La isla en la cima del mundo es unapelícula de aventuras de fantasía de acción real estadounidense de 1974dirigida por Robert Stevenson y producida por Winston Hibler . Fue lanzado por Walt Disney Productions , distribuido por Buena Vista Distribution y protagonizado por Donald Sinden y David Hartman .
La isla en la cima del mundo | |
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Dirigido por | Robert Stevenson |
Producido por | Winston Hibler |
Escrito por | Ian Cameron (novela) John Whedon (guión) |
Protagonizada | Donald Sinden David Hartman Jacques Marin Mako Agneta Eckemyr |
Musica por | Maurice Jarre |
Cinematografía | Frank V. Phillips |
Editado por | Robert Stafford |
Empresa de producción | |
Distribuido por | Distribución Buena Vista |
Fecha de lanzamiento | 20 de diciembre de 1974 (con Winnie the Pooh y Tigger también ) |
Tiempo de ejecución | 93 minutos |
País | Estados Unidos |
Idiomas | Inglés sueco noruego danés islandés |
Presupuesto | $ 8 millones [1] |
Taquilla | $ 10 millones (alquileres en EE. UU. Y Canadá) [2] |
Gráfico
En Londres, en el año 1907, un aristócrata , industrial y millonario británico llamado Sir Anthony Ross ( Donald Sinden ) organiza apresuradamente una expedición al Ártico para buscar a su hijo perdido Donald. Donald se había perdido en una expedición ballenera para encontrar la legendaria isla donde las ballenas van a morir.
Sir Anthony emplea el talento de un arqueólogo escandinavo-estadounidense, el profesor John Ivarsson ( David Hartman ) y el capitán Brieux ( Jacques Marin ), un inventor / aeronauta francés que pilota la expedición en un dirigible francés llamado Hyperion , que inventó el capitán Brieux. Al llegar al Ártico, conocen a Oomiak ( Mako Iwamatsu ), un amigo esquimal cómicamente cobarde / valiente de Donald, y lo engañan para que los ayude a unirse a la búsqueda.
En última instancia, la expedición se separa (temporalmente) del Capitán Brieux y descubre una isla inexplorada llamada Astragard, ocupada por una civilización perdida de escandinavos , aislada del resto del mundo durante siglos. Capturan a Sir Anthony e Ivarsson, pero Oomiak escapa. Poco después encuentran a Donald, pero el fanático y belicoso Godi (pronunciado [ɡəʊdi], un adivino religioso / figura de autoridad ) casi los mata .
Los tres hombres (Sir Anthony, Ivarsson y Donald) se salvan de ser quemados vivos por una chica valiente y hermosa llamada Freyja, de quien Donald está profunda y mutuamente enamorado. Ellos escapan, y Oomiak se reúne con ellos y finalmente encuentran el cementerio de ballenas, pero son atacados por orcas . Aquí son salvados por la repentina reaparición del Capitán Brieux, pero todavía están siendo perseguidos por el enojado Godi y sus guerreros bastante reacios.
Finalmente, Godi muere por la explosión cuando dispara una flecha de fuego al Hyperion , pero los vikingos no permitirán que la expedición regrese a su mundo a menos que uno de ellos permanezca como rehén . Sin embargo, Ivarsson se ofrece voluntariamente para quedarse, porque esta es una oportunidad para vivir la historia. Ivarsson también señala que si algún día la humanidad es lo suficientemente tonta como para destruirse a sí misma, lugares como Astragard pueden convertirse en el refugio final de la humanidad.
Sir Anthony, Donald, Freyja, el Capitán Brieux y Oomiak pueden partir en paz, prometiendo no contarle al mundo exterior sobre Astragard. Mientras Ivarsson regresa a Astragard, se vuelve para mirar hacia atrás justo a tiempo para ver a sus cuatro amigos alejarse cada vez más hasta que se desvanecen en la niebla ártica.
Elenco
- Donald Sinden - Sir Anthony Ross
- David Hartman - Prof. Ivarsson
- Jacques Marin - Capitán Brieux
- Mako - Oomiak
- David Gwillim como Donald Ross
- Agneta Eckemyr - Freyja
- Gunnar Öhlund - El Godi
- Lasse Kolstad - Erik
- Erik Silju - Torvald
- Rolf Søder - El Portavoz
- Torsten Wahlund - Sven
- Sverre Anker Ousdal - Gunnar
- Niels Hinrichsen - Sigurd
- Denny Miller - Guardia de la ciudad
- Brendan Dillon - El factor
- James Almanzar como ingeniero francés
- Ivor Barry como el mayordomo
- Lee Paul como Jefe de Arqueros en Barco
Producción
La preproducción de la película duró varios años. La edición del 30 aniversario de la película, lanzada por Walt Disney Studios Home Entertainment en 2004, incluye un "Tráiler de preproducción de 1968" como característica adicional, que incluye una entrevista con el productor Winston Hibler. [3]
Dirigible de Hyperion
El Hyperion es el nombre de la nave aparece en la isla del fin del mundo . La aeronave aparece solo durante una parte relativamente pequeña de la duración total de la película, pero juega un papel destacado, tanto como una pieza memorable como en la trama de la película. El Hyperion se destacó en todos los materiales promocionales de películas.
Como se muestra en la película, el dirigible Hyperion es un dirigible semirrígido de aproximadamente 200 pies de largo. El barco cuenta con una bolsa de gas (sobre) de color carmesí o rosa altamente aerodinámico y una góndola de control cerrada suspendida de una pasarela de servicio delgada y expuesta. Los motores gemelos de gasolina, colocados en la parte trasera de la pasarela, impulsan dos hélices que se extienden hacia afuera desde ambos lados de la pasarela sobre una armadura de metal. Los timones también están suspendidos de la parte trasera de la pasarela. El sobre del barco contiene aletas estabilizadoras en la parte trasera y delantera y está atravesado por una red de cuerda. En la película, la góndola y la parte trasera de la pasarela de servicio, que contiene los motores, se separan para permitir que el globo flote libremente. A veces se cree que esta era una característica incorporada del dirigible. Sin embargo, en la película se insinúa que el Capitán había modificado el barco después de un aterrizaje forzoso para escapar de la isla.
El Hyperion fue diseñado por el equipo de diseño de producción de la película encabezado por Peter Ellenshaw. La aeronave existía como varios modelos a escala construidos para la película. El kit de prensa para el lanzamiento 1974 de los alardes de cine que los pilotos dirigible de Goodyear fueron consultados sobre la Hyperion ' diseño s y consideran que teóricamente en condiciones de vuelo. El dirigible tiene un parecido sorprendente con los dirigibles semirrígidos desarrollados por Lebaudy Frères, como Lebaudy Patrie y République . No se sabe si estas aeronaves reales sirvieron de inspiración.
Se planeó que el Hyperion fuera parte de una atracción importante llamada Discovery Bay, que se planeó para Disneyland en Anaheim, California. [3] A la película le fue mal en taquilla. Esta atracción nunca se construyó, [4] pero algunos modelos de planificación y bocetos de Disneyland muestran un gran hangar de madera con el morro de una réplica de tamaño natural del Hyperion que sobresale de las puertas abiertas del hangar. El hangar debía albergar un paseo que se describió como hacer que los visitantes del parque ingresaran al hangar y subieran a bordo del Hyperion. Luego serían llevados a una aventura aérea sobre el Ártico basada en la película. El viaje se planeó para usar película real y una plataforma móvil para simular el viaje, al menos dos décadas antes de que comenzaran a instalarse juegos de realidad virtual en los parques temáticos. El Hyperion se destacó en una representación artística de edición limitada de Discovery Bay. La obra de arte muestra la nariz de la aeronave que sobresale de un gran hangar de madera que se encuentra en el borde de una laguna donde se ve estacionado el Nautilus de 20,000 Leagues Under The Sea . También se vendieron postales del concepto del artista dentro de los parques temáticos de Disneyland. Sin embargo, las pésimas ventas de taquilla de La isla en la cima del mundo hicieron que Disney descartara el viaje.
El Hyperion sigue vivo hoy en Disneyland Park, París. Un tamaño natural Hyperion aeronave se incorpora en el Teatro Videopolis y cafetería complejo El Hyperion ' apariencia s fue ligeramente actualizado y estilizado de la nave en la película.
Escritura
La película se basó en la novela de 1961 The Lost Ones , escrita por Ian Cameron , ambientada en la ubicación de Prince Patrick Island . Para enlazar con la película, la novela se reeditó con el título de la película. Hubo varios cambios del libro a la película. La novela está ambientada en 1960, pero la película está ambientada en 1907. En lugar de la isla del Príncipe Patricio, la isla de la película se encuentra al norte de la isla de Ellesmere (cf. Tierra de Crocker ). Varios personajes adicionales y el dirigible Hyperion aparecen en la película, pero no en la novela. Además, el mayor cambio en la película es que Freyja sobrevive para (presumiblemente) vivir feliz para siempre con Donald, mientras que en el libro muere trágicamente, sacrificándose para salvar a Donald y Sir Anthony.
Lanzamiento
La película, que fue producida por Walt Disney Pictures , fue lanzada junto con Winnie the Pooh y Tigger Too en un paquete itinerante orientado a la familia.
La película recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte por su dirección de arte / decoración de escenarios de ( Peter Ellenshaw , John B. Mansbridge , Walter H. Tyler , Al Roelofs y Hal Gausman ). [4]
Se planeó una secuela, titulada The Lost Ones , basada más de cerca en la novela original, pero fue abandonada cuando se hizo evidente que Island at the Top of the World no sería un éxito de taquilla.
Recepción
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 43% según las reseñas de 7 críticos. [5]
Nora Sayre de The New York Times escribió: "En algunos momentos, los actores escandinavos parecen un poco obstaculizados por tener que hablar tanto nórdico antiguo, pero sus barcos dragón son de primera clase. Y los niños pequeños del público, que transmitieron sus respuestas y opiniones en todo momento, disfruté de la película en voz alta ". [6] Variety declaró: "Pasando a la fantasía de acción en vivo y al impresionante uso de efectos especiales, Disney presenta una entrada por primera vez para el mercado general en este imaginativo meller filmado parcialmente en el Ártico". [7] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película una estrella y media de cuatro, calificándola como una " estafa de 20.000 leguas de viaje submarino " con David Hartman contribuyendo "una de las peores actuaciones de un actor del año". " [8] Kevin Thomas de Los Angeles Times lo calificó como "el mejor largometraje de acción en vivo de Disney en años. Una aventura épica animada e imaginativa de mucho encanto y gran atractivo, marca una salida refrescante de la demasiado frecuente mezcla de timidez y valores de producción a precios reducidos y efectos especiales ". [9] Gary Arnold de The Washington Post escribió que la película "se las arregla si no te importa un enfoque esencialmente pasivo y astuto de la aventura", y llamó al largometraje Winnie the Pooh and Tigger Too "una película más animada y divertida . " [10] Geoff Brown de The Monthly Film Bulletin escribió que la película "cuenta su historia con abundante buen humor y es un deleite visual constante". [11]
Nick Pratt hizo una reseña de La isla en la cima del mundo para la revista Imagine , y afirmó que "en general, hay poco que recomendar una película que alterna con inquietud entre lo poco predecible y lo involuntariamente cómico". [12]
Banda sonora
La banda sonora de la película fue creada por el compositor de cine Maurice Jarre . Esta fue la primera banda sonora de Jarre para una película de Disney. La partitura presentaba temas radicales que estaban teñidos de instrumentos étnicos de cuerda y percusión que ayudaron a retratar las diversas culturas representadas en la película.
Grabación
Para tener un mejor control del equilibrio sobre los instrumentos individuales y las secciones orquestales, la partitura se registró en varios carretes de película magnética sincronizada de 35 mm. Dado que se sincronizaron varios carretes de película magnética de 3 pistas en varias sesiones de grabación para tener todas las pistas en la grabación, fue posible tener varias versiones diferentes de la partitura para elegir. Además, muchas de las percusiones exóticas y otros instrumentos se sobregrabaron más tarde, después de que se completaron las sesiones orquestales iniciales. Luego, la partitura se mezcló en mono junto con el diálogo final, los efectos de sonido y la partitura para insertarla en la película.
En 1974, para acompañar el estreno de la película, Disney lanzó un álbum de registro de historias que contenía clips de audio de la película, un folleto ilustrado de once páginas. La historia fue narrada por el actor de voz de barítono Thurl Ravenscroft . La partitura de Jarre para la película se volvió a grabar en órgano solo para el lanzamiento del libro de cuentos y no contiene la grabación orquestal de la partitura que se utilizó en la película. (1974: Disneyland Records - Catálogo No. 3814, Mono, formato LP)
Durante la década de 1970, partes de la partitura orquestal de Island at the Top of the World se utilizaron en Adventureland de Disneyland. La música de Jarre se mezcló con otras pistas musicales de otras películas y atracciones de Disney para crear un bucle continuo de música ambiental de aventuras. El collage de música se reprodujo en pistas de carreras, restaurantes y áreas comerciales dentro del parque.
En 1994, el lanzamiento del disco de video láser de la película incluyó la partitura monoaural aislada en una pista de audio separada.
En 2010, la música principal de la película se presentó en una compilación de 4 CD de música de películas de Maurice Jarre titulada Le Cinema De Maurice Jarre , estrenada en Francia. La pista estaba en mono y presumiblemente provenía de la mezcla de la sesión original.
En marzo de 2012, el sello discográfico Intrada lanzó la partitura completa de la película en disco compacto (Colección Especial Intrada, Volumen 193). Para el lanzamiento, los ingenieros tuvieron acceso a las bóvedas de Disney que contenían los elementos de grabación originales completos, que se grabaron en varios carretes de película magnética de 35 mm. Intrada sincronizó los elementos de grabación y remezcló toda la partitura de la película, lo que resultó en una versión restaurada que se escuchó en estéreo por primera vez.
Referencias culturales
Disneyland (Anaheim, California)
Disney planeó, pero nunca construyó, una nueva tierra llamada Discovery Bay , que habría contenido una reproducción de la aeronave Hyperion que sobresalía de una recreación del hangar del Capitán Brieux. Las secciones del diseño para esta tierra fue utilizado en Disneyland Resort Paris ' Discoveryland® zona. Parte del terreno asignado para Discovery Bay fue posteriormente ocupado por Star Wars: Galaxy's Edge .
Disneyland París
El dirigible Hyperion fue recreado en Disneyland Resort Paris en el área Discoveryland del parque, y en su momento en 1992 fue considerado como el accesorio más grande jamás visto en cualquier parque temático de Disney.
Cuentos de pato
El episodio "The Uncrashable Hindentanic" en la temporada 1 de Ducktales presenta un dirigible que se parece al dirigible Hyperion .
Otro
Hyperion es una marca utilizada por Disney para proyectos editoriales, desde principios de la década de 1990. Disney tenía un estudio en Hyperion Avenue en Los Ángeles al principio de su historia.
Ver también
- Lista de películas estadounidenses de 1974
- La tierra de Sannikov (película)
- La tierra que el tiempo olvidó
- `` La gente que el tiempo olvidó ''
Referencias
- ^ AHW (30 de julio de 1972). "Habitación en la cima del mundo". New York Times . ProQuest 119490970 .
- ^ "Campeones de alquiler de películas de todos los tiempos", Variety , 7 de enero de 1976 p 44
- ^ https://www.amazon.com/Island-Top-World-30th-Anniversary/dp/B0001I55XI/ Consultado el 26 de febrero de 2017
- ^ "NY Times: la isla en la cima del mundo" . Departamento de Películas y TV The New York Times . Guía básica y de todas las películas . 2009. Archivado desde el original el 22 de junio de 2009 . Consultado el 29 de diciembre de 2008 .
- ^ "La isla en la cima del mundo" . Tomates podridos . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
- ^ Sayre, Nora (21 de diciembre de 1974). " Pantalla: 'Top of World' ". The New York Times . 18.
- ^ "Reseñas de películas: la isla en la cima del mundo". Variedad . 27 de noviembre de 1974. 16.
- ^ Siskel, Gene (26 de diciembre de 1974). " 'Isla en la cima del mundo' ". Chicago Tribune . Sección 3, pág. 6.
- ^ Thomas, Kevin (20 de diciembre de 1974). "La 'Isla' de la emoción de Disney". Los Angeles Times . Parte IV, pág. 1.
- ^ Arnold, Gary (26 de diciembre de 1974). "Tame Adventure para niños en edad preescolar". The Washington Post . B15.
- ^ Brown, Geoff (enero de 1975). "La isla en la cima del mundo". El Boletín Mensual de Cine . 42 (492): 10.
- ^ Pratt, Nick (mayo de 1983). "Film Review". Imagina (reseña). TSR Hobbies (Reino Unido), Ltd. (2): 45.
enlaces externos
- Página web oficial
- La isla en la cima del mundo en IMDb
- La isla en la cima del mundo en la base de datos de películas de TCM
- La isla en la cima del mundo en AllMovie
- Ultimate Disney en la película