Rosa y plata: La princesa de la tierra de la porcelana (más conocida como La princesa de la tierra de la porcelana ; también conocida por el título francés La Princesse du pays de la porcelaine ) es una pintura del artista nacido en Estados Unidos James Abbott McNeill Whistler . Fue pintado entre 1863 y 1865. La pintura actualmente cuelga sobre la chimenea en The Peacock Room en la Freer Gallery of Art en Washington, DC.
Rosa y plata: la princesa de la tierra de la porcelana | |
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Artista | James McNeill Whistler |
Año | 1865 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 201,5 cm × 116,1 cm (79,3 pulgadas × 45,7 pulgadas) |
Localización | Galería de arte Freer , Washington, DC |
Adhesión | F1903.91a-b |
Descripción
Princess representa a una mujer europea con un kimono de estilo occidental, de pie entre numerosos objetos de arte asiático, [1] que incluyen una alfombra, un biombo japonés y un gran jarrón de porcelana decorativa. [2] Ella sostiene un abanico y mira hacia adelante "con nostalgia". [3] La totalidad se presenta de manera impresionista . [2] El marco del cuadro está decorado con un motivo similar al cuadro, con círculos entrelazados y numerosos rectángulos. [4]
En el momento en que Whistler pintó a Princess , a menudo usaba grandes cantidades de oro en su trabajo, como en su tema similar Caprice in Purple and Gold No 2: The Gold Screen . Aunque la pintura en sí no incluye oro ni pigmentos dorados , sus tonos amarillos y ocres complementan el interior dorado y azul de su entorno original mientras se exhibe en la casa del magnate naviero británico Frederick Leyland . [5]
Producción
Princess fue pintada entre 1863 y 1865 por James Abbott McNeill Whistler , con Christine Spartali, la hermana de la artista prerrafaelita Marie Spartali Stillman , como modelo; [1] Owen Edwards de Smithsonian Magazine describe a Spartali como "una belleza anglo-griega que todos los artistas de la época clamaban por pintar". [6] Princess es una de varias de las obras de Whistler pintadas durante este período que representan a una mujer occidental en un entorno de estilo asiático y un traje de estilo asiático, un reflejo de la actual tendencia anglo-japonesa y la estética Art Nouveau . [7] Como en varios otros de sus trabajos, Whistler usó bocetos para preparar el diseño general del trabajo. Más adelante se agregaron otros detalles. Un boceto superviviente muestra flores, que luego fueron eliminadas del trabajo. [1] El biombo japonés blanco en el fondo puede haber sido propiedad de Whistler. [8]
Historia
Cuando se completó el retrato, el padre de Spartali se negó a comprarlo; La gran firma de Whistler en la parte superior llevó a otro posible comprador a retirarse. Esto puede haber llevado a Whistler a desarrollar su posterior firma de estilo mariposa. [1]
La historia temprana de la pintura posterior es bastante incierta. En 1865 Princess se exhibió en el Salón de París . Al año siguiente, se exhibió en la Galería Francesa de Gambart en Londres; cuando terminó la exposición, su amigo Dante Gabriel Rossetti recibió la pintura ya que Whistler estaba en Sudamérica en ese momento. Luego fue vendido por Rossetti o Joanna Hiffernan , la musa y amante de Whistler , a un coleccionista de arte que se cree que es Frederick Huth . Princess fue devuelta a Whistler en 1867. [7]
Varios años más tarde, Leyland compró el retrato [7] . Mostró a la Princesa en un comedor lleno de cerámica Kangxi , pero le disgustó la forma en que lo había decorado un artista anterior, Thomas Jeckyll . [9] Whistler sugirió que Leyland modificara el color de la habitación para acentuar mejor su nueva adquisición; el rediseño fue luego manejado por el propio Whistler, ya que Jeckyll estaba enfermo. [7] [6] El resultado fue The Peacock Room . [7] Sin embargo, las modificaciones de Whistler fueron más profundas que las deseadas por Leyland, lo que resultó en una disputa entre los dos. [9]
En 1892, después de la muerte de Leyland, Princess fue vendida en Christie's en Londres a Alexander Reid ; se vendió a William Burrell unos años más tarde. [7] [9]
Princess fue adquirida por Charles Lang Freer el 20 de agosto de 1903, bajo el título The Princess of Porcelain por £ 3.750 (US $ 18.240) [7] en Bond Street , en Londres. [3] Lo guardó en su casa en Detroit , Michigan ; al año siguiente adquirió The Peacock Room . En 1906 donó ambos al Smithsonian . [6]
Después de la muerte de Freer en 1919, tanto Princess como The Peacock Room fueron trasladados a la Freer Gallery of Art en Washington, DC , un museo Smithsonian establecido por Freer. [1] [9] Princess continúa alojada en The Peacock Room en la Freer Gallery, que se muestra colgada sobre la chimenea en medio de un almacén giratorio de cerámica asiática. [7] [9] En 2011, la Princesa fue digitalizada con más de un gigapíxel de resolución por Google Art Project ; [10] esto se logró mediante el ensamblaje de numerosos mosaicos digitales más pequeños . [11]
Influencias
Los críticos han visto influencias del fabricante japonés de bloques de madera Kitagawa Utamaro en la pintura, así como del estilo chinoiserie francés del siglo XVIII . [1]
Recepción
En una reseña del Salón de París de 1865, Gustave Vattier escribió que la pintura no estaba lista para su exhibición, diciendo que "el aliento de un niño podría soplarlo"; [a] También estuvo en desacuerdo con la creencia de que Whistler estaba representando la realidad, escribiendo que la pintura no era más que "capricho y fantasía". [b] [12]
En su disertación de doctorado, Caroline Doswell Older escribió que, cuando se ve sin su marco, Princess aparece como un ser como una fotografía muy recortada, tomada descuidadamente que parece como si fuera tragada por The Peacock Room . Sin embargo, con su marco, lo encuentra un "objeto estético con suficiente presencia para sostenerse" en la habitación densamente decorada. [13]
Notas
- ^ Original: " ... un soufle [ sic ] d'enfant la renverserait " .
- ^ Original: " ... que du caprice et de la fantaisie " .
Referencias
Notas al pie
- ^ a b c d e f Galería de arte más libre, La princesa .
- ↑ a b Mayores de 2007 , p. 35.
- ^ a b Goswamy 2011, La habitación del pavo real .
- ^ Más antiguo de 2007 , p. 36.
- ↑ Okamoto-MacPhall , 2005 , p. 91.
- ^ a b c Edwards 2011, La historia detrás .
- ^ a b c d e f g h Proyecto de arte de Google, La princesa .
- ↑ Okamoto-MacPhall , 2005 , p. 90.
- ^ a b c d e Galería de arte más libre, Sala del pavo real de Whistler .
- ^ The Telegraph 2011, Proyecto de arte de Google .
- ^ Kennicott 2011, Proyecto de arte de Google .
- ^ Vattier 1865 , p. 33.
- ^ Más antiguo de 2007 , págs. 35-36.
Bibliografía
- Edwards, Owen (junio de 2011). "La historia detrás de la princesa de la habitación del pavo real" . Smithsonian . Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012 . Consultado el 9 de marzo de 2012 .
- "Proyecto de arte de Google: las obras maestras de 7 mil millones de píxeles" . El telégrafo . 1 de febrero de 2011. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012 . Consultado el 9 de marzo de 2012 .
- Goswamy, BN (13 de noviembre de 2011). "La habitación del pavo real" . The Tribune . Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012 . Consultado el 9 de marzo de 2012 .
- Kennicott, Philip (1 de febrero de 2011). "Proyecto de arte de Google: tecnología 'Street view' añadida a los museos" . Washington Post . Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012 . Consultado el 9 de marzo de 2012 .
- Mayor, Caroline Doswell (2007). Marcos de artistas estadounidenses: pinturas, entornos y espectadores, 1860-1920 (doctorado). Universidad de California, Santa Bárbara.
- Okamoto-MacPhall, Aiko (2005). "Japonismo en el arte: el caso de James McNeil Whistler". En Chen, Eugene (ed.). Exploración intercultural . Nueva York: Rodopi. ISBN 978-90-420-1636-1.
- "La princesa de la tierra de la porcelana" . Galería de Arte Freer. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012 . Consultado el 9 de marzo de 2012 .
- "La princesa de la tierra de la porcelana" . Proyecto de arte de Google. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012 . Consultado el 9 de marzo de 2012 .
- "Habitación del pavo real de Whistler" (PDF) . Galería de Arte Freer. Archivado desde el original (PDF) el 9 de marzo de 2012 . Consultado el 9 de marzo de 2012 .
- Vattier, Gustave (1865). Le Salon de 1865 [ El Salón de 1865 ] (en francés). París.