 Mrs Dalloway de Virginia Woolf . Se trata de Clarissa Vaughan (Streep), una neoyorquina que prepara una fiesta de premiación para su viejo amigo y poeta, Richard (Harris), enfermo de sida en 2001, Laura Brown (Moore), una ama de casa de California embarazada de los años 50 en un matrimonio infeliz con un hijo pequeño, y la propia Virginia Woolf (Kidman) en la Inglaterra de la década de 1920, que lucha contra la depresión y la enfermedad mental mientras intenta escribir su novela.

La película se estrenó en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York el día de Navidad de 2002, y se le dio un estreno limitado en los Estados Unidos y Canadá dos días después, el 27 de diciembre de 2002. No recibió un estreno generalizado en Norteamérica hasta enero de 2003. , y luego se estrenó en los cines británicos el día de San Valentín de ese año. La reacción de la crítica a la película fue positiva, con nueve nominaciones al Oscar por The Hours, incluida la de Mejor Película , y una victoria para Nicole Kidman como Mejor Actriz .

Trama [ editar ]

Con la excepción de las escenas de apertura y final, que representan el suicidio de Virginia Woolf ahogado en el río Ouse en 1941 , la película se desarrolla en el lapso de un solo día en tres décadas diferentes y alterna entre ellas tres mujeres: Virginia Woolf en 1923, Laura Brown en 1951 y Clarissa Vaughan en 2001. El siguiente resumen de la trama se ha simplificado y está en orden cronológico, no en el orden en que se presenta en la película.

1923 [ editar ]

Virginia Woolf ha comenzado a escribir el libro Sra. Dalloway en su casa en la ciudad de Richmond en las afueras de Londres . Virginia ha experimentado varios ataques de nervios y sufre depresión. Ella está constantemente bajo la mirada de sus sirvientes y su esposo, Leonard , quien ha comenzado un negocio editorial en casa, Hogarth Press , para estar cerca de ella. La hermana de Virginia, Vanessa , y sus hijos, Julian , Quentin y Angelica., ven a hacer una visita por la tarde. Ella y Virginia hablan sobre la vida de Vanessa en Londres y la condición mental de Virginia. Anhela una vida similar a la de Vanessa, que vive en Londres. Los hijos de Vanessa encuentran un pájaro muerto. Virginia y Angélica hacen un funeral por el pájaro. Virginia se acuesta junto al pájaro y lo mira a los ojos. Se ve a sí misma en el pájaro muerto, sufriendo y muriendo en sus circunstancias. Todo el mundo vuelve a entrar y Virginia sigue escribiendo su libro. Ella dice que iba a matar a su heroína, pero en cambio elige matar a otro personaje del libro. Antes de que Vanessa se vaya, Virginia besa apasionadamente a su hermana. Está claro que Virginia quiere que se queden y quiere la vida de su hermana. Después de su partida, Virginia huye a la estación de tren, donde espera un tren a Londres.Leonard llega para llevarla a casa. Él le cuenta cómo vive con el temor constante de que ella se quite la vida. Ella dice que también lo teme, pero argumenta que si va a vivir, tiene derecho a decidir cómo y dónde, enfatizando que tiene derecho a decidir cómo se trata su condición mental y desea regresar a Londres. Virginia regresa a casa y comienza a escribir de nuevo. Leonard le pregunta por qué alguien tiene que morir. Virginia dice: "Para que el resto de nosotros valore más la vida". Leonard pregunta quién morirá y Virginia dice "El poeta morirá, el visionario".haciendo hincapié en que tiene derecho a decidir cómo se trata su enfermedad mental y desea volver a Londres. Virginia regresa a casa y comienza a escribir de nuevo. Leonard le pregunta por qué alguien tiene que morir. Virginia dice: "Para que el resto de nosotros valore más la vida". Leonard pregunta quién morirá y Virginia dice "El poeta morirá, el visionario".haciendo hincapié en que tiene derecho a decidir cómo se trata su enfermedad mental y desea volver a Londres. Virginia regresa a casa y comienza a escribir de nuevo. Leonard le pregunta por qué alguien tiene que morir. Virginia dice: "Para que el resto de nosotros valore más la vida". Leonard pregunta quién morirá y Virginia dice "El poeta morirá, el visionario".

1951 [ editar ]

Embarazada de su segundo hijo, Laura Brown pasa sus días en su casa de campo en Los Ángeles con su hijo pequeño, Richie, y escapa de su vida convencional leyendo a Mrs. Dalloway . Se casó con su esposo, Dan, poco después de la Segunda Guerra Mundial . En la superficie están viviendo el sueño americano., pero, no obstante, se siente profundamente infeliz. Ella y Richie hacen un pastel para el cumpleaños de Dan, pero es un desastre. Su vecina Kitty se acerca para preguntarle si puede alimentar a su perro mientras está en el hospital para un procedimiento. Kitty revela que el procedimiento está relacionado con el hecho de que no ha podido concebir y puede presagiar infertilidad permanente, y que realmente siente que una mujer no está completa hasta que es madre. Kitty finge estar optimista, pero Laura siente su tristeza y miedo y la besa con valentía en los labios; Kitty actúa como si no hubiera sucedido. Laura y Richie hacen con éxito otro pastel y limpian, y luego lleva a Richie a quedarse con una niñera, la Sra. Latch. Richie corre detrás de su madre cuando ella se va, temiendo que nunca regrese. Laura se registra en un hotel, donde tiene la intención de suicidarse.Laura saca varios frascos de pastillas yLa Sra. Dalloway saca de su bolso y comienza a leerlo. Se queda dormida y sueña que la habitación del hotel está inundada. Se despierta con un cambio de corazón y se acaricia el vientre. Recoge a Richie, quien temerosa le dice a su madre que la ama, y ​​regresan a casa para celebrar el cumpleaños de Dan.

2001 [ editar ]

La neoyorquina Clarissa Vaughan es la encarnación del personaje principal de la novela. Pasa el día preparándose para una fiesta que organiza en honor a su antiguo amante y amigo Richard, un poeta y autor que vive con sida.que va a recibir un importante premio literario. Clarissa, quien es bisexual y ha estado viviendo con Sally Lester durante 10 años, estuvo en una relación con Richard durante sus años universitarios. Se encuentra con el ex amante de Richard, Louis Waters, quien ha regresado para las festividades. La hija de Clarissa, Julia, llega a casa para ayudarla a prepararse. Clarissa visita a Richard y él le dice a Clarissa que él se ha mantenido vivo por ella y que el premio no tiene sentido porque no lo recibió antes, hasta que estuvo al borde de la muerte. Ella intenta tranquilizarlo. Richard a menudo se refiere a Clarissa como "la Sra. Dalloway", su tocaya, porque se distrae de su propia vida de la forma en que lo hace el personaje de Woolf. Richard le dice a Clarissa que ella es la cosa más hermosa que ha tenido en la vida, antes de suicidarse frente a ella.Más tarde esa noche, la madre de Richard, Laura Brown, llega al apartamento de Clarissa. Laura es consciente de que el abandono de su familia fue profundamente traumático para Richard, pero Laura revela que fue una mejor decisión para ella dejar a la familia después del nacimiento de su hija que suicidarse. No se disculpa por el daño que causó a su familia y sugiere que no es posible arrepentirse por algo por lo que no tuvo otra opción. Reconoce que nadie la perdonará, pero ofrece una explicación: "Fue la muerte. Elegí la vida".pero Laura revela que fue una mejor decisión para ella dejar a la familia después del nacimiento de su hija que suicidarse. No se disculpa por el daño que causó a su familia y sugiere que no es posible arrepentirse por algo por lo que no tuvo otra opción. Reconoce que nadie la perdonará, pero ofrece una explicación: "Fue la muerte. Elegí la vida".pero Laura revela que fue una mejor decisión para ella dejar a la familia después del nacimiento de su hija que suicidarse. No se disculpa por el daño que causó a su familia y sugiere que no es posible arrepentirse por algo por lo que no tuvo otra opción. Reconoce que nadie la perdonará, pero ofrece una explicación: "Fue la muerte. Elegí la vida".

La película termina con el suicidio de Virginia ahogándose con una voz en off en la que Virginia agradece a Leonard por amarla: "Siempre los años entre nosotros. Siempre los años. Siempre el amor. Siempre las horas".

Transmitir [ editar ]

Recepción [ editar ]

Taquilla [ editar ]

The Hours se estrenó en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles el día de Navidad de 2002 y tuvo un lanzamiento limitado en los Estados Unidos y Canadá dos días después. Recaudó $ 1,070,856 en once pantallas en sus primeras dos semanas de lanzamiento. El 10 de enero de 2003, se expandió a 45 pantallas, y la semana siguiente se expandió a 402. El 14 de febrero entró en un gran lanzamiento, presentándose en 1.003 salas de Estados Unidos y Canadá. [2] Con un presupuesto estimado de $ 25 millones, la película finalmente ganó $ 41,675,994 en los Estados Unidos y Canadá y $ 67,170,078 en los mercados extranjeros para una taquilla mundial total de $ 108,846,072. Fue la 47ª película más taquillera de 2002. [2]

Respuesta crítica [ editar ]

La interpretación de Nicole Kidman como Virginia Woolf fue aclamada por la crítica y le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz .

Los críticos elogiaron la dirección de Daldry, la partitura musical y las actuaciones de los tres personajes centrales. La actuación de Kidman fue ampliamente aclamada y ganó numerosos premios por su interpretación de Virginia Woolf, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . The Hours tiene una calificación del 79% en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes basado en 195 reseñas y una calificación promedio de 7.50 / 10. El consenso dice: "La película puede ser decepcionante, pero tiene un impacto emocional. Aquí se exhiben algunas buenas actuaciones". [3] En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio de 80 sobre 100, basado en 40 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables".[4] Audiencias encuestadas por CinemaScorele dio a la película una calificación B- en una escala de A a F. [5]

Richard Schickel de Time criticó la caracterización simplista de la película, diciendo: "Viendo las horas, uno se encuentra enfocándose excesivamente en la desafortunada nariz protésica que Kidman afecta para parecerse más al novelista. Y preguntándose por qué el guionista, David Hare, y el director, Stephen Daldry, convierten a Woolf, una mujer de mente incisiva, en una desventurada y vacilante ". También criticó su abierta politización:" Pero esta película está enamorada de la victimización femenina. Laura de Moore está atrapada en las llanuras suburbanas de los años 50, mientras que Clarissa de Streep está amarrada en un amor desesperado por el hijo homosexual de Laura (Ed Harris, en una actuación verdaderamente fea), un enfermo de SIDA cuya ira implacable se debe directamente a la larga historia de mamá. Hace deserción de él. De alguna manera, a pesar de la complejidad de la estructura de la película, todo esto parece demasiado simple.¿O quizás deberíamos decir impulsado por agenda? Esto, en última instancia, resulta insuficiente para dar sentido a sus vidas o profundidad a una película sombría y poco envolvente, para la que Philip Glass, sin saberlo, proporciona la partitura perfecta: desafinada, opresiva, monótona, dolorosamente engreída ".[6]

Stephen Holden, de The New York Times, calificó la película de "profundamente conmovedora" y "una adaptación de pantalla increíblemente fiel" y agregó: "Aunque el suicidio eventualmente tienta a tres de los personajes de la película, Las horas no es una película excesivamente morbosa. Ojos claros y austeramente equilibrados sería una descripción más precisa, junto con magníficamente escrita y actuada. La creciente partitura minimalista del Sr. Glass, con su aire de abstracción cósmica, sirve como tejido conectivo ideal para una película que rompe las barreras temporales ". [7] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle observó: "El director Stephen Daldry emplea las cosas maravillosas que el cine puede hacer para realizar aspectos de The Hoursque Cunningham sólo podía insinuar o aproximarse en la página. El resultado es algo raro, especialmente considerando lo fina que es la novela, una película que es más completa y profunda que el libro ... Es maravilloso ver las formas en las que [David Hare] dramatiza consistentemente el material original sin comprometer su integridad o distorsionar su intención ... La [novela] de Cunningham tocó notas de nostalgia, angustia de mediana edad y la sensación de ser una pequeña conciencia en medio de un gran misterio. Pero la [película] de Daldry y Hare hace sonar esas notas y envía al público reverberando con ellas, exaltado ". [8]

Peter Travers de Rolling Stone premió la película, que pensó que "a veces tropieza con pretensiones literarias", con tres de cada cuatro estrellas. Elogió las actuaciones y comentó: "La actuación de Kidman es superlativa, llena de pasión y sentimiento ... Moore es desgarradora en sus escenas con el hijo de Laura (Jack Rovello, un actor infantil excepcional). Y Streep es un hacedor de milagros, construyendo un personaje en el espacio entre las palabras y los mundos. Estas tres actrices inigualables hacen de Las horas una belleza ". [9]

Philip French de The Observer lo llamó "una película conmovedora y algo deprimente que exige y recompensa la atención". Pensó que "las actuaciones son notables", pero encontró que la partitura de Philip Glass era "implacable" y "sobreamplificada". [10] Steve Persall del St. Petersburg Times dijo que "es la película más finamente elaborada del año pasado que no quiero volver a ver. Las actuaciones son impecables, el guión está inteligentemente elaborado y el estado de ánimo general es implacable sombría. Es una película que debe admirarse, no abrazarse, y ciertamente no debe disfrutarse por ningún motivo que no sea su experiencia ". [11] Peter Bradshaw de The Guardiancalificó la película con tres de cinco estrellas y comentó: "Es un acto atrevido de extrapolación, y una desviación real de la mayoría de las películas, que solo pueden manejar un universo a la vez... Las actuaciones que Daldry obtiene.... son todas fuertes: manejadas con precisión, yuxtapuestas suave y elegante bajo una partitura plagante ... Parte del impacto experimental vigorizante de la película fue la ausencia de conexión narrativa entre las tres mujeres. Suministrar una en el carrete final socava su atrevimiento formal, pero ciertamente tiene un impacto emocional. Lo convierte en una música de cámara elegante y conmovedora del alma ". [12]

Reconocimientos [ editar ]

Artículo principal: Lista de reconocimientos recibidos por The Hours

Banda sonora [ editar ]

Artículo principal: The Hours (banda sonora)

La banda sonora de la película de Philip Glass ganó el premio BAFTA a la mejor música de película y fue nominada al premio de la Academia a la mejor banda sonora original y al Globo de Oro a la mejor banda sonora original . El álbum de la banda sonora fue nominado para el premio Grammy al Mejor Álbum de Banda Sonora para una Película, Televisión u Otros Medios Visuales .

Lectura adicional [ editar ]

  • Taylor, CJ (2015). The Hours - Una película para mejorar la enseñanza de la psicología . Academic Exchange Quarterly , 19 (2), 17–22.

Referencias [ editar ]

  1. ^ " LAS HORAS (12A)" . Junta Británica de Clasificación de Películas . 10 de enero de 2003. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2014 . Consultado el 15 de noviembre de 2014 .
  2. ^ a b "Las horas" . Taquilla Mojo . 27 de diciembre de 2002. Archivado desde el original el 7 de junio de 2011 . Consultado el 19 de julio de 2010 .
  3. ^ " Las horas " . Tomates podridos . Archivado desde el original el 25 de octubre de 2012 . Consultado el 19 de marzo de 2021 .
  4. ^ " Las horas " . Metacrítico . Archivado desde el original el 24 de abril de 2009 . Consultado el 1 de julio de 2010 .
  5. ^ "HORAS, EL (2002) B-" . CinemaScore . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2018.
  6. ^ RICHARD SCHICKEL (23 de diciembre de 2002). "Vista previa de la película navideña: las horas" . Time.com. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2010 . Consultado el 19 de julio de 2010 .
  7. ^ Holden, Stephen (27 de diciembre de 2002). "¿Quién tiene miedo como Virginia Woolf?" . The New York Times . Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2009 . Consultado el 19 de julio de 2010 .
  8. ^ LaSalle, Mick (27 de diciembre de 2002). "La película demuestra ser la mejor 'Hours' del libro / Kidman, Moore, Streep elevan la historia aún más" . Sfgate.com. Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2008 . Consultado el 19 de julio de 2010 .
  9. ^ Traver, Peter (24 de enero de 2003). "Las Horas" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 19 de abril de 2012 . Consultado el 25 de septiembre de 2019 .
  10. ^ Phillip French (16 de febrero de 2003). "Tome tres mujeres" . Londres: Guardian. Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2014 . Consultado el 19 de julio de 2010 .
  11. ^ " Revisión del St. Petersburg Times " . Sptimes.com. Archivado desde el original el 23 de mayo de 2011 . Consultado el 19 de julio de 2010 .
  12. ^ Peter Bradshaw (14 de febrero de 2003). " Revisión de The Guardian " . Londres: Guardian. Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2012 . Consultado el 19 de julio de 2010 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Las horas en IMDb
  • El horario de Box Office Mojo
  • Las horas en Rotten Tomatoes
  • Las horas en Metacritic
  • Las horas : filmando las secuencias del tren