The Night They Raided Minsky's es una película de comedia musical de 1968 dirigida por William Friedkin y producida por Norman Lear . Es un relato ficticio de la invención del striptease en el Burlesque de Minsky en 1925. La película está basada en la novela de Rowland Barber, publicada en 1960.
La noche en que asaltaron Minsky's | |
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Dirigido por | William Friedkin |
Producido por | Norman Lear |
Escrito por | Norman Lear Sidney Michaels Arnold Schulman |
Residencia en | La noche en que asaltaron Minsky por Rowland Barber |
Protagonizada | Jason Robards Britt Ekland Norman Wisdom Bert Lahr |
Musica por | Charles Strouse Philip J. Lang (orquestaciones) |
Cinematografía | Andrew Laszlo |
Editado por | Ralph Rosenblum |
Empresa de producción | |
Distribuido por | Artistas Unidos |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 99 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Taquilla | $ 3 millones (alquileres) [2] |
Gráfico
Rachel Schpitendavel ( Britt Ekland ), una chica amish inocente de la zona rural de Pensilvania, llega al Lower East Side de Nueva York con la esperanza de triunfar como bailarina. Los bailes de Rachel se basan en historias bíblicas. Audiciona en el Burlesque de Minsky , pero sus bailes son demasiado aburridos y castos para el espectáculo obsceno. Pero luego Billy Minsky ( Elliott Gould ) y el hombre heterosexual hastiado del programa, Raymond Paine ( Jason Robards ), inventan un plan para frustrar al cruzado moral Vance Fowler ( Denholm Elliott ), que tiene la intención de cerrar el teatro. Minsky publicita a Rachel como la notoria Madamoiselle Fifi, interpretando el "baile que enloqueció a un millón de franceses". Esto invitará a una redada de Fowler y la policía. Pero Billy permitirá que Rachel realice sus inofensivos bailes bíblicos, humillando así a Fowler.
Durante el período previo a su actuación de medianoche, Raymond y su compañera, Chick ( Norman Wisdom ), le muestran a Rachel las cuerdas del burlesque, y ambos se enamoran de ella en el proceso. Mientras tanto, el severo padre de Rachel ( Harry Andrews ), que incluso se opone a sus bailes bíblicos, llega en busca de su hija. La película llega a su clímax cuando Rachel sube al escenario después de que su padre la llama puta y ella se da cuenta de que los Minsky solo la están usando. Su padre intenta arrastrarla fuera del escenario, pero ella se aparta y accidentalmente rasga un corte en su vestido. La multitud agotada la estimula y Rachel comienza a disfrutar de su poder sobre la audiencia y comienza a desnudarse. Ella mira hacia los bastidores y ve a Raymond, que siente una redada y tal vez el final de una era, dejando el teatro para siempre. Rachel lo llama y le tiende los brazos, dejando caer inadvertidamente la parte delantera de su vestido y dejando al descubierto sus pechos. Fowler hace sonar su silbato y la policía se apresura al escenario y cierra el espectáculo. Sigue un tumulto alocado. Al final, la mayoría de los miembros del reparto se cargan en un carro de arroz , incluido el padre desconcertado de Rachel.
Elenco
- Jason Robards como Raymond Paine
- Britt Ekland como Rachel Elizabeth Schpitendavel
- Norman Wisdom como Chick Williams
- Forrest Tucker como Trim Houlihan
- Harry Andrews como Jacob Schpitendavel
- Joseph Wiseman como Louis Minsky
- Denholm Elliott como Vance Fowler
- Elliott Gould como Billy Minsky
- Jack Burns como Candy Butcher
- Bert Lahr como el profesor Spats
Producción
Fondo
En su libro Burlesque de Minsky , Morton Minsky (con Milt Machlin ) escribió: "En cuanto al 20 de abril de 1925, el día en que tuvo lugar la incursión en la que se basó el libro, no fue trascendental en la historia del burlesque, pero resultó ser un preludio de problemas mucho mayores ... De todos modos, la historia de la redada fue divertida, pero la redada en sí fue simplemente una de las docenas a las que nos habíamos acostumbrado; ciertamente, no una gran crisis ".
El teatro de Minsky, el National Winter Garden en Houston Street , fue allanado por primera vez en 1917 cuando Mae Dix comenzó a quitarse el disfraz distraídamente antes de llegar a las alas. Cuando la multitud aplaudió, Dix regresó al escenario y continuó quitándose la ropa con un aplauso salvaje. El hermano mayor de Morton, Billy, ordenó que el "accidente" se repitiera todas las noches. Esto inició un ciclo sin fin; para mantener su licencia, los Minsky tenían que mantener limpios sus espectáculos, pero para seguir atrayendo clientes, tenían que ser atrevidos. Sin embargo, cada vez que iban demasiado lejos, los asaltaban.
Según Morton Minsky, Mademoiselle Fifi era en realidad una mujer llamada Mary Dawson de Pensilvania . Morton sugiere que Billy persuadió a Dawson de exponer sus pechos para crear sensación. En 1925, estaba permitido que las niñas en espectáculos legítimos representados por Ziegfeld , George White y Earl Carroll , además de burlesque, aparecieran en topless siempre que estuvieran inmóviles (como un "cuadro viviente"). Mademoiselle Fifi se desnudó hasta la cintura, pero luego se movió, lo que provocó la redada. "Aunque el espectáculo en general había sido manso", escribió Morton, "el final de Fifí y la publicidad que pronto siguió a la redada aseguraron casas llenas en el teatro [de Minsky] que pronto se inaugurará en la parte alta [de la calle 42 ]". (Los Minsky no organizaron burlesque en la calle 42 hasta 1931, cuando alquilaron el Republic Theatre. Tuvieron una breve aventura en el Park Theatre en Columbus Circle en 1922, pero dejaron ese teatro después de solo un año. Arrendaron el Apollo Theatre en la calle 125 desde 1924 hasta 1933, después de lo cual se hizo famoso como escaparate del talento afroamericano).
En 1975, Mary Dawson, entonces de 85 años, refutó la leyenda. "Nunca fui stripteaser. Nunca hice nada atrevido". Dijo que el novelista Rowland Barber "puso todo eso en el libro para mejorarlo". Ni siquiera estuvo en el teatro esa noche. Su padre era policía y cuáquero estricto , aunque nunca vino a la ciudad de Nueva York y nunca dirigió una redada en una de las casas burlescas de Minsky. [3]
Preproducción
En abril de 1961, el productor Leonard Key superó a varios otros por los derechos escénicos del libro de Rowland Barber. ( Debbie Reynolds también había solicitado los derechos cinematográficos en 1961). En ese momento se informó que era el precio más alto jamás pagado por tales derechos, y que la novela sería adaptada por el guionista Edward Chodorov . [4] Más adelante en el año, sin embargo, Key había contratado al guionista Julius J. Epstein . [5] En estas primeras etapas, se rumoreaba que Sammy Cahn , Johnny Mercer y Henry Mancini harían la música. El espectáculo nunca encontró respaldo financiero antes de que la opción por los derechos escénicos se agotara dos años después, en 1963. [6]
Norman Lear y Bud Yorkin compraron los derechos de la película en septiembre de 1965. Lear anunció originalmente que la producción comenzaría en el otoño de 1966. Se informó que Dick Shawn estaba siendo considerado para el "papel principal" (no especificado) en julio de 1966. [7] Sin embargo, El rodaje no comenzó hasta un año después, el 8 de octubre de 1967.
El 23 de mayo de 1967, Los Angeles Times informó que William Friedkin iba a dirigir. La primera película de Friedkin, Good Times (1967), protagonizada por Sonny y Cher , acababa de ser estrenada. Una comedia musical que parodia varios géneros cinematográficos, incluidos misterios, westerns y thrillers de espías, fue un fracaso de crítica y taquilla. Él fue citado diciendo que ' la noche en que Raided Minsky ' s serán "realidad poética." [8]
Tony Curtis fue elegido como Raymond Paine en junio de 1967, pero se retiró un mes después debido a diferencias creativas. [9] Alan Alda , cuyo padre, Robert Alda , había estado en burlesque, fue elegido como Paine, pero no pudo dejar su papel en Broadway en The Apple Tree . [10] Jason Robards asumió el papel de Paine aproximadamente un mes antes de que comenzara la filmación. (Raymond Paine era el nombre de un verdadero hombre heterosexual que estaba en el programa esa noche. Murió en un accidente de atropello y fuga en 1934). Elliott Gould , que entonces estaba casado con Barbra Streisand , firmó en agosto de 1967 y se hizo su debut cinematográfico como Billy Minsky.
Se dijo que Mickey Rooney sería considerado para el papel de Chick Williams, [11] pero Joel Gray , entonces en Broadway en Cabaret , fue elegido inicialmente. ¡Gray tuvo que abandonar, sin embargo, porque la película no tenía una fecha de finalización firme y Gray estaba comprometido a comenzar los ensayos de George M! , un musical sobre George M. Cohan , a mediados de diciembre. [12] El comediante británico Norman Wisdom , quien recientemente había sido nominado para un premio Tony por su aclamada interpretación en la comedia musical de James Van Heusen- Sammy Cahn Walking Happy , fue elegida. Wisdom había hecho una serie de comedias de vehículos estelares de bajo presupuesto para la Organización de Rango . Las películas de Wisdom, que nunca fueron muy apreciadas por la crítica, habían obtenido buenos resultados de taquilla en su país natal. La noche en que asaltaron Minsky fue su primera película estadounidense y recibió buenos avisos. Un colaborador de Variety escribió: "Wisdom domina tan fácilmente sus muchas escenas, otros miembros del elenco sufren en comparación", y Time lo comparó con Buster Keaton . [ cita requerida ]
Las canciones fueron escritas por el equipo de Broadway del compositor Charles Strouse y el letrista Lee Adams , quien ganó un premio Tony por el musical Bye Bye Birdie en 1961, y luego ganó Tonys for Applause (1970) y Annie (1977, con el letrista Martin Charnin). Strouse también escribió el tema principal "Aquellos fueron los días" para la comedia de situación All in the Family de Lear . La banda sonora fue orquestada y dirigida por el veterano de Broadway Philip J. Lang , trabajando en su única película hecha para su estreno en cines. [ cita requerida ]
Producción
The Night They Raided Minsky's fue el primer musical filmado íntegramente en locaciones de la ciudad de Nueva York . El presupuesto superó los $ 3 millones, lo que la convirtió en la película más cara rodada en la ciudad hasta ese momento. Una cuadra de East 26th Street entre First y Second Avenues se transformó en el Lower East Side c. 1925. (Las viviendas vacías de la cuadra estaban programadas para ser demolidas como parte de un proyecto de renovación urbana, pero la ciudad pospuso la demolición para los cineastas). Se construyó una parte de una estación de tren elevada de 30 pies de alto y 56 pies de largo. Se filmó una escena en un vagón de metro en el elevado Myrtle Avenue en Brooklyn. Los parquímetros estaban disfrazados con cubos de basura y barriles. Los exteriores se rodaron allí durante dos semanas. Algunos interiores se filmaron en Chelsea Studios . [13] Las secuencias de teatro se filmaron en lo que entonces era el Teatro Gayety (ahora el Cine Village East ), en el 181 de la Segunda Avenida en el Lower East Side.
La de Minsky fue la última película de Bert Lahr . El comediante de 72 años, mejor conocido por su papel del león cobarde en El mago de Oz , era un veterano de la rueda burlesca de Columbia . Fue hospitalizado el 21 de noviembre por lo que se informó como una dolencia de espalda. En Notes on a Cowardly Lion: The Biography of Bert Lahr , John Lahr escribió: "Bert Lahr murió en la madrugada del 4 de diciembre de 1967. Dos semanas antes, había regresado a casa a las 2 am, helado y febril, por la humedad estudio donde se estaba filmando The Night They Raided Minsky's . Normalmente, un hombre de su edad y reputación no habría tenido que actuar tan tarde en la noche, pero había renunciado a esa condición en su contrato debido a su confianza en el productor y su "Necesito trabajar. Los periódicos informaron que la causa de la muerte fue una neumonía; pero él sucumbió de cáncer, una enfermedad que temía pero que nunca supo que tenía".
La mayoría de las escenas de Lahr ya se habían filmado. Norman Lear le dijo a The New York Times que "a través de una edición sensata, podremos filmar el resto de la película para que su maravillosa interpretación permanezca intacta". Los productores utilizaron imágenes de prueba de Lahr, además de un doble de voz sin acreditar y un doble de cuerpo, la leyenda del burlesque Joey Faye , para completar el papel del difunto comediante.
La filmación comenzó el 8 de octubre y estaba programada para terminar el 22 de diciembre de 1967. La película se estrenó exactamente un año después, el 22 de diciembre de 1968.
Post-producción
El editor de cine Ralph Rosenblum documentó su experiencia trabajando en The Night They Raided Minsky en su libro de 1979 (escrito con Robert Karen), When the Shooting Stops ... The Cutting Begins . ISBN 0-670-75991-0
Rosenblum escribió: "Había aceptado el de Minsky no porque creyera que sería un gran desafío editorial, sino porque lo veía como una broma. Acababa de salir seis meses en The Producers , una experiencia difícil que me detuvo las terminaciones nerviosas y Necesitaba urgentemente un trabajo relajante ... El guión revelaba una película espumosa, sin importancia, llena de números musicales, el tipo de cosas que podrían tomar forma en seis u ocho semanas de edición. Me encantaba cortar musicales; esperaba un breve tramo de diversión sin sentido ". Al final, tardó más de nueve meses en cortar la película.
Escribió: "Desde el principio, la idea detrás de The Night They Raided Minsky's había sido crear un 'musical anticuado con una nueva apariencia' ... aunque nadie sabía qué era y cómo se iba a lograr. ... Si alguien se hubiera atrevido a reconocer que la Nueva Mirada que esperábamos lograr en Minsky era esencialmente una mirada de [Richard] Lester , todos podríamos habernos ahorrado algo de angustia; pero tal reconocimiento se habría considerado inapropiado, si no blasfemo, y por eso apenas se nos pasó por la cabeza ".
Rosenblum calificó la proyección de su primer corte con Friedkin y Lear como "desastrosa". "El principal inconveniente de los episodios dramáticos de Minsky fue su previsibilidad", escribió Rosenblum. "El guión tenía como objetivo un encanto pasado de moda, pero, con algunas excepciones importantes, no se agregó ningún nuevo toque de sofisticación para complacer a una audiencia moderna". Cuando se proyectó el corte para David Picker , un vicepresidente ejecutivo de United Artists, lo llamó "el peor primer corte que he visto". Sin embargo, dado que no había una fecha de estreno fija para la película, Picker les dijo a Lear y Rosenblum: "Lo que sea que quieras hacer, adelante, tómate tu tiempo y hazlo".
Basándose en su experiencia en la edición de documentales, Rosenblum se dirigió a las enormes bibliotecas de películas de Nueva York y comenzó a seleccionar clips de la década de 1920. Mediante una ardua prueba y error, este metraje se utilizó no solo para evocar una sensación de tiempo y lugar, sino también para comentar y mejorar escenas de la película. Rosenblum creó montajes de este material y el metraje de Friedkin, a menudo combinando imágenes antiguas con nuevas al pasar del blanco y negro al color. El efecto, escribió Rosenblum, fue "mágico".
Mientras Rosenblum trabajó en el corte durante la mayor parte de 1968, Lear estaba desarrollando otros proyectos, incluido uno que se convertiría en la serie de televisión All in the Family ; Friedkin, por su parte, estaba en Inglaterra, dirigiendo la adaptación de la película de Harold Pinter 's La fiesta de cumpleaños . No mucho después de ver el primer corte de Minsky , Friedkin fue entrevistado en la televisión británica y dijo que Minsky era "la mayor mierda en la que había trabajado". Según Rosenblum, "había oído que [Friedkin] sería excluido de las proyecciones [de Minsky ] debido a su error en el programa de entrevistas y tendría que pagar para entrar".
Finalmente, The Night They Raided Minsky's se rehizo en la sala de montaje. "Sobre todo, este Minsky emergente era muy contemporáneo", escribió Rosenblum. "Incluso se podría llegar a la conclusión de que tenía un nuevo aspecto. El hecho obvio que nos había eludido desde el principio de repente me llamó la atención ahora: la calidad de vanguardia que Richard Lester había logrado en películas como Help! Sólo podía lograrse mediante la edición. Desde el momento Cuando comenzó la búsqueda de la nueva apariencia, la de Minsky estaba destinada a ser una película de sala de montaje ".
Rosenblum afirmó que hay 1.440 cortes en la película; en comparación, Annie Hall , una película de la misma duración, solo tiene 382.
Por supuesto, la mayor parte del crédito fue para Friedkin, quien, según Rosenblum, "puede que ni siquiera haya visto la película". Friedkin admitió más tarde que "no tenía visión" para Minsky y, en cambio, tomó prestada la película Applause (1929) de Rouben Mamoulian , una de las primeras charlas sobre el burlesque notable por su innovador trabajo de cámara.
En 2008, recordó Friedkin, " Minsky estaba muy por encima de mi cabeza. No tenía ni idea de qué hacer. Norman lo produjo y era un tipo muy difícil y duro con quien trabajar, pero aprendí mucho de él y Estaba luchando todos los días en el set. No era un gran guión ... era muy ingenioso . Pero hubiera sido mucho mejor si hubiera estado más familiarizado con el mundo del burlesque en los años 20. , que no era así. Por eso creo que la película sufre en gran medida por eso ". [14]
En una entrevista en línea en 2012, Friedkin dijo: "Tengo pocos recuerdos positivos, si es que tengo alguno. Pero cuando hice el DVD recientemente, sin haber visto la película durante 40 años, pensé que había tenido algunos momentos agradables y divertidos. " [15]
En sus memorias de 2013, The Friedkin Connection , el director escribió: "Hubo muchos problemas con eso, pero el mayor fue mi propia ineptitud. Había investigado el período pero no sabía cómo transmitir el tono correcto". En un momento le pidió a Norman Lear que lo despidiera.
Secuencia de títulos
La secuencia del título principal fue diseñada por Pablo Ferro [16] (1935-2018), quien también fue un editor no acreditado de la película.
Recepción
La película se estrenó en Los Ángeles el 18 de diciembre de 1968 antes de extenderse por todo Estados Unidos en diciembre. [1] La película recibió buenas críticas por su tributo al burlesque de antaño. Roger Ebert escribió en el Chicago Sun-Times , " La noche de Raided Minsky está siendo promovido como una especie de laff-A-Minit, slapstick espectáculo, pero no lo es. Tiene el valor de intentar algo más que eso y justo sobre tiene éxito. Evita el glamour falso y el romanticismo que las películas suelen utilizar para sofocar el burlesque (como en Gypsy ) y realmente parece entender esta forma de arte más estadounidense ".
La crítica del New York Times , Renata Adler , escribió: "Lo mejor de la película, que tiene una trama un poco amplia y muchos puntos, es su densidad y cuidado en los detalles: la tos pequeña y fea que proviene de una habitación de un hotel de mala calidad. ; las rutinas de vodevil cuidadosamente trabajadas y mal bailadas; las bromas bellamente cronometradas y genuinamente divertidas. 'Escucho al hombre decir imposible', dice un hombre en el escenario cuando el hombre aquí no ha dicho una palabra. Y el vodevil [sic] rutinas de inocencia victimizadas para siempre, para una audiencia de chicos del otoño, funciona más o menos como debió haber funcionado en su época ". (23 de diciembre de 1968)
Judith Crist , en la revista New York , escribió "... ¡qué placer tener la oportunidad de reír a carcajadas del sexo! Como el burlesco, glorifica, y con tierno cuidado amoroso, este elogio bullicioso, colorido y ondulante al Lower East La cultura de los golpes y el grind de la década de 1920 no tiene trama, es frenética, divertida y tan buena como la realidad. Es nostálgico, ya que todos salen a ver el coro rechoncho y lleno de bultos, los roncadores y los libertinos y los libertinos en la pasarela, el pedazo loco House y los Spielers y, más allá del teatro, el East Side en su gloria de los barriles de medias sours a los knishes a las habitaciones camas Murphy. director William Friedkin (esta era su pre la fiesta de cumpleaños de la película ) vuelve a demostrar su sentido del cine mediante la notable combinación de noticiarios y el llamativo uso de difuminaciones de color en blanco y negro ". [Friedkin, según Ralph Rosenblum, no tuvo nada que ver con esos efectos]. Crist también elogió el reparto "fuera de lo común" y resumió que la película era "realmente lo que estábamos deseando para Navidad". [17]
La revista Time calificó la película como "una despedida de San Valentín para el burlesque de antaño. En la leyenda, las chicas eran glamorosas, y cada bufón con pantalones holgados era un segundo WC Fields . En verdad, la institución era tan burda como su público. Minsky mezcla hechos y elegante en un musical sorprendentemente exitoso ... Minsky's estuvo 58 días en el rodaje y diez meses en la edición, y lo demuestra. Marcado por una película granulada y enriquecido con documentales y pseudo-noticieros de la década de 1920, la película gasta demasiado tiempo en pepinillos, carritos de mano y transeúntes. Pero lo compensa con una partitura cariñosa y nostálgica, una línea de coro vibrante y rechinante y una serie de primeros planos del difunto Bert Lahr , que interpreta a un comediante burlesco retirado. Al igual que Lahr, la película ofrece un atractivo mezcla de burla y melancolía ". [ cita requerida ]
La película fue mejor de lo esperado en la taquilla, la mejora de sus ingresos brutos en su segunda semana y outgrossing United Artists ' caramelo en Nueva York, a pesar de fundición más conocida de esta última película, [18] ganando en total $ 198152 en sus primeros 23 días a partir de 2 teatros de la ciudad. [19]
Según una entrevista en el Manchester Evening News (publicada el 22 de octubre de 2007), The Night They Raided Minsky's es la película favorita de Britt Ekland. Ekland se divorció de Peter Sellers cuatro días antes del estreno de la película. Walter Winchell informó que el divorcio se debió al disgusto de Sellers por haber aparecido desnuda en la película. [20]
Ekland fue citado: "Me encantó William Friedkin, quien me dirigió en la película La noche en que asaltaron a Minky porque era muy específico, honesto y joven. Sacó de mí la interpretación que sabía que tenía en mí". [21]
Series de televisión
En 1972, Daily Variety informó que Yorkin y Lear estaban adaptando The Night They Raided Minsky's para una comedia de situación de CBS de media hora llamada Slowly I Turned , ambientada en la década de 1920. Habría sido su tercera comedia de situación, después de All in the Family y Sanford & Son . [22]
Adaptación escénica
Una adaptación teatral como musical , titulada Minsky's , se inauguró oficialmente el 6 de febrero de 2009 en el Ahmanson Theatre , Los Ángeles, y se extendió hasta el 1 de marzo de 2009. El nuevo musical fue dirigido y coreografiado por Casey Nicholaw , con un libro de Bob. Martin y música y letra de Charles Strouse y Susan Birkenhead . Aunque el programa del programa señala que se basa en la película, el libro es esencialmente una nueva historia. [23] [24]
Medios domésticos
La película fue lanzada en DVD el 20 de mayo de 2008, en versiones de pantalla ancha y pantalla completa.
Ver también
- Lista de películas estadounidenses de 1968
Referencias
- ^ a b La noche en que asaltaron a Minsky en el catálogo del American Film Institute
- ^ "Grandes películas de alquiler de 1969". Variedad . 7 de enero de 1970. p. 15.
- ^ The Utica Daily Press , 30 de diciembre de 1975
- ^ Columna de Dorothy Kilgallen, Niagara Falls Gazette , 21 de abril de 1961
- ^ "De Minsky a Broadway", Utica Daily Press , 23 de octubre de 1961
- ^ Columna de Dorothy Kilgallen, Schenectady Gazette , 23 de mayo de 1963
- ^ Columna de Jack O'Brian, Schenectady Gazette , 14 de julio de 1966
- ^ Citado en la columna de Jack O'Brian, Tonawanda News , 17 de octubre de 1967
- ^ "Curtis abandona 'Minsky' en pelea por su papel". Variedad diaria . 28 de julio de 1967. p. 3.
- ^ Buffalo Courier-Express , 8 de octubre de 1967
- ^ Columna de Harrison Carroll, New York and Brooklyn Daily , 24 de agosto de 1967
- ^ Columna de Dorothy Manners, 22 de septiembre de 1967
- ^ Nueva York: The Movie Lover's Guide: The Ultimate Insider Tour of Movie New York - Richard Alleman - Broadway (1 de febrero de 2005)ISBN 0-7679-1634-4
- ^ "William Friedkin: las entrevistas de Hollywood Flashback" .
- ^ "Una entrevista con William Friedkin - Evan E. Richards" . 13 de junio de 2012.
- ^ https://deadline.com/2018/11/pablo-ferro-dead-title-designer-a-clockwork-orange-dr-strangelove-1202504484/
- ^ Revista de Nueva York , 23 de diciembre de 1968.
- ^ "UA Nervous No More Re 'Minsky's ' ". Variedad . 15 de enero de 1969. p. 28.
- ^ "Minsky's está despegando (anuncio)". Variedad . 15 de enero de 1969. págs. 18-19.
- ^ Columna de Walter Winchell, 21 de noviembre de 1968.
- ^ "WhatsOnStage.com" . Mayo de 2005. Archivado desde el original el 16 de junio de 2011 . Consultado el 23 de marzo de 2009 .
- ^ Variedad diaria. Mon., 7 de febrero de 1972. P. 2
- ^ Jones, Kenneth. "Fitzgerald, Leavel, Wendt, Dratch Star en el estreno del musical de Minsky en Los Ángeles". Archivado el 24 de enero de 2009en Wayback Machine , playbill.com, el 21 de enero de 2009.
- ^ Información de producción de "Minsky" del Ahmanson Theatre, consulte "Programa de Minsky", p. 6, 22/01/09 (PDF) Archivado el12 de febrero de 2009en la Wayback Machine centertheatregroup.org
enlaces externos
- La noche en que asaltaron a Minsky en el catálogo del American Film Institute
- La noche en que asaltaron Minsky's en AllMovie
- La noche en que asaltaron Minsky's en IMDb
- La noche en que asaltaron Minsky's en Rotten Tomatoes
- La noche en que asaltaron a Minsky en la base de datos de películas de TCM