La pintura al óleo es el proceso de pintar con pigmentos con un medio de aceite seco como aglutinante . Comúnmente aceites secantes usadas incluyen aceite de linaza , aceite de semilla de amapola , aceite de nuez , y aceite de cártamo . La elección del aceite confiere una variedad de propiedades a la pintura al óleo , como la cantidad de amarilleo o el tiempo de secado. La pintura se puede diluir con trementina.. Ciertas diferencias, dependiendo del aceite, también son visibles en el brillo de las pinturas. Un artista puede usar varios óleos diferentes en la misma pintura dependiendo de los pigmentos específicos y los efectos deseados. Las pinturas en sí mismas también desarrollan una consistencia particular dependiendo del medio. El aceite se puede hervir con una resina , como resina de pino o incienso , para crear un barniz apreciado por su cuerpo y brillo. La pintura en sí se puede moldear en diferentes texturas de la plasticidad que contiene. Antes de que se descubriera por completo la pintura al óleo, se usaba comúnmente el temple al huevo . El temple no tenía la flexibilidad de pigmento que proporcionaban las pinturas al óleo.
Las pinturas al óleo más antiguas conocidas fueron creadas por artistas budistas en Afganistán y se remontan al siglo VII d.C. La técnica de unir pigmentos en aceite finalmente llegó a Europa al menos en el siglo XII. La adopción de la pintura al óleo por los europeos comenzó con la pintura de los Países Bajos Tempranos en el norte de Europa, y en el apogeo del Renacimiento , las técnicas de pintura al óleo habían reemplazado casi por completo el uso de pinturas al temple previamente favorecidas en la mayor parte de Europa.
Técnicas
Las técnicas tradicionales de pintura al óleo a menudo comienzan con el artista dibujando el tema en el lienzo con carbón o pintura diluida. La pintura al óleo generalmente se mezcla con aceite de linaza, alcoholes minerales de calidad para artistas u otros solventes para hacer que la pintura sea más delgada, más rápida o de secado más lento. (Debido a que los solventes diluyen el aceite en la pintura, también se pueden usar para limpiar pinceles). Una regla básica de la aplicación de pintura al óleo es ' grasa sobre magra ', lo que significa que cada capa adicional de pintura debe contener más aceite que la capa a continuación para permitir un secado adecuado. Si cada capa adicional contiene menos aceite, la pintura final se agrietará y pelará. La consistencia del lienzo depende de las capas de pintura al óleo. Esta regla no asegura la permanencia; es la calidad y el tipo de aceite lo que da lugar a una película de pintura fuerte y estable.
Hay otros medios que se pueden usar con el aceite, como cera fría, resinas y barnices. Estos medios adicionales pueden ayudar al pintor a ajustar la translucidez de la pintura, el brillo de la pintura, la densidad o "cuerpo" de la pintura y la capacidad de la pintura para mantener u ocultar la pincelada. Estos aspectos de la pintura están estrechamente relacionados con la capacidad expresiva de la pintura al óleo.
Tradicionalmente, la pintura se transfirió con mayor frecuencia a la superficie de pintura con pinceles , pero existen otros métodos, incluido el uso de paletas y trapos. Los cuchillos de paleta pueden raspar cualquier pintura de un lienzo, también se pueden usar para la aplicación. La pintura al óleo permanece húmeda más tiempo que muchos otros tipos de materiales de artistas, lo que permite al artista cambiar el color, la textura o la forma de la figura. A veces, el pintor puede incluso quitar una capa completa de pintura y comenzar de nuevo. Esto se puede hacer con un trapo y un poco de trementina durante un tiempo mientras la pintura está húmeda, pero después de un tiempo se debe raspar la capa endurecida. La pintura al óleo se seca por oxidación , no por evaporación , y generalmente se seca al tacto en un lapso de dos semanas (algunos colores se secan en días).
Historia
Las pinturas al óleo más antiguas que se conocen son murales budistas creados alrededor del año 650 d.C. en Bamiyán , Afganistán . Bamiyán es un asentamiento histórico a lo largo de la ruta de la seda y es famoso por los Budas de Bamiyán, una serie de estatuas gigantes, detrás de las cuales se excavan habitaciones y túneles en la roca. Los murales se encuentran en estas salas. Las obras de arte muestran una amplia gama de pigmentos e ingredientes, e incluso incluyeron el uso de una capa de barniz final. El refinamiento de esta técnica de pintura y la supervivencia de las pinturas hasta la actualidad sugiere que las pinturas al óleo se habían utilizado en Asia durante algún tiempo antes del siglo VII. [1] [2] [3]
La mayoría de las fuentes europeas del Renacimiento , en particular Vasari , atribuyen falsamente a los pintores del norte de Europa del siglo XV, y a Jan van Eyck en particular, la "invención" de las pinturas al óleo. [4] Sin embargo, Teófilo (¿ Roger de Helmarshausen ?) Da instrucciones claras para pintura al óleo en su tratado, Sobre las diversas artes , escrito alrededor de 1125. [5] En este período, probablemente se usó para pintar esculturas, tallas y accesorios de madera, quizás especialmente para uso en exteriores. Las superficies exteriores y las superficies como los escudos, tanto las que se usan en los torneos como las que se cuelgan como decoración, eran más duraderas cuando se pintaban con medios a base de aceite que cuando se pintaban con las tradicionales pinturas al temple. Sin embargo, la pintura holandesa temprana con artistas como Van Eyck y Robert Campin a principios y mediados del siglo XV fueron los primeros en hacer del óleo el medio habitual de pintura y explorar el uso de capas y esmaltes , seguidos por el resto del norte de Europa, y solo entonces Italia.
Estas obras fueron pintadas sobre paneles de madera , pero a finales del siglo XV se empezó a utilizar la lona como soporte, ya que era más barata, más fácil de transportar, permitía obras de mayor envergadura y no requería complicadas capas preliminares de yeso (un fino tipo de yeso). Venecia , donde la lona para vela estaba fácilmente disponible, fue líder en el cambio a la lona. También se hicieron pequeñas pinturas de gabinetes sobre metal, especialmente placas de cobre. Estos soportes eran más caros pero muy firmes, lo que permitía detalles intrincadamente finos. A menudo, las planchas de impresión del grabado se reutilizaban para este propósito. El creciente uso de petróleo se extendió por Italia desde el norte de Europa, comenzando en Venecia a finales del siglo XV. Para 1540, el método anterior para pintar sobre tabla (temple) se había extinguido casi por completo, aunque los italianos continuaron usando frescos a base de tiza para pinturas murales, que tuvo menos éxito y fue menos duradero en los climas más húmedos del norte.
Las técnicas del Renacimiento utilizaron una serie de capas delgadas casi transparentes o esmaltes , generalmente cada uno se deja secar antes de agregar el siguiente, lo que aumenta considerablemente el tiempo que tarda una pintura. La pintura de base o el suelo debajo de estos generalmente era blanco (generalmente yeso recubierto con una imprimación), lo que permite que la luz se refleje a través de las capas. Pero van Eyck, y Robert Campin un poco más tarde, usaron una técnica de húmedo sobre húmedo en algunos lugares, pintando una segunda capa poco después de la primera. Inicialmente, el objetivo era, al igual que con las técnicas establecidas de temple y fresco , producir una superficie lisa cuando no se prestaba atención a las pinceladas o la textura de la superficie pintada. Entre los primeros efectos de empaste , utilizando una textura rugosa o en relieve en la superficie de la pintura, se encuentran los de las obras posteriores del pintor veneciano Giovanni Bellini , alrededor de 1500. [6]
Esto se volvió mucho más común en el siglo XVI, cuando los pintores comenzaron a llamar la atención sobre el proceso de su pintura, dejando obvias pinceladas individuales y una superficie pintada rugosa. Otro veneciano, Tiziano , fue un líder en esto. En el siglo XVII, algunos artistas, incluido Rembrandt , comenzaron a utilizar fondos oscuros. Hasta mediados del siglo XIX existía una división entre los artistas que explotaban los "efectos de la manipulación" en su pintura y los que seguían apuntando a "una superficie lisa y vidriosa de la que se habían desterrado todas las evidencias de manipulación". [7]
Antes del siglo XIX, los artistas o sus aprendices molían pigmentos y mezclaban sus pinturas para la gama de medios de pintura . Esto dificultó la portabilidad y mantuvo la mayoría de las actividades de pintura confinadas al estudio . Esto cambió cuando los tubos de pintura al óleo estuvieron ampliamente disponibles después de la invención del retratista estadounidense John Goffe Rand del tubo de metal comprimible o plegable en 1841. Los artistas podían mezclar colores rápida y fácilmente, lo que permitió, por primera vez, plein relativamente conveniente. pintura al aire (un enfoque común en el impresionismo francés )
Ingredientes
El aceite de linaza en sí proviene de la semilla de lino , un cultivo de fibra común. El lino , un "soporte" para la pintura al óleo (ver sección correspondiente), también proviene de la planta del lino. El aceite de cártamo o el aceite de nuez o semilla de amapola se utilizan a veces en la formulación de colores más claros como el blanco porque "amarillean" menos al secarse que el aceite de linaza, pero tienen el pequeño inconveniente de secarse más lentamente y pueden no proporcionar la película de pintura más fuerte. El aceite de linaza tiende a secarse de color amarillo y puede cambiar el tono del color.
Los avances recientes en la química han producido pinturas al óleo modernas miscibles en agua que se pueden usar y limpiar con agua. Pequeñas alteraciones en la estructura molecular del aceite crean esta propiedad miscible en agua .
Soportes para pintura al óleo
Las primeras pinturas al óleo eran casi todas pinturas de tabla sobre madera, que habían sido curadas y preparadas en un proceso complicado y bastante costoso con el panel construido a partir de varias piezas de madera, aunque tal soporte tiende a deformarse. Los paneles se siguieron utilizando hasta bien entrado el siglo XVII, incluso por Rubens , que pintó varias obras de gran tamaño en madera. Los artistas de las regiones italianas se inclinaron hacia el lienzo a principios del siglo XVI, impulsados en parte por el deseo de pintar imágenes más grandes, que habrían sido demasiado pesadas como paneles. La lona para velas se fabricó en Venecia y es tan fácil de conseguir y más barata que la madera.
Las pinturas más pequeñas, con detalles muy finos, eran más fáciles de pintar sobre una superficie muy firme, y los paneles de madera o las placas de cobre, a menudo reutilizados del grabado , se eligieron a menudo para pinturas de gabinetes pequeños incluso en el siglo XIX. Las miniaturas de retrato normalmente utilizaban soportes muy firmes, incluido el marfil , o cartulina rígida.
El lienzo de los artistas tradicionales está hecho de lino , pero se ha utilizado tela de algodón menos costosa . El artista primero prepara un marco de madera llamado "camilla" o "colador". La diferencia entre los dos nombres es que las camillas son ligeramente ajustables, mientras que los filtros son rígidos y carecen de muescas en las esquinas ajustables. Luego, se tira del lienzo a lo largo del marco de madera y se clava o se engrapa firmemente en el borde posterior. Luego, el artista aplica un " tamaño " para aislar el lienzo de las cualidades ácidas de la pintura. Tradicionalmente, el lienzo se cubría con una capa de pegamento animal (los pintores modernos usarán pegamento de piel de conejo) como tamaño y se imprimó con pintura blanca con plomo, a veces con tiza agregada. Los paneles se prepararon con yeso , una mezcla de pegamento y tiza.
El " yeso " acrílico moderno está hecho de dióxido de titanio con un aglutinante acrílico. Se utiliza con frecuencia en lienzos, mientras que el yeso real no es adecuado para lienzos. El artista puede aplicar varias capas de yeso, lijando cada una hasta que quede suave después de que se haya secado. El yeso acrílico es muy difícil de lijar. Un fabricante hace un yeso acrílico "lijable", pero está destinado únicamente a paneles y no a lienzos. Es posible hacer que el yeso tenga un color particular, pero la mayoría del yeso comprado en la tienda es blanco. La capa de yeso, dependiendo de su grosor, tenderá a atraer la pintura al óleo hacia la superficie porosa. Las capas de yeso excesivas o desiguales a veces son visibles en la superficie de las pinturas terminadas como un cambio que no proviene de la pintura.
Los tamaños estándar para pinturas al óleo se establecieron en Francia en el siglo XIX. Los estándares fueron utilizados por la mayoría de los artistas, no solo los franceses, ya que era, y evidentemente todavía lo es, respaldado por los principales proveedores de materiales para artistas. El tamaño 0 ( toile de 0 ) a tamaño 120 ( toile de 120 ) se divide en "recorridos" separados para figuras ( figura ), paisajes ( paisaje ) e infantes de marina ( marinos ) que más o menos conservan la diagonal. Así, una cifra 0 corresponde en altura a un paysage 1 y un marine 2 . [8]
Aunque se han utilizado superficies como linóleo , paneles de madera , papel , pizarra , madera prensada , masonita y cartón , la superficie más popular desde el siglo XVI ha sido el lienzo , aunque muchos artistas utilizaron paneles durante el siglo XVII y más allá. El panel es más caro, más pesado, más difícil de transportar y propenso a deformarse o partirse en malas condiciones. Sin embargo, para los detalles finos, la solidez absoluta de un panel de madera tiene una ventaja.
Proceso
La pintura al óleo se fabrica mezclando pigmentos de colores con un medio de aceite. Desde el siglo XIX, los diferentes colores principales se compran en tubos de pintura preparados antes de comenzar a pintar, por lo general se obtienen más matices de color mezclando pequeñas cantidades a medida que avanza el proceso de pintura. La paleta de un artista , tradicionalmente una tabla de madera delgada sostenida en la mano, se usa para sostener y mezclar pinturas. Los pigmentos pueden ser cualquier cantidad de sustancias naturales o sintéticas con color, como sulfuros para el amarillo o sales de cobalto para el azul. Los pigmentos tradicionales se basaban en minerales o plantas, pero muchos han demostrado ser inestables durante largos períodos de tiempo. Los pigmentos modernos suelen utilizar productos químicos sintéticos. El pigmento se mezcla con aceite, generalmente linaza, pero se pueden usar otros aceites. Los diversos aceites se secan de manera diferente, lo que crea efectos variados.
El artista emplea más comúnmente un pincel para aplicar la pintura, a menudo sobre un contorno esbozado de su tema (que podría estar en otro medio). Los pinceles están hechos de una variedad de fibras para crear diferentes efectos. Por ejemplo, los pinceles hechos con cerdas de cerdo pueden usarse para trazos más atrevidos y texturas empastadas. Los cepillos para el cabello de Fitch y para el cabello de mangosta son finos y suaves y, por lo tanto, responden bien para los retratos y el trabajo de detalle. Aún más caros son los cepillos de marta roja ( pelo de comadreja ). Los pinceles de la mejor calidad se denominan " kolinsky sable "; estas fibras de cepillo se toman de la cola de la comadreja siberiana . Este cabello mantiene un punto superfino, tiene un manejo suave y buena memoria (vuelve a su punto original cuando se levanta del lienzo), conocido por los artistas como el "chasquido" de un pincel. Los pintores al óleo no suelen utilizar fibras flexibles que no se rompen, como el pelo de ardilla .
En las últimas décadas se han comercializado muchos cepillos sintéticos. Estos son muy duraderos y pueden ser bastante buenos, además de rentables .
Los pinceles vienen en varios tamaños y se utilizan para diferentes propósitos. El tipo de cepillo también marca la diferencia. Por ejemplo, un "redondo" es un pincel puntiagudo que se utiliza para trabajos de detalle. Los pinceles "planos" se utilizan para aplicar amplias franjas de color. "Bright" es un cepillo plano con pelos de cepillo más cortos, que se utiliza para "fregar". "Filbert" es un pincel plano con esquinas redondeadas. "Egbert" es un pincel de avellana muy largo y raro. El artista también puede aplicar pintura con una espátula, que es una hoja de metal plana. También se puede usar una espátula para quitar la pintura del lienzo cuando sea necesario. Se puede usar una variedad de herramientas no convencionales, como trapos, esponjas e hisopos de algodón, para aplicar o quitar pintura. Algunos artistas incluso pintan con los dedos .
Los viejos maestros solían aplicar pintura en capas conocidas como "esmaltes", un método también llamado simplemente "pintura indirecta". Este método se perfeccionó por primera vez mediante una adaptación de la técnica de pintura al temple al huevo (yemas de huevo utilizadas como aglutinante, mezcladas con pigmento), y fue aplicado por los pintores neerlandeses tempranos del norte de Europa con pigmentos generalmente molidos en aceite de linaza . Este enfoque se ha denominado "técnica mixta" o "método mixto" en los tiempos modernos. Se coloca la primera capa (la pintura de base ), a menudo pintada con temple al huevo o pintura diluida con trementina. Esta capa ayuda a "tonificar" el lienzo y a cubrir el blanco del yeso. Muchos artistas usan esta capa para esbozar la composición. Esta primera capa se puede ajustar antes de continuar, una ventaja sobre el método de "dibujos animados" utilizado en la técnica del fresco . Después de que se seque esta capa, el artista puede proceder a pintar un "mosaico" de muestras de color, trabajando del más oscuro al más claro. Los bordes de los colores se mezclan cuando se completa el "mosaico" y luego se dejan secar antes de aplicar los detalles.
Los artistas de períodos posteriores, como la era impresionista (finales del siglo XIX), a menudo se expandieron en este método húmedo sobre húmedo , mezclando la pintura húmeda en el lienzo sin seguir el enfoque de la era del Renacimiento de capas y vidriado. Este método también se llama " alla prima ". Este método fue creado debido a la llegada de la pintura al aire libre, en lugar de dentro de un estudio, porque mientras estaba afuera, un artista no tenía tiempo para dejar secar cada capa de pintura antes de agregar una nueva capa. Varios artistas contemporáneos utilizan una combinación de ambas técnicas para agregar colores llamativos (húmedo sobre húmedo) y obtener la profundidad de las capas a través del acristalamiento.
Cuando la imagen está terminada y se ha secado por hasta un año, un artista a menudo sella la obra con una capa de barniz que generalmente está hecha de cristales de goma de mascar de dammar disueltos en trementina. Dichos barnices se pueden quitar sin alterar la pintura al óleo en sí, para permitir su limpieza y conservación . Algunos artistas contemporáneos deciden no barnizar su obra, prefiriendo la superficie sin barnizar.
Ejemplos de obras famosas
Retrato de Arnolfini , Jan van Eyck , 1434 (sobre tabla)
La donna velata , Rafael , 1516
El rapto de Europa , Tiziano , 1562
El levantamiento de la cruz , Peter Paul Rubens , 1610–11
La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp , Rembrandt , 1632
Inocencio X , Velázquez , c 1650
La lechera , Johannes Vermeer , 1658–1660
La Belle Strasbourgeoise , Nicolas de Largillière , 1703
El inodoro de Venus , François Boucher , 1751
El chico azul , Thomas Gainsborough, 1770
Batalla de Somosierra , Piotr Michałowski , 1837
Mujer con sombrilla - Madame Monet y su hijo , Claude Monet , 1875
Bal du moulin de la Galette , Pierre-Auguste Renoir 1876
Retrato del Dr. Gachet , Vincent van Gogh , 1890
Los jugadores de cartas , Paul Cézanne , 1892
El viejo guitarrista , Pablo Picasso , 1903
Le Grand Canal , Venecia , Henri Le Sidaner , 1906
Les Demoiselles d'Avignon , Pablo Picasso , 1907
El beso (Der Kuß) , Gustav Klimt , 1907/8
Composición VII , Wassily Kandinsky , 1913
Bella con cuello blanco , Marc Chagall , 1917
Motivo de Tartu , Villem Ormisson, 1937
Halcones de la noche , Edward Hopper , 1942
Referencias
- ^ "La luz del sincrotrón revela el aceite en antiguas pinturas budistas de Bamiyán" . www.esrf.eu . Consultado el 12 de abril de 2020 .
- ^ "Las cuevas afganas albergan las primeras pinturas al óleo del mundo: experto" . www.abc.net.au . 25 de enero de 2008.
- ^ Abril de 2008, personal de Live Science 22. "Primeras pinturas al óleo descubiertas" . livescience.com .
- ↑ Borchert (2008), 92–94
- ↑ Osborne, 787, 1132
- ↑ Osborne, 787
- ↑ Osborne, 787-788
- ^ Haaf, Beatrix (1987). "Industriell vorgrundierte Malleinen. Beiträge zur Entwicklungs-, Handels- und Materialgeschichte". Zeitschrift für Kunsttechnologie und Konservierung . 1 : 7-71.
Otras lecturas
- Chieffo, Clifford T.:Contemporary Oil Painter's Handbook, Prentice Hall, 1976
- Borchert, Till-Holger. Van Eyck . Londres: Taschen , 2008. ISBN 3-8228-5687-8
- The Artist's Handbook of Materials and Techniques , libro de referencia completo de Ralph Mayer (1940)