La locura de Lady Bright
The Madness of Lady Bright es una obra corta de Lanford Wilson , una de las primeras del movimiento de teatro gay. [1] La obra se representó por primera vez enel Caffe Cino de Joe Cino en mayo de 1964.
Luego realizó una gira internacional y ha aparecido en avivamientos hasta el día de hoy. The Madness of Lady Bright ha sido citada como la primera producción fuera de Broadway en recibir la atención crítica de la corriente principal y le valió a su actor principal original, Neil Flanagan, un premio Obie . La obra, principalmente un monólogo entregado por su protagonista drag queen envejecida , se ha caracterizado como una de las primeras en retratar personajes homosexuales de una manera poco sensacionalista. También es una de las últimas obras de Wilson en hacer un uso sustancial de dispositivos experimentales antes de comenzar a usar un enfoque más realista .
The Madness of Lady Bright es una de las primeras obras de Wilson en ser producidas, después de Home Free! (1964) y Hasta luego en la feria . Fue la primera de sus obras en presentar temas gay de forma explícita y ha sido citada como una de las primeras obras de teatro estadounidenses en centrarse en temas gay. [2] Los críticos han notado que la obra contiene algunos de los últimos usos de Wilson de dispositivos experimentales, como la presencia de personajes "irreales", antes de que adoptara un estilo más realista desde mediados de la década de 1960 en adelante. Los personajes "irreales" de esta obra son dos figuras, llamadas Niño y Niña. Dan voz a las críticas que Leslie ha encontrado a lo largo de su vida y representan una serie de dramatis personae (viejos amigos y amantes) a quienes recuerda.[3] [4] Wilson escribió la obra en turnos lentos mientras trabajaba como recepcionista en el Hotel Americana en la ciudad de Nueva York. [5] Responsable del mostrador de reservaciones nocturnas con poco tráfico, tuvo tiempo suficiente para producir su manuscrito en la máquina de escribir del hotel, una experiencia que comparó conla práctica de escribir de Tennessee Williams mientras trabajaba vendiendo fichas del metro desde un puesto. [6] Un colega de escritorio suyo en el Americana fue supuestamente una de las inspiraciones de la protagonista Leslie Bright. [7] Wilson citó su disgusto porla obra de teatro Funnyhouse of a Negro de Adrienne Kennedy como una de sus influencias al escribir la obra:
Ver a esta tonta chica negra en su habitación fue la idea menos interesante. Preferiría ver a un maricón que grita enloquecer y le digo: "¡espera un minuto!". [5]
La obra consiste principalmente en un monólogo pronunciado por la anciana drag queen Leslie Bright, que refleja las pasiones de su vida. Estos incluyen sus intentos de autoinvención, inspirados en figuras como Miss América , Judy Garland y Venus , y los encuentros y amores que lo han moldeado. [8] Bright, solo en su habitación de la ciudad de Nueva York en un caluroso día de verano, desciende gradualmente a la locura a medida que avanza la obra. [9]
La periodista Anne Marie Welsh describe La locura de Lady Bright como la primera obra de teatro contemporánea en la que "los personajes homosexuales fueron retratados como humanos, no como villanos, depresivos o desviados". [1] Una demanda similar se ha hecho para dórico Wilson 's Ahora baila! , Una interpretación de Oscar Wilde 's Salomé , produjo tres años antes en el Caffe Cino. [10] [11] Los estudiosos han citado la obra como una de las obras en el comienzo del movimiento de teatro gay en Nueva York 1960, antes de obras tales como Mart Crowley 's Los chicos de la banda . [12]Otros han sostenido que, debido a que trata la homosexualidad de los personajes como trasfondo y contexto, más que como parte integral de la trama de la obra, La locura de Lady Bright no debe considerarse "una obra gay". [13] Los críticos han notado los temas de aislamiento y desesperación en la obra, e informan que las mujeres mayores del público se acercan a Wilson para decirle que entendieron el tema de la obra como "no la homosexualidad sino la soledad". [14]
