Theatre Rhinoceros o Theatre Rhino es un teatro para gays y lesbianas con sede en San Francisco. [1] Fue fundado en la primavera de 1977 por Lanny Baugniet (quien se convirtió en el Director General del teatro) y su socio Allan B. Estes, Jr. (quien se convirtió en el Director Artístico del teatro). Es una compañía de teatro sin ánimo de lucro dedicada a la producción de obras de teatro de y sobre personas gays y lesbianas .
Theatre Rhinoceros es la primera compañía de teatro gay en emplear actores bajo un contrato de temporada profesional. La compañía fue reconocida por la Asamblea del Estado de California en su vigésimo quinto aniversario y nuevamente como una organización pionera en el recuerdo del vigésimo quinto aniversario del asesinado supervisor de San Francisco Harvey Milk .
Historia
Su primera producción, montado en agosto de 1977, fue Lanford Wilson Es la locura de Lady brillante , en el Centro de la Comunidad Gay (entonces situada en 330 Grove Street en San Francisco, ahora el sitio de las artes escénicas garage de estacionamiento), producido por Baugniet y dirigido por Estes. Esa primera temporada continuó con homosexuales en el juego , Piedra Rhino , Gayhem , y David Guerdon 's El Servicio de lavandería , dirigida por Baugniet. El presupuesto operativo para ese primer año fue de $ 3,900, una cantidad que se duplicó cada año durante los primeros siete años de operación de la compañía a $ 250,000 para la temporada 1983-1984.
Temporada 1978-1979
La temporada 1978-1979 se abrió con una renovación de homosexuales en el juego , que consistía en LeRoi Jones ' El bautismo (dirigida por Estes) y Fred Puliafito ' s Para de Noya (dirigida por Baugniet) - pero fue el éxito monumental de la siguiente producción, dórico Wilson 's West Street Gang, (realizado en el Sur de la barra de cuero Mercado el Negro y azul), que ganó el primer de la empresa Premio Teleférico y permitió a la compañía a establecer su residencia en su primer hogar en el Edificio Goodman en 1115 Geary Calle. La temporada concluyó con machos Ritos , que incluía CD Arnold 's centro local , Robert Chesley ' s Infierno, Te Amo , Lanford Wilson 's de la Gran Nebulosa de Orión , y Cal Yeomans ' s Richmond Jim , que la producción también viajó a Nueva York. [2]
Temporada 1979-1980
La temporada 1979-1980 se dedicó a un festival de obras de teatro de Robert Patrick que incluyó See Other Side , Fred y Harold , The Loves of the Artists , Haunted Host , Kennedy Children , T-Shirts y My Cup Ranneth Over . La temporada concluyó con dórico Wilson 's una relación perfecta . Para entonces, Baugniet había escrito con éxito subvenciones para la incipiente compañía de teatro de la ciudad y el condado de San Francisco, el California Arts Council y el National Endowment for the Arts , y había formulado una exitosa campaña de suscripción que solo ocupaba el segundo lugar en números. al American Conservatory Theatre en el Área de la Bahía de San Francisco.
Temporada 1980-1981
La temporada 1980-1981 consistió en dórico Wilson 's siempre después , Joel Schwartz ' s líneas eléctricas , Noel Grieg 's The Dear amor de los camaradas , Harvey Fierstein ' s The International Stud , Victor Bumbalo 's Kitchen Deber y café americano , y El chico de las noticias de Arch Brown . Teatro rinoceronte también abrió su estudio de teatro durante esta temporada con Cal Yeomans ' la línea forma a la parte trasera y Dan Curzon ' s Cerveza y ruibarbo Pie , y contrató a su tercer empleado de tiempo completo, Raleigh Waugh, como director técnico.
Temporada 1981-1982
La temporada 1981-1982 se abrió con CD Arnold 's dinosaurios , la producción final en el Edificio de Goodman, después de lo cual la empresa se trasladó a sus cuartos en el edificio Redstone en el 2926 de la calle 16. [3] Las producciones inaugurales en nuevo teatro de la compañía eran Harvey Fierstein 's fuga en un vivero en el escenario principal y Robert Chesley ' s Historia El perro rabioso en el estudio. El resto de las principales producciones de la etapa para ese año fueron George Birimisa 's pogey cebo , [4] dórico Wilson ' s teatro de la calle , Noël Coward 's diseño de vida , y una reactivación de las camisetas .
Temporada 1982-1983
La temporada 1982-1983 escenario principal consistía de Robert Graham Sins of the Father , Jane Chambers ' Mi cielo azul , Arthur Laurents ' El Enclave , Victor Bumbalo 's Niagara Falls , CD Arnold ' s Rey del Palacio de Cristal (uno de los primeros produjo obras de teatro para tratar el sida ) y una nueva versión de A Perfect Relationship .
Temporada 1983-1984
La temporada 1983-1984 incluyó escenario principal de Bill Russell fortuna , Tennessee Williams ' Vieux Carré , Jane Chambers ' Una Última nieve , Richard Benner 's Crystal Blaze , Adele Prandini ' s Luz Segura , Lanford Wilson 's 5 ª de de julio de (fue durante la ejecución de esta obra que Estes murió de SIDA), y Bad Drama de Richard Gray .
Después de la muerte de Estes, Baugniet entregó el teatro a su personal y se retiró a la vida privada. Incluyendo producciones de estudio y lecturas escénicas, había producido más de cien títulos para la compañía de teatro. Los artículos de Baugniet se encuentran en la Sociedad Histórica GLBT en San Francisco y en la Biblioteca Bancroft de la Universidad de California, Berkeley .
1984-1990
Bajo la dirección artística de Kristine Gannon (1984-1987), The Rhino continuó realizando la visión de Estes. Comprometido a explorar el impacto del SIDA en la comunidad gay, The Rhino produjo varias obras nuevas importantes, incluida la obra The AIDS Show : Artists Involved with Death and Survival [5], escrita en colaboración y una versión actualizada titulada Unfinished Business que fue objeto de un PBS documental de Rob Epstein y Peter Adair , Doug Holsclaw 's alma de la fiesta y el más malo de los muchachos , Leland Musgo ' s Quisbies , de Robert Pitman Paso , Anthony Bruno 's Soul Survivor , y el Henry Mach -Paul Katz (no debe confundirse con el violonchelista Pablo Katz ), musicales sucios sueños de un corte limpio del niño , así como clásicos de culto como Tom Eyen 's de las mujeres tras las rejas . Charles Solomon (1987-1988) y Kenneth R. Dixon (1988-1990) ampliaron los límites de inclusión de The Rhino al presentar varias producciones afroamericanas .
1990-1999
Bajo el liderazgo de la directora artística Adele Prandini (1990-1999), Rhino forjó asociaciones con muchos grupos, incluidos Luna Sea, Teatro de la Esperanza, Black Artists Contemporary Cultural Experience, The Asian AIDS Project y Latino / a AIDS Festival. Recibió elogios de la ciudad de Berkeley, la ciudad y el condado de San Francisco y el estado de California en su decimoquinto y vigésimo aniversario.
Prandini continuó como una escritura fuerza artística y la dirección de coco , dirigiendo Chay Yew 's porcelana y más allá de Bagdad , un musical de gran éxito escrito por Pamela Forrest y Doug Holsclaw. Holsclaw continuó como los escritores masculinos más importantes de Rhino, con obras que incluyen Don't Make Me Say Things that Will Hurt You , dirigida por Sabin Epstein, Out Calls Only , The Plunge y The Sensational Sin Sisters , dirigida por Prandini, y The Last Hairdresser. , dirigida por Danny Scheie , que ganó un premio del Círculo de Críticos (empate) a la Mejor Obra Nueva.
Jumping the Broom , producido en el otoño de 1993, fue una colección de bocetos sobre el tema del matrimonio homosexual, el compromiso y la pareja de hecho. [6]
1999-2003
Doug Holsclaw (1999-2003) presidió el estreno de nuevas obras de Marga Gomez , Latin Hustle, Jason Post, John Fisher, F. Allen Sawyer, Marvin White y Guillermo Reyes. Toda la temporada del vigésimo quinto aniversario se celebró con obras de estreno mundial de Johari Jabir, Sara Moore, Fisher, Kate Bornstein y Ronnie Larsen , así como actuaciones especiales de Kate Clinton y Gomez.
2004-2009
Bajo la dirección artística de Fisher, Theatre Rhinoceros mantuvo su compromiso con la visión original de Allan Estes de desarrollar y producir obras de teatro que iluminen, enriquezcan y exploren todos los aspectos de la comunidad gay.
2004 vio la primera puesta en escena llena Americana de Alan Bennett 's Spies individuales (dos uno-actúa: ' Un inglés en el extranjero ' y ' Una cuestión de Atribución '), que fue co-dirigida por John Fisher y Jeffrey Hartgraves. Con la participación de John Fisher, Jeffrey Hartgraves, Libby O'Connell, Matt Weimer, Greg Lucey y Dominick Marrone.
2005 contó con la producción navideña de la clásica farsa de George S. Kaufman y Moss Hart The Man Who Came to Dinner , protagonizada por una colección de algunos de los actores locales más conocidos del Área de la Bahía, incluidos Floriana Alessandria, David Bicha, PA Cooley, Matthew Martin, Kim Larsen, Matt Weimer, Libby O'Connell y Jeffrey Hartgraves.
2006 contó con el montaje de las joyas de la familia aclamadas por la crítica : la realización de Veronica Klaus de Jeffrey Hartgraves y Veronica Klaus, dirigida por Jeffrey Hartgraves. Esta producción se volvió a traer posteriormente para otra ejecución en 2007.
2007 trajo innovación y experimentación con la creación de The Studio Project Hay algo sobre el matrimonio, que exploró los problemas y opiniones que rodean el tema del matrimonio homosexual. Concebido y creado por John Fisher, David Bicha y Maryssa Wanlass. Con cameos de Drew Todd, Jeffrey Hartgraves y Matthew Martin. Este año también vio la primera puesta en escena de Shark Bites (una exposición casi en solitario) escrita y protagonizada por Jeffrey Hartgraves. Dirigida por Libby O'Connell y con la participación de Drew Todd, PA Cooley, David Bicha, davidmahr y TJ Lee. Este espectáculo se volvió a montar en 2008.
2009-presente
En 2009, el aumento del costo del alquiler hizo que Theatre Rhino abandonara el edificio Redstone . Los espectáculos posteriores se han producido en varios lugares de San Francisco, principalmente en el Gateway Theatre (una vez hogar de la Eureka Theatre Company ) en 215 Jackson Street.
Referencias
- ^ Joseph, Miranda (2002). Contra el romance de la comunidad . Prensa de la Universidad de Minnesota. pag. 75. ISBN 9780816637966. Consultado el 22 de enero de 2021 .
- ^ Schanke, Robert A. (2011). Teatro Queer y el legado de Cal Yeomans . Palmgrave Macmillan. pag. 127. ISBN 9780230119888. Consultado el 22 de enero de 2021 .
- ^ Hawley, John Charles (2009). LGBTQ America Today: PZ . Greenwood Press. pag. 1194. ISBN 9780313339936.
- ^ Baugniet, Lanny (2009). "Prefacio". Birimisa: retratos, obras de teatro, perversiones: la obra de George Birimisa . Prensa de cariño. pag. 2. ISBN 9780977421442. Consultado el 22 de enero de 2021 .
- ^ Román, David (1998). "Uno y contando: juegos tempranos del SIDA". Actos de intervención: performance, cultura gay y sida . Prensa de la Universidad de Indiana. pag. 44. ISBN 9780253211682. Consultado el 22 de enero de 2021 .
- ^ Lewin, Ellen (1999). "Símbolos antiguos, nuevas tradiciones". Reconociéndonos a nosotros mismos: Ceremonias de Compromiso Lésbico y Gay . Prensa de la Universidad de Columbia. pag. 47. ISBN 9780231103930. Consultado el 22 de enero de 2021 .
enlaces externos
- Teatro Rinoceronte
- Teatro Rhinoceros - YouTube
Coordenadas :37 ° 47′48 ″ N 122 ° 24′00 ″ O / 37.7967 ° N 122.4001 ° W / 37,7967; -122.4001