Philip Glass (nacido el 31 de enero de 1937) [1] es un compositor y pianista estadounidense. Es ampliamente considerado como uno de los compositores más influyentes de finales del siglo XX. [2] [3] [4] El trabajo de Glass se ha asociado con el minimalismo , construido a partir de frases repetitivas y capas cambiantes. [5] Glass se describe a sí mismo como un compositor de "música con estructuras repetitivas", [6] que ha ayudado a evolucionar estilísticamente. [7] [8]
Philip Glass | |
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Información de contexto | |
Nació | Baltimore , Maryland, EE. UU. | 31 de enero de 1937
Géneros | |
Ocupación (es) | Compositor |
Años activos | 1964-presente |
Sitio web | philipglass |
Lista de composiciones de Philip Glass |
Glass fundó el Philip Glass Ensemble , con el que todavía toca teclados. Ha escrito numerosas óperas y obras de teatro musical, doce sinfonías , once conciertos , ocho cuartetos de cuerda y varias otras músicas de cámara y partituras de películas . Tres de sus bandas sonoras han sido nominadas a los Premios de la Academia .
Vida y trabajo
1937-1964: inicios, educación temprana e influencias
Glass nació en Baltimore , Maryland, [9] [10] hijo de Ida (de soltera Gouline) y Benjamin Charles Glass. [11] Su familia eran emigrantes judíos lituanos . [12] [13] Su padre era dueño de una tienda de discos y su madre era bibliotecaria. [14] En sus memorias, Glass recuerda que al final de la Segunda Guerra Mundial su madre ayudó a los sobrevivientes judíos del Holocausto , invitando a los recién llegados a Estados Unidos a quedarse en su casa hasta que pudieran encontrar un trabajo y un lugar donde vivir. [15] : 14 Ella desarrolló un plan para ayudarlos a aprender inglés y desarrollar habilidades para que pudieran encontrar trabajo. [15] : 15 Su hermana, Sheppie, más tarde haría un trabajo similar como miembro activo del Comité Internacional de Rescate . [15] : 15
Glass desarrolló su aprecio por la música gracias a su padre, y más tarde descubrió que el lado paterno de la familia tenía muchos músicos. Su prima Cevia era un pianista clásico, mientras que otros lo habían hecho en el vodevil . Se enteró de que su familia también estaba relacionada con Al Jolson . [15] : 16
El padre de Glass a menudo recibía copias promocionales de nuevas grabaciones en su tienda de música. Glass pasó muchas horas escuchándolos, desarrollando sus conocimientos y gusto por la música. Esta apertura a los sonidos modernos afectó a Glass a una edad temprana:
Mi padre fue autodidacta, pero terminó teniendo un conocimiento muy refinado y rico de la música clásica, de cámara y contemporánea. Normalmente llegaba a casa y cenaba, y luego se sentaba en su sillón y escuchaba música hasta casi la medianoche. Me di cuenta de esto muy temprano e iría a escuchar con él. [15] : 17
El anciano Glass promocionó tanto nuevas grabaciones como una amplia selección de compositores a sus clientes, a veces convenciéndolos de que probaran algo nuevo permitiéndoles devolver discos que no les gustaban. [15] : 17 Su tienda pronto desarrolló una reputación como la principal fuente de música moderna de Baltimore. [ cita requerida ]
Glass construyó una colección considerable de discos a partir de los discos no vendidos en la tienda de su padre, incluida la música clásica moderna como Hindemith , Bartók , Schoenberg , [16] Shostakovich y la música clásica occidental, incluidos los cuartetos de cuerda de Beethoven y el trío de piano B ♭ de Schubert . Glass cita el trabajo de Schubert como una "gran influencia" al crecer. [17]
Estudió flauta cuando era niño en la escuela preparatoria universitaria del Instituto Peabody . A la edad de 15 años, ingresó a un programa universitario acelerado en la Universidad de Chicago, donde estudió matemáticas y filosofía . [18] En Chicago, descubrió el serialismo de Anton Webern y compuso un trío de cuerdas de doce tonos . [19] En 1954, Glass viajó a París, donde conoció las películas de Jean Cocteau , que le dejaron una impresión duradera. Visitó los estudios de artistas y vio su trabajo; Glass recuerda, "la vida bohemia que ves en Orphée [de Cocteau] era la vida que ... me atraía, y esas eran las personas con las que salía". [20]
Glass estudió en la Juilliard School of Music, donde el teclado era su instrumento principal. Sus profesores de composición incluyeron a Vincent Persichetti y William Bergsma . Sus compañeros de estudios incluyeron a Steve Reich y Peter Schickele . En 1959, fue ganador de los premios BMI Student Composer Awards de la BMI Foundation , un premio internacional para jóvenes compositores. En el verano de 1960, estudió con Darius Milhaud en la escuela de verano del Festival de Música de Aspen y compuso un concierto para violín para una compañera de estudios, Dorothy Pixley-Rothschild. [21] Después de dejar Juilliard en 1962, Glass se mudó a Pittsburgh y trabajó como compositor residente en la escuela en el sistema de escuelas públicas, componiendo música coral, de cámara y orquestal. [22]
1964-1966: París
En 1964, Glass recibió una beca Fulbright ; Sus estudios en París con la eminente profesora de composición Nadia Boulanger , desde el otoño de 1964 hasta el verano de 1966, influyeron en su obra a lo largo de su vida, como admitía el compositor en 1979: "Los compositores que estudié con Boulanger son las personas en las que todavía pienso más - Bach y Mozart ". [23]
Glass indicó más adelante en su autobiografía música de Philip Glass (1987) que la nueva música interpretada en Pierre Boulez 's Domaine Musical conciertos en París carecían de cualquier emoción para él (con la notable excepción de la música de John Cage y Morton Feldman ), pero él quedó profundamente impresionado por las nuevas películas y representaciones teatrales. Su alejamiento de compositores modernistas como Boulez y Stockhausen fue matizado, en lugar de un rechazo absoluto: "Esa generación quería discípulos y, como no nos unimos, se interpretó en el sentido de que odiamos la música, lo cual no era cierto. Nosotros Los había estudiado en Juilliard y conocía su música. ¿Cómo diablos puedes rechazar a Berio ? Esas primeras obras de Stockhausen siguen siendo hermosas. Pero no tenía sentido intentar hacer su música mejor que ellos, así que empezamos en otro lugar. . " [24] Encontró películas revolucionarias de la Nueva Ola francesa , como las de Jean-Luc Godard y François Truffaut , que cambiaron las reglas establecidas por una generación anterior de artistas, [25] y Glass se hizo amigo de artistas visuales estadounidenses (la el escultor Richard Serra y su esposa Nancy Graves ), [26] actores y directores ( JoAnne Akalaitis , Ruth Maleczech , David Warrilow y Lee Breuer , con quienes Glass fundó más tarde el grupo de teatro experimental Mabou Mines ). Junto con Akalaitis (se casaron en 1965), el vidrio a su vez asistió a las actuaciones de grupos de teatro incluyendo Jean-Louis Barrault 's Odéon teatro, el teatro vivo y el Ensemble de Berlín en 1964 y 1965. [27] Estos encuentros significativos dio lugar a una colaboración con Breuer, para quien Glass contribuyó con la música para una puesta en escena de 1965 de la Comédie de Samuel Beckett ( Play , 1963). La pieza resultante (escrita para dos saxofones soprano ) fue influenciada directamente por la estructura abierta, repetitiva y casi musical de la obra y fue la primera de una serie de cuatro piezas tempranas en un idioma minimalista, pero aún disonante. [19] Después de Juego , Glass también actuó en 1966 como director musical de una producción Breuer de Brecht 's Madre Coraje y sus hijos , con la puntuación de teatro por Paul Dessau .
Paralelamente a sus primeras incursiones en el teatro experimental, Glass trabajó en el invierno de 1965 y en la primavera de 1966 como director musical y compositor [28] en la banda sonora de una película ( Chappaqua , Conrad Rooks, 1966) con Ravi Shankar y Alla Rakha , que añadió otra importante influencia en el pensamiento musical de Glass. Su estilo distintivo surgió de su trabajo con Shankar y Rakha y su percepción del ritmo en la música india como algo completamente aditivo. Renunció a todas sus composiciones en un estilo moderadamente moderno parecido al de Milhaud, Aaron Copland y Samuel Barber , y comenzó a escribir piezas basadas en estructuras repetitivas de la música india y un sentido del tiempo influenciado por Samuel Beckett : una pieza para dos actrices. y conjunto de cámara, una obra para conjunto de cámara y su primer cuarteto de cuerda numerado (núm. 1, 1966). [29]
Glass luego salió de París hacia el norte de la India en 1966, donde entró en contacto con refugiados tibetanos y comenzó a gravitar hacia el budismo . Conoció a Tenzin Gyatso , el decimocuarto Dalai Lama , en 1972, y desde entonces ha sido un firme partidario de la independencia tibetana.
1967-1974: Minimalismo: de Strung Out a Música en 12 partes
John von Rhein, escritor del Chicago Tribune [18]
Poco después de llegar a la ciudad de Nueva York en marzo de 1967, Glass asistió a una representación de obras de Steve Reich (incluida la innovadora pieza minimalista Piano Phase ), que le dejaron una profunda impresión; simplificó su estilo y recurrió a un " vocabulario consonante " radical . [19] Al encontrar poca simpatía por parte de los artistas tradicionales y los espacios de actuación, Glass finalmente formó un conjunto con su ex-estudiante Jon Gibson y otros, y comenzó a actuar principalmente en galerías de arte y lofts de estudio de SoHo . El artista visual Richard Serra proporcionó a Glass los contactos de la Galería, mientras ambos colaboraban en diversas esculturas, películas e instalaciones; de 1971 a 1974 se convirtió en asistente habitual de estudio de Serra. [26] [30]
Entre el verano de 1967 y finales de 1968, Glass compuso nueve obras, entre ellas Strung Out (para violín solo amplificado, compuesta en verano de 1967), Gradus (para saxofón solo, 1968), Music in the Shape of a Square (para dos flautas, compuestas en mayo de 1968, un homenaje a Erik Satie ), How Now (para piano solo, 1968) y 1 + 1 (para tablero de mesa amplificado, noviembre de 1968) que fueron "claramente diseñadas para experimentar más plenamente con su recién descubierto minimalista Acercarse". [31] El primer concierto de la nueva música de Glass fue en la Film-Makers Cinemathèque de Jonas Mekas ( Anthology Film Archives ) en septiembre de 1968. Este concierto incluyó el primer trabajo de esta serie con Strung Out (interpretado por el violinista Pixley-Rothschild). y Música en forma de cuadrado (interpretada por Glass y Gibson). Las partituras musicales estaban clavadas en la pared y los intérpretes tenían que moverse mientras tocaban. Las nuevas obras de Glass se encontraron con una respuesta muy entusiasta por parte del público, que consistió principalmente en artistas visuales y de performance que simpatizaron mucho con el enfoque reductor de Glass.
Aparte de su carrera musical, Glass tenía una empresa de mudanzas con su prima, la escultora Jene Highstein, y también trabajó como plomero y taxista (de 1973 a 1978). Cuenta que instaló un lavavajillas y que levantó la vista de su trabajo para ver a un asombrado Robert Hughes , el crítico de arte de la revista Time , mirándolo. [32] Durante este tiempo, se hizo amigo de otros artistas de Nueva York como Sol LeWitt , Nancy Graves , Michael Snow , Bruce Nauman , Laurie Anderson y Chuck Close (que creó un retrato ahora famoso de Glass). [33] (Glass devolvió el cumplido en 2005 con A Musical Portrait of Chuck Close para piano).
Con 1 + 1 y Two Pages (compuesta en febrero de 1969) Glass dio un "enfoque más riguroso" a su "técnica minimalista más básica, el proceso aditivo", [34] piezas que fueron seguidas en el mismo año por Music in Contrary Motion y Música en quintas (una especie de homenaje a su maestra de composición Nadia Boulanger , quien señaló " quintas ocultas " en sus obras, pero las consideró como pecados capitales). Con el tiempo, la música de Glass se volvió menos austera, más compleja y dramática, con piezas como Music in Similar Motion (1969) y Music with Changing Parts (1970). Estas piezas fueron interpretadas por The Philip Glass Ensemble en el Whitney Museum of American Art en 1969 y en el Solomon R. Guggenheim Museum en 1970, a menudo encontrando reacciones hostiles de los críticos, [19] pero la música de Glass también fue recibida con entusiasmo por artistas más jóvenes. como Brian Eno y David Bowie (en el Royal College of Art ca. 1970). [35] Eno describió este encuentro con la música de Glass como una de las "experiencias musicales más extraordinarias de [su] vida", como un "baño viscoso de energía pura y espesa", y concluyó que "esta fue en realidad la música más detallada que he visto". jamás escuchado. Todo era intrincado, armónicos exóticos ". [36] En 1970 Glass regresó al teatro, componiendo música para el grupo de teatro Mabou Mines, dando como resultado sus primeras piezas minimalistas empleando voces: Red Horse Animation y Music for Voices (ambas de 1970, y estrenadas en la Paula Cooper Gallery ). [37]
Después de diferencias de opinión con Steve Reich en 1971, [19] Glass formó el Philip Glass Ensemble (mientras que Reich formó Steve Reich and Musicians ), un conjunto amplificado que incluía teclados, instrumentos de viento (saxofones, flautas ) y voces de soprano .
La música de Glass para su conjunto culminó en Music in Twelve Parts (1971-1974), de cuatro horas de duración , que comenzó como una sola pieza con doce partes instrumentales, pero se convirtió en un ciclo que resumió los logros musicales de Glass desde 1967, e incluso trascendió it — la última parte presenta un tema de doce tonos , cantado por la voz de soprano del conjunto. "Había roto las reglas del modernismo y por eso pensé que era hora de romper algunas de mis propias reglas", según Glass. [38] Aunque encuentra el término minimalista inexacto para describir su trabajo posterior, Glass acepta este término para piezas hasta e incluyendo Música en 12 partes , excepto esta última parte que "fue el fin del minimalismo" para Glass. Como señaló: "Había trabajado durante ocho o nueve años inventando un sistema, y ahora lo escribía y salía por el otro lado". [38] Ahora prefiere describirse a sí mismo como un compositor de "música con estructuras repetitivas". [18]
1975-1979: Otra mirada a la armonía: la trilogía de retratos
Imágenes externas | |
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Philip Glass y Robert Wilson (1976) de Robert Mapplethorpe | |
Philip Glass y Robert Wilson (2008) de Georgia Oetker |
Glass continuó su trabajo con una serie de obras instrumentales, titulada Otra mirada a la armonía (1975-1977). Para Glass, esta serie demostró un nuevo comienzo, de ahí el título: "Lo que estaba buscando era una forma de combinar la progresión armónica con la estructura rítmica que había estado desarrollando, para producir una nueva estructura general ... dejé mis primeros trabajos y ahora era el momento de decidir qué quería poner, un proceso que me ocuparía durante varios años ". [38] Las partes 1 y 2 de "Another Look at Harmony" se incluyeron en una colaboración con Robert Wilson , una obra de teatro musical que luego Glass designó como la primera ópera de su trilogía de ópera de retratos: Einstein en la playa . Compuesto entre la primavera y el otoño de 1975 en estrecha colaboración con Wilson, la primera ópera de Glass se estrenó por primera vez en el verano de 1976 en el Festival d'Avignon , y en noviembre del mismo año con una reacción mixta y en parte entusiasta del público de la Metropolitan Opera. En nueva york. Partitura para el Philip Glass Ensemble, violín solo, coro y con actores (recitando textos de Christopher Knowles , Lucinda Childs y Samuel M. Johnson), la ópera esencialmente sin trama de Glass y Wilson fue concebida como una " mirada metafórica a Albert Einstein : científico, humanista, músico aficionado, y el hombre cuyas teorías ... llevaron a la división del átomo ”, evocando el holocausto nuclear en la escena culminante, como señaló el crítico Tim Page . [39] Al igual que con Another Look at Harmony , " Einstein añadió una nueva armonía funcional que la distingue de los primeros trabajos conceptuales". [39] El compositor Tom Johnson llegó a la misma conclusión, comparando la música de violín solo con la de Johann Sebastian Bach , y las "figuras de órgano ... con esos bajos Alberti que tanto amaba Mozart ". [40] La pieza fue elogiada por The Washington Post como "una de las obras de arte fundamentales del siglo".
A Einstein on the Beach le siguió más música para proyectos del grupo de teatro Mabou Mines como Dressed like an Egg (1975), y nuevamente música para obras y adaptaciones en prosa de Samuel Beckett , como The Lost Ones (1975), Cascando. (1975), Mercier y Camier (1979). Glass también recurrió a otros medios; dos obras instrumentales de múltiples movimientos para el Philip Glass Ensemble originadas como música para cine y televisión: North Star (partitura de 1977 para el documental North Star: Mark di Suvero de François de Menil y Barbara Rose ) y cuatro pistas cortas para la serie de televisión infantil Barrio Sésamo llamado Geometría de círculos (1979).
Otra serie, Fourth Series (1977-1979), incluyó música para coro y órgano ("Part One", 1977), órgano y piano ("Part Two" y "Part Four", 1979) y música para una adaptación de radio de La novela Modern Love de Constance DeJong ("Tercera parte", 1978). "Part Two" y "Part Four" se utilizaron (y, por lo tanto, se les cambió el nombre) en dos producciones de danza de la coreógrafa Lucinda Childs (que ya había contribuido y actuado en Einstein on the Beach ). "Part Two" se incluyó en Dance (una colaboración con el artista visual Sol LeWitt , 1979), y "Part Four" pasó a llamarse Mad Rush , y fue interpretada por Glass en varias ocasiones, como la primera aparición pública del XIV Dalai Lama en Nueva York en otoño de 1981. La pieza demuestra el giro de Glass hacia modelos más tradicionales: el compositor agregó una conclusión a una pieza de estructura abierta que "puede interpretarse como una señal de que él [había] abandonado los enfoques radicales no narrativos y poco dramáticos de su primera etapa ”, como señala el pianista Steffen Schleiermacher. [41]
En la primavera de 1978, Glass recibió un encargo de la Ópera de los Países Bajos (así como una subvención de la Fundación Rockefeller ) que "marcó el final de su necesidad de ganar dinero con un empleo no musical". [42] Con el encargo Glass continuó su trabajo en el teatro musical, componiendo su ópera Satyagraha (compuesta en 1978-1979, estrenada en 1980 en Rotterdam), basada en la vida temprana de Mahatma Gandhi en Sudáfrica, Leo Tolstoy , Rabindranath Tagore , y Martin Luther king . Para Satyagraha , Glass trabajó en estrecha colaboración con dos " amigos del SoHo ": la escritora Constance deJong, que proporcionó el libreto, y el escenógrafo Robert Israel. Esta pieza fue en otros sentidos un punto de inflexión para Glass, ya que fue su primer trabajo desde 1963 para orquesta sinfónica, aunque las partes más destacadas todavía estaban reservadas para voces solistas y coros. Poco después de completar la partitura en agosto de 1979, Glass conoció al director Dennis Russell Davies , a quien ayudó a prepararse para las actuaciones en Alemania (utilizando una versión de la partitura para piano a cuatro manos); juntos empezaron a planear otra ópera, que se estrenará en la Ópera Estatal de Stuttgart . [25]
1980-1986: finalización de la trilogía de retratos: Akhnaten y más allá
Mientras planeaba una tercera parte de su "Trilogía de retratos", Glass se dedicó a proyectos de teatro musical más pequeños, como la ópera no narrativa Madrigal (para seis voces y violín y viola, 1980), y El fotógrafo , un estudio biográfico sobre el fotógrafo Eadweard. Muybridge (1982). Glass también continuó escribiendo para la orquesta con la partitura de Koyaanisqatsi ( Godfrey Reggio , 1981-1982). Algunas piezas que no se utilizaron en la película (como Façades ) finalmente aparecieron en el álbum Glassworks (1982, CBS Records), que llevó la música de Glass a un público más amplio.
La "Trilogía de retratos" se completó con Akhnaten (1982-1983, estrenada en 1984), una composición vocal y orquestal cantada en acadio , hebreo bíblico y egipcio antiguo . Además, esta ópera contó con un actor recitando textos del Antiguo Egipto en el idioma de la audiencia. Akhnaten fue un encargo de la Ópera de Stuttgart en una producción diseñada por Achim Freyer . Se estrenó simultáneamente en la Ópera de Houston en una producción dirigida por David Freeman y diseñada por Peter Sellars . En el momento del encargo, la Ópera de Stuttgart se estaba renovando, lo que requería el uso de una casa de juegos cercana con un foso de orquesta más pequeño. Al enterarse de esto, Glass y el director Dennis Russell Davies visitaron la casa de juegos y colocaron atriles alrededor del foso para determinar cuántos jugadores podía acomodar el foso. Los dos descubrieron que no cabían una orquesta completa en el foso. Glass decidió eliminar los violines, lo que tuvo el efecto de "dar a la orquesta un sonido bajo y oscuro que llegó a caracterizar la pieza y se adaptaba muy bien al tema". [25] Como Glass comentó en 1992, Akhnaten es significativo en su trabajo ya que representa una "primera extensión de un lenguaje armónico triádico ", un experimento con la politonalidad de sus maestros Persichetti y Milhaud, una técnica musical con la que Glass compara " una ilusión óptica, como en los cuadros de Josef Albers ". [43]
Glass colaboró nuevamente con Robert Wilson en otra ópera, The CIVIL warS (1983, estrenada en 1984), que también funcionó como la parte final ("la sección de Roma) de la obra épica de Wilson con el mismo nombre, originalmente planeada para un" arte internacional festival que acompañaría a los Juegos Olímpicos de Los Ángeles ". [44] (Glass también compuso una obra de prestigio para coro y orquesta para la inauguración de los Juegos, The Olympian: Lighting of the Torch and Closing ). El estreno de The CIVIL WARS en los Ángeles nunca se materializó y la ópera estaba en el extremo estrenada en la Opera de Roma. ópera Wilson de Vidrio y de incluye ajustes musicales de textos latinos del dramaturgo primera del siglo-romano Séneca y alusiones a la música de Giuseppe Verdi y de la americana Guerra civil , con las figuras del siglo XIX Giuseppe Garibaldi y Robert E. Lee como personajes.
A mediados de la década de 1980, Glass produjo "obras en diferentes medios a un ritmo extraordinariamente rápido". [45] Los proyectos de ese período incluyen música para danza ( piezas de vidrio coreografiadas para el Ballet de la ciudad de Nueva York por Jerome Robbins en 1983 con una partitura extraída de composiciones existentes de Glass creadas para otros medios, incluido un extracto de Akhnaten ; y En el cuarto superior , Twyla Tharp , 1986), música para producciones teatrales Endgame (1984) y Company (1983). Beckett desaprobó con vehemencia la producción de Endgame en el American Repertory Theatre (Cambridge, Massachusetts), que contó con la dirección de JoAnne Akalaitis y Glass's Prelude para timbales y contrabajo, pero al final, autorizó la música para Company , cuatro cortos, piezas íntimas para cuarteto de cuerda que se tocaron en los intervalos de la dramatización. Esta composición fue inicialmente considerada por el compositor como una pieza de Gebrauchsmusik ('música para usar') - "como sal y pimienta ... algo para la mesa", como señaló. [46] Eventualmente Company se publicó como Glass's String Quartet No. 2 y en una versión para orquesta de cuerdas, siendo interpretada por conjuntos que iban desde orquestas de estudiantes hasta formaciones de renombre como el Kronos Quartet y la Kremerata Baltica .
Este interés por escribir para el cuarteto de cuerda y la orquesta de cuerda llevó a una banda sonora de cámara y orquestal para Mishima: A Life in Four Chapters ( Paul Schrader , 1984-1985), que Glass describió recientemente como su "punto de inflexión musical" que desarrolló su "técnica de puntuación cinematográfica de una manera muy especial". [47]
Glass también se dedicó a las obras vocales con dos conjuntos de canciones, Three Songs for chorus (1984, ajustes de poemas de Leonard Cohen , Octavio Paz y Raymond Lévesque ), y un ciclo de canciones iniciado por CBS Masterworks Records : Songs from Liquid Days (1985 ), con textos de compositores como David Byrne , Paul Simon , en los que el Kronos Quartet aparece (como en Mishima ) en un papel destacado. El vidrio también continuó con la serie de óperas con las adaptaciones de textos literarios como El Enebro (una colaboración de ópera con el compositor Robert Moran , 1984), de Edgar Allan Poe 's La caída de la casa Usher (1987), y también trabajó con el novelista Doris Lessing en la ópera The Making of the Representante para Planet 8 (1985-1986, e interpretada por la Houston Grand Opera y la English National Opera en 1988).
1987-1991: las óperas y el giro hacia la música sinfónica
Composiciones como Compañía , Fachadas y Cuarteto de cuerda n. ° 3 (las dos últimas extraídas de las partituras de Koyaanisqatsi y Mishima ) dieron paso a una serie de obras más accesibles a conjuntos como el cuarteto de cuerda y la orquesta sinfónica , en este regreso a la raíces estructurales de su época de estudiante. Al tomar esta dirección, sus obras de cámara y orquestales también fueron escritas en un estilo cada vez más tradicional y lírico. En estas obras, Glass a menudo emplea formas musicales antiguas como la chacona y el pasacalles, por ejemplo en Satyagraha , [19] el Concierto para violín n. ° 1 (1987), Sinfonía n. ° 3 (1995), Echorus (1995) y también obras recientes como Sinfonía nº 8 (2005), [48] y Canciones y poemas para violonchelo solo (2006).
Una serie de obras orquestales compuestas originalmente para la sala de conciertos comenzó con el Concierto para violín n. ° 1 de 3 movimientos (1987). Esta obra fue encargada por la American Composers Orchestra y escrita para y en estrecha colaboración con el violinista Paul Zukofsky y el director Dennis Russel Davies, quien desde entonces ha animado al compositor a escribir numerosas piezas orquestales. El Concierto está dedicado a la memoria del padre de Glass: "Su forma favorita era el concierto para violín, así que crecí escuchando los conciertos de Mendelssohn , Paganini , Brahms ... Así que cuando decidí escribir un concierto para violín, Quería escribir una que le hubiera gustado a mi padre ". [49] Entre sus múltiples grabaciones, en 1992, el Concierto fue interpretado y grabado por Gidon Kremer y la Filarmónica de Viena . Este giro hacia la música orquestal continuó con una trilogía sinfónica de "retratos de la naturaleza", encargada por la Orquesta de Cleveland , la Orquesta Filarmónica de Rotterdam y la Orquesta Sinfónica de Atlanta : The Light (1987), The Canyon (1988) e Itaipu ( 1989).
Mientras elabora para conjuntos sinfónicos, Glass también compuso música para piano, con el ciclo de cinco movimientos titulada metamorfosis (adaptado de música para una adaptación teatral de Franz Kafka Es La metamorfosis ), y para el Errol Morris película Blue Line El Thin , 1988 . En el mismo año Glass conoció al poeta Allen Ginsberg por casualidad en una librería en el East Village de la ciudad de Nueva York, e inmediatamente "decidieron en el acto hacer algo juntos, tomaron uno de los libros de Allen y eligieron Wichita Vortex Sutra ", [50] una pieza para recitador y piano que a su vez se convirtió en una pieza de teatro musical para cantantes y ensamble, Hydrogen Jukebox (1990).
Glass también volvió a la música de cámara; compuso dos Cuartetos de Cuerda ( No. 4 Buczak en 1989 y No. 5 en 1991), y obras de cámara que se originaron como música incidental para obras de teatro, como Música de "The Screens" (1989/1990). Este trabajo se originó en una de las muchas colaboraciones de música teatral con la directora JoAnne Akalaitis , quien originalmente le pidió al músico gambiano Foday Musa Suso "hacer la partitura [para " The Screens " de Jean Genet ] en colaboración con un compositor occidental". [51] Glass ya había colaborado con Suso en la banda sonora de Powaqqatsi ( Godfrey Reggio , 1988). La música de "The Screens" es en ocasiones una pieza de gira para Glass y Suso (una serie de giras también incluyó al percusionista Yousif Sheronick ), y piezas individuales llegaron al repertorio de Glass y la violonchelista Wendy Sutter. Otra colaboración fue un proyecto de grabación colaborativo con Ravi Shankar , iniciado por Peter Baumann (miembro de la banda Tangerine Dream ), que resultó en el álbum Passages (1990).
A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, los proyectos de Glass también incluían dos comisiones de ópera de gran prestigio basadas en la vida de exploradores:
The Voyage (1992), con libreto de David Henry Hwang , fue un encargo de la Metropolitan Opera con motivo del 500 aniversario del descubrimiento de América por Cristóbal Colón ; y White Raven
(1991), sobre Vasco da Gama , una colaboración con Robert Wilson y compuesta para la clausura de la Exposición Universal de 1998 en Lisboa. Especialmente en The Voyage , el compositor "explora [d] un nuevo territorio", con su "lirismo recientemente arqueado", "dureza y barrido sibelianos ", y "tono oscuro y melancólico ... un reflejo de su cada vez más cromático (y disonante ) paleta ", como dijo un comentarista. [19]Glass remezcló la canción de S'Express "Hey Music Lover", para el lado b de su lanzamiento de 1989 como single. [52]
1991-1996: trilogía y sinfonías de Cocteau
Después de estas óperas, Glass comenzó a trabajar en un ciclo sinfónico, encargado por el director Dennis Russell Davies, quien le dijo a Glass en ese momento: "No te voy a dejar ... ser uno de esos compositores de ópera que nunca escriben una sinfonía". ". [53] Glass respondió con dos sinfonías de 3 movimientos ( "Low" [1992] y Symphony No. 2 [1994]); la primera de una serie en curso de sinfonías es una combinación del material musical del propio compositor con temas destacados en pistas destacadas del álbum Low (1977) de David Bowie / Brian Eno , [54] mientras que la Sinfonía n. ° 2 es descrita por Glass como una estudio en politonalidad . Se refirió a la música de Honegger , Milhaud y Villa-Lobos como posibles modelos para su sinfonía. [55] Con el Concierto Grosso (1992), Sinfonía núm. 3 (1995), un Concierto para cuarteto de saxofones y orquesta (1995), escrito para el Cuarteto Rascher (todos comisionados por el director Dennis Russel Davies), y Echorus (1994 / 95), un estilo orquestal de cámara más transparente, refinado e íntimo fue paralelo a las excursiones de sus piezas sinfónicas a gran escala. En los cuatro movimientos de su Tercera Sinfonía, Glass trata a una orquesta de cuerdas de 19 instrumentos como un conjunto de cámara extendido. En el tercer movimiento, Glass reutiliza la chacona como dispositivo formal; un comentarista caracterizó la sinfonía de Glass como una de las "obras más unificadas" del compositor. [56] [57] La tercera sinfonía fue seguida de cerca por una cuarta, subtitulada Heroes (1996), encargada a la American Composers Orchestra . Sus seis movimientos son reelaboraciones sinfónicas de temas de Glass, David Bowie y Brian Eno (de su álbum "Heroes" , 1977); como en otras obras del compositor, también es una obra híbrida y existe en dos versiones: una para la sala de conciertos y otra más corta para la danza, coreografiada por Twyla Tharp .
Otro encargo de Dennis Russell Davies fue una segunda serie para piano, los estudios para piano (dedicada a Davies y al diseñador de producción Achim Freyer ); El primer conjunto completo de diez estudios ha sido grabado e interpretado por el propio Glass. Bruce Brubaker y Dennis Russell Davies han grabado cada uno el conjunto original de seis. La mayoría de los estudios se componen en el estilo post-minimalista y cada vez más lírico de la época: "En el marco de una forma concisa, Glass explora posibles sonoridades que van desde pasajes típicamente barrocos hasta estados de ánimo con tintes románticos". [58] Algunas de las piezas también aparecieron en diferentes versiones, como en la música de teatro de Perséfone de Robert Wilson (1994, encargado por el Relache Ensemble) o Echorus (una versión de Etude No. 2 para dos violines y orquesta de cuerdas, escrita para Edna Mitchell y Yehudi Menuhin 1995).
La prolífica producción de Glass en la década de 1990 continuó incluyendo óperas con un tríptico de ópera (1991-1996), que el compositor describió como un "homenaje" al escritor y director de cine Jean Cocteau , basado en su prosa y obra cinematográfica: Orphée (1949), La Belle et la Bête (1946) y la novela Les Enfants Terribles (1929, más tarde convertida en película por Cocteau y Jean-Pierre Melville , 1950). Del mismo modo, el tríptico es también un homenaje musical a la obra del grupo de compositores franceses asociados a Cocteau, Les Six (y especialmente al maestro de Glass Darius Milhaud), así como a varios compositores del siglo XVIII como Gluck y Bach. cuya música figuraba como parte esencial de las películas de Cocteau.
La inspiración de la primera parte de la trilogía, Orphée (compuesta en 1991, y estrenada en 1993 en el teatro de repertorio americano ) puede ser conceptualmente y musicalmente remontado a Gluck ópera 's Orfeo ed Euridice ( Orphée et Euridyce , 1762/1774), [19] que tuvo un papel destacado en la película Orphee de Cocteau de 1949 . [59] Un tema de la ópera, la muerte de Eurídice , tiene cierta similitud con la vida personal del compositor: la ópera fue compuesta después de la muerte inesperada en 1991 de la esposa de Glass, la artista Candy Jernigan : "... Uno solo puede sospechar que El dolor de Orfeo debe haberse parecido al del compositor ", sugiere K. Robert Schwartz. [19] La "transparencia de la textura de la ópera, una sutileza del color instrumental, ... una nueva escritura vocal expresiva y sin restricciones" [19] fue elogiada, y el crítico de The Guardian comentó "Glass tiene una afinidad real por el texto francés y establece las palabras de manera elocuente, apoyándolas en texturas instrumentales delicadamente modeladas ". [60]
Para la segunda ópera, La Belle et la Bête (1994, banda sonora del Philip Glass Ensemble o de una orquesta de cámara más convencional), Glass reemplazó la banda sonora (incluida la música cinematográfica de Georges Auric ) de la película de Cocteau, escribió "una nueva partitura operística y sincronizarla con la película ". [20] La parte final del tríptico volvió de nuevo a un escenario más tradicional con la "Dance Opera" Les Enfants Terribles (1996), compuesta para voces, tres pianos y bailarines, con coreografía de Susan Marshall . Los personajes están representados tanto por cantantes como por bailarines. La partitura de la ópera evoca el Concierto para cuatro clavecines de Bach , pero de otra manera también "la nieve, que cae sin descanso a lo largo de la ópera ... dando testimonio de los acontecimientos que se desarrollan. Aquí el tiempo se detiene. Sólo hay música y el movimiento de los niños a través del espacio "(Glass). [61] [62]
1997-2004: Sinfonías, ópera y conciertos
A finales de 1990 y principios de 2000, estilos líricos y románticos de vidrio alcanzó su punto máximo con una variedad de proyectos: óperas, teatro y música de películas ( Martin Scorsese 's Kundun , 1997, Godfrey Reggio ' s Naqoyqatsi de 2002, y Stephen Daldry 's The Hours , 2002), una serie de cinco conciertos y tres sinfonías centradas en la interacción orquesta-cantante y orquesta-coro. Dos sinfonías, Sinfonía No. 5 "Coral" (1999) y Sinfonía No. 7 " Tolteca " (2004), y el ciclo de canciones Canciones de Milarepa (1997) tienen un tema meditativo. La Sinfonía operística No. 6 Plutonian Ode (2002) para soprano y orquesta fue encargada por Brucknerhaus, Linz y Carnegie Hall para celebrar el 65º cumpleaños de Glass, y se desarrolló a partir de la colaboración de Glass con Allen Ginsberg (poeta, piano, Ginsberg, Glass), basado en su poema del mismo nombre.
Además de escribir para la sala de conciertos, Glass continuó su serie operística en curso con adaptaciones de textos literarios: Los matrimonios de las zonas 3, 4 y 5 ([1997] cuento-libreto de Doris Lessing), En la colonia penal (2000, después del cuento de Franz Kafka ), y la ópera de cámara The Sound of a Voice (2003, con David Henry Hwang), que presenta la Pipa , interpretada por Wu Man en su estreno. Glass también colaboró nuevamente con el coautor de Einstein en la playa , Robert Wilson , en Monsters of Grace (1998), y creó una ópera biográfica sobre la vida del astrónomo Galileo Galilei (2001).
A principios de la década de 2000, Glass inició una serie de cinco conciertos con el Concierto de Tirol para piano y orquesta (2000, estrenado por Dennis Russell Davies como director y solista), y el Concierto de fantasía para dos timbales y orquesta (2000, para el timbalero Jonathan Haas). El Concierto para violonchelo y orquesta (2001) tuvo su estreno en Beijing, con el violonchelista Julian Lloyd Webber ; fue compuesto en celebración de su quincuagésimo cumpleaños. [63] Estos conciertos fueron seguidos por el conciso y rigurosamente neobarroco Concierto para clavecín y orquesta (2002), que demuestra en sus transparentes texturas orquestales de cámara la técnica clásica de Glass, evocadora en los "acordes improvisados" de su comienzo una toccata de Froberger. o Frescobaldi , y la música del siglo XVIII. [64] Dos años más tarde, la serie de conciertos continuó con el Concierto para piano n. ° 2: Después de Lewis y Clark (2004), compuesto para el pianista Paul Barnes. El concierto celebra el viaje de los pioneros por América del Norte, y el segundo movimiento presenta un dúo para piano y flauta nativa americana . Con la ópera de cámara The Sound of a Voice , el Concierto para piano n. ° 2 de Glass podría considerarse como un puente entre sus composiciones tradicionales y sus excursiones más populares a World Music , que también se encuentran en Orion (también compuesta en 2004).
2005-2007: Canciones y poemas
Waiting for the Barbarians , una ópera dela novela de JM Coetzee (con libreto de Christopher Hampton ), tuvo su estreno en septiembre de 2005. Glass definió la obra como una "ópera social / política", como una crítica a la administración Bush. La guerra de Irak, un "diálogo sobre la crisis política" y una ilustración del "poder del arte para dirigir nuestra atención hacia la dimensión humana de la historia". [65] Si bien los temas de la ópera son el imperialismo , el apartheid y la tortura , el compositor eligió un enfoque discreto utilizando "medios muy simples, y la orquestación es muy clara y muy tradicional; tiene unsonidocasi clásico ", comodiceel director D. Notas de Russell Davies. [66] [67]
Dos meses después del estreno de esta ópera, en noviembre de 2005 , se estrenó en la Academia de Música de Brooklyn en la ciudad de Nueva York la Sinfonía No. 8 de Glass, comisionada por la Bruckner Orchestra Linz . Después de tres sinfonías para voces y orquesta, esta pieza supuso un retorno a la composición puramente orquestal y abstracta; al igual que las obras anteriores escritas para el director Dennis Russell Davies (el Concierto Grosso de 1992 y la Sinfonía núm. 3 de 1995), presenta una extensa escritura en solitario. El crítico Allan Kozinn describió el cromatismo de la sinfonía como más extremo, más fluido, y sus temas y texturas como continuamente cambiantes, transformándose sin repetición, y elogió la "impredecible orquestación " de la sinfonía , señalando la "hermosa variación de flauta y arpa en el segundo movimiento melancólico. ". [68] Alex Ross , comentó que "contra todo pronóstico, este trabajo logra agregar algo certificablemente nuevo a los anales sobrecargados de la sinfonía clásica. ... El material musical está cortado de un tejido familiar, pero es sorprendente que el compositor renuncie a la espera una conclusión bulliciosa y, en cambio, profundiza en un estado de ánimo de crepúsculo cada vez más profundo y noche interminable ". [69]
La Pasión de Ramakrishna (2006), fue compuesta para laOrquesta Sinfónica del Pacífico, la Coral del Pacífico y el director Carl St. Clair . El trabajo coral de 45 minutos se basa en los escritos del líder espiritual indio Ramakrishna , que parecen "haber inspirado y revivido genuinamente al compositor de sus viejas fórmulas para escribir algo nuevo", como comentó un crítico, mientras que otro señaló "El estilo musical abre nuevos caminos para Glass, excepto por el gloriosofinal de Handelian ... el estilo del compositor encaja perfectamente con el texto devocional ". [70] [71]
Una suite para violonchelo, compuesta para la violonchelista Wendy Sutter, Songs and Poems for Solo Cello (2005-2007), fue igualmente alabada por la crítica. Lisa Hirsch la describió como "una obra importante, ... una adición importante al repertorio de violonchelos" y "profundamente romántico en espíritu, y al mismo tiempo profundamente barroco ". [72] Otra crítica, Anne Midgette de The Washington Post , señaló que la suite "mantiene un grado inusual de franqueza y calidez"; También notó un parentesco con una obra importante de Johann Sebastian Bach : "Profundizando en los registros más bajos del instrumento, toma vuelo en puñados de notas, ahora suaves, ahora apasionadas, evocando de diversas maneras el lamento en modo menor de la música klezmer y la meditaciones interiores de las suites para violonchelo de Bach ". [73] El propio Glass señaló que "en muchos sentidos le debe más a Schubert que a Bach". [74]
En 2007, Glass también trabajó junto a Leonard Cohen en una adaptación de la colección de poesía de Cohen Book of Longing . La obra, que se estrenó en junio de 2007 en Toronto, es una pieza para siete instrumentos y un cuarteto vocal, y contiene interpretaciones de palabras habladas grabadas por Cohen e imágenes de su colección.
Appomattox , una ópera que rodea los acontecimientos del final de la Guerra Civil Estadounidense, fue encargada por la Ópera de San Francisco y se estrenó el 5 de octubre de 2007. Al igual que en Esperando a los bárbaros , Glass colaboró con el escritor Christopher Hampton, y al igual que con el Antes de la ópera y la Sinfonía n. ° 8, la pieza fue dirigida por el colaborador de Glass desde hace mucho tiempo, Dennis Russell Davies, quien señaló que "en sus óperas recientes la línea de bajo ha adquirido una importancia cada vez mayor, ... (un) uso cada vez mayor de elementos melódicos en el registro profundo, en el contrabajo , el contrabassoon - cada vez usa más estos sonidos y estas texturas pueden derivarse del uso de estos instrumentos en diferentes combinaciones ... Definitivamente ha desarrollado más destreza como orquestador, en su habilidad para concebir melodías y estructuras armónicas para grupos instrumentales específicos ... lo que les da a tocar es muy orgánico e idiomático ". [67]
Aparte de esta ópera a gran escala, Glass añadió una obra a su catálogo de música teatral en 2007 y continuó, después de un intervalo de veinte años, escribiendo música para la obra dramática de Samuel Beckett. Proporcionó una banda sonora original "hipnótica" para una compilación de las obras cortas de Beckett Act Without Words I , Act Without Words II , Rough for Theatre I y Eh Joe , dirigida por JoAnne Akalaitis y estrenada en diciembre de 2007. Se describió el trabajo de Glass para esta producción de The New York Times como "música helada y repetitiva que se acerca más a perforar el corazón". [75]
2008-presente: música de cámara, conciertos y sinfonías
De 2008 a 2010 Glass continuó trabajando en una serie de piezas de música de cámara que comenzó con Songs and Poems : the Four Movements for Two Pianos (2008, estrenada por Dennis Davies y Maki Namekawa en julio de 2008), una Sonata para violín y piano compuesta en "la tradición de Brahms " (finalizada en 2008, estrenada por la violinista Maria Bachman y el pianista Jon Klibonoff en febrero de 2009); un sexteto de cuerdas (una adaptación de la Sinfonía n. ° 3 de 1995 hecha por el director musical de Glass, Michael Riesman) siguió en 2009. Péndulo (2010, una pieza de un movimiento para violín y piano), una segunda Suite de piezas para violonchelo para Wendy Sutter (2011), y Partita para violín solo para violinista Tim Fain (2010, primera interpretación de la obra completa 2011), son entradas recientes de la serie. [76]
Otras obras de teatro fueron clasificados por Eurípides ' Las Bacantes (2009, dirigida por Joanne Akalaitis), y Kepler (2009), otra biografía operística de un científico o un explorador. La ópera está basada en la vida del astrónomo del siglo XVII Johannes Kepler , en el contexto de la Guerra de los Treinta Años , con un libreto compilado a partir de los textos y poemas de Kepler de su contemporáneo Andreas Gryphius . Es la primera ópera de Glass en alemán y fue estrenada por la Bruckner Orchestra Linz y Dennis Russell Davies en septiembre de 2009. El crítico de LA Times Mark Swed y otros describieron la obra como "como un oratorio "; Swed señaló que la obra es "la partitura más cromática, compleja y psicológica" de Glass y "la orquesta domina ... Me sorprendieron los colores apagados y brillantes, el carácter de muchos solos orquestales y el énfasis conmovedor en los instrumentos de bajo". [77]
En 2009 y 2010, Glass volvió al género de los conciertos. Concierto para violín n.º 2 en cuatro movimientos fue comisionado por el violinista Robert McDuffie , y subtitulado "The American cuatro estaciones" (2009), como un homenaje a Vivaldi serie de conciertos 's 'Le quattro stagioni' . Se estrenó en diciembre de 2009 por la Orquesta Sinfónica de Toronto , y posteriormente fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres en abril de 2010. [78] El Concierto Doble para Violín y Violonchelo y Orquesta (2010) fue compuesto para los solistas Maria Bachmann y Wendy Sutter y también como partitura de ballet para el Nederlands Dans Theatre . [79] [80] Otros proyectos orquestales de 2010 son partituras orquestales cortas para películas; a una presentación multimedia basada en la novela Ícaro al filo del tiempo del físico teórico Brian Greene , que se estrenó el 6 de junio de 2010, y la partitura de la película brasileña Nosso Lar (estrenada en Brasil el 3 de septiembre de 2010). Glass también donó una obra corta, Brasil , al videojuego Chime , que fue lanzado el 3 de febrero de 2010.
En enero de 2011, Glass actuó en el festival MONA FOMA en Hobart , Tasmania. El festival promueve una amplia gama de formas de arte, que incluyen sonido experimental, ruido, danza, teatro, artes visuales, performance y nuevos medios. [81]
En agosto de 2011, Glass presentó una serie de espectáculos de música, danza y teatro como parte del Festival Días y Noches. [82] Junto con el Philip Glass Ensemble, los artistas programados incluyen a Molissa Fenley y Dancers, John Moran con Saori Tsukada, así como una proyección de Drácula con la partitura de Glass. [83] Glass espera presentar este festival anualmente, con un enfoque en el arte, la ciencia y la conservación. [84]
Otras obras completadas desde 2010 incluyen Sinfonía n. ° 9 (2010-2011), Sinfonía n. ° 10 (2012), Concierto para violonchelo n. ° 2 (2012, basado en la partitura de la película para Naqoyqatsi ), así como Cuarteto de cuerda n. ° 6 y No 7. La Novena Sinfonía de Glass fue co-comisionada por la Bruckner Orchestra Linz , la American Composers Orchestra y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles . La primera actuación de la sinfonía tuvo lugar el 1 de enero de 2012 en la Brucknerhaus de Linz, Austria ( Dennis Russell Davies dirigiendo la Bruckner Orchestra Linz); el estreno en Estados Unidos fue el 31 de enero de 2012 (75 cumpleaños de Glass), en el Carnegie Hall (Dennis Russell Davies dirigiendo la American Composers Orchestra ), y el estreno en la Costa Oeste con la Filarmónica de Los Ángeles bajo la batuta de John Adams el 5 de abril. [85] La Décima Sinfonía de Glass, escrita en cinco movimientos, fue encargada por la Orchestre français des jeunes [ fr ] para su 30º aniversario. La primera actuación de la sinfonía tuvo lugar el 9 de agosto de 2012 en el Grand Théâtre de Provence en Aix-en-Provence con Dennis Russell Davies. [86] [87] [88] [89]
La ópera The Perfect American fue compuesta en 2011 por encargo del Teatro Real Madrid. [90] El libreto está basado en un libro del mismo nombre de Peter Stephan Jungk y cubre los últimos meses de la vida de Walt Disney . [91] El estreno mundial fue en el Teatro Real de Madrid el 22 de enero de 2013 con el barítono británico Christopher Purves interpretando el papel de Disney. [91] El estreno en el Reino Unido tuvo lugar el 1 de junio de 2013 en una producción de la English National Opera en el London Coliseum . [92] El estreno en Estados Unidos tuvo lugar el 12 de marzo de 2017 en una producción de Long Beach Opera . [93]
Su ópera The Lost
, basada en una obra del dramaturgo y novelista austriaco Peter Handke , Die Spuren der Verirrten (2007), se estrenó en el Musiktheater Linz en abril de 2013, dirigida por Dennis Russell Davies y dirigida por David Pountney .El 28 de junio de 2013, la pieza para piano de Glass Two Movements for Four Pianos se estrenó en el Museum Kunstpalast , interpretada por Katia y Marielle Labèque , Maki Namekawa y Dennis Russell Davies. [94]
El 17 de enero de 2014 se estrenó en la Filarmónica de Luxemburgo la colaboración de Glass con Angélique Kidjo Ifé: Three Yorùbá Songs for Orchestra . [95]
En mayo de 2015, Katia y Marielle Labèque , Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles estrenaron el Concierto doble para dos pianos de Glass .
Glass publicó sus memorias, Words Without Music , en 2015. [96]
Su undécima sinfonía , comisionada por la Bruckner Orchestra Linz, el Festival Internacional de Música de Estambul y la Queensland Symphony Orchestra , se estrenó el 31 de enero de 2017, el 80 cumpleaños de Glass, en el Carnegie Hall, con Dennis Russell Davies dirigiendo la Bruckner Orchestra. [97] [98] El 22 de septiembre de 2017, la pianista Simone Dinnerstein estrenó su Concierto para piano n. ° 3 con las cuerdas de la orquesta de cámara A Far Cry en el Jordan Hall del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra , Boston, Massachusetts. [99]
La 12a sinfonía de Glass fue estrenada por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de John Adams en el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles el 10 de enero de 2019. Encargado por la orquesta, el trabajo se basa en el álbum Lodger de 1979 de David Bowie y completa la trilogía de sinfonías de Glass. basado en la trilogía de álbumes de Bowie en Berlín. [100]
En colaboración con el autor de teatro, intérprete y codirector (con Kirsty Housley) Phelim McDermott , compuso la partitura de la nueva obra Tao of Glass , que se estrenó en el Festival Internacional de Manchester de 2019 [101] antes de viajar al Festival de Perth de 2020 .
Influencias y colaboraciones
Glass se describe a sí mismo como un "clasicista", señalando que está entrenado en armonía y contrapunto y estudió a compositores como Franz Schubert , Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart con Nadia Boulanger . [102] Aparte de componer en la tradición clásica occidental, su música tiene vínculos con el rock, la música ambiental , música electrónica y la música del mundo . Los primeros admiradores de su minimalismo incluyen a los músicos Brian Eno y David Bowie . [103] En la década de 1990, Glass compuso las sinfonías mencionadas Low (1992) y Heroes (1996), derivadas temáticamente de los álbumes de colaboración de Bowie-Eno Low y "Heroes" compuestos a finales de la década de 1970 en Berlín.
Glass ha colaborado con artistas como Paul Simon , Suzanne Vega , [104] Mick Jagger , [105] Leonard Cohen , David Byrne , Uakti , Natalie Merchant , [106] S'Express (Glass remezcló su pista Hey Music Lover en 1989 ) [107] y Aphex Twin (produciendo una orquestación de Icct Hedral en 1995 en el Donkey Rhubarb EP). La influencia compositiva de Glass se extiende a músicos como Mike Oldfield (que incluyó partes de North Star de Glass en platino ) y bandas como Tangerine Dream y Talking Heads . Vidrio y su diseñador de sonido Kurt Munkacsi producen la American post-punk / new wave banda Polyrock (1978 a mediados de 1980), así como la grabación de John Moran La Familia Manson (una ópera) en 1991, que contó con la leyenda del punk Iggy Pop y una segunda grabación (inédita) del trabajo de Moran con el poeta Allen Ginsberg .
Glass había comenzado a usar el órgano portátil Farfisa por conveniencia, [108] y lo ha usado en concierto. [109] Aparece en varias grabaciones, incluyendo North Star [110] y en "Dance No. 1" y "Dance No. 3". [111] [112]
Trabajo de grabación
En 1970, Glass y Klaus Kertess (propietario de la Bykert Gallery ) formaron un sello discográfico llamado Chatham Square Productions (llamado así por la ubicación del estudio de un miembro de Philip Glass Ensemble, Dick Landry). [25] En 1993 Glass formó otro sello discográfico, Point Music; En 1997, Point Music lanzó Music for Airports , una versión instrumental en vivo de la composición de Eno del mismo nombre, de Bang on a Can All-Stars. En 2002, Glass y su productor Kurt Munkacsi y el artista Don Christensen fundaron la compañía Orange Mountain Music, dedicada a "establecer el legado discográfico de Philip Glass" y, hasta la fecha, han lanzado sesenta álbumes de la música de Glass.
Música para cine
Glass ha compuesto muchas bandas sonoras de películas, comenzando con la banda sonora orquestal de Koyaanisqatsi (1982), y continuando con dos biopics, Mishima: A Life in Four Chapters (1985, que dio como resultado el Cuarteto de cuerda n. ° 3) y Kundun (1997) sobre la Dalai Lama , por la que recibió su primera nominación al Oscar. En 1968 compuso y dirigió la banda sonora del cortometraje de comedia minimalista del director Harrison Engle, Railroaded, interpretado por Philip Glass Ensemble. Este fue uno de sus primeros esfuerzos cinematográficos.
Un año después de la composición de Hamburger Hill (1987), Glass inició una larga colaboración con el cineasta Errol Morris con su música para los célebres documentales de Morris, incluidos The Thin Blue Line (1988) y A Brief History of Time (1991). [113] Continuó componiendo para la trilogía Qatsi con las partituras de Powaqqatsi (1988) y Naqoyqatsi (2002). En 1995 compuso el tema del cortometraje independiente Evidence de Reggio . Hizo un rendimiento visible camafeo apariencia brevemente en el piano-en Peter Weir 's El show de Truman (1998), que utiliza la música de Powaqqatsi , Anima Mundi y Mishima , así como tres temas originales de cristal. En la década de 1990, también compuso anota para doblado (1997) y el thriller Candyman (1992) y su secuela, Candyman: Adiós a la carne (1995), además de una adaptación de la película de Joseph Conrad 's El agente secreto (1996).
En 1999, terminó una nueva banda sonora para la película Drácula de 1931 . The Hours (2002) le valió una segunda nominación al Oscar. La naturaleza circular y recurrente de la música de Glass ha sido elogiada por proporcionar estabilidad y contraste con los frecuentes saltos en el tiempo y la geografía en la narrativa de la película. De esta manera, la banda sonora tiene una personalidad distintiva, tanto que el director Stephen Daldry cree que la música de Glass sirve como “otra corriente de conciencia, otro personaje” [114] en la película. A The Hours le siguió otro documental de Morris, The Fog of War (2003). A mediados de la década de 2000, Glass proporcionó las partituras de películas como Secret Window (2004), Neverwas (2005), The Illusionist y Notes on a Scandal , obteniendo su tercera nominación al Oscar por esta última. Las bandas sonoras más recientes de Glass incluyen No Reservations (Glass hace un breve cameo en la película sentado en un café al aire libre), Cassandra's Dream (2007), Les Regrets (2009), Mr Nice (2010), la película brasileña Nosso Lar (2010) y Fantastic Four (2015, en colaboración con Marco Beltrami ). En 2009, Glass compuso el tema musical original para Transcendent Man , sobre la vida y las ideas de Ray Kurzweil del cineasta Barry Ptolomeo .
En la década de 2000, el trabajo de Glass de la década de 1980 volvió a ser conocido por el público en general a través de varios medios. En 2005, su Concierto para violín y orquesta (1987) apareció en el thriller surrealista francés La Moustache , proporcionando un tono intencionalmente incongruente con la banalidad de la trama de la película. [115] La metamorfosis: Una metamorfosis de Solo Piano (1989) apareció en la reimagined Battlestar Galactica en el episodio " Valle de la Oscuridad " [116] y también en el episodio final ( "return 0") de Person of Interest . En 2008, Rockstar Games lanzó Grand Theft Auto IV con "Pruit Igoe" de Glass (de Koyaanisqatsi ). "Pruit Igoe" y "Prophecies" (también de Koyaanisqatsi ) se utilizaron tanto en un tráiler de Watchmen como en la propia película. Watchmen también incluyó otras dos piezas de Glass en la partitura: "Something She Has To Do" de The Hours y "Protest" de Satyagraha , acto 2, escena 3. En 2013 Glass contribuyó con una pieza de piano "Duet" al Park Chan-wook. película de Stoker que se realiza diegéticamente en la película. [117] [118] En 2017, Glass compuso la música para el documental Jane de National Geographic Films (un documental sobre la vida de la renombrada primatóloga británica Jane Goodall ).
La música de Glass apareció en dos películas premiadas del director ruso Andrey Zvyagintsev , Elena (2011) y Leviathan (2014).
Para televisión, Glass compuso el tema de Night Stalker (2005) y la banda sonora de Tales from the Loop (2020).
Vida personal, amigos y colaboradores
Glass se ha descrito a sí mismo como " judío - taoísta - hindú - tolteca - budista ", [16] y es partidario del movimiento independentista tibetano . En 1987, cofundó Tibet House US con el profesor de la Universidad de Columbia Robert Thurman y el actor Richard Gere a petición del 14º Dalai Lama . [119] Glass es vegetariano . [120]
Glass tiene cuatro hijos y una nieta. Juliet (n. 1968) y Zachary (n. 1971) son sus hijos de su primer matrimonio, con la directora de teatro JoAnne Akalaitis (casada en 1965, divorciada en 1980). Su segundo matrimonio fue con Luba Burtyk; los dos se divorciaron más tarde. [121] Su tercera esposa, la artista Candy Jernigan , murió de cáncer de hígado en 1991, a los 39 años. Tuvo dos hijos, Cameron (n. 2002) y Marlowe (n. 2003) con su cuarta esposa, la gerente del restaurante Holly Critchlow ( se casó en 2001), [12] de quien Glass se divorció más tarde. Glass vive en Nueva York y en Cape Breton , Nueva Escocia . Tuvo una relación sentimental con la violonchelista Wendy Sutter durante aproximadamente cinco años. [122] [123] A diciembre de 2018[actualizar]su pareja era la bailarina de origen japonés Saori Tsukada . [124]
Glass es el primo hermano una vez retirado de Ira Glass , presentador del programa de radio This American Life . [125] Ira entrevistó a Glass en el escenario del Field Museum de Chicago ; esta entrevista fue transmitida en Fresh Air de NPR . Ira entrevistó a Glass por segunda vez en una recaudación de fondos para St. Ann's Warehouse ; esta entrevista fue entregada a los oyentes de la radio pública como un regalo de agradecimiento de campaña de compromiso en 2010. Ira y Glass grabaron una versión de la composición que Glass escribió para acompañar el poema de su amigo Allen Ginsberg " Wichita Vortex Sutra ".
En una entrevista, Glass dijo que Franz Schubert, con quien comparte cumpleaños, es su compositor favorito. [126] En junio de 2012, Glass apareció en la portada del número 79 de The Fader . [127]
En 1978, Sylvère Lotringer realizó una entrevista de 14 páginas con Glass en la publicación del departamento de filosofía de la Universidad de Columbia de Semiotext (e) llamada Schizo-Culture: The Event, The Book . [128]
Glass cuenta con muchos artistas entre sus amigos y colaboradores, incluidos artistas visuales ( Richard Serra , Chuck Close , Fredericka Foster ), escritores ( Doris Lessing , David Henry Hwang , Allen Ginsberg ), directores de cine y teatro (incluidos Errol Morris , Robert Wilson , JoAnne). Akalaitis , Godfrey Reggio , Paul Schrader , Martin Scorsese , Christopher Hampton , Bernard Rose y muchos otros), coreógrafos ( Lucinda Childs , Jerome Robbins , Twyla Tharp ) y músicos y compositores ( Ravi Shankar , David Byrne , el director Dennis Russell Davies , Foday Musa Suso , Laurie Anderson , Linda Ronstadt , Paul Simon , Pierce Turner , Joan La Barbara , Arthur Russell , David Bowie , Brian Eno , Roberto Carnevale , Patti Smith , Aphex Twin , Lisa Bielawa , Andrew Shapiro , John Moran , Bryce Dessner y Nico Muhly ). Entre los colaboradores recientes se encuentran el compañero neoyorquino de Glass, Woody Allen , Stephen Colbert , [129] y el poeta y compositor Leonard Cohen .
Recepción de la crítica
Musical Opinion dijo: "Philip Glass debe ser uno de los compositores vivos más influyentes". [130] El National Endowment for the Arts , aunque señaló que muchas de sus óperas han sido producidas por los principales teatros de ópera del mundo, dijo: "Es el primer compositor en ganar una audiencia amplia y multigeneracional en el teatro de ópera, la sala de conciertos, el mundo de la danza, el cine y la música popular ". [131] Classical Music Review llamó a su ópera Akhnaten "una obra musicalmente sofisticada e imponente". [132]
Justin Davidson, de la revista New York , ha criticado a Glass, diciendo: "Glass nunca tuvo una buena idea de que no se matara a golpes: repite la inquietante escala 30 veces aturdidoras, hasta que ya es hora de irse a casa". [133] Richard Schickel de Time criticó la partitura de Glass para The Hours , diciendo: "Esto finalmente resulta insuficiente para dar significado a sus vidas o profundidad a una película sombría y poco envolvente, para la que Philip Glass, sin saberlo, proporciona la partitura perfecta: sin melodía, opresiva, monótono, dolorosamente engreído ". [134]
Michael White de The Daily Telegraph describió el Concierto para violín n. ° 2 de Glass como
tan gratificante como masticar chicle que ha perdido su sabor, y no son actividades diferentes. Este nuevo concierto es pura basura: las habituales secuencias colgadas de banalidad arpegiada, impulsadas por el ascenso y la caída de trillizos rápidos pero aún plomizos, y vacuamente formulados. Philip Glass no es Vivaldi , un compositor que incluso en su fondo de pantalla más barroco todavía tiene algo que decir. Glass no tiene nada, aunque presumiblemente se engaña a sí mismo pensando que sí: de ahí la preponderancia de la escritura en solitario lenta y reflexiva en la pieza que asume que hay algo sobre lo que reflexionar. [135]
Documentales sobre vidrio
- Música con raíces en el éter: ópera para televisión (1976). Cinta 2: Philip Glass. Producida y dirigida por Robert Ashley
- Philip Glass , de Four American Composers (1983); dirigida por Peter Greenaway
- Notas de un compositor: Philip Glass y la realización de una ópera (1985); dirigida por Michael Blackwood
- Einstein en la playa: la imagen cambiante de la ópera (1986); dirigida por Mark Obenhaus
- Looking Glass (2005); dirigida por Éric Darmon
- Vidrio: Retrato de Felipe en doce partes (2007); dirigida por Scott Hicks
Premios y nominaciones
Premios Globo de Oro
Mejor puntaje original
- Nominado: Kundun (1997)
- Ganado: El show de Truman (1998)
- Nominado: Las horas (2002)
Premios BAFTA
Premio Anthony Asquith a la música cinematográfica
- Won: Las horas (2002) [131]
premios de la Academia
Mejor puntaje original
- Nominado: Kundun (1997)
- Nominado: Las horas (2002)
- Nominado: Notas sobre un escándalo (2006)
Otro
- Músico del año de Musical America (1985) [136]
- Miembro de la Ordre des Arts et des Lettres (Francia) - Chevalier (1995) [137]
- Miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras, Departamento de Música (2003) [138]
- Premio Británico Clásico al Compositor Contemporáneo del Año ( Las Horas ) (2004) [139]
- Premio Critics 'Choice Award al mejor compositor: The Illusionist (2007) [140]
- Premio 18º Festival Internacional de Cine de Palm Springs (2007) [141]
- Laureado con el premio Fulbright Lifetime Achievement Award (2009) [142]
- Miembro de la American Philosophical Society (2009) [143]
- Salón de la fama de la música clásica estadounidense (2010) [144]
- Premio NEA Opera Honors (2010) [145]
- Praemium Imperiale (2012) [146]
- Premio de la revista Dance (2013) [147]
- Doctor Honoris Causa en Música, Juilliard School (2014) [148]
- Premio Louis Auchincloss otorgado por el Museo de la Ciudad de Nueva York (2014) [149]
- Undécimo ganador del premio Glenn Gould (2015) [150]
- Medalla Nacional de las Artes (2015) [151]
- Premio Literario Chicago Tribune (por las memorias Palabras sin música ) (2016) [152]
- Premio Drama Desk a la mejor música en una obra: The Crucible (2016) [153]
- Carnegie Hall (Nueva York) 2017-2018 Richard y Barbara Debs Composer's Chair (2017) [154]
- Hollywood Music in Media Awards Mejor banda sonora original documental - Jane (2017) [155]
- Premio a la Trayectoria de la Sociedad de Compositores y Letristas (SCL) (2017) [156]
- 11.º Premio Anual de Cinema Eye al logro excepcional en la partitura musical original - Jane (2018) [157]
- Premio Grand Prix France Music Muses (por las memorias Palabras sin música ) (2018)
- Honores del Kennedy Center (2018) [158]
- Premio de los fideicomisarios de la Academia de la Grabación (2020) [159]
- Tema de televisión ASCAP del año: Tales from the Loop , co-compositor Paul Leonard-Morgan (2021) [160]
Composiciones
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Ver también
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Fuentes
- Kostelanetz, Richard , ed. (1999). Escritos sobre vidrio. Ensayos, entrevistas, críticas . Berkeley, Los Ángeles, Londres: University of California Press. ISBN 0-02-864657-6. (de tapa dura); ISBN 0-520-21491-9 ( tapa blanda).
- Maycock, Robert (2002). Vidrio: una biografía de Philip Glass . Sanctuary Publishing. ISBN 978-1-86074-347-4.
- Potter, Keith (2000). Cuatro minimalistas musicales: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . Serie Música en el siglo XX. Cambridge, Reino Unido; Ciudad de Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-48250-9.
- Schwarz, K. Robert (1996). Minimalistas . Serie de compositores del siglo XX. Londres: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-3381-1.
Otras lecturas
- Bartman, William y Kesten, Joanne (eds). Los retratos hablan: Chuck Close en conversación con 27 de sus sujetos , Nueva York: ART Press, 1997. ISBN 978-0-923183-18-9 .
- Duckworth, William (1995, 1999). Música parlante: conversaciones con John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson y cinco generaciones de compositores experimentales estadounidenses . Ciudad de Nueva York: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80893-7 (edición de 1999).
- Knowlson, James (2004). Condenados a la fama: La vida de Samuel Beckett , Nueva York: Grove Press. ISBN 978-0-8021-4125-5 .
- Mertens, Wim (1988). Música minimalista estadounidense: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass (1ª ed. Pbk.). Londres: Kahn y Averill. ISBN 978-0-912483-15-3. OCLC 18215156 .
- Richardson, John (1999). Arqueología del canto: "Akhnaten" de Philip Glass . Prensa de la Universidad Wesleyana. ISBN 978-0-8195-6317-0 .
- Ross, Alex (13 al 20 de febrero de 2012). "Eventos musicales: número nueve" . The New Yorker . 88 (1): 116-117 . Consultado el 13 de noviembre de 2014 .
- Zimmerman, Walter, Desert Plants - Conversations with 23 American Musicians , Berlín: Beginner Press en cooperación con Mode Records, 2020 (publicado originalmente en 1976 por ARC, Vancouver). La edición 2020 incluye un cd con las grabaciones originales de entrevistas con Larry Austin , Robert Ashley , Jim Burton, John Cage , Philip Corner , Morton Feldman , Philip Glass, Joan La Barbara , Garrett List , Alvin Lucier , John McGuire, Charles Morrow, JB Floyd (sobre Conlon Nancarrow ), Pauline Oliveros , Charlemagne Palestine , Ben Johnston (sobre Harry Partch ), Steve Reich , David Rosenboom , Frederic Rzewski , Richard Teitelbaum , James Tenney , Christian Wolff y La Monte Young .
enlaces externos
- Página web oficial
- Philip Glass en AllMusic
- Discografía de Philip Glass en Discogs
- Philip Glass en IMDb
- Philip Glass en Curlie
- Dos entrevistas con Glass por Bruce Duffie, 19 de febrero de 1982 y 29 de julio de 1987