La resurrección (Piero della Francesca)

Resurrección
Artista	Piero della Francesca
Año	C. 1460
Escribe	Fresco
Dimensiones	225 cm × 200 cm (89 pulgadas × 79 pulgadas)
Localización	Museo Cívico, Sansepolcro

La Resurrección es una pintura al fresco del maestro renacentista italiano Piero della Francesca , pintado en la década de 1460 en el Palazzo della Residenza en la ciudad de Sansepolcro , Toscana , Italia.

Piero recibió el encargo de pintar el fresco de la Residenza de estilo gótico , la sala de reuniones comunales ^[1] que fue utilizada únicamente por Conservatori , los magistrados y gobernadores, quienes antes de iniciar sus consejos rezaban ante la imagen. "Los significados seculares y espirituales de la pintura siempre estuvieron íntimamente entrelazados". ^{[2] [3]} Colocado en lo alto del muro interior que da a la entrada, el fresco tiene como tema una alusión al nombre de la ciudad (que significa "Santo Sepulcro"), derivado de la presencia de dos reliquias del Santo Sepulcro llevadas por dos peregrinos en el siglo IX. El Cristo de Piero también está presente en el escudo de armas de la ciudad. ^[4]

Composición

Jesús está en el centro de la composición, retratado en el momento de su resurrección, como sugiere la posición de la pierna en el parapeto de su tumba, que Piero interpreta como un sarcófago clásico . Su figura severa e impasible, representada con una fijeza icónica y abstracta (y descrita por Aldous Huxley como "atlética"), se eleva sobre cuatro soldados dormidos, representando la diferencia entre las esferas humana y divina (o la muerte, derrotada por la luz de Cristo ). Su figura en la sala del consejo de la comuna "protege al juez y purifica a los juzgados", según Marilyn Aronberg Lavin. ^[5]

El paisaje, inmerso en la luz del amanecer, tiene también un valor simbólico: el contraste entre los árboles jóvenes florecientes de la derecha y los maduros desnudos de la izquierda alude a la renovación de los hombres a través de la luz de la Resurrección.

Nótese la pose imposible del guardia sosteniendo una lanza. Para lograr una composición más armoniosa, Piero dejó al soldado sin piernas.

Andrew Graham-Dixon señala que, aparte de la herida, el cuerpo de Cristo "está tan perfectamente esculpido y tan libre de imperfecciones como el de una estatua antigua. Pero también hay toques de intensa humanidad en él: el rostro no idealizado, de rasgos casi toscos; y esos tres pliegues de piel que se arrugan en su vientre cuando levanta la pierna izquierda. Piero enfatiza su doble naturaleza, tanto de hombre como de Dios ". ^[6]

El guardia que sostiene la lanza está representado sentado en una pose anatómicamente imposible y parece no tener piernas. Probablemente Piero los dejó fuera para no romper el equilibrio de la composición. ^[7]

Según la tradición y en comparación con el grabado en madera que ilustra La vida de los pintores de Vasari , el soldado dormido con armadura marrón a la derecha de Cristo es un autorretrato de Piero. ^{[ cita requerida ]} Se supone que el contacto entre la cabeza del soldado y el poste del estandarte ^[8] llevado por Cristo representa su contacto con la divinidad.

La composición es inusual porque contiene dos puntos de fuga . Uno está en el centro del sarcófago, porque los rostros de los guardias se ven desde abajo, y el otro está en el rostro de Jesús. La parte superior del sarcófago forma un límite entre los dos puntos de vista, y la pendiente de las colinas evita que la transición entre los dos puntos de vista sea demasiado discordante. ^[9]

Casi destrucción

Tony Clarke

Sansepolcro se salvó de muchos daños durante la Segunda Guerra Mundial cuando el oficial de artillería británico Tony Clarke desafió las órdenes y se abstuvo de usar las armas de su tropa para bombardear la ciudad. Aunque Clarke nunca había visto el fresco, su diario registra su conmoción por la destrucción en Monte Cassino y, aparentemente recordando dónde había leído sobre Sansepolcro, ordenó a sus hombres que mantuvieran el fuego justo cuando comenzaban los bombardeos metódicos. Clarke había leído el ensayo de Huxley de 1925 que describía la Resurrección , que dice: "Está allí ante nosotros en esplendor completo y real, el cuadro más grande del mundo". ^[10]Más tarde se comprobó que los alemanes ya se habían retirado del área; el bombardeo no había sido necesario, aunque Clarke no lo sabía cuando ordenó que se detuviera el bombardeo. La ciudad, junto con su famosa pintura, sobrevivió. Cuando los acontecimientos del episodio finalmente quedaron claros, Clarke fue alabado como un héroe local y hasta el día de hoy una calle en Sansepolcro lleva su nombre. ^[11]

Ver también

• 100 grandes pinturas

Referencias

1. La residenza fue devuelta por las autoridades florentinas a los ciudadanos de Sansepolcro , Toscana , en 1459 como señal de la restauración de cierta autonomía al Borgo . Fechas dadas en Marilyn Aronberg Lavin, 2002. Piero della Francesca 234ff: "un documento de 1474 sobre reparaciones estructurales del edificio menciona la pintura".
2. http://www.andrewgrahamdixon.com/archive/itp-157-the-resurrection-by-piero-della-francesca.html
3. Al mover el fresco, se perdió una inscripción (Lavin 2002: 241).
4. Un gran trozo de piedra se encuentra en la parte inferior derecha del fresco. "y así se nos dice que reconozcamos esta piedra como la reliquia fundacional que los santos Arcano y Egidio trajeron aquí desde Tierra Santa" (Lavin 2002: 243).
5. Lavin 2002: 244.
6. http://www.andrewgrahamdixon.com/archive/itp-157-the-resurrection-by-piero-della-francesca.html
7. La vida privada de una obra maestra - "La resurrección" de Piero della Francesca (2006). Cita: "Estás totalmente absorto en la realidad, en cierto modo, de la imagen, y no te das cuenta, es perfectamente cierto, que uno de los guardias no tiene piernas. La disposición de los guardias es tan perfecta, tan inteligente, tan simétrico, tan equilibrado, en términos de color, en términos de forma, que en realidad el hecho de que no tenga espacio para poner estas piernas deja de ser importante, y no te das cuenta por edades y edades y edades que no tiene piernas . "
8. El estandarte de una cruz roja sobre un campo blanco fue una convención observada tanto por Andrea Mantegna (en su retablo de San Zeno) como por Giovanni Bellini (en su Resurrección en Berlín); ilustraciones, por ejemplo, en Lavin, 2002, figs. 154, 155.
9. Kline, Morris (1953). Matemáticas en la cultura occidental . Gran Bretaña: Pelican. pag. 166.
10. Huxley, Aldous. "The Best Picture" Archivado el 18 de abril de 2013 en la Wayback Machine , 1925.
11. Butcher, Tim (24 de diciembre de 2011). "El hombre que salvó La Resurrección" . BBC News . Consultado el 24 de febrero de 2012 .

Bibliografía

• Zuggi, Stefano (1991). Piero della Francesca . Milán: Elemond.
• Manescalchi, Roberto (2008). Il Cristo Risorto di Piero immagini rare e desuete . Sansepolcro: Museo Aboca.
• Manescalchi, Roberto (2008). Amintore Fanfani e Giulio Gambassi, Il Cristo Risorto di Piero della Francesca: Una battaglia per l'arte . Firenze: Grafica European Centre of Fine Arts.