El estudio del pintor: una alegoría real que resume siete años de mi vida artística y moral ( L'Atelier du peintre ) es un óleo sobre lienzo de 1855 de Gustave Courbet . Se encuentra en el Musée d'Orsay de París, Francia.
Courbet pintó El estudio del pintor en Ornans , Francia, en 1855. [1] "El mundo viene a ser pintado en mi estudio", dijo Courbet sobre la obra realista . Las figuras del cuadro son representaciones alegóricas de diversas influencias en la vida artística de Courbet. A la izquierda están las figuras humanas de todos los niveles de la sociedad. En el centro, Courbet trabaja en un paisaje , mientras se aleja de una modelo desnuda que es un símbolo del arte académico . A la derecha están los amigos y asociados de Courbet, principalmente figuras de élite de la sociedad parisina, incluidos Charles Baudelaire , Champfleury , Pierre-Joseph Proudhony el mecenas más destacado de Courbet , Alfred Bruyas . [2]
El jurado de la Exposición Universal de París de 1855 aceptó once de las obras de Courbet para la Exposición Universal , pero The Painter's Studio no se encontraba entre ellas. En un acto de autopromoción y desafío, Courbet, con la ayuda de Alfred Bruyas , inauguró su propia exposición (El Pabellón del Realismo) cerca de la exposición oficial; este fue un precursor de los diversos Salon des Refusés . Se recibieron muy pocos elogios, y Eugène Delacroix fue uno de los pocos pintores que apoyó la obra. De la pintura, Courbet afirmó que The Painter's Studio "representa a la sociedad en su mejor momento, su peor y su promedio". [2]
La pintura se produjo durante la participación de Courbet con el realismo en el arte a mediados del siglo XIX. Debido al poco tiempo que tuvo Courbet para pintarlo, se tuvieron que descartar muchos planos originales de la obra. El ejemplo más notable de esto está en el fondo del cuadro. En la pared trasera del estudio en la pintura, Courbet planeaba pintar réplicas de otras obras suyas. Se quedó sin tiempo para pintarlos en su totalidad, por lo que luego los cubrió con un color de preparación marrón rojizo, dejando las pinturas parcialmente terminadas todavía relativamente visibles. [3]
El lado izquierdo de la pintura representa a personas de la vida cotidiana en Francia. [4] El judío y la irlandesa fueron vistos en un viaje que Courbet hizo a Londres en 1848, según una carta que Courbet le escribió a Champfleury describiendo cómo se vería la pintura. [5] También hay una " figura laica " / "figura crucificada" directamente a la izquierda del caballete de Courbet. Esta figura parece contorsionada y potencialmente destrozada. Los historiadores del arte Benedict Nicolson y Georges Riat interpretan esta figura como un símbolo de la "muerte" del arte de la Real Academia de Arte de Francia. [6] [7]
El centro de la pintura muestra a Courbet pintando un paisaje, una figura femenina desnuda, un niño y un gato blanco. En su lienzo, Courbet pinta el valle del río Loue . Este valle en la región de Franche-Comté de Francia es un homenaje a la tierra natal de Courbet, Ornans , Francia. [8] La figura femenina está basada en una fotografía de 1854 de J. V. de Villeneuve y ha sido interpretada como una representación del arte de la Academia o como la Musa del Realismo de Courbet. [9]