El Monster Ball Tour fue la segunda gira mundial de conciertos de la cantante estadounidense Lady Gaga . Organizada en apoyo de su obra extendida The Fame Monster (2009) y que comprende una lista de canciones de esa y su álbum debut The Fame (2008), la gira visitó arenas y estadios desde 2009 hasta 2011. Descrita como "la primera pop electro opera "de Gaga, la gira se anunció en octubre de 2009 después de que se cancelara repentinamente una gira de conciertos conjunta con el rapero Kanye West . El Monster Ball Tour comenzó cuatro días después del lanzamiento de The Fame Monster en noviembre de 2009.
Gira mundial de Lady Gaga | |
Álbum asociado | El monstruo de la fama |
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Fecha de inicio | 27 de noviembre de 2009 |
Fecha final | 6 de mayo de 2011 |
Piernas | 10 |
No. de shows | 203 |
Taquilla | $ 227,4 millones ($ 261,61 en dólares de 2020) [1] |
Cronología del concierto de Lady Gaga |
Una revisión de la gira se produjo después de solo unos meses de actuaciones, debido a la preocupación de Gaga de que la versión original se construyera en un lapso de tiempo muy corto. El escenario del programa original parecía un marco, comparable al de un televisor ahuecado. Dado que The Fame Monster se ocupó de las paranoias que Gaga había enfrentado, el tema principal de los programas originales se convirtió en la evolución humana, mientras que en algunas partes todavía se incluían elementos de la gira cancelada con West. A partir de 2010, los espectáculos renovados tuvieron un tema de Nueva York y retrataron una historia ambientada en la ciudad, donde Gaga y sus amigos se perdieron y tuvieron que encontrar su camino hacia "la Monster Ball". Ambas versiones del programa se dividieron en cinco segmentos, siendo el último el bis. Cada uno de ellos presentó a Gaga con nuevos atuendos, cantando canciones relacionadas con el concepto del segmento, seguido de un interludio de video.
La gira recibió críticas positivas, y los críticos elogiaron las habilidades de canto de Gaga y la teatralidad del espectáculo. El Monster Ball fue un éxito comercial, con una demanda adicional de boletos que llevó a los organizadores a agregar varias fechas al itinerario. En última instancia, recaudó un estimado de US $ 227,4 millones de 200 programas reportados, a los que asistieron una audiencia de 2,5 millones. En los Billboard Touring Awards 2010 , Gaga ganó el premio Breakthrough Performer Award, así como el Concert Marketing & Promotion Award. HBO filmó un especial de The Monster Ball Tour durante los shows de Gaga en febrero de 2011 en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. Lady Gaga presenta el Monster Ball Tour: At Madison Square Garden , que se emitió en mayo y fue lanzado en DVD y Blu-ray el 21 de noviembre de 2011, documentando todo el concierto con intercalaciones de metraje detrás del escenario .
Fondo
Inicialmente, el rapero Kanye West y Lady Gaga tenían planes de lanzar una gira conjunta en octubre de 2009, conocida como Fame Kills: Starring Kanye West y Lady Gaga . [2] En medio de una respuesta negativa a sus controvertidos arrebatos en los MTV Video Music Awards 2009 , West declaró que tomaría una pausa en su carrera musical. [3] Sin embargo, se publicó el calendario completo de Fame Kills, y la gira comenzaría el 10 de noviembre de 2009 en Phoenix, Arizona . [4] Poco después, la gira se canceló oficialmente sin ninguna explicación. [5] Gaga abordó la situación en la cartelera ' Mujeres en la Música anuales s del almuerzo, donde se citó diferencias creativas como el motivo de la cancelación de la gira. [6] En una entrevista, declaró: "[Kanye] se va a tomar un descanso, pero la buena noticia es que yo no". [7]
Después de asegurar al público que se embarcaría en su propia gira, Gaga anunció oficialmente The Monster Ball Tour el 15 de octubre de 2009. Originalmente estaba planeado para debutar en Londres a principios de 2010, pero terminó comenzando el 27 de noviembre de 2009. en Montreal . [8] [9] El rapero Kid Cudi y cantante Jason Derülo fueron confirmados como los actos de apoyo para la gira, con el apoyo Cudi Gaga desde el comienzo de la gira, y Derülo unirse a partir del 28 de diciembre de 2009. [8] [10] La El cartel oficial de la gira mostraba a Gaga con gafas de sol Versace 676 y un giroscopio a su alrededor llamado "The Orbit", que usó por primera vez en el episodio del 3 de octubre de 2009 de Saturday Night Live . El artilugio fue diseñado por Nasir Mazhar en colaboración con la propia compañía de producción creativa de Gaga, Haus of Gaga. [7] [11] El patrocinador de la gira de la etapa estadounidense fue Virgin Mobile USA , quien presentó el programa "Free IP" que ofrecía entradas gratuitas para los espectáculos a los fanáticos que ofrecían su tiempo como voluntarios en organizaciones de jóvenes sin hogar. [12]
Desarrollo
Concepto original
En una entrevista con Rolling Stone , Gaga explicó que quería montar un espectáculo hermoso y caro que fuera asequible para sus fans. [9] Afirmó que la gira fue una "ópera pop-electro" porque la teatralidad y los elementos de la historia entretejidos en ella se interpretaron como una ópera . Según ella, el diseño del espectáculo fue innovador y avanzado en términos de creatividad. Gaga quería cambiar la forma del escenario y diseñó uno con Haus of Gaga que era "esencialmente un marco con perspectiva forzada, y el marco se coloca dentro del escenario". [9] El escenario tenía una inserción triangular, como un diamante, y en todos los lugares donde se llevó a cabo el espectáculo, las dimensiones se midieron de tal manera que la caja se ajustaba a cualquier escenario. "Así que no importa a dónde vaya, mis fans tienen la misma experiencia. Muy a menudo vas a los cines y hay luz ambiental volando desde todo tipo de lugares, y la audiencia está en diferentes lugares, y el escenario tiene diferentes formas y longitudes. y anchos y profundidades, así que esta es una forma de controlar toda la luz y todos los diferentes elementos del espectáculo ”, agregó. [9]
El programa giraba en torno a temas de evolución, así como sus paranoias representadas en The Fame Monster . Durante el desarrollo de la gira, Gaga habló sobre el pecado original y los demonios dentro de los seres humanos; [13] "Así que hablamos sobre el crecimiento, y eso nos llevó a este tipo de espacio científico, y comenzamos a hablar sobre la evolución y la evolución de la humanidad y cómo comenzamos como una cosa y nos convertimos en otra". [9] Este tema de los monstruos y la evolución jugó un papel en la moda de la gira, que según Gaga fue "otro nivel de donde estábamos con el Fame Ball . [...] Va a ser una experiencia verdaderamente artística que va a tomar la forma de la fiesta en una casa posapocalíptica más grande a la que hayas asistido ". Aunque Gaga declaró que estaba inspirada por las cosas que ella y West estaban haciendo con la gira Fame Kills, concluyó que no quería usar ninguna de las cosas que habían diseñado juntos. Más tarde, dijo que Fame Kills era "la gran gira perdida", pero confirmó que algunos de sus elementos fueron incorporados a The Monster Ball. [9]
En una entrevista con MTV News, Gaga describió con más detalle la gira:
"Empiezo como una célula y crezco y cambio a lo largo del espectáculo. Y también se hace en lo que ahora se está convirtiendo en mi estética, que es, ya sabes, es parte pop, parte arte escénico, parte instalación de moda, así que todas esas cosas están presentes ... Es una historia, soy yo luchando contra todos mis monstruos en el camino. Estoy tocando toda la música de The Fame , toda la música de The Fame Monster . Y el escenario que diseñé con el Haus [of Gaga ] es un cubo gigante que se asienta. Imagina que vas a vaciar un televisor y simplemente romper la cuarta pared de la pantalla de un televisor. Te obliga a mirar el centro del televisor. Es mi forma de decir: "Mi música es arte . '" [14]
Para la interpretación de "Paparazzi", Gaga había colaborado con su socio creativo de Haus of Gaga, Matthew "Matty Dada" Williams. Ella tenía una visión diferente al principio. Dada pensó que Gaga debería llevar su cabello trenzado, lo que Gaga nunca había hecho antes. La explicación de Dada para el concepto fue la apariencia de Rapunzel , el personaje de cuento de hadas. Sintió que "es algo que la gente entiende profundamente. Y cuando estás usando anteojos de sol en un andamio con un extraterrestre gigante bailando detrás de ti, le prometí [a Gaga] que no se parecerá a Rapunzel". [15]
Concepto renovado
En diciembre de 2009, Gaga reveló que planeaba cancelar el concepto de los espectáculos originales de The Monster Ball Tour y empezar de nuevo. [16] Ella sintió que era necesaria la renovación del espectáculo ya que la gira original se construyó en un lapso de tiempo muy corto. Gaga recordó que después de que West y ella se separaron para esta gira, no estaba segura de poder hacer un show juntos a tiempo, pero sin embargo quería promover The Fame Monster . De ahí que pudiera armar "algo que, en verdad, nunca hubiera hecho si hubiera tenido más tiempo". [16] La renovación de la gira se planeó a partir de los espectáculos de la arena en el Reino Unido a partir de febrero de 2010. "Mi equipo cree que soy completamente psicótico. Pero no me importa lo que piensen. [...] Bueno, solo para darte una idea, el escenario es aproximadamente cuatro veces el tamaño del que estamos ahora y, conceptualmente, es completamente diferente. Una cosa que se ha perdido en los últimos 10 a 15 años, en la música pop, es el idea del mundo del espectáculo. Y esto definitivamente va a traer eso de vuelta ", aclaró Gaga. [16] Según James Montgomery de MTV , el espectáculo recordó los musicales de Broadway The Wizard of Oz (1939) y West Side Story (1961), el musical de Broadway Metropolis (1927) y la miniserie de televisión Angels in America. (2003). [17]
Durante una entrevista con la estación de radio 95.8 Capital FM de Londres, Gaga elaboró más sobre los cambios en el programa. Dijo que el espectáculo se construyó como una obra de teatro musical . También incorporó una serie de piezas musicales contemporáneas y antiguas , algunas de ellas regrabadas específicamente para el espectáculo en sí. [18] Se construyó un nuevo keytar para el programa y se llamó Emma. El instrumento fue creado por Haus of Gaga y la cantante dijo: "Tenemos este nuevo instrumento que les traje a los británicos esta noche, 'Emma', que es lo que estaba tocando en el escenario. Es un híbrido de todos estos otros instrumentos. . " [18] Durante una entrevista en KISS-FM con Ryan Seacrest , en su programa On Air con Ryan Seacrest , Gaga explicó que la gira de conciertos todavía se llamaba Monster Ball, pero se había convertido más en un musical y menos en un concierto. Tenía un tema de Nueva York en su núcleo; contando una historia donde Gaga y sus amigos viajaron al Monster Ball, pero se perdieron. [18]
Sinopsis del concierto
Pre-revisiones
Comenzando detrás de una pantalla de video gigante, verde e iluminada con láser con luces de malla , Gaga apareció con un mono futurista con joyas plateadas cubierto de bulbos [19] con maquillaje de ojos y máscara a juego y cantó " Dance in the Dark " como bailarines, vestidos con pasamontañas blancos. y monos blancos, se movían a su alrededor. [20] [21] La pantalla de video, que se asemeja a una cuadrícula matemática eléctrica, finalmente se levantó durante la actuación. [22] Después de la canción, Gaga se ató un teclado portátil con joyas plateadas y comenzó a tocar " Just Dance " mientras emergía del interior de un cubo blanco en una plataforma. [20] [21] Esto fue seguido por un breve intermedio de video y Gaga regresó al escenario con un traje blanquecino, que se parecía a un ectoesqueleto alienígena, mientras que los bailarines usaban un casco esquelético. Comenzó a interpretar " LoveGame ", que terminó con Gaga apuntando hacia su ingle. [20] [21] Las llamas aparecieron en las pantallas de video, [23] mientras se quitaba su traje de ecto-esqueleto. Después de desnudarse hasta quedar con un body plateado, interpretó " Alejandro ", y uno de sus bailarines la cargó de la entrepierna y luego la bajó sobre otro de ellos. [20]
La sección fue seguida por un interludio de video con perros gruñendo y cuervos inquietos. [24] La actuación de " Monster " comenzó con Gaga emergiendo con una chaqueta de plumas negras y realizando movimientos de baile que recuerdan a Michael Jackson mientras los fondos presentaban alas de pájaro negro. [22] Continuó con dos canciones de The Fame Monster tituladas " So Happy I Could Die " y " Teeth ", después de lo cual se quitó el vestido de plumas. Luego, Gaga comenzó a interpretar la canción " Speechless " en el piano y continuó con una versión acústica de " Poker Face ". [20] El rapero Kid Cudi se unió a ella para interpretar su canción " Make Her Say ", que contiene una muestra de "Poker Face". Este segmento fue seguido por la presentación de "Moda" y "La fama", durante la cual Gaga lució una corona de oro de estilo egipcio y un traje a juego, [20] en comparación con la prenda de un vikingo . Gaga se arrastró sobre su piano durante las siguientes canciones "The Fame" y "Money Honey", [21] después de lo cual regresó al escenario, vestida con vinilo negro y casi desnuda con un bikini rojo de charol, para interpretar "Boys Boys Boys ”, respaldado por un escuadrón de chicos de cuero flacos y sin camisa. [25] Durante "Poker Face", usó un vestido de cuero negro inspirado en el bondage con pistolas colgando de él y un sombrero hecho con bozales, [26] y movió sus manos en el aire mientras interpretaba la canción. [21] Esto fue seguido por Gaga sentada en la silla de un dentista y abriendo las piernas durante "Paper Gangsta". [20] Siguió otro interludio de video, mostrando poses artísticas de Gaga en looks góticos. [22]
Regresó al escenario mientras usaba múltiples extensiones trenzadas para " Paparazzi ". Gaga estaba encaramada sobre una barandilla y de cada una de sus trenzas, una bailarina estaba unida al escenario. Se mostró un telón de fondo de estrellas durante la actuación. [15] La actuación terminó con la barandilla llevando a Gaga muy por encima del escenario, donde fingió su muerte. A esto le siguió " Eh, Eh (Nada más que pueda decir) " mientras descendía de la cima, lo que significaba su renacimiento, en medio de luces blancas y niebla mecánica. [24] Llevaba un giroscopio gigante a su alrededor, similar a "The Orbit" de Haus of Gaga. [26] La última canción del programa fue " Bad Romance ", que interpretó con un traje de poder blanco inspirado en los años 80 con hombros altos exagerados y pantalones de cintura alta. [20] El programa terminó con un video de Gaga con un tatuaje en forma de corazón en su hombro, con la palabra "Papá" en el centro. [22]
Revisiones posteriores
Después de las revisiones, el espectáculo se dividió en cuatro secciones: City , Subway , Forest , Monster Ball y concluyó con un bis. Comenzó con un video proyectado en una cortina, que contenía imágenes de Gaga haciendo un salto de 360 grados, mientras se reproducía una remezcla de club de "Dance in the Dark". [27] Rodeada de luz violeta, su silueta apareció en la cortina mientras interpretaba "Dance in the Dark". Una vez que se quitó el telón y se llegó al coro, se revelaron el paisaje urbano de Nueva York y las luces de neón. [28] Gaga dio vueltas en el set vestida con un "traje futurista, angular y brillante". [29] Después de descender de su escalera de incendios, hurgó en el capó de un Rolls Royce verde en ruinas [29] mientras interpretaba "Glitter and Grease". Al revisar debajo del capó del vehículo, Gaga reveló un teclado y comenzó a tocar las notas iniciales de "Just Dance". Gaga luego interpretó " Beautiful, Dirty, Rich " mientras escalaba varias piezas de andamios [17] y posteriormente "The Fame", donde se levantó de debajo del escenario y tocó su keytar Emma, con una capa roja gigante. [27]
"LoveGame" vio el comienzo de la sección Subway , con Gaga vistiendo un hábito de monja traslúcido y una mano esquelética. [28] La canción se interpretó con la ayuda de un vagón de metro dorado [29] y un "palo de discoteca" [17] mientras que su siguiente número "Boys Boys Boys" presentaba bailarines musculosos que retozaban en pantalones cortos de spandex. [17] Después de un cambio de vestuario, Gaga irrumpió en "Money Honey" con un solo de keytar extendido después de emerger de debajo del escenario mientras el escenario de Nueva York desaparecía a su alrededor. [17] Mientras caminaba hacia el camino de Glitter, Gaga recuerda cuando estaba en la cárcel y su amiga Beyoncé la rescató, interpretando así la canción " Telephone ". [17] Luego traen un piano y Gaga entra en la canción "Brown Eyes", después de lo cual interpreta "Speechless" mientras el piano comienza a escupir fuego. [29] [30] Este segmento también vio la actuación de " Tú y yo " en algunos de los programas; la canción se añadió más tarde al segundo álbum de estudio de Gaga, Born This Way . [31] Durante esta canción, le cuenta a la audiencia sobre su vida como adolescente en Nueva York y cómo se convirtió en quien es hoy. Gaga y sus amigos luego continúan por el Glitter Way, y pronto se encuentran con un ángel, que toca una melodía angelical que convoca a un tornado, llevándolos más cerca de la Monster Ball, pero aterrizándolos en un lugar extraño que no conocían. [28] Gaga canta " So Happy I Could Die ", ataviada con un vestido blanco, que se mueve por sí solo. [31]
El tercer segmento comienza con Gaga regresando al escenario y cantando "Monster", dentro de un bosque con árboles negros como espinas. [17] [31] Sus bailarines se aglomeran a su alrededor cerca del final y Gaga se revela cubierta de sangre. Luego afirma que lo que odia más que el dinero es la verdad y canta "Teeth", mientras presenta a su banda. [17] Gaga y sus amigos luego encuentran la Fuente Eterna , que derrama un líquido de color rojo y Gaga explica que sangra por cualquiera. Ella comienza a cantar "Alejandro" mientras salta a la fuente y canta, mientras la sangre se derrama sobre ella. [17] Gaga luego regresa y canta "Poker Face" en el cat-walk. Después de la actuación, ella y sus amigos se encuentran en un lugar oscuro, y después de un diálogo, los amigos de Gaga se escapan, dejándola sola para lidiar con el Monstruo de la Fama, un rape gigante. [17] Gaga comienza a cantar "Paparazzi" y finalmente mata al Fame Monster disparando chispas desde su sostén pirotécnico y su ropa interior. [28] [29] Luego se va al Monster Ball y después de aparecer allí, mientras los fanáticos asumen que el espectáculo aún no ha terminado, de repente Gaga aparece en el escenario e interpreta la canción "Bad Romance" mientras está de pie dentro de un giroscopio gigante. Después de la canción, ella dice que puede hacer una canción más para un bis para la audiencia. Born This Way se realiza con Gaga cantando con un micrófono de mano y vistiendo un conjunto de dos piezas de plástico y durante el puente, interpreta un solo de órgano de la Toccata y Fugue en re menor de Johann Sebastian Bach . Después del final de la canción, crea una pata de monstruo con sus bailarines y finalmente el espectáculo termina cuando baja el telón. [29]
respuesta crítica
Espectáculo original
La versión original de la gira recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Jane Stevenson de Toronto Sun le dio al concierto cuatro de cinco estrellas y dijo que Lady Gaga se mostró como una "intérprete segura, colorida y cursi. El éxito de Gaga fue evidente con videos de aspecto elegante, luces y disfraces elaborados , bailarines, y sí, una banda, incluso si su escenario a veces se dejaba a oscuras cuando se iba para hacer numerosos cambios ". [20] T'Cha Dunlevy para The Gazette señaló que la actuación fue deficiente, y agregó que el espectáculo nunca alcanzó su punto máximo hasta el final, cuando Gaga realizó la "interpretación real" de "Poker Face" y "Bad Romance". "Más vale tarde que nunca", concluyó Dunlevy. [21] ¡ Aedan Helmer de Jam! La revista dijo que "A primera vista, podría parecer que la verdadera fuerza impulsora detrás del meteórico ascenso de Gaga a la fama es su cuadro cuidadosamente seleccionado de diseñadores de vestuario y escenografía, apodado Haus of Gaga, que aparentemente no conoce límites cuando se trata de ir más allá. de la alta costura y el teatro del absurdo. [...] Pero lo que realmente distingue a Gaga de las masas medianas de clones de Britney que sincronizan los labios y aspirantes a Idol es su talento musical puro y sin adulterar. cantar." [32] La crítica de teatro Kelly Nestruck, mientras escribía para The Guardian , dijo "Si bien The Monster Ball no tiene nada sobre las grandes óperas o la edad de oro del teatro musical, la 'ópera electro-pop' de Lady Gaga es al menos dos veces más entretenida e infinitamente más fresco que cualquier musical de teatro escrito durante la última década ". [26] Lauren Carter de Boston Herald elogió el programa diciendo "[Gaga] solo tiene dos álbumes en su haber, pero ¿a quién le importa? Cada canción se siente como un éxito, y Gaga-as-star ya está adquiriendo proporciones parecidas a las de Madonna. [ ...] Después [del espectáculo] en el Teatro Wang, los fanáticos podrían alejarse con razón pensando que Lady Gaga es loca, brillante o ambas cosas ". [23] Jeremy Adams de Rolling Stone revisó la actuación en Wang Center en Boston y dijo que "A lo largo de la noche, Gaga [...] apuntó a una especie de teatralidad pop que potencialmente podría cimentar su floreciente estatus como artista de performance". [22]
Aidin Vaziri de San Francisco Chronicle dijo que "Durante su actuación de 90 minutos, no tanto un concierto en vivo como un espectáculo meticulosamente coreografiado, Lady Gaga también evocó a Kanye West con el escenario futurista, Britney Spears en sus movimientos teatrales de párpados pesados, Courtney Amor con sus interminables monólogos entre canciones resaltados por squelches de cuatro letras y, ¿quién más? Madonna para, oh, casi todo lo demás ". [33] Jim Harrington de San Jose Mercury News sintió que el programa habría sido mejor técnicamente si se hubieran reducido unos treinta minutos. [19] James Montogomery de MTV hizo una reseña del concierto en San Diego y dijo que "[Gaga] avanzó y convirtió el San Diego Sports Arena en una discoteca estridente y deliciosamente cruda". [24] Escribiendo para Las Vegas Sun , Joe Brown observó que "Lady Gaga superó a Cher-ed Cher, hizo que el Cirque du Soleil y el ' Circus Tour ' de Britney parecieran carnavales de feria del condado, e hicieron que la víspera de Año Nuevo en Las Vegas fuera anticlimática. " [25] La escritora de Los Angeles Times , Ann Powers, afirmó que la gira fue "un espectáculo vigorosamente ambicioso, ejecutado con vigor por su estrella y sus expresivos bailarines". [34] Jon Pareles de The New York Times dijo que la gira siempre ofrecía "algo que valía la pena ser una instantánea: un cuadro de ciencia ficción, tal vez, o un disfraz diminuto y brillante. Cuanto más se difunde su imagen, mejor lo hace Lady Gaga. " [35]
Espectáculo renovado
Los conciertos renovados también fueron recibidos con elogios de la crítica. Mark Savage de BBC Online revisó la primera de las actuaciones revisadas en el Reino Unido. Savage describió el concierto como un espectáculo tremendamente ambicioso y terriblemente ruidoso, "dividido en cuatro actos y mantenido unido por una 'narrativa' endeble sobre Gaga y sus amigos bailarines que intentan llegar a una fiesta". También estaba impresionado de que todo el espectáculo se hubiera armado en solo cuatro semanas. [29] MTV 's James Montogomery revisaron la primera actuación norteamericana de la gira en Montreal, Quebec, Canadá. Dijo que la gira estaba "repleta de más potencia que una planta de energía sobrecalentada y más cambios de vestuario que mil críticas de Las Vegas, es el tipo de espectáculo que te deja con los ojos muy abiertos, el zumbido de los oídos, las extremidades adoloridas y ninguna posibilidad de lograrlo trabajar por la mañana ". [17] El escritor del New York Daily News , Jim Farber, esperaba que la teatralidad del programa hubiera oscurecido las canciones, pero en cambio sintió que la voz de Gaga era perfecta y el concierto en realidad "empujó a Gaga hacia su objetivo obvio: ser la reina. de este momento pop ". [31] Glenn Gamboa de Newsday dijo que Gaga "construyó su fama del tamaño de un monstruo al saber cómo crear un espectáculo y luego tener la sustancia para respaldarlo. Por cada abrigo hecho de muñecas Kermit the Frog o tocados que cubrían su rostro en encaje rojo, había un potente himno disco o una tierna balada de piano a juego. Ese ida y vuelta es la pieza central de su Monster Ball Tour ". [36] Dan Aquilante del New York Post criticó el programa, calificándolo de "guión, tonto y cansado, hasta el estilo de Gaga". Agregó que los 15 trajes que Gaga usó durante el concierto de más de dos horas fueron "más exitosos ayudándola a cimentar la noción de un otro mundo erótico y exótico". [27] Escribiendo en Telegram & Gazette , Craig S. Semon agradeció el programa y lo calificó como "una explosión fuera de este mundo y una explosión del fin del mundo que debe verse para creerse". . " [28]
Rick Massimo, revisando el concierto para The Providence Journal , escribió que, como teatro musical, el Monster Ball no era tan emocionante, pero "eso deja la música, y cuando pones dos horas de sus canciones de principio a fin, es fácil para ver la visión, la inteligencia y un gran talento para la composición en el trabajo ". [30] Jay N. Miller de The Enterprise quedó impresionado con el espectáculo, diciendo que la música estaba en algún lugar entre el disco industrial y la música house con un toque rock, pero "siempre bailable". [37] Philip Borof de Bloomberg Television revisó el concierto en el Madison Square Garden de Nueva York y lo encontró promedio, calificando a la multitud ataviada con varios disfraces como la "más entretenida". [38] Toronto Star ' s Ben Rayner apreciar el espectáculo, exclamando "maldito calor, que era un infierno de un espectáculo Gaga trajo a la noche Air Canada Centre Domingo y de repente no parece redundante añadir una voz más a la Dama Coro de Gaga ". [39] Mariel Concepción de Billboard sintió que Gaga "puede ser mejor conocida por sus atuendos llamativos y espectáculos exagerados, pero en su debut como cabeza de cartel en su ciudad natal en el Madison Square Garden anoche, el fenómeno pop demostró que es una chica normal en corazón." [40] La redactora del Seattle Times , Marian Liu, declaró que como "uno de los actos de gira más esperados del año, [Gaga] estimuló los sentidos de la multitud el sábado por la noche de una manera que pocos artistas pueden. Ella trajo espectáculo y lo respaldó con alma." [41] El periodista de The Guardian Alexis Petridis revisó el espectáculo de apertura de la pierna europea y comentó que "se necesita cierto je ne sais quoi para abrir su programa haciendo algo que se parece sospechosamente a un mimo en una escalera de metal desvencijada mientras usa un atuendo con hombreras del tamaño de la cubierta de un pequeño portaaviones ". [42]
Recepción comercial
Tan pronto como se anunciaron las fechas del espectáculo, hubo una gran demanda de entradas. Como patrocinador del North American Monster Ball Tour, los clientes de Virgin Mobile tenían acceso a boletos de preventa. Bob Stohrer, vicepresidente de marketing de Virgin Mobile USA, dijo: "Estamos muy contentos de llevar nuestra asociación con Lady Gaga y The Monster Ball Tour a otro nivel. [...] También aprovecharemos nuestra asociación en torno a la lucha contra la falta de vivienda de los jóvenes y continuaremos para mejorar la experiencia de la gira para los fanáticos y nuestros clientes ". [43] Los shows en la primera etapa de la gira se agotaron por completo, lo que llevó a Live Nation Inc. a anunciar que Gaga regresará a los EE. UU. En febrero de 2011 para otra serie de fechas en EE. UU. Las fechas de 2011 para el North American Monster Ball Tour se anunciaron a partir del 19 de febrero en Atlantic City, con diez fechas confirmadas hasta el 18 de abril. [44] Se anunciaron espectáculos adicionales y Semi Precious Weapons colaboró con Gaga hasta que terminó la gira. La división de giras globales de Live Nation Entertainment , encabezada por el presidente Arthur Fogel , llevó las riendas como promotora / productora de la gira Monster Ball. [44]
Fogel comentó sobre la falta de experiencia de Gaga en una gira y dijo que era una oportunidad para ella. "A medida que surge un artista con ese tipo de talento y visión, se crea mucho entusiasmo, y la venta de entradas en todo el mundo demuestra que la gente está realmente emocionada de ver el espectáculo. En el transcurso de los próximos meses, intentaremos tocar para tantas personas en tantos lugares como sea posible ”, agregó Fogel. "Es un jonrón en todos los ámbitos". [44] Las demandas aumentaron y se agregaron otras seis fechas adicionales al itinerario anunciado. [43] Los shows de Monster Ball con entradas agotadas en Toronto, Vancouver y San José, quienes se vieron obligados a agregar segundas fechas en cada ciudad. En Los Ángeles, para garantizar que los asistentes al concierto tuvieran el mejor acceso posible a las entradas, se anunció una segunda presentación antes de la venta de los primeros espectáculos, y las entradas para ambos conciertos del Staples Center se agotaron por completo. [43] Billboard estimó que para cuando la gira concluya en 2011, habría recaudado cerca de 200 millones de dólares en todo el mundo. [44]
El dinero del boleto de la presentación final en Radio City fue donado para el alivio del terremoto de Haití . Gaga anunció en el programa reprogramado en Elliott Hall of Music el 26 de enero de 2010, que se recaudaron alrededor de US $ 500,000 para el alivio. [45] En los Billboard Touring Awards 2010 , Gaga ganó el premio Breakthrough Performer Award, así como el Concert Marketing & Promotion Award, siendo este último un reconocimiento a su asociación con Virgin Mobile. [46] Billboard también colocó a The Monster Ball Tour en la posición cuatro en sus 25 mejores giras de fin de año de 2010. Informaron que la gira había recaudado 116 millones de dólares en 122 espectáculos, con una audiencia de 1,3 millones. [47] A finales de año, Pollstar anunció que la gira había ganado un total de 133,6 millones de dólares en 138 espectáculos, convirtiéndola en la única mujer en ser incluida en su lista de los 10 mejores tours de 2010. [48]
El mayor recaudo de The Monster Ball Tour fueron los dos conciertos en el Bell Centre de Montreal, que colectivamente recaudaron más de 10 millones de dólares. [49] Al acumular una audiencia de 111,060 de dos espectáculos, las presentaciones en el Foro Sol en la Ciudad de México lograron la audiencia más grande de la gira. [49] El espectáculo de Gaga en el United Center de Chicago se convirtió en el concierto más taquillero de la tercera etapa estadounidense; ganó un estimado de US $ 1.8 millones de 15,845 asientos vendidos en una presentación del 28 de febrero de 2011. [50] La multitud más grande, sin embargo, vino del mercado de Nashville con 14,925 presentes en la presentación de Bridgestone Arena el 19 de abril. La gira continuó su presencia en el mercado de Atlanta el 18 de abril de 2011, donde actuó ante 10,864 personas en la Arena. en el Centro Gwinnett. La tercera etapa estadounidense concluyó en Uniondale, Nueva York con 13.195 espectadores en el Nassau Veterans Memorial Coliseum el 23 de abril de 2011. [51] Al final de 2011, The Monster Ball Tour recaudó más de 70 millones de dólares en 45 espectáculos. [52] Para mayo de 2011, la gira había recaudado un total de 227,4 millones de dólares de los 200 espectáculos reportados, atrayendo una audiencia de 2,5 millones, convirtiéndose en la gira más taquillera de la historia de un artista principal debut. [53]
Emisiones y grabaciones
HBO filmó un especial de The Monster Ball Tour durante los shows de Gaga del 21 al 22 de febrero de 2011 en el Madison Square Garden. [54] El especial, titulado Lady Gaga presenta el Monster Ball Tour: en el Madison Square Garden , se emitió en HBO el 7 de mayo de 2011 y Sky1 el 21 de mayo de 2011 en los Estados Unidos y el Reino Unido, respectivamente. [55] [56] Prime mostró el especial en Nueva Zelanda el 2 de junio de 2011. [57] [58] El especial mostró todo el Monster Ball Tour, y algunas imágenes detrás del escenario, que se mostraron en blanco y negro. . Terminó con otra escena entre bastidores en blanco y negro donde Gaga y sus coristas interpretan " Born This Way " a capella.
Tras su emisión, el especial recibió elogios de la crítica; los críticos elogiaron la actuación de Gaga, pero dudaron de su sinceridad durante sus divagaciones en el escenario y en las escenas previas al concierto. El especial fue nominado a cinco premios en la 63ª edición de los Primetime Emmy Awards : especial de variedades, música o comedia excepcionales; Dirección destacada para un especial de variedades, música o comedia; Excelente dirección técnica, trabajo de cámara, control de video para una miniserie, película o un especial; Edición de imágenes excepcional para una cámara especial (individual o multicámara); y Diseño de iluminación excepcional / Dirección de iluminación para un especial de variedades, música o comedia. [59]
Se lanzó un álbum de video para el especial e incluye imágenes adicionales como presentaciones a capella y galería de fotos. El sonido envolvente 5.1 del lanzamiento utilizó DTS-HD Master Audio y nueva tecnología para brindar al espectador una experiencia óptima de ver el concierto en vivo. [60] Se hizo hincapié en la música principal y las voces cantadas durante el concierto, mientras se ajustaban a los gritos y vítores de la multitud. [61] El lanzamiento fue un éxito comercial, alcanzando la cima de las listas de DVD en los Estados Unidos, Francia e Italia y entre los diez primeros en otras naciones. [62] [63] [64] Recibió certificaciones de doble platino en Australia y Francia, mientras que en el Reino Unido fue certificado como oro. [65] [66]
El 9 de abril de 2020, el sitio de medios de Lady Gaga, GagaFrontRow, compartió una grabación de pantalla directa del programa de Filadelfia el 14 de septiembre de 2010. Esta es la primera versión completa del concierto lanzada al público desde que el especial de HBO y el DVD posterior eliminaron muchos elementos del espectáculo, incluida la mitad de la primera canción "Dance in the Dark". El concierto completo está disponible para verlo en YouTube. [67]
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Esta lista de canciones es representativa del espectáculo del 28 de noviembre de 2009. No representa todos los conciertos durante la gira. [20]
- " Baila en la oscuridad "
- " Just Dance "
- " LoveGame "
- " Alejandro "
- " Monstruo "
- " Tan feliz que podría morir "
- " Dientes "
- " Sin palabras "
- " Poker Face " (versión para piano)
- "Moda"
- "La fama"
- "Miel dinero"
- " Hermoso, sucio, rico "
- "Chicos chicos chicos"
- "Paper Gangsta"
- "Cara de póquer"
- " Paparazzi "
- Bis
- " Eh, Eh (No puedo decir nada más) "
- " Mal romance "
Esta lista de canciones es representativa del espectáculo del 11 de agosto de 2010. No representa todos los conciertos durante la gira. [68]
- "Bailar en la oscuridad"
- "Brillo y grasa"
- "Solo baila"
- "Hermosa rica sucia"
- "Vanidad"
- "La fama"
- "Juego de amor"
- "Chicos chicos chicos"
- "Miel dinero"
- " Teléfono "
- "Ojos cafés"
- "Sin palabras"
- " Tu y yo "
- "Tan feliz que podría morir"
- "Monstruo"
- "Dientes"
- "Alejandro"
- "Cara de póquer"
- "Paparazzi"
- Bis
- "Mal romance"
- Durante el concierto de Jingle Bell Ball el 5 de diciembre de 2009, solo se presentaron "Just Dance", "LoveGame", "Poker Face (versión para piano) ", "Poker Face", "Paparazzi", "Teeth" y "Bad Romance". .
- Durante la primera actuación en Saint Paul, Lady Gaga interpretó una de sus canciones inéditas, "Living on the Radio". [69]
- "Brown Eyes" solo se realizó en fechas seleccionadas
- El espectáculo en Budapest se interrumpió con los discursos de aceptación de Gaga cuando aceptó sus trofeos MTV EMA a través de satélite en vivo, ya que la entrega de premios era al mismo tiempo que el concierto. [70]
- " Born This Way " se añadió al bis el 19 de febrero de 2011. [71]
- " Americano " y " Judas " se agregaron a la lista de canciones el 3 de mayo de 2011. [72]
Espectáculos
Fecha | Ciudad | País | Lugar de eventos | Acto de apertura | Asistencia | Ingresos |
---|---|---|---|---|---|---|
América del Norte [73] [74] | ||||||
27 de noviembre de 2009 | Montreal | Canadá | Bell Center | Kid Cudi Armas Semipreciosas | 12,013 / 12,832 | $ 564,821 |
28 de noviembre de 2009 | Toronto | Centro de Air Canada | 12,265 / 12,265 | $ 619,497 | ||
29 de noviembre de 2009 | Ottawa | Scotiabank Place | 7.645 / 7.645 | $ 375,875 | ||
1 de diciembre de 2009 | Bostón | Estados Unidos | Teatro Wang | 7.056 / 7.056 | $ 385,924 | |
2 de diciembre de 2009 | ||||||
3 de diciembre de 2009 | Camden | Centro bancario de Susquehanna | 7.143 / 7.143 | $ 291,295 | ||
Europa [75] | ||||||
5 de diciembre de 2009 [a] | Londres | Inglaterra | El O 2 Arena | N / A | N / A | N / A |
América del Norte [73] [74] | ||||||
9 de diciembre de 2009 | Vancouver | Canadá | Teatro Queen Elizabeth | Kid Cudi Armas Semipreciosas | 8.220 / 8.220 | $ 479,149 |
10 de diciembre de 2009 | ||||||
11 de diciembre de 2009 | ||||||
13 de diciembre de 2009 | San Francisco | Estados Unidos | Auditorio Cívico Bill Graham | 17.000 / 17.000 | $ 840,960 | |
14 de diciembre de 2009 | ||||||
17 de diciembre de 2009 | Las Vegas | Teatro de conciertos Pearl | N / A | N / A | N / A | |
18 de diciembre de 2009 | ||||||
19 de diciembre de 2009 | San Diego | Estadio deportivo de San Diego | ||||
21 de diciembre de 2009 | los Angeles | Nokia Theatre LA Live | Kid Cudi Armas Semipreciosas | 20.559 / 20.559 | $ 944,680 | |
22 de diciembre de 2009 | ||||||
23 de diciembre de 2009 | ||||||
27 de diciembre de 2009 | Nueva Orleans | Arena frente al lago | N / A | N / A | N / A | |
28 de diciembre de 2009 | Atlanta | Teatro Fox | Jason Derulo Armas semipreciosas | 8.897 / 8.897 | $ 489,849 | |
29 de diciembre de 2009 | ||||||
31 de diciembre de 2009 | Miami | Knight Center | 9.365 / 9.365 | $ 445,933 | ||
Miami Beach | Fontainebleau Miami Beach | N / A | N / A | N / A | ||
2 de enero de 2010 | Miami | Knight Center | Jason Derulo Armas semipreciosas | [B] | [B] | |
3 de enero de 2010 | Orlando | UCF Arena | 6.753 / 6.785 | $ 283,886 | ||
7 de enero de 2010 | San Louis | Teatro Fox | N / A | N / A | ||
8 de enero de 2010 | Rosemont | Teatro Rosemont | 12,712 / 13,032 | $ 610,177 | ||
9 de enero de 2010 | ||||||
10 de enero de 2010 | ||||||
12 de enero de 2010 | Detroit | Joe Louis Arena | 16.084 / 16.648 | $ 750,090 | ||
13 de enero de 2010 | ||||||
20 de enero de 2010 | Nueva York | Radio City Music Hall | 23.684 / 23.684 | $ 1,360,515 | ||
21 de enero de 2010 | ||||||
23 de enero de 2010 | ||||||
24 de enero de 2010 | ||||||
26 de enero de 2010 | West Lafayette | Salón de la música Elliott | 5.765 / 5.765 | $ 198.893 | ||
Europa [73] | ||||||
18 de febrero de 2010 | Manchester | Inglaterra | Manchester Evening News Arena | Armas semipreciosas de Alphabeat | 16.764 / 16.909 | $ 759,233 |
20 de febrero de 2010 | Dublín | Irlanda | El O 2 | 25.194 / 25.194 | $ 1,225,970 | |
21 de febrero de 2010 | ||||||
22 de febrero de 2010 | Belfast | Irlanda del Norte | Arena de la odisea | 10.038 / 10.038 | $ 426,986 | |
24 de febrero de 2010 | Liverpool | Inglaterra | Echo Arena Liverpool | N / A | N / A | |
26 de febrero de 2010 | Londres | El O 2 Arena | 33,636 / 33,636 | $ 1,564,080 | ||
27 de febrero de 2010 | ||||||
1 de marzo de 2010 | Glasgow | Escocia | Centro de conferencias y exposiciones de Escocia | N / A | N / A | |
3 de marzo de 2010 | Cardiff | Gales | Estadio Internacional de Cardiff | |||
4 de marzo de 2010 | Newcastle | Inglaterra | Metro Radio Arena | |||
5 de marzo de 2010 | Birmingham | LG Arena | ||||
Oceanía [73] [76] | ||||||
13 de marzo de 2010 | Auckland | Nueva Zelanda | Arena vectorial | Armas semipreciosas | 23.084 / 23.936 | $ 1,056,840 |
14 de marzo de 2010 | ||||||
17 de marzo de 2010 | Sydney | Australia | Centro de entretenimiento de Sydney | 35,460 / 35,460 | $ 2,533,140 | |
18 de marzo de 2010 | ||||||
20 de marzo de 2010 | Newcastle | Centro de entretenimiento de Newcastle | Armas semipreciosas de Alphabeat | 7.182 / 7.225 | $ 527,770 | |
23 de marzo de 2010 | Melbourne | Rod Laver Arena | Armas semipreciosas | 39.299 / 39.299 | $ 2.679.010 | |
24 de marzo de 2010 | ||||||
26 de marzo de 2010 | Brisbane | Centro de entretenimiento de Brisbane | 25.222 / 25.476 | $ 2,065,210 | ||
27 de marzo de 2010 | ||||||
29 de marzo de 2010 | Canberra | Arena AIS | 4.990 / 5.058 | $ 328,569 | ||
1 de abril de 2010 | Perth | Cúpula de Burswood | 18,383 / 22,891 | $ 1,746,560 | ||
3 de abril de 2010 | Adelaida | Centro de entretenimiento de Adelaida | 9.186 / 9.791 | $ 629,515 | ||
5 de abril de 2010 | Wollongong | Centro de entretenimiento WIN | 5.183 / 5.746 | $ 349,420 | ||
7 de abril de 2010 | Sydney | Centro de entretenimiento de Sydney | [C] | [C] | ||
9 de abril de 2010 | Melbourne | Rod Laver Arena | [D] | [D] | ||
Asia [73] [77] | ||||||
14 de abril de 2010 | Kobe | Japón | Kobe World Kinen Hall | Movimiento del Lejano Oriente | N / A | N / A |
15 de abril de 2010 | ||||||
17 de abril de 2010 | Yokohama | Arena de Yokohama | ||||
18 de abril de 2010 | ||||||
Europa [73] | ||||||
7 de mayo de 2010 | Estocolmo | Suecia | Ericsson Globe | Armas semipreciosas | N / A | N / A |
8 de mayo de 2010 | ||||||
10 de mayo de 2010 | Hamburgo | Alemania | O 2 World Hamburgo | 7.010 / 10.500 | $ 600,688 | |
11 de mayo de 2010 | Berlina | O 2 World Berlín | N / A | N / A | ||
15 de mayo de 2010 | Arnhem | Países Bajos | GelreDome XS | |||
17 de mayo de 2010 | Amberes | Bélgica | Sportpaleis | 31,818 / 31,818 | $ 2,483,340 | |
18 de mayo de 2010 | ||||||
21 de mayo de 2010 | París | Francia | Palais Omnisports de Paris-Bercy | 31,474 / 31,552 | $ 2,763,340 | |
22 de mayo de 2010 | ||||||
24 de mayo de 2010 | Oberhausen | Alemania | Estadio König Pilsener | N / A | N / A | |
25 de mayo de 2010 | Estrasburgo | Francia | Zénith de Estrasburgo | |||
27 de mayo de 2010 | Nottingham | Inglaterra | Trent FM Arena Nottingham | |||
28 de mayo de 2010 | Birmingham | LG Arena | ||||
30 de mayo de 2010 | Londres | El O 2 Arena | 34,159 / 34,176 | $ 3,057,250 | ||
31 de mayo de 2010 | ||||||
2 de junio de 2010 | Manchester | Manchester Evening News Arena | 23.563 / 23.563 | $ 2,247,800 | ||
3 de junio de 2010 | ||||||
4 de junio de 2010 | Sheffield | Arena de Motorpoint | N / A | N / A | ||
América del Norte [73] [78] | ||||||
28 de junio de 2010 | Montreal | Canadá | Bell Center | Armas semipreciosas | 16.036 / 16.036 | $ 1,686,050 |
1 de julio de 2010 | Bostón | Estados Unidos | TD Garden | N / A | N / A | |
2 de julio de 2010 | ||||||
4 de julio de 2010 | Ciudad Atlántica | Pasillo del paseo marítimo | 13,335 / 13,335 | $ 1,824,963 | ||
6 de julio de 2010 | Nueva York | Madison Square Garden | 45.461 / 45.461 | $ 5,083,454 | ||
7 de julio de 2010 | ||||||
9 de julio de 2010 | ||||||
11 de julio de 2010 | Toronto | Canadá | Centro de Air Canada | N / A | N / A | |
12 de julio de 2010 | ||||||
14 de julio de 2010 | Cleveland | Estados Unidos | Arena de préstamos Quicken | 16,044 / 16,044 | $ 1,719,165 | |
15 de julio de 2010 | Indianápolis | Conseco Fieldhouse | N / A | N / A | ||
17 de julio de 2010 | San Louis | Centro Scottrade | ||||
20 de julio de 2010 | Ciudad de Oklahoma | Arena de la energía de Chesapeake | ||||
22 de julio de 2010 | Dallas | Centro de American Airlines | 25.955 / 28.073 | $ 2,965,424 | ||
23 de julio de 2010 | ||||||
25 de julio de 2010 | Houston | Toyota Center | N / A | N / A | ||
26 de julio de 2010 | ||||||
28 de julio de 2010 | Denver | Pepsi Center | ||||
31 de julio de 2010 | Fénix | Centro de US Airways | ||||
3 de agosto de 2010 | ciudad de Kansas | Sprint Center | ||||
6 de agosto de 2010 [e] | Chicago | Grant Park | N / A | |||
11 de agosto de 2010 | los Angeles | Staples Center | Armas semipreciosas | 29,211 / 29,593 | $ 3,532,782 | |
12 de agosto de 2010 | ||||||
13 de agosto de 2010 | Las Vegas | Estadio MGM Grand Garden | N / A | N / A | ||
16 de agosto de 2010 | San Jose | Pabellón HP | ||||
17 de agosto de 2010 | ||||||
19 de agosto de 2010 | Portland | Jardín de rosas | 13.149 / 13.149 | $ 1,386,255 | ||
21 de agosto de 2010 | Tacoma | Cúpula de Tacoma | N / A | N / A | ||
23 de agosto de 2010 | Vancouver | Canadá | Arena de Rogers | |||
24 de agosto de 2010 | ||||||
26 de agosto de 2010 | Edmonton | Lugar Rexall | 28.282 / 28.282 | $ 2,794,870 | ||
27 de agosto de 2010 | ||||||
30 de agosto de 2010 | San Pablo | Estados Unidos | Centro de energía Xcel | N / A | N / A | |
31 de agosto de 2010 | ||||||
2 de septiembre de 2010 | Milwaukee | Bradley Center | ||||
4 de septiembre de 2010 | Auburn Hills | El palacio de Auburn Hills | ||||
5 de septiembre de 2010 | Pittsburgh | Consol Energy Center | ||||
7 de septiembre de 2010 | Washington DC | Verizon Center | 14,528 / 14,528 | $ 1,646,434 | ||
8 de septiembre de 2010 | Charlottesville | Estadio John Paul Jones | N / A | N / A | ||
14 de septiembre de 2010 | Filadelfia | Wells Fargo Center | 30,487 / 30,487 | $ 3,299,707 | ||
15 de septiembre de 2010 | ||||||
16 de septiembre de 2010 | Hartford | XL Centro | N / A | N / A | ||
18 de septiembre de 2010 | Charlotte | Arena de Time Warner Cable | ||||
19 de septiembre de 2010 | Raleigh | Centro de RBC | ||||
Europa [73] [79] | ||||||
13 de octubre de 2010 | Helsinki | Finlandia | Hartwall Areena | N / A | N / A | N / A |
14 de octubre de 2010 | ||||||
16 de octubre de 2010 | Oslo | Noruega | Oslo Spektrum | |||
17 de octubre de 2010 | ||||||
20 de octubre de 2010 | Herning | Dinamarca | Jyske Bank Boxen | |||
26 de octubre de 2010 | Dublín | Irlanda | El O 2 | 37,676 / 37,676 | $ 3.943.342 | |
27 de octubre de 2010 | ||||||
29 de octubre de 2010 | ||||||
30 de octubre de 2010 | Belfast | Irlanda del Norte | Arena de la odisea | N / A | N / A | |
1 de noviembre de 2010 | ||||||
2 de noviembre de 2010 | ||||||
5 de noviembre de 2010 | Zagreb | Croacia | Arena Zagreb | |||
7 de noviembre de 2010 | Budapest | Hungría | Estadio deportivo de Budapest | |||
9 de noviembre de 2010 | Turin | Italia | Torino Palasport Olimpico | |||
11 de noviembre de 2010 | Viena | Austria | Wiener Stadthalle | |||
14 de noviembre de 2010 | Zürich | Suiza | Hallenstadion | |||
15 de noviembre de 2010 | ||||||
17 de noviembre de 2010 | Praga | República Checa | O 2 Arena | |||
19 de noviembre de 2010 | Malmö | Suecia | Arena de Malmö | |||
22 de noviembre de 2010 | Amberes | Bélgica | Sportpaleis | 31,941 / 31,941 | $ 2,772,040 | |
23 de noviembre de 2010 | ||||||
26 de noviembre de 2010 | Gdańsk | Polonia | Ergo Arena | N / A | N / A | |
29 de noviembre de 2010 | Rotterdam | Países Bajos | Rotterdam Ahoy | |||
30 de noviembre de 2010 | ||||||
2 de diciembre de 2010 | Lyon | Francia | Halle Tony Garnier | |||
4 de diciembre de 2010 | Milán | Italia | Mediolanum Forum | |||
5 de diciembre de 2010 | ||||||
7 de diciembre de 2010 | Barcelona | España | Palau Sant Jordi | |||
10 de diciembre de 2010 | Lisboa | Portugal | Pavilhão Atlântico | |||
12 de diciembre de 2010 | Madrid | España | Palacio de Deportes | |||
16 de diciembre de 2010 | Londres | Inglaterra | El O 2 Arena | |||
17 de diciembre de 2010 | ||||||
20 de diciembre de 2010 | París | Francia | Palais Omnisports de Paris-Bercy | |||
21 de diciembre de 2010 | ||||||
América del Norte [80] | ||||||
19 de febrero de 2011 | Ciudad Atlántica | Estados Unidos | Pasillo del paseo marítimo | Hermanas tijera | 13.492 / 13.492 | $ 1,609,752 |
21 de febrero de 2011 | Nueva York | Madison Square Garden | 28,949 / 28,949 | $ 3,211,580 | ||
22 de febrero de 2011 | ||||||
24 de febrero de 2011 | Washington DC | Verizon Center | 15.080 / 15.080 | $ 1,670,331 | ||
26 de febrero de 2011 | Pittsburgh | Consol Energy Center | 14.713 / 14.713 | $ 1,554,415 | ||
28 de febrero de 2011 | Chicago | United Center | 15,845 / 15,845 | $ 1,801,457 | ||
1 de marzo de 2011 | grandes rápidos | Arena Van Andel | 11.992 / 11.992 | $ 1,227,096 | ||
3 de marzo de 2011 | Toronto | Canadá | Centro de Air Canada | 16.488 / 16.488 | $ 1,887,085 | |
4 de marzo de 2011 | Búfalo | Estados Unidos | Estadio HSBC | 15,512 / 15,512 | $ 1,580,602 | |
6 de marzo de 2011 | Ottawa | Canadá | Scotiabank Place | 14,250 / 14,250 | $ 1,515,657 | |
8 de marzo de 2011 | Bostón | Estados Unidos | TD Garden | 14.361 / 14.361 | $ 1,525,663 | |
10 de marzo de 2011 | Colón | Centro Jerome Schottenstein | 13,229 / 13,229 | $ 1.369.378 | ||
12 de marzo de 2011 | Louisville | KFC Yum! Centrar | 17.270 / 17.270 | $ 1,678,962 | ||
14 de marzo de 2011 | Dallas | Centro de American Airlines | 13,546 / 13,546 | $ 1.369.067 | ||
15 de marzo de 2011 | San Antonio | Centro de AT&T | 14,257 / 14,257 | $ 1,462,754 | ||
17 de marzo de 2011 | Omaha | Qwest Center Omaha | 15,313 / 15,313 | $ 1,606,232 | ||
19 de marzo de 2011 | Salt Lake City | Arena EnergySolutions | 14.385 / 14.385 | $ 1,313,005 | ||
22 de marzo de 2011 | Oakland | Oracle Arena | 15.913 / 15.913 | $ 1,563,797 | ||
23 de marzo de 2011 | Sacramento | Arena ARCO | 14.285 / 14.285 | $ 1,302,951 | ||
25 de marzo de 2011 | Las Vegas | Estadio MGM Grand Garden | 14.119 / 14.119 | $ 1,712,826 | ||
26 de marzo de 2011 | Fénix | Centro de US Airways | 14.166 / 14.166 | $ 1.386.115 | ||
28 de marzo de 2011 | los Angeles | Staples Center | 14,883 / 14,883 | $ 1,555,784 | ||
29 de marzo de 2011 | San Diego | Arena de Viejas | 9,655 / 9,655 | $ 1,147,055 | ||
31 de marzo de 2011 | Anaheim | Honda Center | 13.026 / 13.026 | $ 1,380,353 | ||
4 de abril de 2011 | Tulsa | BOK Center | Armas semipreciosas | 13,710 / 13,710 | $ 1,322,897 | |
6 de abril de 2011 | Austin | Centro Frank Erwin | 12,904 / 12,904 | $ 1,295,938 | ||
8 de abril de 2011 | Houston | Toyota Center | 13.412 / 13.412 | $ 1,401,330 | ||
9 de abril de 2011 | Nueva Orleans | Arena de Nueva Orleans | 13,513 / 13,513 | $ 1,392,998 | ||
12 de abril de 2011 | amanecer | BankAtlantic Center | 13,398 / 13,398 | $ 1,442,679 | ||
13 de abril de 2011 | Miami | Estadio American Airlines | 14.695 / 14.695 | $ 1,573,090 | ||
15 de abril de 2011 | Orlando | Amway Center | 13.451 / 13.451 | $ 1,460,286 | ||
16 de abril de 2011 | Tampa | Foro de St. Pete Times | 15,134 / 15,134 | $ 1,506,017 | ||
18 de abril de 2011 | Duluth | Arena en Gwinnett Center | 10,864 / 10,864 | $ 1,173,392 | ||
19 de abril de 2011 | Nashville | Bridgestone Arena | 14,925 / 14,925 | $ 1,485,607 | ||
22 de abril de 2011 | Newark | Centro prudencial | 14.809 / 14.809 | $ 1,500,885 | ||
23 de abril de 2011 | Uniondale | Coliseo de Nassau | 13.195 / 13.195 | $ 1,393,404 | ||
25 de abril de 2011 | Montreal | Canadá | Bell Center | 16,417 / 16,417 | $ 1,765,492 | |
27 de abril de 2011 | Cleveland | Estados Unidos | Arena de préstamos Quicken | 14,857 / 14,857 | $ 1,499,897 | |
3 de mayo de 2011 | Guadalajara | México | Estadio Tres de Marzo | 29.047 / 29.047 | $ 2,559,232 | |
5 de mayo de 2011 | Ciudad de México | Foro Sol | 111,060 / 111,060 | $ 6,699,708 | ||
6 de mayo de 2011 | ||||||
Total | 1,539,031 / 1,553,889 (99.04%) | $ 133,406,360 |
Personal
- Director del espectáculo - Arthur Fogel
- Directores creativos: Matthew "Dada" Williams y Willo Perron
- Coreógrafa: Laurie-Ann Gibson, Travis Payne
- Coreógrafo asistente - Richard Jackson
- Estilista - Nicola Formichetti
- Asistente de estilista: Anna Trevelyon, Emily Eisen
- Estilista - Frederic Aspiras
- Maquilladores - Tara Savelo y Sarah Nicole Tanno
- Director de video - Nick Knight y Haus of Gaga
- Editor de video: Ruth Hogben, Kevin Stenning (BURSTvisual)
- Programador de video - Matt Shimamoto
- Compañía de iluminación - Grupo de recursos de producción (PRG)
- Video en vivo - Nocturne Video
- Diseño de iluminación - Willie Williams
- Director de iluminación - Ethan Weber
- Gestión - Troy Carter
- Finanzas - TMI Productions
- Legal - Ziffren Brittenham LLP
- Promotores: Live Nation Global Touring (mundial) y AEG Live (Reino Unido)
- Patrocinadores del tour: Virgin Mobile (EE. UU.) Y MAC Cosmetics (en todo el mundo)
- Bailarines: Michael Silas, Ian McKenzie, Asiel Hardison, Graham Breitenstein, Montana Efaw, Sloan Taylor-Rabinor, Amanda Balen, Molly d'Amour, Mark Kanemura, Jeremy Hudson, Cassidy Noblett y Victor Rojas
- Programas originales (2009-2010)
- Director musical - Jeff Bhasker
- Escenografía - Es Devlin
- Conjunto construido - Tait Towers
- La órbita - Nasir Mazhar y Haus of Gaga
- Diseño de vestuario - Haus of Gaga con Franc Fernandez, Gary Card, Maison Martin Margiela, Miguel Villalobos, Oscar O Lima y Zaldy Goco
- Keytar - Lady Gaga
- Guitarra - Adam Smirnoff
- Batería - Charles Haynes
- Teclados - Pete Kuzma
- Teclados / Bajo - Mitch Cohn
- Programas revisados (2010-2011)
- Director musical: Joe "Flip" Wilson
- Escenografía - Roy Bennett
- Conjunto construido - Tait Towers
- Esculturas en el set - Nick Knight y Kevin Stenning
- Diseño de vestuario: Haus of Gaga con Giorgio Armani, Miuccia Prada, Philip Treacy, Charlie le Mindu, Jaiden rVa James, Rachel Barrett, Gary Card, Keko Hainswheeler, Atsuko Kudo, Alex Noble, Zaldy Goco, Alun Davies, Marko Mitanovski, Alexander McQueen y NOKI
- Emma y Keytar - Lady Gaga
- Guitarras: Ricky Tillo y Kareem Devlin
- Batería - George "Spanky" McCurdy
- Teclados - Brockett Parsons
- Bajo - Lanar "Kern" Brantley
- Violín eléctrico - Judy Kang
- Arpa - Rashida Jolley
- Coros: Posh, Charity Davis, Ameera Perkins, Lenesha Randolph, Taneka Samone Duggan, Chevonne Ianuzzi y Jasmine Morrow
Créditos y personal según los folletos de The Monster Ball Tour (espectáculo original y revisado).
Ver también
- Lista de las giras de conciertos más taquilleras
Notas
- ^ El espectáculo del 5 de diciembre de 2009 fue parte del Jingle Bell Ball de 2009. [75]
- ^ a b Estos datos de puntuación se combinan de los dos espectáculos celebrados en el Centro Knight el 31 de diciembre y el 2 de enero, respectivamente.
- ^ a b Estos datos de puntuación se combinan de los tres espectáculos celebrados en el Sydney Entertainment Centre el 17 de marzo, el 18 de marzo y el 7 de abril, respectivamente.
- ^ a b Estos datos de puntuación se combinan de los tres espectáculos celebrados en el Rod Laver Arena el 23 de marzo, el 24 de marzo y el 9 de abril respectivamente.
- ^ El programa del 6 de agosto de 2010 fue parte del Lollapalooza de 2010.
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- "Billboard Boxscore: puntuaciones actuales" . Cartelera . 28 de mayo de 2011. Archivado desde el original el 19 de mayo de 2011 . Consultado el 19 de mayo de 2011 .
enlaces externos
- Lady Gaga: Noticias: The Monster Ball Start Interscope Records
- Lady Gaga: Noticias: Creaciones de películas para Monster Ball Interscope Records