The Fame Monster es una reedición delálbum de estudio debutde la cantante estadounidense Lady Gaga , The Fame (2008), y fue lanzado el 18 de noviembre de 2009 a través de Interscope Records . Inicialmente planeado únicamente como una reedición de la edición de lujo de The Fame , Interscope más tarde decidió lanzar las ocho nuevas canciones como un EP independienteen algunos territorios. La decisión también se debió a que Gaga creía que el relanzamiento era demasiado caro y que los álbumes eran conceptualmente diferentes, describiéndolos como yin y yang . La edición de lujo es un álbum doble con las ocho nuevas canciones del primer disco y The Fame.en el segundo disco. Una edición súper de lujo lanzada el 15 de diciembre de 2009 contiene mercadería adicional, incluido un candado de la peluca de Gaga.
El monstruo de la fama | ||||
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Álbum de estudio ( reedición ) / EP de Lady Gaga | ||||
Liberado | 18 de noviembre de 2009 | |||
Grabado | 2009 | |||
Estudio |
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Género | Electropop | |||
Largo |
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Etiqueta |
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Productor | ||||
Cronología de Lady Gaga | ||||
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Cobertura alternativa [1] | ||||
Singles de The Fame Monster | ||||
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Un disco de electropop , The Fame Monster tiene influencias de la música disco , glam rock y synthpop de las décadas de 1970 y 1980 , así como música industrial y gótica . El álbum también se inspiró en desfiles de moda y pasarelas. Según Gaga, el álbum trata sobre el lado más oscuro de la fama , con su tema expresado líricamente a través de una metáfora de monstruos . La portada, filmada por Hedi Slimane , tiene un tema gótico y fue rechazada por su compañía discográfica, pero Gaga los persuadió.
The Fame Monster recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. El álbum se ubicó como The Fame en algunos países y encabezó las listas de Australia, Bélgica, Finlandia, Nueva Zelanda y Polonia. En los Estados Unidos, el EP alcanzó el número cinco en el Billboard 200 y encabezó la lista de álbumes dance / electrónicos . El álbum ha ganado múltiples premios desde su lanzamiento. Fue nominado en un total de seis categorías en la 53ª Entrega Anual de los Premios Grammy , incluida la segunda nominación consecutiva al Álbum del Año de Gaga . Ganó tres, incluido Mejor Álbum Vocal Pop .
" Bad Romance ", el sencillo principal del álbum , fue un éxito comercial, encabezando las listas en más de veinte países y alcanzando el número dos en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos. Los siguientes dos sencillos , " Teléfono " y " Alejandro ", alcanzaron los diez primeros en varios países del mundo. " Dance in the Dark " fue lanzado como single solo en territorios selectos, logrando un éxito moderado en las listas. Para promocionar el álbum, Gaga se embarcó en The Monster Ball Tour (2009-2011), que se convirtió en la gira más taquillera de la historia de un artista principal debut.
Antecedentes y desarrollo
Gaga lanzó su álbum de estudio debut, The Fame , en 2008. El álbum, compuesto por canciones de electropop y synthpop , ofrecía un comentario sobre la fama, la dualidad entre la celebridad y la base de fans, así como la vida de una persona adinerada. Después del éxito mundial de The Fame , surgió la idea de un relanzamiento. [2] Sin embargo, Gaga sintió que los relanzamientos eran un flaco favor para los artistas de la música porque "son los artistas que introducen sencillos a escondidas en un trabajo ya terminado en un esfuerzo por mantener el álbum a flote". Su sello, Interscope Records , inicialmente quería tres canciones para el proyecto, titulado The Fame Monster . Gaga ya había compuesto una canción, " Monster ", en marzo de 2009. [3] Buscó un concepto más oscuro y vanguardista que antes, [4] y citó su amor por las películas de terror y "la decadencia de la celebridad y la forma en que la fama es un monstruo en la sociedad "como inspiraciones creativas para The Fame Monster . [5] Gaga explicó en una entrevista con Daily Star :
Tengo una obsesión por la muerte y el sexo. Esas dos cosas son también el nexo de las películas de terror, con las que me he estado obsesionando últimamente. He estado viendo películas de terror y películas de ciencia ficción de los años 50. Mi relanzamiento se llama The Fame Monster, así que he estado comiendo y regurgitando bulímicamente películas de monstruos y todas las cosas aterradoras. Acabo de notar un resurgimiento de esta idea de monstruo, de fantasía, pero de una manera muy real. Si te fijas en esas películas, siempre hay una yuxtaposición del sexo con la muerte. [2]
A diferencia de su álbum debut, el nuevo disco se inspiró en las experiencias personales de la cantante. [2] La dirección musical temprana también fue moldeada por las experiencias de gira de Gaga con The Fame Ball Tour , durante el cual supuestamente se encontró con "varios monstruos" que encapsulaban sus mayores temores. Estos miedos se dividieron en varias metáforas de monstruos, como el "Miedo al monstruo sexual", "Miedo al monstruo del amor", "Miedo al monstruo del alcohol", etc. "Pasé muchas noches en Europa del Este", dijo la cantante. "Y este álbum es una experimentación pop con ritmos industriales / góticos, melodías dance de los 90, una obsesión por el genio lírico del pop melancólico de los 80 y la pasarela". [6] En una entrevista con MTV News , Gaga dijo que The Fame y The Fame Monster eran como el yin y el yang debido a sus estilos y conceptos contrastantes. [4]
Temas y composición
El corte final de The Fame Monster contiene ocho pistas en la edición estándar. [7] El disco muestra el gusto de Gaga por el pastiche , basándose en "el glam de la arena de los setenta, la alegre discoteca ABBA y recuerdos azucarados como Stacey Q ", según Rolling Stone . [8] Neil McCormick de The Daily Telegraph sintió que aunque no estaba tan unificado temáticamente como su predecesor, The Fame Monster tenía canciones atractivas compuestas en virtud de la "energía vivaz, melodías atrevidas y sensacionalismo casi cómicamente implacable" de Gaga. [9] La letra contiene metáforas de zombies en canciones como "Monster" ("Se comió mi corazón ..."), la música cosaca como en " Teeth " ("Toma un bocado de mi carne de chica mala ...") y "Dance in the Dark" ("Silicona, solución salina, veneno, inyectame ..."). La última de esas letras también se refiere a personajes famosos que tuvieron un final trágico: Marilyn Monroe , Judy Garland , Sylvia Plath , Princesa Diana , Liberace y JonBenét Ramsey . [10] [11] Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en Los Ángeles, Londres, Osaka y Amsterdam. Cuatro de las canciones fueron producidas principalmente por RedOne , con producciones adicionales en las otras canciones de Ron Fair , Fernando Garibay , Tal Herzberg, Rodney "Darkchild" Jerkins , Teddy Riley y Space Cowboy . Gaga fue la coproductora de todas las pistas. [7]
The Fame Monster comienza con la pista " Bad Romance ", que Simon Price de The Independent sintió que marcó el tono del álbum. Añadió que la pista contenía una "atmósfera dominante y una estética gótica , desde la portada monocromática de la versión única hasta el logotipo del crucifijo". [10] Para Paul Lester de la BBC, el estribillo de "Bad Romance" tiene similitudes sonoras con las canciones de Boney M , y la composición recuerda al quinto álbum de estudio de Depeche Mode , Black Celebration (1986). [12] Un coro "pegadizo" y un ritmo similar a un club es el quid de la canción, que habla de cómo el amor duele tanto en lo bueno como en lo malo. Hay un gancho para cantar a coro: "Rah, rah, ah, ah, ah / Roma, roma ma / Gaga, ooh la la", presente entre los versos. [13] La segunda pista, " Alejandro ", incorpora elementos de la música de ABBA y Ace of Base , y la letra habla de Gaga defendiéndose de un harén de hombres latinos. [11] La letra también se interpretó como una despedida de un amante, acompañada por la producción de RedOne. [13] "Monster" consiste en sintetizadores tartamudos e instrumentación de tambores pesados. [14] La introducción contiene un doble compás de cuatro cuadrados y Auto-Tune en la voz de Gaga mientras canta la letra con una metáfora mujeriego de Don Juan . [13]
La cuarta pista es la balada " Speechless ", un número inspirado en el rock de los años 70 que habla de las relaciones abusivas con letras como "No puedo creer cómo me arrastraste con tu mandíbula rota medio cableada". Consiste en armonías vocales y riffs de guitarra, que según PopMatters , es comparable al trabajo de Freddie Mercury y Queen . [14] La inspiración de Gaga para la pista fue la enfermedad cardíaca de su padre. Ella recuerda cómo solía llamar su padre después de tomar unos tragos, pero el cantante se quedó sin habla en su respuesta, temiendo por su muerte. [15] Producida por Ron Fair , "Speechless" fue grabada con todos los instrumentos en vivo como batería, guitarra, bajo y piano tocados por Gaga. [16] La quinta pista del álbum, " Dance in the Dark ", habla de una chica a la que le gusta tener sexo con las luces apagadas porque se avergüenza de su cuerpo. [17] Gaga tiene una voz "resuelta" en la canción, y los sintetizadores finalmente conducen al coro donde ella canta, "A Baby le encanta bailar en la oscuridad, porque cuando él mira, ella se desmorona". [18]
" Telephone " fue escrito originalmente por Gaga para el sexto álbum de estudio de la cantante Britney Spears , Circus (2008), pero el sello de Spears lo rechazó. [19] Gaga lo grabó más tarde como una colaboración con Beyoncé para The Fame Monster . [20] La canción habla de que la cantante prefiere la pista de baile en lugar de responder a la llamada de su amante, con los versos cantados de manera rápida , acompañados de ritmos dobles. [11] Gaga explicó que la canción trata sobre su miedo a la asfixia, "miedo [de] nunca poder disfrutar de mí misma. Porque amo tanto mi trabajo, me resulta muy difícil salir y pasar un buen rato. " [21] En " So Happy I Could Die ", Gaga presenta una oda a los sentimientos y acciones sexuales, diciendo: "Amo a esa rubia lavanda, la forma en que se mueve, la forma en que camina, me toco, no puedo tener suficiente. " El objeto de afecto en la pista se convierte en la propia Gaga [10] mientras canta sobre beber, bailar, observar y tocarse a sí misma, con una voz sedada, Auto-Tuned [12] . [11] The Fame Monster termina con la canción "Teeth", que tiene una composición de estilo gospel . [11]
Lanzamiento e ilustraciones
Gaga confirmó que las ocho nuevas canciones se lanzarían en Norteamérica como una reproducción extendida (EP) independiente . Ella sintió que The Fame Monster debería ser tratado como su segundo lanzamiento y no quería "agregar ni quitar ninguna canción de este EP. Es un trabajo conceptual y musical completo que puede sostenerse por sí solo". [22] El EP fue lanzado en Norteamérica el 23 de noviembre de 2009. La edición de lujo, un álbum doble con las ocho nuevas canciones en el primer disco y The Fame en el segundo disco, se lanzó el mismo día. La edición limitada, que incluía un mechón de su peluca, siguió tres semanas después. Interscope había planeado lanzar solo una edición de lujo de doble disco de The Fame , pero Gaga peleó con el sello discográfico argumentando que sus fanáticos que ya compraron The Fame deberían poder comprar solo las nuevas pistas. Entonces, en países como los Estados Unidos, The Fame Monster también se lanzó como un EP estándar separado. [23] El 3 de mayo de 2010, se lanzó la unidad flash USB Fame Monster Limited Edition . Incluía la versión explícita de las pistas, así como nueve remezclas, ocho videos musicales , un folleto digital , obras de arte de una sola portada y una galería de fotos. [24]
Se crearon dos portadas para The Fame Monster , ambas tomadas por el fotógrafo francés Hedi Slimane . En la obra de arte de la edición estándar, se ve a Gaga luciendo una peluca rubia y un elegante abrigo negro angular, cuyo cuello cubre la mitad inferior de su rostro. [25] El oscurecimiento angular de su rostro era una referencia a la portada similar de The Fame , pero fue relegada como "elegante" por Andrew Unterberger de Billboard . Añadió que "hay un peligro en los ojos de Gaga esta vez, y la sensación de mayor profundidad en su austeridad: una estrella, pero con mucho que decir". [26] La imagen de la versión de lujo ve a la cantante envuelta en un espeso cabello castaño, su rostro adornado con un delineador de ojos negro pesado y vaporoso. [25] Una edición en disco de vinilo con imágenes de The Fame Monster presenta la cubierta "rubia" en el lado A y "oscura" en el lado B. [27]
Gaga inicialmente tuvo una disputa con su sello discográfico sobre la obra de arte; Interscope encontró que la portada morena era demasiado oscura y gótica para un lanzamiento convencional. Sin embargo, Gaga los convenció al explicarles que ambos serían adecuados con el concepto de yin y yang del álbum. [16] La fuente utilizada en la portada es la forma de letra sans-serif utilizada por Christian Dior en sus campañas. [28]
Promoción
Actuaciones
La promoción de The Fame Monster comenzó con una presentación en Saturday Night Live , que contenía segmentos de una versión para piano de "Bad Romance". [29] Gaga también apareció en varios programas de entrevistas, como It's On with Alexa Chung y Wetten, dass ..? . [30] [31] El 16 de noviembre de 2009, Gaga interpretó "Speechless" en las celebraciones del 30 aniversario del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . Colaboró con el artista Francesco Vezzolli y miembros de la Academia de Ballet Bolshoi de Rusia . [32] El mismo día se realizó "Bad Romance" en CW 's Gossip Girl , durante un episodio titulado " The Last Days of Disco Palo ". [33] Gaga también interpretó "Bad Romance" en los American Music Awards de 2009 , The Jay Leno Show , The Ellen DeGeneres Show y The X Factor UK . [34] [35] [36] Luego interpretó "Speechless" en el Royal Variety Performance . [37]
Gaga apareció en The Oprah Winfrey Show en enero de 2010 y realizó un popurrí de "Monster", "Bad Romance" y "Speechless". [38] En la 52ª entrega de los premios Grammy , la cantante abrió el espectáculo interpretando un popurrí de " Poker Face ", "Speechless" y " Your Song " con Elton John . [39] En los Brit Awards de 2010 , Gaga cantó una versión balada de "Telephone" y luego "Dance in the Dark", en memoria del diseñador Alexander McQueen . [40] En marzo de 2010, "Bad Romance" y "Monster" se agregaron como contenido descargable para la serie de videojuegos Rock Band , junto con " Just Dance " y " Poker Face " de The Fame . [41] Gaga apareció el viernes por la noche con Jonathan Ross y cantó "Brown Eyes" (de The Fame ) y "Telephone". [42] El mes siguiente, realizó un mini concierto en Japón para MAC Cosmetics , en colaboración con el artista canadiense Terence Koh . Anunciado como "GagaKoh", el concierto tuvo lugar en un escenario giratorio donde Koh había creado una estatua de una mujer desnuda con orejas de conejo. El cantante interpretó "Speechless", "Alejandro" y "Bad Romance" en el evento. [43]
Individual
El sencillo principal del álbum , "Bad Romance", fue lanzado para descarga digital el 23 de octubre de 2009. [5] La canción encabezó numerosas listas de éxitos , además de alcanzar el número dos en los Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda. Bélgica y Suiza, [44] [45] finalmente vendieron 12 millones de copias en todo el mundo. [46] [47] El video musical que lo acompaña, que muestra a Gaga dentro de una casa de baños blanca surrealista , obtuvo elogios de los críticos, quienes elogiaron la naturaleza atrevida y simbólica de la trama, así como su dirección artística e imágenes vívidas. [48] [49] En 2011, el video musical fue votado como el mejor video de la década de 2000 por los lectores de Billboard . [50]
"Telephone" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum el 26 de enero de 2010. [51] La pista alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido, convirtiéndose en el segundo éxito consecutivo de Gaga en las listas de Reino Unido y el cuarto en total. [44] Alcanzó el número tres en el Billboard Hot 100, convirtiéndolo en su sexto sencillo consecutivo en llegar al top diez. [52] "Telephone" también alcanzó el número uno en la lista Mainstream Top 40 , convirtiéndose en el sexto número uno consecutivo de Gaga en la lista, empatando con Mariah Carey en la mayoría de los números uno desde el lanzamiento de la lista en 1992. [53] El video musical es una continuación del clip del sencillo anterior de Gaga, " Paparazzi " (2010), con la trama que muestra a Beyoncé sacando a Gaga de la cárcel y juntos en una ola de asesinatos. [54]
El sello discográfico de Gaga pretendía que "Dance in the Dark" fuera el tercer sencillo. Sin embargo, Gaga eligió "Alejandro" después de una confrontación con su sello y fue lanzado el 20 de abril de 2010. [55] [56] [57] "Alejandro" alcanzó los cinco primeros puestos de las listas de Australia y Canadá, así como el los diez primeros de las listas de otras naciones. [44] En los Estados Unidos, alcanzó el número cinco, convirtiéndose en su séptimo sencillo consecutivo entre los diez primeros en el Billboard Hot 100. [45] "Dance in the Dark" fue lanzado como el cuarto y último sencillo de The Fame Monster en Australia. , Nueva Zelanda y Francia el 26 de julio de 2010. [58] Tuvo colocaciones menores en las listas, alcanzando el número 24 en Australia y el número 30 en las listas digitales francesas. [59]
El tour de Monster Ball
Inicialmente, Gaga había planeado acompañar al rapero Kanye West en la gira de conciertos Fame Kills: Starring Kanye West y Lady Gaga . [60] Después de su controversia en los MTV Video Music Awards de 2009 con Taylor Swift , West anunció que se estaba tomando un descanso de la música. Todas las fechas de la gira de Fame Kills fueron canceladas inmediatamente y Gaga confirmó que iría de gira sola para promocionar The Fame Monster . [61] Descrito por Gaga como "la primera ópera pop electro", The Monster Ball Tour comenzó en noviembre de 2009 y terminó en mayo de 2011. [62] Gaga y su equipo de producción inicialmente desarrollaron un escenario que parecía un marco con el mostrar encajado dentro de él. La cantante sintió que el diseño le permitiría el control creativo. [16] Dado que el álbum trató sobre las paranoias que enfrentó Gaga durante el año, el tema principal del programa se convirtió en la evolución, con Gaga retratando el crecimiento a medida que avanzaba el programa. La lista de canciones constaba de canciones de The Fame y The Fame Monster . [63]
Para los shows de 2010, Gaga sintió que se necesitaba una renovación ya que la gira original se construyó en un lapso de tiempo muy corto. El nuevo tema narraba una historia en la que Gaga y sus amigos, viajando por Nueva York, se perdían mientras iban al Monster Ball. [64] El programa se dividió en cinco segmentos, siendo el último el bis. Cada segmento presentaba a Gaga con un vestido nuevo y fue seguido por un interludio de video al siguiente. [65] La gira recaudó un estimado de US $ 227,4 millones de 200 espectáculos reportados a los que asistió una audiencia de 2,5 millones, lo que la convierte en la gira más taquillera de un artista principal de debut. [66] HBO filmó un especial de gira durante los shows de Gaga en febrero de 2011 en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. [67]
Recepción de la crítica
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
AnyDecentMusic? | 6,6 / 10 [68] |
Metacrítico | 78/100 [69] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [70] |
El Telégrafo diario | [9] |
Los Angeles Times | [71] |
MSN Music ( Guía para el consumidor ) | A− [72] |
NME | 8/10 [73] |
El observador | [74] |
Horca | 7,8 / 10 [75] |
Piedra rodante | [76] |
Revista inclinada | [11] |
Girar | 6/10 [77] |
The Fame Monster recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales . En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos principales, recibió una puntuación promedio de 78, basada en 14 reseñas. [69] Sal Cinquemani de Slant Magazine sintió que el álbum no fue un gran paso adelante para Gaga, pero proporcionó "pequeños, aunque fugaces, destellos detrás de la pretensión". [11] Simon Price de The Independent lo llamó "una obra de arte completamente nueva por derecho propio". [10] Kitty Empire de The Observer dijo que el álbum es "mucho más espléndidamente trastornado" que el trabajo de The Pussycat Dolls . [74] MSN Music ' s Robert Christgau pareció ser de 'calidad comparable' The Fame y le dio una calificación de A-, describiendo las pistas como 'máquinas de pop simplificados'. Christgau explicó además que "después de sentirme abrumado por la pura visibilidad de su relanzamiento a la velocidad de la deformación, me di cuenta de lo agradables e ineludibles que habían resultado ser sus ganchos y arrebatos". [72]
NME ' s Ben Patashnik descrito The Fame Monster 'tan prístina como era de esperar, pero tiene un núcleo bajo cero de aislamiento y el miedo'. Continuó llamando al lanzamiento del álbum como "el momento en que Gaga se consolida como una verdadera estrella". [73] Evan Sawdey de PopMatters elogió a Gaga por estar "dispuesta a probar cosas nuevas" y sintió que el álbum muestra que "ella no es complaciente con hacer lo mismo una y otra vez [...] A Gaga se le permite cometer algunos errores con ella. camino hacia el nirvana del pop y, a juzgar por lo que pretende con El monstruo de la fama , es muy probable que llegue allí más temprano que tarde ". [14] Mikael Wood de Los Angeles Times sintió que The Fame Monster continuaba demostrando la ambición creativa y el rango estilístico de Gaga. [71]
Jon Dolan de Rolling Stone dijo que el EP estaba "en gran parte en el punto" y le dio 3,5 estrellas de 5. También dijo que "la mitad del disco son imitaciones de Madonna, pero eso es parte del concepto: los monstruos de la fama no tienen por qué preocuparse". ellos mismos con originalidad ". [76] Edna Gundersen de USA Today observó que en The Fame Monster , "la fría indiferencia de Gaga y la aparente aversión a una conexión humana genuina dejan un vacío perturbador. Con un intelecto de vanguardia, excentricidades de electro pop y extravagantes teatrales compitiendo por la atención, no hay lugar para el corazón ". [78] [79]
Ed Power hizo una reseña del álbum para la revista Hot Press de Irlanda, donde felicitó la capacidad de Gaga de "siempre trae su juego A" en sus producciones musicales. [80] Neil McCormick de The Daily Telegraph comentó que el álbum tiene "una calidad irreprimible que se da rienda suelta. [...] Aunque no está tan integrado temáticamente como el original [ The Fame ], la energía vivaz de Gaga, melodías atrevidas y casi el sensacionalismo cómicamente implacable mantiene las cosas interesantes ". [9] Josh Modell de Spin dio comentarios positivos con respecto a las canciones de ritmo rápido del disco, pero sintió que "Cuando Gaga busca una balada sincera [...] suena perdida". [77] Escribiendo para The Times , Sarah Hajibagheri criticó el álbum debido a su "falta [de] el ritmo y el mordisco que nos hizo ir a Gaga por el excéntrico neoyorquino". [81]
Desempeño comercial
En los Estados Unidos, el disco individual de The Fame Monster se ubicó en el número cinco en el Billboard 200 con ventas de 174,000 copias, mientras que la edición de lujo de doble disco, incluido el original The Fame , subió del número 34 al número 6 con ventas de 151,000. copias. [82] El álbum también encabezó la lista de álbumes digitales con ventas de 65.000. Siete de las ocho canciones del disco también figuraron en la lista Hot Digital Songs , encabezada por "Bad Romance", que ocupó la primera posición por segunda semana con ventas de 218.000 copias. En total, Gaga tenía 11 canciones esa semana en las listas de canciones digitales. [83] The Fame Monster encabezó la lista de álbumes dance / electrónicos , reemplazando a The Fame y convirtiéndose en el segundo álbum número uno de Gaga en la lista. [84]
En marzo de 2020, el álbum fue certificado quíntuple de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por el envío de cinco millones de copias. [85] En febrero de 2018, The Fame Monster ha vendido 1,65 millones de copias en los Estados Unidos, según Nielsen Soundscan . [86] Para la tabulación de fin de año de Billboard 2010 , The Fame Monster se ubicó en el número 13 en el Billboard 200 y en el número dos en la lista de álbumes electrónicos / dance. [87] [88] En Canadá, el álbum debutó y alcanzó el puesto número seis en la lista de álbumes canadienses de Billboard . [89] Fue el 23º álbum más vendido en el país en 2010. [90]
En Australia, The Fame Monster inicialmente se trazó con The Fame , pero luego se consideró como una entrada independiente. Debutó en el número 6 en la lista de álbumes ARIA y en su semana 18, el récord subió al número uno. [91] Recibió una certificación triple platino de la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA) por envíos de 210.000 copias del álbum. [92] En Japón, después de estar presente en la lista de álbumes de Oricon durante más de 20 semanas, el álbum alcanzó su posición máxima de número dos en mayo de 2010. [93] En julio de 2011, el álbum había vendido 548.000 copias en Japón y se ubicó en número 14 en la lista de fin de año de 2010. [94] [95]
En el Reino Unido, The Fame Monster solo estaba disponible como una edición de lujo, no como un álbum independiente, por lo que se incluyó en las listas como parte de The Fame . [96] Después de The Fame Monster 's lanzamiento, The Fame se trasladó desde el número 55 al número 7 en la lista de álbumes del Reino Unido . [97] Todas las pistas nuevas de The Fame Monster se ubicaron en el top 200 de la lista de singles del Reino Unido . [98] En la semana que finalizó el 6 de marzo de 2010, The Fame alcanzó la cima de la lista. [99] Debido a su actividad en las listas de éxitos en los mercados europeos, The Fame Monster alcanzó el puesto 13 en la lista de los 100 mejores álbumes europeos . [100] Fue certificado triple platino por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) por el envío de tres millones de copias en todo el continente. [101]
Reconocimiento
En 2010, Gaga ganó el premio "Artista Musical Destacado" por The Fame Monster , durante los 21st GLAAD Media Awards . [102] El álbum y sus canciones fueron nominados en seis categorías en la 53ª Entrega Anual de los Premios Grammy . The Fame Monster fue nominado al Álbum del año y ganó el premio al Mejor Álbum Vocal Pop . [103] [104] "Bad Romance" ganó por Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina y Mejor Video Musical de Forma Corta , mientras que "Teléfono" y "Dance in the Dark" fueron nominados a Mejor Colaboración Pop con Voz y Mejor Grabación de Danza , respectivamente. [103] [105]
El álbum obtuvo nominaciones al Mejor Álbum en el Premio Internacional de Música de Baile 2010 y en los Premios Meteor . [106] [107] ¡Ganó el Mejor Álbum en Inglés en los Premios Oye! Premios 2010 en México. [108] En los Billboard Music Awards 2011 , obtuvo una entrada en la categoría de Mejor Álbum de Electrónica / Dance. [109]
La revista Time incluyó a The Fame Monster en su lista de los "10 mejores álbumes de 2009", y señaló que demuestra "una comprensión completa de lo que requieren las audiencias de baile y un talento vocal que es fácil de olvidar debajo de todo ese cabello platino". [110] Spin clasificó el álbum en el puesto 197 en su lista de "Los 300 mejores álbumes de los últimos 30 años" y lo caracterizó como la obra maestra de Gagay una "mini obra maestra". [111]
En 2012, Complex lo incluyó en el puesto seis en su cuenta regresiva de las 50 mejores portadas de álbumes pop de los últimos cinco años. Dale Eisenger de la publicación calificó ambas portadas como "atractivas y hermosas", y agregó que la apariencia de Gaga fue seguida por varios artistas que la emularon en años posteriores. [112] En 2015, Billboard incluyó la portada estándar del álbum en su lista de las "50 mejores portadas de álbumes de todos los tiempos". [113] Andrew Unterberger de la publicación escribió en un artículo de 2016 que las artes de la portada eran "mucho más nítidas y angulares que el encuadre de la diva de la fiesta de [ The Fame ]. Sigue siendo muy elegante, pero esta vez hay un peligro en los ojos de Gaga. hacia fuera, y la sensación de mayor profundidad en su austeridad: Una estrella, pero con mucho que decir ". [114] En noviembre de 2016, Billboard nombró el mejor álbum de The Fame Monster Gaga. [115]
Legado e impacto
Con el lanzamiento de The Fame y The Fame Monster , Gaga revivió la música electrónica de baile a finales de la década de 2000 en la radio. Jonathan Bogart de The Atlantic declaró: "El EDM no entró por la puerta trasera sino por la puerta principal, con" Just Dance "de Lady Gaga en 2008" y que "el sonido no tardó en difundirse". [116] DJ Tommie Sunshine le dijo a MTV que "no habría un top 10 de David Guetta ... no habría este disco de Black Eyed Peas , si no fuera por The Fame . La influencia de ese disco es épico, y estamos escuchando hablar de todo esto por eso ". [117] El periodista de St. Louis Post-Dispatch , Kevin C. Johnson, con su artículo "Lady Gaga ayuda a llevar la música electrónica a las masas", reconoce el impacto. En el artículo, Rob Lemon dijo que Gaga "definitivamente ha tenido influencia" y que ella "está exponiendo a la gente a la música, y cualquiera que exponga a la gente es parte de la máquina". [118] La personalidad de la radio Zane Lowe y el productor de discos y DJ, Calvin Harris , abordan el impacto del álbum en una entrevista de radio de Beats 1 . Lowe dice: " Mike Skinner me dijo esto, porque estábamos teniendo un debate sobre Lady Gaga y él dijo" Una cosa que debes recordar sobre Lady Gaga, ella puso cuatro en la pista de nuevo en la radio estadounidense "y eso". hasta ese momento no había nada parecido a cuatro en la pista en la música pop ". Harris agrega:" Un 100%. Incluso tenían una versión hip-hop de Poker Face, para radio "y que" fue el 4/4 el que golpeó, y luego se volvió ridículo ". [119]
Andrew Unterberger de Billboard declaró que "Gaga elevó los estándares de ambición en el pop". Unterberger dijo que "Lady Gaga no tardó mucho en demostrar que ella era el asteroide que la música pop suplicaba que lo atravesara". Afirmó además que "otras estrellas del pop han tomado el relevo", concluyendo que Gaga "tomó la música convencional estadounidense en uno de sus momentos menos interesantes y más privados de poder de estrella y la hizo más grande, más extraña, más visual e infinitamente más". impulsado por la personalidad, en otras palabras, mucho más divertido ". [120]
Los críticos reconocieron que con The Fame Monster , Gaga inició una tendencia en la música pop con el uso de atuendos extraños y extravagantes. Jarett Wieselman de Page Six declaró: "En repetidas ocasiones he planteado la hipótesis de que el éxito y la adoración otorgados a Lady Gaga ha llevado a todas las celebridades femeninas a asumir que, ya sea que cultive una personalidad peculiar o no, ¡sus opciones de vanguardia en la moda son ilimitadas!" También dijo que "el efecto 'Lady Gaga' persiste". [121] Tracie Egan Morrissey de Jezebel , dijo que la alfombra roja de los MTV Video Music Awards 2011 "apesta a la influencia de Lady Gaga" y que "desde que Lady Gaga apareció en escena con sus extrañas máscaras, sombreros altos y atuendos conceptuales, todos cree que verse como un idiota en la alfombra roja es un signo de integridad artística ". Ella continúa: " Nicki Minaj tiene un caso horrible de Gaga-itis" y que el "cubo en su cabeza de Katy Perry es totalmente su intento de ser vanguardista". [122]
Jon Caramanica de The New York Times en su artículo "Girl Pop's Lady Gaga Makeover" declara: "Es el empoderamiento del disfraz de Halloween, claro, pero sus huellas digitales están en todas las imágenes revisadas de Christina Aguilera , Rihanna, Katy Perry y Beyoncé; y más nuevos artistas como Kesha , Janelle Monáe y Nicki Minaj "y que" el trabajo que ha hecho desde su álbum debut de 2008 [...] ha superado los límites convencionales ". Luego continuó diciendo que "Si Lady Gaga ha tenido un impacto directo en alguien, ha sido, lo más sorprendente, Beyoncé, quien ha pasado la mayor parte de su carrera insensible a la influencia de sus compañeros. Sin embargo, en el último año, a raíz de un par de colaboraciones con Lady Gaga - " Telephone " y " Video Phone " - parece haber cobrado vida. Los videos de esas canciones mostraron que era mucho más divertida que nunca "y" es como si Lady Gaga se abalanzara y infectó a Beyoncé con un error, una cadena vampírica de eventos ". [123]
En 2019, Pitchfork clasificó el álbum número 151 en su lista de "Mejores álbumes de la década de 2010", reconociendo que aunque se lanzó oficialmente en noviembre de 2009, hicieron una excepción ya que el álbum "arrojó una sombra tan larga durante esta década". [124]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Mal romance " |
|
| 4:54 |
2. | " Alejandro " |
|
| 4:34 |
3. | " Monstruo " |
|
| 4:10 |
4. | " Sin palabras " | Gagá |
| 4:31 |
5. | " Baila en la oscuridad " |
|
| 4:49 |
6. | " Teléfono " (con Beyoncé ) |
|
| 3:41 |
7. | " Tan feliz que podría morir " |
|
| 3:55 |
8. | " Dientes " |
|
| 3:41 |
Largo total: | 34:09 |
No. | Título | Escritor (es) | Remixer (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
9. | "Bad Romance" (Starsmith Remix) |
| Starsmith | 4:56 |
Largo total: | 39:05 |
No. | Título | Escritor (es) | Remixer (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
10. | "Telephone" (Passion Pit Remix) (con Beyoncé) |
| Abismo de Pasion | 5:13 |
11. | " Paparazzi " (Demolition Crew Remix) |
| Tripulación de demolición | 3:54 |
12. | " Just Dance " (Deewaan Remix) (con Ashking, Wedis, Lush y Young Thoro) |
| Deewaan | 4:17 |
13. | " LoveGame " (Robots to Mars Remix) |
| Robots a Marte | 3:14 |
14. | " Eh, Eh (Nada más que pueda decir) " (Frankmusik Remix) |
| Frankmusik | 3:48 |
15. | " Poker Face (versión para piano y voz)" (en vivo en The Cherrytree House) |
| Kierszenbaum | 3:38 |
dieciséis. | "Bad Romance" (Grum Remix) |
| Grum | 4:51 |
17. | "Teléfono" (Alphabeat Remix) (con Beyoncé) |
| Alphabeat | 5:13 |
Largo total: | 73:19 |
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Just Dance " (con Colby O'Donis ) |
| RedOne | 4:02 |
2. | " LoveGame " |
| RedOne | 3:36 |
3. | " Paparazzi " |
|
| 3:28 |
4. | " Cara de póquer " |
| RedOne | 3:57 |
5. | " Eh, Eh (No puedo decir nada más) " |
| Kierszenbaum | 2:55 |
6. | " Hermoso, sucio, rico " |
| Fusari | 2:52 |
7. | "La fama" |
| Kierszenbaum | 3:42 |
8. | "Miel dinero" |
| RedOne | 2:50 |
9. | "Starstruck" (con Space Cowboy y Flo Rida ) |
|
| 3:37 |
10. | "Chicos chicos chicos" |
| RedOne | 3:20 |
11. | "Paper Gangsta" |
| RedOne | 4:23 |
12. | "Ojos cafés" |
|
| 4:03 |
13. | "Me gusta duro" |
| Kierszenbaum | 3:22 |
14. | "Chico verano" |
| Brian y Josh | 4:13 |
Largo total: | 50:20 |
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
5. | "Me gusta duro" |
| Kierszenbaum | 3:24 |
6. | "Eh, Eh (No puedo decir nada más)" |
| Kierszenbaum | 2:57 |
7. | "Starstruck" (con Space Cowboy y Flo Rida) |
| Kierszenbaum, vaquero espacial | 3:39 |
8. | "Hermosa rica sucia" |
| Fusari | 2:53 |
9. | "La fama" |
| Kierszenbaum | 3:43 |
10. | "Miel dinero" |
| RedOne | 2:52 |
11. | "Chicos chicos chicos" |
| RedOne | 3:22 |
12. | "Paper Gangsta" |
| RedOne | 4:25 |
13. | "Ojos cafés" |
|
| 4:05 |
14. | "Chico verano" |
| Brian y Josh | 4:14 |
15. | "Disco Heaven" |
| Fusari | 3:41 |
dieciséis. | "Monstruo de la danza retro" |
| Fusari | 3:23 |
Largo total: | 57:42 |
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
dieciséis. | "Otra vez otra vez" |
| Fusari | 3:05 |
Largo total: | 57:24 |
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
17. | "Monstruo de la danza retro" |
| Fusari | 3:23 |
Largo total: | 60:47 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Bad Romance" (video musical) | 5:15 |
2. | "Bad Romance" (detrás de escena) | 3:42 |
Notas
- ^ a significa coproductor
- ^ b Si bien Bender y Teddy Riley no están acreditados como compositores de "Teeth" en las notas del álbum, aparecen como compositores deBroadcast Music, Inc.(BMI). [133]
Personal
Créditos adaptados de las notas del forro de The Fame Monster . [134]
Músicos
- Lady Gaga - voz (todas las pistas) ; arreglo vocal, coros (pistas 1-3, 7) ; piano (pista 4) ; instrumentación adicional, arreglo (pista 5) ; todos los instrumentos, programación (pista 7)
- RedOne : todos los instrumentos, programación, arreglos vocales, coros (pistas 1-3, 7)
- Space Cowboy - coros (pista 3) ; todos los instrumentos, programación (pista 7)
- Ron Fair - arreglo, dirección (pista 4)
- Abraham Laboriel Jr. - batería (pista 4)
- Tal Herzberg - bajo (pista 4)
- John Goux - todas las guitarras (pista 4)
- Fernando Garibay - instrumentación, programación, arreglo (pista 5)
- Beyoncé - voz (pista 6)
- Rodney "Darkchild" Jerkins - toda la música (pista 6)
- The Regiment Horns - cuerno (pista 8)
- Eric Jackson - guitarras (pista 8)
- Teyonie - coros (pista 8)
- Stacy Dulan - coros (pista 8)
Técnico
- RedOne: producción, edición vocal, grabación, ingeniería (pistas 1-3, 7)
- Lady Gaga: coproducción (pistas 1 a 6, 8) ; producción (pista 7)
- Johnny Severin - edición vocal (pistas 1-3, 7) ; ingeniería (pistas 3, 7)
- Dave Russell: ingeniería (pistas 1, 3, 7) ; ingeniería de seguimiento, mezcla (pista 8)
- Eelco Bakker - ingeniería (pistas 1, 2)
- Stent Mark "Spike" - mezcla (pistas 1, 6)
- Matty Green - asistencia de mezcla (pistas 1, 6)
- Robert Orton - mezcla (pistas 2, 3, 5, 7)
- Space Cowboy - grabación (pista 3) ; producción (pista 7)
- Ron Fair - producción (pista 4)
- Tal Herzberg - coproducción, ingeniería de grabación (pista 4)
- Jack Joseph Puig - mezcla (pista 4)
- Frank Wolff - ingeniería de grabación (pista 4)
- Ryan Kennedy - asistencia de ingeniería (pista 4)
- Tal Oz - asistencia de ingeniería (pista 4)
- Joe Cory - asistencia de ingeniería (pista 4)
- Fernando Garibay - producción (pista 5)
- Jonas Wetling - ingeniería de grabación, ingeniería de seguimiento (pista 5)
- Dan Parry - ingeniería de grabación, ingeniería de seguimiento (pista 5)
- Christian Delano - ingeniería de grabación, ingeniería de seguimiento (pista 5)
- Rodney "Darkchild" Jerkins - producción, mezcla (pista 6)
- Paul Foley - grabación (pista 6)
- Mike "Handz" Donaldson - grabación (voz de Lady Gaga), producción vocal adicional, efectos especiales (pista 6)
- Hisashi Mizoguchi - grabación (voz de Beyoncé) (pista 6)
- Takayuki Matsushima - asistente de grabación (voz de Beyoncé) (pista 6)
- Teddy Riley - producción, mezcla (pista 8)
- Mike Daly - asistente de mezcla (pista 8)
- Vincent Herbert - producción ejecutiva
- Lisa Einhorn Gilder - coordinación de producción
- Andrea Ruffalo - coordinación de producción
- Gretchen Anderson - producción
Obra de arte
- Julian Peploe Studio - dirección de arte
- Hedi Slimane - fotografía
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos mensuales
Gráficos de fin de año
Gráficos de fin de década
|
Certificación y ventas
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Australia ( ARIA ) [92] | 3 × platino | 210.000 ^ |
Bélgica ( BEA ) [187] | 2 × platino | 60.000 * |
Brasil ( Pro-Música Brasil ) [188] | 2 × platino | 120.000 * |
República Checa ( ČNS IFPI ) | - | 15.000 [189] |
Dinamarca ( IFPI Dinamarca ) [190] | 3 × platino | 60.000 |
Finlandia ( Musiikkituottajat ) [192] | Platino | 32,922 [191] |
Francia ( SNEP ) [193] | 2 × platino | 200.000 * |
Grecia ( IFPI Grecia ) [194] | Platino | 6.000 ^ |
Italia ( FIMI ) [195] | 2 × platino | 120.000 * |
Japón ( RIAJ ) [196] | 2 × platino | 548.000 [94] |
Países Bajos ( NVPI ) [197] | 2 × platino | 120.000 ^ |
Noruega ( IFPI Noruega) [198] | Platino | 30.000 * |
Polonia ( ZPAV ) [199] | Diamante | 100.000 * |
Rusia ( NFPF ) [200] | 4 × platino | 80.000 * |
Singapur ( RIAS ) [201] | Platino | 10,000 |
España ( PROMUSICAE ) [202] | Platino | 60.000 ^ |
Suecia ( GLF ) [203] | Platino | 40.000 |
Estados Unidos ( RIAA ) [85] | 5 × platino | 1.650.000 [86] |
Resúmenes | ||
Europa ( IFPI ) [101] | 3 × platino | 3,000,000 * |
GCC ( IFPI Oriente Medio) [204] | Oro | 3000 * |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Historial de versiones
Región | Fecha | Formato | Edición | Etiqueta | Árbitro. |
---|---|---|---|---|---|
Italia | 18 de noviembre de 2009 |
| De lujo | Universal Music | [205] |
Japón | [206] | ||||
Australia | 20 de noviembre de 2009 |
| [207] | ||
Chile |
| [205] | |||
Alemania | |||||
Irlanda | De lujo | ||||
Argentina | 23 de noviembre de 2009 | [208] | |||
Canadá | [209] | ||||
Reino Unido | Polydor | ||||
Estados Unidos |
| ||||
Brasil | 27 de noviembre de 2009 | Universal Music | [210] | ||
Estados Unidos | 28 de noviembre de 2009 |
| [209] | ||
Canadá | 1 de diciembre de 2009 | CD | Estándar |
| [211] |
Colombia | 4 de diciembre de 2009 | [212] | |||
Estados Unidos | 15 de diciembre de 2009 | Equipo de Caja | Super deluxe |
| [213] |
LP | Estándar | [209] | |||
Australia | 18 de diciembre de 2009 |
| Universal Music | [214] | |
Estados Unidos | 26 de enero de 2010 |
| [215] | ||
porcelana | 1 de febrero de 2010 | CD | Universal Music | [216] | |
Japón | 16 de abril de 2010 | CD + DVD | [216] | ||
Varios | 3 de mayo de 2010 | memoria USB | Limitado |
| [24] |
Italia | 8 de junio de 2010 | CD | Estuche limitado | Universal Music | [217] |
Alemania | 22 de octubre de 2010 | Estándar | [218] [219] | ||
20 de noviembre de 2010 |
| [218] | |||
Estados Unidos | 9 de septiembre de 2020 | LP ( exclusivo de Urban Outfitters ) | Limitado | Interscope | [220] |
Ver también
- Lista de álbumes número uno de 2010 (Australia)
- Lista de álbumes número uno de la década de 2010 (Reino Unido)
- Lista de álbumes número uno de 2010 (Irlanda)
- Lista de álbumes número uno en 2010 (Nueva Zelanda)
- Lista de álbumes número uno de 2010 (Finlandia)
- Lista de álbumes número uno de 2010 (Polonia)
- Lista de álbumes electrónicos número uno (Estados Unidos)
- Lista de éxitos número uno de 2010 (Alemania)
- Lista de éxitos número uno de 2010 (Suiza)
Referencias
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enlaces externos
- El monstruo de la fama en LadyGaga.com