Teatro del horno
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Este artículo trata sobre el teatro en Kilburn, Londres. Para la compañía teatral catalana, ver Tricicle .

Teatro del horno
Tricyle Theatre 1980-2018
Kiln Theatre.jpg
Dirección269 Kilburn High Road
London , NW6
Reino Unido
Tránsito públicoLondon Overground Brondesbury Kilburn
metro de Londres
DueñoKiln Theatre Ltd
Capacidad292 [2]
Construcción
Abrió1980
Reconstruido1989, 1998, 2018
Años activos1980-presente
ArquitectoTim Foster Architects [1]
Chapman Architects
Sitio web
kilntheatre .com

El Kiln Theatre (anteriormente Tricycle Theatre ) es un teatro ubicado en Kilburn , en el distrito londinense de Brent , Inglaterra. Desde 1980, el teatro ha presentado una amplia gama de obras que reflejan la diversidad cultural de la zona, así como nueva escritura, trabajo político y reconstrucciones textuales de las indagaciones públicas.

El teatro ha producido obras originales de dramaturgos como Lynn Nottage , Patrick Barlow , Richard Bean , David Edgar , Stephen Jeffreys , Abi Morgan , Simon Stephens , Roy Williams , Lolita Chakrabarti , Moira Buffini , Alexi Kaye Campbell , Florian Zeller y Ayad Akhtar .

El director artístico actual es Indhu Rubasingham , quien sucedió a Nicolas Kent en 2012. El nombre del teatro fue cambiado de Triciclo a Kiln Theatre en abril de 2018.

Historia

Empresa de triciclos de Wakefield

El teatro se inauguró en Kilburn High Road en 1980 como sede permanente de Wakefield Tricycle Company, una compañía de teatro itinerante conocida por producir estrenos británicos, nueva escritura, espectáculos infantiles y teatro para la comunidad de Londres y el sudeste de Inglaterra. La Wakefield Tricycle Company fue fundada en 1972 por Ken Chubb y Shirley Barrie, actuando inicialmente en una sala detrás del pub Pindar of Wakefield en King's Cross . El nombre Wakefield Tricycle Company fue adoptado como un juego de palabras con el ciclo Wakefield de obras de teatro de misterio, el nombre del pub y el hecho de que la compañía inicial tenía tres miembros.

La compañía encargó nuevas obras de teatro que presentó en centros de arte de todo el país y luego llevó a los pequeños teatros de Londres, como The Bush y King's Head . El triciclo Wakefield produjo más de 60 obras, incluidas obras de Sam Shepard , John Antrobus , Olwen Wymark y el cofundador Barrie. [3] [4] [5]

El edificio

Después de obtener el apoyo del Brent London Borough Council , el Greater London Council y el Arts Council England , la empresa obtuvo un contrato de arrendamiento y comenzó a convertir el Foresters 'Hall en Kilburn High Road en el Tricycle Theatre (se eliminó "Wakefield" de la empresa nombre en este punto), optando por este espacio debido a la falta de instalaciones de entretenimiento locales para los residentes de Kilburn en ese momento. El Salón de los Silvicultores, que fue construido para la Antigua Orden de los Silvicultores , se había utilizado anteriormente para diversos fines, incluso como cine y como sala de música y baile y como oficinas temporales para el Departamento de Vivienda de Brent y el Tribunal de Alquiler. [3] [4] [5]

El entonces auditorio de 235 asientos [2] , diseñado por el arquitecto Tim Foster y el asesor teatral Iain Mackintosh, se inspiró en el Georgian Theatre Royal en Richmond, Yorkshire . Se construyó utilizando un sistema de andamios independiente que soportaba bancos acolchados en lugar de asientos individuales. El arco del proscenio preexistente estaba frente a un escenario tan poco profundo que era casi inútil, por lo que se construyó un gran delantal para llevar el área de actuación al "patio", dejando el antiguo escenario como casi un área entre bastidores, con frecuencia sin usar. en producciones, pero dejando el teatro con la rareza de un arco de proscenio que enmarca una pequeña área de actuación interior y trasera.

En 1987, el teatro sufrió un devastador incendio que se extendió desde un patio de madera vecino y que dañó gravemente el edificio. Sin embargo, después de una extensa recaudación de fondos, el teatro fue reconstruido y reabierto en 1989, con solo modificaciones menores.

En 1998, se agregó al complejo un cine de 300 asientos [2] , y en 2001 se construyó el Espacio Creativo para el extenso trabajo educativo y comunitario del teatro. Todas las etapas del desarrollo fueron diseñadas por Tim Foster Architects (ahora Foster Wilson Architects). [1] [6]

En julio de 2016, el teatro entró en un proyecto de desarrollo de capital para renovar el auditorio del teatro y los espacios del frente de la casa, dirigido por los arquitectos comisionados Chapman Architects. [7] En abril de 2018, el teatro anunció su reapertura prevista para septiembre de 2018, así como una temporada de obras para 2018/19. [8]

El edificio reformado se inauguró el 5 de septiembre de 2018 y cuenta con:

  • Un nuevo auditorio con escenario flexible
  • Mayor capacidad en el auditorio (292 asientos) y asientos individuales
  • Ocho posiciones para sillas de ruedas dentro del auditorio con acceso al nivel de los puestos y mayor accesibilidad en el frente de las áreas de la casa y detrás del escenario.
  • Aseos adicionales
  • Fachada mejorada y café con vista a la calle
  • Puentes técnicos y mayor acceso a equipo técnico [9] [10]

Renombrar

En abril de 2018, el teatro pasó a llamarse Kiln Theatre. El director artístico Indhu Rubasingham dijo que el nuevo nombre ayudó a fortalecer la asociación del lugar con el área de Kilburn y que los hornos también tienen una relación con todas las culturas del mundo y son símbolos de creatividad y cultura. [11] Después de esto, se lanzó una petición pública argumentando que el cambio de nombre era "innecesario, costoso y dilapida la reputación establecida de The Tricycle". [12] [13] A julio de 2018, se informó que la petición había recibido más de 2.000 firmas. [14] El teatro recibió apoyo público de varios profesionales de la industria, incluida una carta abierta en The Guardian de los actores Jim Carter yImelda Staunton y artículos de críticos Lyn Gardner y Matt Trueman, así como de la escritora artística Jessie Thompson. [15] [16] [17] [18] En septiembre de 2018, The Stage publicó una carta abierta en apoyo de Kiln Theatre, que incluía las firmas de Richard Bean , Moira Buffini , Dominic Cooke , David Eldridge , Rebecca Lenkiewicz , Simon Stephens y Erica Whyman. . [19]

Más tarde, el mismo mes, The Guardian publicó una carta abierta [20] en contra del cambio de nombre, que incluía las firmas de los exdirectores artísticos (Ken Chubb y Nick Kent ) y otros 13, incluidos varios ex fideicomisarios (Pam Jordan, Tim Foster, Nicholas Allott , Mark Cummins, Rosalie Horner, Martin Dives, Errol Lloyd , Mustapha Matura , Janet Mokades, Andree Molyneux, Stephen Phillips y James Shillingford). En octubre de 2018, Camden New Journal publicó una carta abierta pidiendo que se restableciera el nombre del Tricycle Theatre, de Sally Greengross , Michael Codron ,Lord Cashman y los actores Anita Dobson , Christopher Biggins , Bradley Walsh , Mark Thomas , Leslie Joseph, Les Dennis , Bobby Crush , Lorraine Chase , Anne Reid , Joe Pasquale , Sandra Dickinson , Jacqueline Clarke, Linda Hayden , Ray Cooney , Robin Soanes , Paul Freeman , Joan Ann Maynard , Ian Talbot y Clarke Peters . [21]

Directores artísticos

En 1984, el cofundador Ken Chubb entregó el liderazgo al nuevo director artístico Nicolas Kent , quien anteriormente había llevado al teatro una exitosa producción de Playboy of the West Indies de Mustapha Matura con la Oxford Playhouse Company . Ken Chubb y Shirley Barrie regresaron poco después a su Canadá natal, donde han continuado trabajando en teatro y educación. [3] [4] [5]

En 2012, el papel de director artístico fue asumido por Indhu Rubasingham , [22] que anteriormente había trabajado como director invitado en el teatro en espectáculos como Fabulation de Lynn Nottage (2006), The Great Game (con Nicolas Kent en 2009 ) y Deteniendo la justicia de Bola Agbaje (2009).

Producciones

Producciones de teatro triciclo de los años 80 a 1990

Entre los momentos culminantes de la década de 1980 y principios de la de 1990 se encuentran las producciones de Return to the Forbidden Planet , Just So (un musical basado en los cuentos infantiles de Rudyard Kipling ) y las producciones de The Black Theatre Co-operative , Carib Theatre, Druid, Field Day , Foco. Novo, Market Theatre de Johannesburgo , National Theatre of Brent , Paines Plough, Shared Experience, Talawa Theatre Company . [3] [4] [5]

"Tribunal juega"

Desde 1994, durante el mandato de Nicolas Kent como director artístico, el teatro se ganó la reputación de sus distintivas "obras de tribunal" basadas en reconstrucciones textuales de las investigaciones del público .

En 1994, el teatro produjo Half the Picture de Richard Norton-Taylor y John McGrath (una dramatización de Scott Arms to Iraq Inquiry ), que fue la primera obra que se representó en las Casas del Parlamento . Esta fue la primera de una serie de obras que posteriormente se conocieron como las obras del tribunal del triciclo . La siguiente, que marcó el 50 aniversario del Tribunal de Crímenes de Guerra de 1946 , fue Nuremberg , a la que siguió Srebrenica  : las audiencias de la Regla 61 de la ONU, que luego se transfirieron al Teatro Nacional y al Festival de Belfast en Queen's .

En 1999, la reconstrucción del teatro de The Stephen Lawrence Inquiry - The Color of Justice recibió elogios de la crítica y el público, y The Guardian la calificó como "la obra de teatro más vital en el escenario de Londres". [23] Continuó tocando durante dos semanas en el Theatre Royal, Stratford East y se transfirió al Victoria Palace en el West End . Completó una gira nacional en 1999 que incluyó el Festival de Belfast y el Teatro Nacional .

En 2003 Justificar la guerra - Escenas de la investigación Hutton se estrenaron en el teatro. [24]

En 2004, el teatro produjo Guantanamo: Honor Bound to Defend Freedom escrito por Victoria Brittain y Gillian Slovo a partir de pruebas orales , que se transfirió al New Ambassadors Theatre en el West End [25] y al Culture Project en Nueva York (donde apareció el arzobispo Desmond Tutu en la producción). En 2006, el teatro presentó una representación de la obra en las Casas del Parlamento y también en el Capitolio de Washington . Desde entonces se ha realizado en todo el mundo. A través del "Proyecto de Lectura de Guantánamo" se han realizado 25 producciones comunitarias de lecturas de la obra en Estados Unidos.

Bloody Sunday: Scenes from the Saville Inquiry se inauguró en 2005 y luego se transfirió a Belfast , Derry y al Abbey Theatre para el Festival de Teatro de Dublín . En 2006, el teatro recibió un premio Evening Standard Special Drama Award por "trabajo político pionero" y un premio Laurence Olivier por logros sobresalientes [26] por Bloody Sunday .

En 2007 Llamados a la Cuenta - la acusación de Tony Blair por el crimen de agresión contra Irak - se organizó una audiencia en el Triciclo con evidencia del cabildero político estadounidense Richard Perle , el embajador de Chile ante el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas en 2003, Juan Gabriel Valdés. y la exministra de Gabinete Clare Short . [27]

En 2010, Nicolas Kent, Indhu Rubasingham y el Tricycle Theatre recibieron un Premio de Derechos Humanos de Liberty por "su orgulloso historial de destacar algunas de las cuestiones de derechos humanos más importantes del momento". El laudo nombró varias de las obras del tribunal. [28]

La mayoría de estas obras han sido transmitidas por la BBC por radio o televisión, [29] y juntas han llegado a audiencias de más de 30 millones de personas en todo el mundo. [ cita requerida ]

Producciones 2006-2012

  • Los 39 pasos adaptados por Patrick Barlow (10 de agosto - 9 de septiembre de 2006)
  • Fabulación o reeducación de Undine por Lynn Nottage (14 de septiembre - 21 de octubre de 2006)
  • Llamado a cuenta editado por Richard Norton-Taylor (19 de abril - 9 de junio de 2007)
  • Moonlight & Magnolias de Ron Hutchinson (septiembre de 2007 - 3 de noviembre de 2007; revivido el 2 de julio - 2 de agosto de 2008) 1 * Doubt: A Parable por John Patrick Shanley (22 de noviembre de 2007 - 12 de enero de 2008)
  • Que haya amor por Kwame Kwei-Armah (17 de enero - 16 de febrero de 2008; revivido del 5 al 30 de agosto de 2008)
  • Radio Golf de August Wilson (2 de octubre - 1 de noviembre de 2008)
  • Loot de Joe Orton , protagonizada por Matt Di Angelo , David Haig y Doon Mackichan (11 de diciembre de 2008 - 31 de enero de 2009)
  • El gran juego: Afganistán  : un festival que incluyó 12 obras cortas recientemente encargadas por Richard Bean , David Edgar , David Greig , Amit Gupta, Ron Hutchinson, Stephen Jeffreys , Abi Morgan, Ben Ockrent, JT Rogers , Simon Stephens , Colin Teevan y Joy. Wilkinson (17 de abril a 14 de junio de 2009). La producción, que recibió una nominación al premio Olivier por sus logros sobresalientes, regresó al triciclo en el otoño de 2010, antes de embarcarse en una gira por los Estados Unidos [30].
  • Not Black and White de Roy Williams , Kwame Kwei-Armah y Bola Agbaje (8 de octubre - 19 de diciembre de 2009), una temporada de obras de teatro que analizan el Londres del siglo XXI desde una perspectiva negra
  • Greta Garbo llegó a Donegal (7 de enero - 20 de febrero de 2010) por Frank McGuinness
  • Mujeres, poder y política (4 de junio a 17 de julio de 2010). Tras las elecciones generales de 2010 , el Triciclo presentó una temporada de doce nuevas obras de teatro que examinaron tanto la historia del papel de las mujeres en la política como los complejos problemas que rodean la participación y el papel de las mujeres en los gobiernos contemporáneos.
  • Broken Glass de Arthur Miller (10 de agosto - 10 de septiembre de 2010)
  • The Riots , escrito por Gillian Slovo a partir de pruebas orales (17 de noviembre - 10 de diciembre de 2011; transferido al Bernie Grant Arts Center 4 - 14 de enero de 2012)
  • La bomba: una historia parcial con obras de Lee Blessing, John Donnelly, Elena Gremina , Amit Gupta, Zinnie Harris, Ron Hutchinson (9 de febrero - 1 de abril de 2012)
  • Lover's Rock Monologues , la historia de cómo un subgénero del reggae nacido en el Reino Unido definió a una generación a finales de los setenta y ochenta y tuvo un gran impacto en la cultura pop británica (del 9 al 14 de julio de 2012)
  • Jazz at Cafe Society , un espectáculo sobre el club nocturno New York Cafe Society de la década de 1940 , escrito y producido por Alex Webb , narrado por el DJ y presentador de BBC Radio Max Reinhardt y con la participación de Gwyneth Herbert , Alexander Stewart y China Moses (16 al 21 de julio de 2012)

Producciones 2012-2020

Indhu Rubasingham abrió su temporada inaugural de 2012 dirigiendo Red Velvet . [31]

  • Red Velvet , estreno mundial de una obra de Lolita Chakrabarti basada en la historia real de Ira Aldridge , el primer actor negro en interpretar a Othello en un escenario de Londres en 1833 (interpretado del 11 de octubre al 24 de noviembre de 2012; revivido el 23 de enero de 2014 al 15 de marzo de 2014; trasladado a Nueva York del 25 de marzo al 20 de abril de 2014 [32] ). La producción recibió premios al dramaturgo más prometedor y al mejor actor en el Evening Standard Award y los Critics 'Circle Theatre Awards, [33] [34] y se transfirió al West End en 2016 como parte de la temporada de Kenneth Branagh en el Garrick. [31]
  • Las mil y una noches de Mary Zimmerman , adaptado de El libro de las mil noches y una noche (30 de noviembre de 2012 - 12 de enero de 2013)
  • Paper Dolls de Philip Himberg, una obra de teatro sobre un acto de drag filipino en Tel Aviv (28 de febrero - 28 de abril de 2013)
  • Bracken Moor de Alexi Kaye Campbell , presentado por Shared Experience y el Tricycle Theatre (6 de junio - 20 de julio de 2013)
  • A Boy and His Soul de Colman Domingo , una obra sobre cómo crecer en Filadelfia con música Soul (4 de septiembre - 21 de septiembre de 2013) [35]
  • Handbagged por Moira Buffini , dirigida por Indhu Rubasingham (octubre de 2013). En 2014 Handbagged se trasladó al Teatro Vaudeville en el West End de Londres, [36] y el Teatro Triciclo recibió un premio Olivier por "Logro destacado en un teatro afiliado". [37] La obra fue nominada para un premio Olivier a la "Mejor comedia" y realizó una gira nacional en 2015. [38]
  • The Colby Sisters of Pittsburgh, Pennsylvania de Adam Bock (19 de junio - 26 de julio de 2014)
  • La pasión de Kilburn de Suhayla El-Bushra, presentada por el conjunto de jóvenes de 19 a 25 años (5 - 9 de agosto de 2014)
  • La casa que no soportará a Marcus Gardley (9 de octubre - 29 de noviembre de 2014)
  • Lionboy, de la novela de Zizou Corder, adaptada por Marcelo Dos Santos y Complicite (17 de diciembre de 2014 - 10 de enero de 2015) [39]
  • Multitudes por John Hollingworth (19 de febrero a 21 de marzo de 2015) [40]
  • Los disidentes de Shamser Sinha presentado por el conjunto de 19 a 25 años de la Compañía Joven (26 a 28 de marzo de 2015) [41]
  • Después de Electra por April De Angelis (7 de abril - 2 de mayo de 2015) [42]
  • The Father de Florian Zeller , en una traducción de Christopher Hampton (7 de mayo - 13 de junio de 2015). Este espectáculo se trasladó al West End en septiembre / noviembre de 2015 y le valió a Kenneth Cranham un premio Olivier al mejor actor. [43]
  • Un lobo con zapatos de piel de serpiente de Marcus Gardley (8 de octubre - 14 de noviembre de 2015) [44]
  • Ben Hur de Patrick Barlow (19 de noviembre de 2015 - 9 de enero de 2016) [45]
  • La madre de Florian Zeller (21 de enero - 12 de marzo de 2016) [46]
  • La mano invisible de Ayad Akhtar (12 de mayo - 2 de julio de 2016) [47]
  • The Great Wave de Francis Turnly (coproducción con el Teatro Nacional , 10 de marzo - 14 de abril de 2018) [48]
  • Holy Sh! T de Alexis Zegerman (5 de septiembre - 6 de octubre de 2018) [49]
  • White Teeth de Stephen Sharkey, adaptado de la novela de Zadie Smith (estreno mundial, 26 de octubre - 22 de diciembre de 2018) [50]
  • Approaching Empty de Ishy Din (coproducción con Tamasha y Live Theatre, estreno mundial, 9 de enero - 2 de febrero de 2019) [51]
  • The Son de Florian Zeller (estreno en Reino Unido, 20 de febrero - 6 de abril de 2019). Este programa se trasladó al West End en agosto-noviembre de 2019, producido por Fiery Angel y Gavin Kalin Productions. [52]
  • The Half God of Rainfall de Inua Ellams (coproducción con Fuel y Birmingham Repertory Theatre , estreno mundial, 26 de abril - 17 de mayo de 2019) [53]
  • Wife de Samuel Adamson (estreno mundial, 30 de mayo - 6 de julio de 2019) [54]
  • Blues in the Night de Sheldon Epps (18 de julio - 7 de septiembre de 2019). Esta producción fue nominada para un premio Olivier por "Logro sobresaliente en un teatro afiliado" [55]
  • Las siete edades de la paciencia de Chinonyerem Odimba (estreno mundial, 25-28 de septiembre de 2019) [56]
  • When the Crows Visit de Anupama Chandrasekhar (estreno mundial, 23 de octubre - 30 de noviembre de 2019) [57]
  • Snowflake de Mike Bartlett (10 de diciembre de 2019 - 25 de enero de 2020) [58]
  • Pass Over de Antoinette Nwandu (estreno en el Reino Unido, 13 de febrero - 4 de abril) [59]

Financiamiento del Festival de Cine Judío 2014

En agosto de 2014, el teatro informó al Festival de Cine Judío del Reino Unido (UKJFF) que no podría albergar el festival en 2014 (como lo había hecho durante los ocho años anteriores) si el festival aceptaba una subvención de £ 1400 de la Embajada de Israel en Londres . ya que el teatro no pensó que el festival debería aceptar financiación de ninguna de las partes en el conflicto en curso en Gaza . [60] [61] El teatro se ofreció a compensar la pérdida, pero el director ejecutivo del festival, Stephen Margolis, desestimó esta oferta como un "truco publicitario", diciendo que el director artístico Indhu Rubasingham también había exigido examinar la lista de películas. mostrado. [62] La decisión dio lugar a acusaciones deantisemitismo y The Jewish Chronicle describieron la decisión como "racismo abierto". [63] Rubasingham llamó la atención sobre su propio historial y el del teatro, y agregó: "No soy antisemita ni antiisraelí". [64]

Nick Cohen , escribiendo en The Spectator , acusó al Triciclo de inconsistencia, ya que la financiación de otros grupos o eventos, afirmó, no se había examinado previamente de esta manera. Cohen también señaló que el teatro aceptó fondos del Arts Council durante momentos en que el Reino Unido estaba involucrado activamente en conflictos militares. [65] En un editorial, The Guardian dijo que el teatro había cometido "un grave error de juicio". [66] Se informó que Sajid Javid , Secretario de Estado de Cultura, Medios de Comunicación y Deporte dijo que el teatro había sido "equivocado" al exigir que el festival abandonara el patrocinio de la Embajada de Israel. [67]

Los directores de teatro Nicholas Hytner y Richard Eyre apoyaron la postura del Triciclo y deploraron a quienes habían tergiversado esa posición. [68] Hytner también dijo que "Rubasingham y la junta del Triciclo no podrían haber dejado más claro su compromiso con la cultura judía ... Es completamente comprensible que se sintieran obligados a insistir en que ninguna agencia gubernamental debería patrocinar el festival. El Triciclo ... ha una clara responsabilidad de no hacer ninguna declaración sobre la disputa que está detrás del conflicto actual. Me entristece mucho que el UKJFF haya politizado imprudentemente una celebración de la cultura judía ". [60]

Sin embargo, en una declaración conjunta el 15 de agosto, el UKJFF y Tricycle Theatre dijeron: "Hace algunas semanas, el UKJFF se peleó, muy públicamente, con el Triciclo por una condición impuesta por el Triciclo con respecto a la financiación. Esto provocó un considerable malestar público. Ambas organizaciones se han unido para poner fin a eso. Después de largas discusiones entre el Triciclo y UKJFF, el Triciclo ha retirado su objeción e invitó al Festival de Cine Judío del Reino Unido en los mismos términos que en años anteriores sin restricciones de financiamiento de la Embajada de Israel en Londres." El festival de 2014 no tuvo lugar en el teatro, pero se sugirió que el Triciclo podría celebrar algunos eventos relacionados con UKJFF más adelante en el año. [69] [70] [71] [72]

En mayo de 2015, el presidente del Triciclo Theatre, Jonathan Levy, emitió una disculpa en un artículo publicado en The Jewish Chronicle , diciendo que el teatro había tomado la decisión equivocada cuando le había pedido a UKJFF que devolviera a la Embajada de Israel la financiación de £ 1400 que había recibido. y que ahora buscaba formas de reconstruir la confianza mutua con la comunidad judía. [73]

Instalaciones

  • Teatro de 292 asientos [2]
  • Cine de 300 asientos [2]
  • El estudio de ensayo de Cameron Mackintosh
  • The James Baldwin Studio: para talleres y obras de teatro a menor escala
  • The Paint Box: un estudio de artes visuales financiado por la Fundación John S Cohen
  • El Wilson agosto Creative Space - para los talleres de educación y divulgación
  • Café-bar

Referencias

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Coordenadas : 51 ° 32'36 "N 0 ° 12'00" W  /  51.5433 ° N 0.2000 ° W / 51,5433; -0,2000

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