The Little Girl Who Lives Down the Lane es una película de género cruzado de 1976 dirigida por Nicolas Gessner y protagonizada por Jodie Foster , Martin Sheen , Alexis Smith , Mort Shuman y Scott Jacoby . Fue una coproducción de Canadá y Francia y escrita por Laird Koenig , basada en su novela de 1974 del mismo título .
La niña que vive al final del camino | |
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Dirigido por | Nicolas Gessner |
Producido por | Zev Braun |
Escrito por | Laird Koenig |
Residencia en | La niña que vive en el carril de Laird Koenig |
Protagonizada | |
Musica por | Christian Gaubert [1] |
Cinematografía | René Verzier [2] |
Editado por | Yves Langlois [2] |
producción empresas |
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Distribuido por |
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Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 91 minutos [5] |
Países | |
Idioma | inglés |
La trama se centra en Rynn Jacobs (Foster), de 13 años, una niña cuyo padre poeta ausente y comportamientos reservados despiertan las sospechas de sus vecinos conservadores de la pequeña ciudad de Maine. La adaptación, originalmente pensada como una obra de teatro, se filmó en Quebec con un presupuesto reducido. Más tarde, la producción se convirtió en objeto de controversia por los informes de que Foster tuvo conflictos con los productores sobre la filmación y la inclusión de una escena de desnudo, pero se utilizó un doble de cuerpo de 21 años. Después de una proyección en el Festival de Cine de Cannes de 1976 , se lanzó un recurso judicial con respecto a la distribución, y siguió un lanzamiento general en 1977.
Inicialmente lanzada con críticas mixtas, con algunos críticos que encontraron débil la trama del misterio del asesinato pero la actuación de Foster más meritoria, la película ganó dos premios Saturn , incluida la mejor película de terror . Posteriormente alcanzó el estatus de culto , y los críticos posteriores revisaron positivamente el guión. Los escritores y académicos lo han interpretado como una declaración sobre los derechos del niño y lo han colocado de diversas maneras en el thriller, el terror, el misterio u otros géneros.
Gráfico
En Halloween en la ciudad costera de Wells Harbour, Maine, Rynn Jacobs celebra sola su decimotercer cumpleaños. Ella y su padre, Lester Jacobs, un poeta, se habían mudado recientemente al pueblo desde Inglaterra. Frank Hallet, hijo adulto de su casera Cora Hallet, la visita inesperadamente y, al encontrarla sola, hace insinuaciones sexuales no deseadas hacia Rynn. Al día siguiente, Cora Hallet llega a la casa, primero hurgando en el jardín, luego entrando y sondeando agresivamente a Rynn con preguntas mordaces sobre ella y su padre. Rynn afirma que está en Nueva York con su editor y se burla de la casera sobre las intenciones de su hijo. La situación se vuelve más tensa cuando la Sra. Hallet insiste en recuperar los vasos de gelatina que dejó en el sótano. Rynn deja en claro que no está dispuesta a dejar que su casera baje al sótano, y la Sra. Hallet finalmente se va. Más tarde regresa e, ignorando las objeciones de Rynn, abre la trampilla del sótano. Molesta por lo que ve allí, la Sra. Hallet de repente intenta huir, pero en su prisa, derriba el soporte de la puerta del sótano. La puerta se estrella contra su cabeza, matando a la Sra. Hallet.
Intentando eliminar la evidencia de la visita de la Sra. Hallet, Rynn sale para conducir su automóvil, pero no puede encenderlo. Esto llama la atención de Mario, un adolescente que pasa. Mario es el sobrino del oficial Miglioriti, un policía de la aldea que anteriormente había llevado a Rynn a casa desde la ciudad. Mario conduce el auto de regreso a la ciudad y Rynn lo recompensa con una cena que ella prepara en su casa. Más tarde, el Oficer Miglioriti se detiene y les dice que Frank Hallet ha informado de la desaparición de su madre. El oficial pide ver al padre de Rynn, pero Mario cubre a Rynn diciendo que su padre se ha ido a la cama. Más tarde esa noche, Frank Hallet hace una visita sorpresa. Sospechoso y buscando respuestas sobre el paradero de su madre y el padre de Rynn, Frank intenta asustar a Rynn para que hable, matando cruelmente a su hámster mascota. Mario ahuyenta a Frank. Rynn ahora confía en Mario y confiesa su situación real. El padre enfermo terminal de Rynn y su madre abusiva se divorciaron hace mucho tiempo. Para proteger a Rynn de ser devuelta a la custodia de su madre después de su muerte, su padre los trasladó a Estados Unidos e hizo arreglos para permitir que Rynn viviera solo, luego se suicidó en el océano cuando las mareas llevarían su cuerpo al mar. Su padre también le dejó a Rynn un frasco de cianuro de potasio , diciéndole que era un sedante para calmar a su madre si alguna vez venía por ella. Rynn relata con frialdad cómo puso el polvo en el té de su madre y la vio morir.
La confianza entre Rynn y Mario se convierte en romance. En un día frío y lluvioso, entierran los cuerpos detrás de la casa de Rynn, pero Mario se resfría. Sospechando de las continuas evasiones de Rynn con respecto a la ausencia de su padre, el oficial Miglioriti regresa a la casa una noche y exige ver a su padre. Mario se disfraza de anciano y se presenta a Miglioriti como el padre de Rynn.
Cuando llega el invierno, Mario es hospitalizado después de que su resfriado se convierta en neumonía. Rynn visita a Mario en el hospital, pero él está inconsciente, lo que la hace sentir sola.
Esa noche, cuando Rynn se acuesta, se sorprende al encontrar a Frank saliendo del sótano. Frank cree que sabe lo que les pasó a los padres de Rynn y a su madre e intenta chantajear a Rynn. Se ofrece a proteger los secretos de Rynn a cambio de sus favores sexuales. Rynn, aparentemente derrotado y resignado a las demandas de Frank, acepta su sugerencia de que tomen una taza de té. Rynn pone un poco de cianuro en su propia taza y luego lleva el té y las galletas de almendras a la sala de estar. Sospechoso, Frank cambia su taza por la de ella. Rynn observa con atención como Frank comienza a sucumbir al veneno.
Elenco
- Jodie Foster como Rynn Jacobs, una chica que vive sola.
- Connie Foster, la hermana de Jodie de 21 años, actúa como el doble de cuerpo no acreditado de Jodie en una breve escena de desnudo.
- Martin Sheen como Frank Hallet, hijo mayor de la casera de Rynn.
- Alexis Smith como la Sra. Cora Hallet, la madre de Frank Hallet y la casera de Rynn.
- Mort Shuman como el oficial Ron Miglioriti, un oficial de policía que visita a menudo a Rynn.
- Scott Jacoby como Mario, el sobrino del oficial Miglioriti que se hace amigo de Rynn.
Temas
Felicia Feaster, que escribe para Turner Classic Movies, encontró un "tema inusual" en la película, que interpretó como uno de independencia para los niños. [7] El profesor James R. Kincaid interpretó la película como un llamado a los derechos del niño. [8] TS Kord escribió la película y argumentó que un niño con dinero y un hogar no necesita un padre si él o ella no lo cree necesario. Los adultos que intentan entrometerse en los asuntos de Rynn son una amenaza, incluida su madre, el propietario y el abusador. [9]
El escritor Anthony Synnott colocó a La niña que vive al final del carril en una tendencia de sexualizar a los niños en el cine, llamando a Rynn la "ninfa asesina" y comparándola con el personaje de Foster, Iris en Taxi Driver (1976). [10] Anthony Cortese también se refirió a Foster como una "actuación repetida" de Taxi Driver , llamando a Rynn "un diablillo de 13 años de sexualidad madura". [11] El académico Andrew Scahill lo describió como adecuado a una narrativa cinematográfica de niños en rebelión, una en la que el niño aparece de manera apropiada, como en The Innocents (1961), The Omen (1976) y otros. [12]
El género ha sido debatido, y Feaster argumentó que era más un thriller psicológico que un horror. [7] Jim Cullen resumió la película como "un extraño híbrido" de géneros, siendo una película de terror, suspenso y feminista . [13] Kord lo incluyó entre los dramas sobre "Niños espeluznantes, malévolos o criminales", distintos de las representaciones de niños en el género de terror sobrenatural. [14] Martin Sheen dijo que era una película de terror de alguna manera, pero "no abierta", con elementos de misterio y suspenso. [15] Sin embargo, el director Nicolas Gessner negó que fuera horror, caracterizándolo como "una historia de amor adolescente". [dieciséis]
Producción
Desarrollo
El novelista Laird Koenig adaptó el libro. [17] Originalmente, el guión estaba pensado como una obra de teatro, pero esta idea se abandonó debido a la creencia de que una joven actriz no estaría disponible para interpretar a Rynn durante un período prolongado. [16] Gessner leyó el libro, solo para encontrar que los derechos fueron transferidos a Sam Spiegel , pero el proyecto se descarriló debido a diferencias creativas, lo que le permitió a Gessner asegurarlos. [dieciséis]
La película siguió los incentivos fiscales para el cine ofrecidos por el gobierno de Canadá, a partir de 1974, estimulando un " Hollywood North ". [18] Fue una coproducción de Canadá y Francia, [19] con Zev Braun produciendo como director de Zev Braun Productions, con sede en Los Ángeles, junto con LCL Industries en Montreal y Filmedis-Filmel en París. [20] [21] También trabajó en el proyecto el productor canadiense Denis Héroux , quien durante la década se especializó en cine popular con financieros de fuera del país. [22] Se rodó con un presupuesto reducido. [17] A los financieros no les gustó cómo, en la novela, Rynn asesinó a la Sra. Hallet con gas venenoso, lo que provocó que la escena se reescribiera para que la muerte fuera accidental. [dieciséis]
Fundición
El director Martin Scorsese estaba editando Alice ya no vive aquí , y la mirada de Gessner a su trabajo lo llevó a descubrir a Jodie Foster . [16] Con la guía de su madre Brandy, Jodie tomó el papel de Rynn, [23] y cumplió 13 años mientras se rodaba la película. [24] Ella usó una peluca para la película y se le agregó un espacio en los dientes. [25]
Sheen dijo que fue contactado personalmente por Gessner para interpretar a Frank Hallet, lo que Sheen aceptó porque encontró el papel intrigante y porque creía que Foster tenía una carrera prometedora. [15] Gessner afirmó que Sheen inicialmente estaba más interesado en interpretar a Mario, pero Gessner convenció a Sheen de que era demasiado mayor para ese papel. Gessner señaló que elegir a Alexis Smith , quien nació en Canadá, también ayudó a asegurar los incentivos fiscales canadienses. [dieciséis]
Rodaje
The Little Girl Who Lives Down the Lane se filmó en Montreal [15] y Knowlton, Quebec . [26] Sheen describió el set como relajado y estimulante de la creatividad, y dijo que Foster también construyó una amistad con su hija Renée Estévez durante el rodaje. [15]
El deseo de un productor de "sexo y violencia" llevó a una escena desnuda que mostraba a Rynn añadida a la película. Foster se opuso fuertemente, diciendo "Salí del set". [27] Como resultado, su hermana mayor Connie actuó como la doble desnuda. [28] Su madre le había sugerido a Connie, que tenía 21 años en ese momento. [29] Tras el lanzamiento de Taxi Driver , la industria compartió historias de Foster teniendo conflictos durante la producción de La niña que vive en el camino . [30] Sin embargo, Gessner afirmó que Foster solo se arrepintió de la escena después de que fue filmada, y los productores canadienses rechazaron su solicitud de que se borrara. [dieciséis]
El equipo construyó una trampilla falsa para la escena de la muerte de la Sra. Hallet, pero Gessner reconoció que Smith estaba nervioso por el efecto. [16] Para la escena en la que Frank Hallet mata al hámster Gordon, Sheen manipuló un roedor muerto y congelado e intentó hacer que pareciera que todavía estaba vivo. Se agregaron efectos de sonido de chillidos. [15] El hámster muerto se obtuvo de un hospital que llevó a cabo investigaciones con animales, y el hámster vivo que retrata a Gordon en otras escenas fue entregado al diseñador de vestuario después de la producción. [dieciséis]
Música
Mort Shuman , que interpretó al oficial Miglioriti, era músico en la vida real, por lo que el equipo tenía la intención de que Shuman también escribiera la banda sonora de la película. Sin embargo, el arreglista de Shuman, Christian Gaubert, escribió la mayor parte de la música, dándole el crédito de compositor, mientras que Shuman figuraba como supervisor musical. [dieciséis]
Gessner quería utilizar la música del compositor y pianista polaco Frédéric Chopin , y encontró que su música encajaba bien con el diálogo. Dijo que la música de Chopin estaba destinada a simbolizar la esperanza y la absolución, junto con la tristeza. [16] El concierto para piano n. ° 1 de Chopin en mi menor fue interpretado por el pianista Claudio Arrau y la Orquesta Filarmónica de Londres. [20]
Lanzamiento
Después de una proyección en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1976, [3] [4] Astral Bellevue Pathé Limited vendió los derechos de distribución de The Little Girl Who Lives Down the Lane , lo que le permitió ganar $ 750,000 en todo el mundo en junio. [31] La película se proyectó en París con doblaje francés el 26 de enero y en Toronto el 28 de enero de 1977. [2] Según Variety , Beachfront Properties obtuvo una orden de restricción temporal que le otorgó la propiedad de la película según un contrato de septiembre. 1976. Esta orden prohibió cualquier venta nueva, pero no cambió el lanzamiento de American International Pictures en abril de 1977. [1] La película tuvo proyecciones de prueba en Albuquerque y Peoria, Illinois el 18 de marzo de 1977. [1] Se estrenó en Los Ángeles el 11 En mayo y en la ciudad de Nueva York el 10 de agosto de 1977, [1] con clasificación PG . [32]
En su lanzamiento inicial, el póster de la película mostraba a La niña que vive abajo del carril como una película de terror, con una imagen de un edificio que evoca la película Psicosis de 1960 y el subtítulo "Ella era solo una niña. Vivía en una gran casa ... completamente sola. ¿Dónde está su madre? ¿Dónde está su padre? ¿Dónde están todas las personas que fueron a visitarla? ¿Cuál es su secreto indecible? Todos los que saben están muertos ". [7]
Un lanzamiento en VHS de la película eliminó la desnudez, pero se volvió a agregar al DVD. [17] StudioCanal publicó un DVD en la Región 2 el 20 de octubre de 2008. [33] Kino Lorber lanzó la película en Blu-ray en la Región A el 10 de mayo de 2016. [34] Hulu y Amazon Prime también pusieron la película a disposición de sus clientes. en noviembre de 2016. [35] [36]
Recepción
Recepción de la crítica
Janet Maslin para The New York Times escribió que este era el retrato más natural de Foster de un niño y que Sheen era aterrador, y encontró que el romance era la mayor fortaleza. [32] En The Washington Post , Gary Arnold calificó la película de interesante, pero afirmó que la trama del asesinato es "demasiado simplista, demasiado inmoralmente inventada para ser satisfactoria". [19] La variedad ' opinión s afirmó que la historia fue increíble, y el romance fue uno de los pocos aspectos positivos. [37] Christopher Porterfield, de Time , sintió que la película no abordó los misterios más interesantes, y que hacerlo, combinado con la actuación de Foster, habría hecho que la película fuera memorable. [38] La reseña de Judith Crist en el New York Post consideró que era "un thriller mejor que el promedio". [39] El biógrafo de Foster, Louis Chunovic, se refirió a la película como "muy difamada". [30]
Felicia Feaster de Turner Classic Movies comentó que La niña que vive en el carril se convirtió en una película de culto , y señaló que Danny Peary lo describió en su Guía para el fanático del cine . [7] Peary también lo incluyó en su libro Cult Horror Movies . [40] En 1992, James Monaco le dio a la película tres estrellas y media, calificándola de inquietante y felicitando las actuaciones y la escritura. [41] En su DVD and Video Guide 2005 , Mick Martin y Marsha Porter le otorgaron tres estrellas y media, comentando que era "notablemente moderado". [42] El autor David Greven elogió a Foster por una actuación que sugería "dolorosamente" "anomia adolescente". [43] En su Guía de películas de 2015 , Leonard Maltin le dio a la película tres estrellas, declarándola como un "misterio complejo y único". [44] La película tiene un índice de aprobación del 93% en Rotten Tomatoes, según 14 reseñas. [45]
Reconocimientos
Otorgar | Fecha de la ceremonia | Categoría | Destinatario (s) | Resultado | Ref (s) |
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Premios Saturno | 14 de enero de 1978 | Mejor película de terror | Ganado | [46] | |
Mejor actriz | Jodie foster | Ganado | |||
Mejor Director | Nicolas Gessner | Nominado | [24] | ||
Mejor actriz de soporte | Alexis Smith | Nominado | |||
Mejor escritura | Laird Koenig | Nominado | |||
28 de junio de 2017 | Mejor estreno de película clásica en DVD o Blu-ray | Nominado | [47] |
Referencias
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Bibliografía
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enlaces externos
- La niña que vive al final del camino en AllMovie
- La niña que vive al final del camino en IMDb
- La niña que vive en el carril de Metacritic
- La niña que vive al final de la calle en Rotten Tomatoes
- La niña que vive al final del camino en la base de datos de películas de TCM