William Friedkin

William Friedkin
Friedkin en el Festival de Cine de Sitges 2017
Nació	( 08/29/1935 )29 de agosto de 1935 (85 años) Chicago , Illinois, Estados Unidos
Educación	Escuela secundaria Senn
Ocupación	Director productor guionista
Años activos	1962-presente
Esposos)	Jeanne Moreau ​ ​ ( M.  1977; div.  1979) Lesley-Anne Down ​ ​ ( M.  1982; div.  1985) Kelly Lange ​ ​ ( M.  1987; div.  1990) Jerez lansing ​ ​ ( M.  1991)
Niños	2
Firma

William Friedkin ( / f r i d k ɪ n / , nacido el 29 de agosto de, 1935) ^[1] es un cine y televisión estadounidense el director , productor y guionista estrechamente identificado con el " Nuevo Hollywood movimiento" de la década de 1970. ^{[2] [3]} Comenzó su carrera en documentales a principios de la década de 1960, y quizás sea más conocido por dirigir la película de suspenso y acción The French Connection (1971), que ganó cinco premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Guión Adaptado.y Mejor Director , y la película de terror sobrenatural El exorcista (1973), que le valió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Director.

Sus otras películas incluyen The Boys in the Band (1970), el thriller de suspenso Sorcerer (1977), la controvertida película criminal Cruising (1980), ^{[4] [5]} el thriller de acción To Live and Die in LA (1985), el la película de terror psicológico Bug (2006) y la comedia negra Killer Joe (2011).

Vida temprana

Friedkin nació en Chicago , Illinois, hijo de Rachael (de soltera Green) y Louis Friedkin. Su padre era un jugador de softbol semiprofesional, marinero mercante y vendedor de ropa masculina. Su madre, a quien Friedkin llamó "una santa", era enfermera titulada en quirófano . ^[1] Sus padres eran judíos emigrantes de Ucrania. ^[6] Sus abuelos, padres y otros parientes huyeron de Ucrania durante un pogromo antijudío particularmente violento en 1903. ^[7] El padre de Friedkin no estaba interesado en hacer dinero, y la familia era generalmente de clase media baja mientras él crecía. ^[1] Según el historiador del cinePeter Biskind , "Friedkin veía a su padre con una mezcla de afecto y desprecio por no hacer más de sí mismo". ^[1] Según sus memorias, The Friedkin Connection , Friedkin sentía el mayor afecto por su padre.

Friedkin asistió a escuelas públicas en Chicago. Se inscribió en Senn High School , donde jugó basquetbol lo suficientemente bien como para considerar convertirse en profesional. ^[8] Friedkin no era un estudiante serio y apenas recibió calificaciones lo suficientemente buenas como para graduarse, ^[9] lo que hizo a la edad de 16 años. ^[10] Según Friedkin, esto se debió a la promoción social y no a que fuera brillante. ^[11]

Friedkin comenzó a ir al cine cuando era adolescente, ^[8] y ha citado a Citizen Kane como una de sus influencias clave. Varias fuentes afirman que Friedkin vio esta película cuando era un adolescente, ^[12] pero el propio Friedkin dice que no vio la película hasta 1960, cuando tenía 25 años. Sólo entonces, dice Friedkin, se convirtió en un verdadero cineasta. ^[13] Entre las películas que vio cuando era adolescente y adulto joven estaban Les Diaboliques , The Wages of Fear y Psycho (que vio repetidamente, como Citizen Kane ). Los documentales televisados ​​como Harvest of Shame de 1960 también fueron importantes en su creciente sentido del cine.^[8]

Comenzó a trabajar en la sala de correo de WGN-TV inmediatamente después de la secundaria. ^[14] En dos años (a la edad de 18), ^[15] comenzó su carrera como director haciendo documentales y programas de televisión en vivo. ^[16] Sus esfuerzos incluyeron The People vs. Paul Crump (1962), que ganó un premio en el Festival Internacional de Cine de San Francisco y contribuyó a la conmutación de la sentencia de muerte de Crump . ^{[15] [17]} Su éxito ayudó a Friedkin a conseguir un trabajo con el productor David L. Wolper . ^[15] También hizo el documental sobre fútbol.Caos un domingo por la tarde . ^[18]

Carrera

Como se mencionó en el comentario de voz en off de Friedkin en el DVD re-lanzamiento de Alfred Hitchcock 's Vértigo , Friedkin dirige uno de los últimos episodios de La hora de Alfred Hitchcock en 1965, llamado 'fuera de temporada'. Hitchcock amonestó a Friedkin por no usar corbata mientras dirigía. ^[19]

En 1965, Friedkin se mudó a Hollywood y dos años más tarde estrenó su primer largometraje, Good Times, protagonizada por Sonny y Cher . Se ha referido a la película como "imposible de ver". ^[20] Siguieron varias otras películas "artísticas": The Birthday Party , basada en un guión inédito de Harold Pinter , que adaptó de su propia obra; la comedia musical The Night They Raided Minsky's ; y la adaptación de la obra de Mart Crowley The Boys in the Band .

Friedkin, c. 1970

Su siguiente película, The French Connection , fue lanzada con gran éxito de crítica en 1971. Filmada con un estilo áspero más adecuado para documentales que para largometrajes de Hollywood, la película ganó cinco premios de la Academia , incluyendo Mejor Película y Mejor Director .

Friedkin siguió con El exorcista de 1973 , basada en la novela más vendida de William Peter Blatty , que revolucionó el género de terror y es considerada por algunos críticos como una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. El exorcista fue nominado a 10 premios de la Academia , incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Ganó por Mejor Guión y Mejor Sonido .

Después de estas dos imágenes, Friedkin, junto con Francis Ford Coppola y Peter Bogdanovich , fue considerado uno de los principales directores de New Hollywood . En 1973, el trío anunció la formación de una productora independiente en Paramount, The Directors Company . Mientras Coppola dirigía The Conversation y Bogdanovich, la adaptación de Henry James, Daisy Miller , Friedkin abandonó abruptamente la compañía, que pronto fue cerrada por Paramount. ^[21] Pero las últimas películas de Friedkin no obtuvieron el mismo éxito. Sorcerer (1977), un remake estadounidense de 22 millones de dólares del clásico francés The Wages of Fear, coproducida por Universal y Paramount, protagonizada por Roy Scheider , fue eclipsada por el éxito de taquilla de Star Wars , que se había estrenado exactamente una semana antes. Friedkin la considera su mejor película, y personalmente quedó devastada por su fracaso financiero y crítico (como lo menciona el propio Friedkin en la serie documental The Directors (1999)).

Sorcerer fue seguida poco después por la comedia criminal The Brink's Job (1978), basada en el robo de Great Brink en la vida real en Boston, Massachusetts , que tampoco tuvo éxito en la taquilla. En 1980, dirigió una adaptación del thriller policial Cruising de Gerald Walker , protagonizada por Al Pacino , que fue objeto de protestas incluso durante su realización y sigue siendo objeto de acalorados debates. La película fue criticada por la crítica y fue una decepción financiera. ^[22]

Friedkin sufrió un importante ataque cardíaco el 6 de marzo de 1981. Tenía un defecto de origen genético en la arteria coronaria circunfleja izquierda y estuvo a punto de morir. Pasó meses en rehabilitación. ^[23]

A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, las películas de Friedkin recibieron críticas en su mayoría mediocres y ventas de entradas moderadas. Deal of the Century (1983), protagonizada por Chevy Chase , Gregory Hines y Sigourney Weaver , a veces se consideraba como un Dr. Strangelove de los últimos días , aunque en general fue atacado por los críticos. Sin embargo, su película de acción / crimen To Live and Die in LA (1985), protagonizada por William Petersen y Willem Dafoe , fue una de las favoritas de la crítica y generó comparaciones con The French Connection de Friedkin (particularmente por su secuencia de persecución de autos), mientras que su sala de audiencias -drama / thriller Rampage(1987) recibió una revisión bastante positiva de Roger Ebert a pesar de los importantes problemas de distribución. Luego dirigió la película de terror The Guardian (1990) y luego el thriller Jade (1995), protagonizada por Linda Fiorentino ; esta última película recibió una respuesta algo favorable por parte de la crítica y el público. Friedkin incluso dijo que Jade era la favorita de todas las películas que había hecho, ^{[24] al} igual que Sorcerer . ^[25]

En 2000, The Exorcist se volvió a estrenar en los cines con metraje adicional y recaudó $ 40 millones solo en los EE. UU. La participación de Friedkin en Bug de 2007 fue el resultado de una experiencia positiva al ver la versión teatral en 2004. Se sorprendió al descubrir que estaba, metafóricamente, en la misma página que el dramaturgo y sintió que podía relacionarse bien con la historia. ^[26] La película ganó el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes .

Más tarde, Friedkin dirigió un episodio de la serie de televisión CSI: Crime Scene Investigation titulado "Cucarachas", que lo volvió a unir con la estrella de To Live and Die in LA , William Petersen. Dirigió nuevamente para el episodio 200 de CSI , "Mascara".

Friedkin en el Festival Deauville, Francia, 2012

En junio de 2010, el autor William Peter Blatty , promocionando su última novela, reveló que Friedkin se había comprometido a dirigir la adaptación cinematográfica de su thriller, Dimiter . ^[27] Esto marcaría casi cuarenta años desde su colaboración anterior, The Exorcist , sin contar la colaboración fallida entre los dos en The Exorcist III . La idea del libro en sí se le ocurrió a Blatty mientras estaba sentado en la oficina de Friedkin en 1972 durante la producción de la primera película, mientras leía un artículo sobre el entonces estado ateo de Albania ejecutando a un sacerdote por bautizar a un bebé recién nacido. ^[28]Había trabajado en él de forma intermitente desde 1974 y, una vez finalizado, se sentó con Friedkin para una entrevista individual en The Huffington Post unos días después de que Blatty nombrara a Friedkin como adjunto para dirigir. Según el autor, su amigo y director estaba ansioso por adaptar la historia.

En 2011, Friedkin dirigió Killer Joe , una comedia negra escrita por Tracy Letts y protagonizada por Matthew McConaughey , Emile Hirsch , Juno Temple , Gina Gershon y Thomas Haden Church . Killer Joe se estrenó en el 68º Festival Internacional de Cine de Venecia, antes de su debut en Norteamérica en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2011. Se estrenó en los cines de EE. UU. En julio de 2012, con algunas críticas favorables de los críticos, pero le fue mal en la taquilla, posiblemente debido a su calificación restrictiva NC-17.

En abril de 2013, Friedkin publicó una memoria , The Friedkin Connection . ^[29] Recibió un premio a la trayectoria en el 70º Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre. ^[30]

Proyectos inéditos

Friedkin ha tenido una serie de proyectos sin realizar, incluidos The Ripper Diaries , sobre la persecución de Jack el Destripador ; una película sobre el relato del juicio por asesinato de Florence Maybrick , titulada Battle Grease ; ^[31] y una adaptación de la novela de suspenso Sea Trial de Frank De Felitta . ^[32] Una película sobre el asesinato de Gianni Versace y la ola de asesinatos de su asesino, Andrew Cunanan , titulada El hombre que mató a Versace, que fue escrita por Frederic Raphael y que será producida por el productor de Cruising.Jerry Weintraub iba a tener a Sergio Castellitto como Versace y Freddie Prinze, Jr. en el papel principal como Cunanan. Un thriller de terror A Safe Darkness , el thriller policial Bump City y el thriller ovni The Devil's Triangle . ^[33] También se informó que Friedkin dirigirá una película de HBO sobre la vida de la provocativa artista Mae West protagonizada por Bette Midler , titulada Reina del mundo como Oeste basada en sus memorias escritas por Harvey Fierstein . ^[34] Además, Friedkin está en conversaciones para dirigir la novela policíaca de Don Winslow .El invierno de Frankie Machine . ^{[35] Se} tenía previsto que Friedkin dirigiera una adaptación cinematográfica de la novela Brain de Robin Cook . ^[36]

Archivar

La colección de imágenes en movimiento de William Friedkin se conserva en el Academy Film Archive . El material del Archivo de Cine de la Academia se complementa con el material de los artículos de William Friedkin en la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia . ^[37]

Vida personal

Friedkin y Sherry Lansing en el Festival de Cine Americano de Deauville en 2012

William Friedkin se ha casado cuatro veces:

• Jeanne Moreau , casada el 8 de febrero de 1977 y divorciada en 1979. ^{[38] [39]}
• Lesley-Anne Down , casada en 1982 y divorciada en 1985. ^{[40] [41]}
• Kelly Lange , casada el 7 de junio de 1987 y divorciada en 1990. ^{[42] [43]}
• Sherry Lansing , casada el 6 de julio de 1991. ^{[44] [45]}

Mientras filmaba The Boys in the Band en 1970, Friedkin comenzó una relación con Kitty Hawks , hija del director Howard Hawks . Duró dos años, durante los cuales la pareja anunció su compromiso , pero la relación terminó alrededor de 1972. ^[46] Friedkin comenzó una relación de cuatro años con la bailarina y coreógrafa australiana Jennifer Nairn-Smith en 1972. Aunque anunciaron un compromiso dos veces, ellos nunca se casó. Sin embargo, tuvieron un hijo, Cedric, nacido el 27 de noviembre de 1976. ^[47] Friedkin y su segunda esposa, Lesley-Anne Down, también tuvieron un hijo, Jack, nacido en 1983. ^[41] Friedkin fue criado como judío. , pero se llamó a sí mismo unagnóstico más tarde en la vida. ^{[48] [49]} Sin embargo, durante una aparición y una sesión de preguntas y respuestas en la proyección del 40 aniversario de El exorcista en el Festival Internacional de Cine de Dallas de 2013, Friedkin reveló que "cree firmemente en Dios" y en "las enseñanzas de Jesús" y otras figuras religiosas. , y que estamos "en manos de Dios". ^[50]

Filmografía

Película

Año	Título	Director	Escritor	Productor	Notas
1967	Buenos tiempos	sí	No	No
1968	La fiesta de cumpleaños	sí	No	No
	La noche en que asaltaron Minsky's	sí	No	No
1970	Los chicos de la banda	sí	No	No
1971	La conexión francesa	sí	No	No	Premio de la Academia al Mejor Director Premio del Gremio de Directores de Estados Unidos a la Mejor Dirección Premio Globo de Oro al Mejor Director Nominado - Premio BAFTA a la Mejor Dirección
1973	El exorcista	sí	No	No	Empire Movie Masterpiece Award Premio Globo de Oro al Mejor Director Nominado - Premio de la Academia al Mejor Director Nominado - Premio del Sindicato de Directores de América por Logro Director Destacado
1977	Hechicero	sí	No	sí
1978	El trabajo de Brink	sí	No	No
1980	Crucero	sí	sí	No	Nominado - Premio Golden Raspberry al peor director Nominado - Premio Golden Raspberry al peor guión
1983	Oferta del siglo	sí	No	No
1985	Vivir y morir en Los Angeles	sí	sí	No	Premio del público del Festival du Film Policier de Cognac
1987	Alboroto	sí	sí	sí	Nominado - Premio Saturno a la Mejor Dirección Nominado - Premio de la Crítica del Festival de Cine de Deauville
1990	El guardián	sí	sí	No
1994	Chips azules	sí	No	No
1995	Jade	sí	No	No
2000	Reglas del compromiso	sí	No	No
2003	La presa	sí	No	No
2006	Bicho	sí	No	No	Nominado al Premio FIPRESCI Quinzaine des Réalisateurs - Premio CICAE
2011	Killer Joe [51]	sí	No	No	Festival de Cine de Venecia Nominado al Ratón de Oro - Filmfest München Premio Arri a la Mejor Película Internacional Nominado - Premio Saturno al Mejor Director Nominado - Festival de Cine de Venecia Premio al León de Oro
2017	El diablo y el padre Amorth	sí	sí	No	Documental
2018	Friedkin sin cortar	No	No	No	Documental sobre William Friedkin

Televisión

Año	Título	Notas
1962	El pueblo contra Paul Crump	Documental
1965	Los hombres audaces
	La hora de Alfred Hitchcock	Episodio: "Temporada baja"
	Caos en una tarde de domingo	Documental
1966	La delgada línea azul
1985	La zona del crepusculo	Episodio: " Nightcrawlers "
1986	Escuadrón CAT	Película de televisión; también productor ejecutivo
1988	Escuadrón CAT: Python Wolf
1992	Cuentos de la Cripta	Episodio: "En el cofre de un muerto"
1994	Jailbreakers	Pelicula de television
1997	12 hombres enojados
2007 2009	CSI: Investigación de la escena del crimen	Episodios: "Cucarachas" "Mascara"

Premios

Año	Otorgar	Categoría	Título	Resultado
1972	premio de la Academia	Mejor director	La conexión francesa	Ganado
	Gremio de Directores de América	Logro directivo sobresaliente		Ganado
	globos dorados	Mejor director		Ganado
1973	Premio BAFTA	Mejor director		Nominado
1974	premio de la Academia	Mejor director	El exorcista	Nominado
	Gremio de Directores de América	Logro directivo sobresaliente		Nominado
	globos dorados	Mejor director		Ganado
1981	Premios Razzie	Peor director	Crucero	Nominado
		Peor guion		Nominado
1986	Cognac Festival du Film Policier	Premio del público	Vivir y morir en Los Angeles	Ganado
1988	Festival de Cine de Deauville	Premio de la Crítica	Alboroto	Nominado
1991	Premio Saturno	Premio George Pal Memorial		Ganado
1993		Mejor director	Alboroto	Nominado
1998	Gremio de Directores de América	Logro directivo sobresaliente	12 hombres enojados	Nominado
	Premios Primetime Emmy	Mejor director		Nominado
1999	Premio Saturno	Premio del presidente		Ganado
	Premios Empire	Premio a la obra maestra de la película	El exorcista	Ganado
2000	Festival Internacional de Cine de Palm Beach	Premio a la Trayectoria		Ganado
2006	Festival de cine de cannes	FIPRESCI	Bicho	Ganado
2007	Festival de Cine de Munich	Premio CineMerit		Ganado
	Sitges - Festival Internacional de Cine de Cataluña	Premio honorífico de la máquina del tiempo		Ganado
2009	Festival Internacional de Cine de Locarno	Leopardo de honor		Ganado
2011	Festival de Cine de Venecia	Leon de Oro	Killer Joe	Nominado
		Ratón dorado		Ganado
2013	Asociación Belga de Críticos de Cine	Gran Premio		Nominado
	Premio Saturno	Mejor director		Nominado
		Premio a la Trayectoria		Ganado
	Festival de Cine de Venecia	León especial		Ganado

Friedkin fue nombrado Asociado Honorario de la London Film School ^{[ cita requerida ]} .

Ver también

• Lista de los primeros ganadores del Premio de la Academia supervivientes

Bibliografía

• Friedkin, William. La conexión de Friedkin: una memoria. Nueva York: HarperCollins, 2013. ISBN  978-0-06-177512-3
• Friedkin, William. Conversaciones en el American Film Institute con los grandes cineastas: la próxima generación. George Stevens, Jr., ed. Nueva York: Alfred A. Knopf, 2012. ISBN 978-0-307-27347-5 

Referencias

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2. "La nueva ola estadounidense: una retrospectiva | H-Announce | H-Net" . networks.h-net.org . Consultado el 19 de febrero de 2018 .
3. "Junio ​​de 1977: cuando New Hollywood se volvió extraño" . El escenario de la película . 21 de junio de 2017 . Consultado el 19 de febrero de 2018 .
4. "La controversia de CRUCEROS | Cinemateca" . cinema.wisc.edu . Consultado el 19 de febrero de 2018 .
5. Guthmann, Edward (1980). "LA CONTROVERSIA DEL CRUCERO: William Friedkin vs. la comunidad gay". Cinéaste . 10 (3): 2–8. JSTOR 41685938 . 
6. Pfefferman, Naomi. "William Friedkin de 'Killer Joe': 'Podría haber sido una persona muy violenta'". Diario judío. 2 de agosto de 2012. Consultado el 29 de abril de 2013.
7. Friedkin, La conexión de Friedkin , p. 1.
8. Biskind, pág. 201.
9. Segaloff, pág. 25.
10. Wakeman, pág. 372.
11. Friedkin, Conversaciones en el American Film Institute ... , p. 186.
12. Emery, pág. 237; Claggett, pág. 3.
13. Friedkin, La conexión de Friedkin , p. 9.
14. Stevens, pág. 184.
15. Walker y Johnson, p. 15.
16. Derry, pág. 361; Edmonds y Mimura, pág. 211.
17. Hamm, pág. 86-87.
18. Charles Champlin, "Friedkin Damns the Torpedoes", Los Angeles Times , 24 de marzo de 1967. Obtenido a través de Newspapers.com.
19. "Vértigo: The Legacy Series" Universal, 2008
20. Los directores: William Friedkin
21. Bart, Peter (9 de mayo de 2011). Jugadores infames: una historia de películas, la mafia (y el sexo) . Libros de Weinstein.
22. Segaloff, Nat (1 de enero de 1990). Huracán Billy: La vida tormentosa y las películas de William Friedkin . Nueva York: William Morrow & Co. ISBN 9780688078522.
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24. William, Linda Ruth (2005). El thriller erótico en el cine contemporáneo . Prensa de la Universidad de Indiana . pag. 140. ISBN 0-253-21836-5.
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27. "Loco por William Peter Blatty" , authorsontourlive.com , 30 de junio de 2010
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30. "William Friedkin para recibir el honor de Venecia" . BBC News .
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33. Clagett, Thomas D. (1 de agosto de 2002). William Friedkin: Películas de aberración y obsesión, obsesión y realidad (segunda edición revisada). Los Ángeles, California: Silman-James Press. ISBN 9781879505612.
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37. "Colección William Friedkin" . Archivo de Cine de la Academia .
38. Martín, Judith. "Alusiones personales." El Correo de Washington. 9 de febrero de 1977, pág. B3.
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42. "El director William Friedkin se casa con la presentadora de noticias Kelly Lange". Bandera de la estrella de Ocala. 29 de julio de 1987, pág. 2A. Consultado el 29 de abril de 2013.
43. Ryon, Ruth. "Todavía anclado en las colinas". Los Angeles Times. 31 de mayo de 1992. Consultado el 29 de abril de 2013.
44. Anderson, Susan Heller. "Crónica." New York Times. 11 de julio de 1991. Consultado el 29 de abril de 2013.
45. Teetor, Paul. "El director de 'El exorcista' William Friedkin lo cuenta todo en su memoria sin tonterías". Los Angeles Times. 11 de abril de 2013. Consultado el 29 de abril de 2013 .
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49. Brent Lang (12 de abril de 2013). "El director William Friedkin sobre enfrentamientos con Pacino, Hackman y por qué un ateo no podía dirigir 'exorcista ' " . La envoltura . Consultado el 4 de octubre de 2020 . Mis creencias personales se definen como agnósticas. Soy alguien que cree que el poder de Dios y el alma son incognoscibles, pero que cualquiera que diga que no hay Dios no está siendo honesto sobre el misterio del destino. Crecí en la fe judía, pero creo firmemente en las enseñanzas de Jesús.
50. William Friedkin, director de THE EXORCIST en el Festival Internacional de Cine de Dallas 2013 en YouTube
51. "Venezia 68: concurso internacional de largometrajes" . Venecia . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2011 . Consultado el 28 de agosto de 2011 .

Lectura adicional

• Biskind, Peter. Easy Riders, Raging Bulls: cómo la generación del sexo, las drogas y el rock 'n roll salvó a Hollywood. Nueva York: Simon and Schuster, 1998. ISBN 0-684-80996-6 
• Claggett, Thomas D. William Friedkin: películas de aberración, obsesión y realidad. Los Ángeles: Silman-James Press, 2003. ISBN 0-89950-262-8 
• Derry, Charles, ed. Dark Dreams 2.0: una historia psicológica de la película de terror moderna desde la década de 1950 hasta el siglo XXI. Jefferson, NC: McFarland & Co., 2009. ISBN 978-0-7864-3397-1 
• Edmonds, IG y Mimura, Reiko. Los directores de los Oscar. San Diego: AS Barnes, 1980. ISBN 0-498-02444-X 
• Emery, Robert J., ed. Los directores: en sus propias palabras. Vol. 2. Nueva York: TV Books, 1999. ISBN 1-57500-129-2 
• Hamm, Theodore. Rebelde y una causa: Caryl Chessman y la política de la pena de muerte en la California de posguerra, 1948-1974. Berkeley, California: University of California Press, 2001. ISBN 0-520-22427-2 
• Segaloff, Nat. Huracán Billy: La vida tormentosa y las películas de William Friedkin. Nueva York: Morrow, 1990. ISBN 0-688-07852-4 
• Stevens, Jr., George, ed. Conversaciones en el American Film Institute con los grandes cineastas: la próxima generación. Nueva York: Alfred A. Knopf, 2012. ISBN 978-0-307-27347-5 
• Wakeman, John. World Film Directors, 1945–1985. Nueva York: Wilson, 1988. ISBN 0-8242-0757-2 
• Walker, Elsie M. y Johnson, David T., eds. Conversaciones con directores: una antología de entrevistas de 'Literature / Film Quarterly'. Lanham, Maryland: Scarecrow Press, 2008. ISBN 978-0-8108-6122-0 

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con William Friedkin .

• William Friedkin en IMDb
• William Friedkin en la base de datos de películas de TCM
• William Friedkin en Internet Broadway Database
• "De 'Popeye' Doyle a Puccini: William Friedkin" Robert Siegel de NPR entrevista a Friedkin, 14 de septiembre de 2006
• EXCL: Director de errores William Friedkin
• La entrevista de Reeler con Friedkin
• Documentos de William Friedkin , Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas