The Theatre of Eternal Music (más tarde a veces llamado The Dream Syndicate ) [1] fue un grupo musical de vanguardia formado por La Monte Young en la ciudad de Nueva York en 1962. [2] El núcleo del grupo estaba formado por Young (voz, saxofón ), Tony Conrad (violín), Marian Zazeela (voz, iluminación) y John Cale (viola), con participantes adicionales que incluyen a Angus MacLise , Terry Riley , Billy Name , Terry Jennings , Jon Hassell , Alex Dea y Jon Gibson.. La autodenominada "música de ensueño" del grupo exploró drones e intervalos armónicos puros , empleando tonos sostenidos y amplificación eléctrica en actuaciones largas que duraron toda la noche. [3]
Teatro de la música eterna | |
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Origen | Costa este , EE . UU. |
Géneros | Drone , vanguardia , minimalismo |
Años activos | 1962-1966, 1969-1974 |
Etiquetas | Shandar , tabla de los elementos |
Actos asociados | The Velvet Underground Just Alap Raga Ensemble varios otros músicos |
Miembros pasados | La Monte Young John Cale Angus MacLise Terry Jennings Marian Zazeela Tony Conrad Billy Nombre Jon Hassell Alex Dea Terry Riley Jon Gibson |
Las grabaciones de archivo de las influyentes actuaciones del grupo en la década de 1960 permanecen en posesión de Young, pero ninguna ha sido publicada oficialmente. [4] Una disputa sobre el crédito de composición entre Young y otros miembros (a saber, Conrad y Cale) resultó en la negativa de Young a publicar cualquier material. [4] No obstante, una grabación pirata de una actuación de 1965 fue lanzada de forma controvertida en 2000 como Day of Niagara . [4] Otros piratas del grupo han aparecido en línea a través de sitios de intercambio de archivos . [3]
Enfoque musical
The Theatre of Eternal Music interpretó música que consistía en tonos largos y sostenidos y combinaciones armónicas no convencionales , que fueron exploradas a través de la improvisación restringida por "leyes" establecidas por Young con respecto a las secuencias y simultaneidades permitidas. Combinado con el interés de La Monte Young por los tonos sostenidos y la música clásica indostaní, estaba el conocimiento de Tony Conrad sobre la entonación justa y las matemáticas de la afinación no occidental , junto con su introducción a la amplificación electrónica. [5] Ocasionalmente, Young también hizo uso de generadores de ondas sinusoidales y otras fuentes de sonido electrónicas, como el motor de 60 Hz del acuario de su tortuga. [6] La mayoría de las piezas interpretadas por el Teatro de la Música Eterna no tienen principio ni fin, existiendo antes y después de una actuación en particular.
Historia
Originalmente activo entre 1962 y 1966, el grupo inicialmente sin nombre se fusionó en la formación principal del compositor y saxofonista La Monte Young , la vocalista Marian Zazeela , el violinista Tony Conrad y el violista John Cale . Otros miembros temporales durante este período incluyeron a Angus MacLise , Billy Name , Terry Riley y Terry Jennings . En febrero de 1965, el grupo había comenzado a referirse a sí mismo como el Teatro de la Música Eterna. Muchas de las actuaciones y sesiones de práctica del grupo se llevaron a cabo en el loft de Young y Zazeela en Nueva York. El grupo se definió inicialmente por la improvisación de saxofón influenciada por el jazz de Young , pero pronto se movió completamente hacia la música con drones bajo la influencia de Conrad y Cale. [5] En 1964, el grupo comenzó a interpretar secciones del trabajo de improvisación basado en drones The Tortoise, His Dreams and Journeys , que presenta una escala similar a un raga compuesta por los números armónicos 21, 189, 3, 49, 7 y 63 sobre lo fundamental . [7] Las notas sostenidas y la fuerte amplificación del Theatre of Eternal Music influyeron en la contribución posterior de Cale al Velvet Underground en su uso de la discordancia y la retroalimentación. [8] Zazeela produjo primeros espectáculos de luces para acompañar sus actuaciones.
Young revivió el grupo a fines de la década de 1960, aunque el miembro original Tony Conrad encontró estas actuaciones menos colaborativas que la primera encarnación y finalmente se separó del proyecto. Una sección de La tortuga, sus sueños y viajes titulada "Mapa del sueño de 49: los dos sistemas de once conjuntos de intervalos galácticos Tracería ornamental en años luz", es la única de la que se puede encontrar un fragmento en el LP Dream House de 1974. 78 '17 " (con Jon Hassell en trompeta, Garrett List en trombón, Zazeela en voz y Young en electrónica). [9]
Disputa por créditos
Pocas de las actuaciones grabadas del grupo de la década de 1960 han sido publicadas y permanecen en posesión de Young a pesar de las protestas de otros miembros del grupo. [4] Una disputa sobre el crédito compositivo se desarrolló entre Young y los miembros Conrad y Cale. [4] Las solicitudes de copias de estas grabaciones fueron recibidas con la insistencia de Young de que firmen un acuerdo reconociendo a Young como el único compositor de la música, lo que se negaron a hacer; [10] Conrad sostuvo que el grupo era una empresa colaborativa que disolvió el concepto del compositor. [11] En 1990, Conrad hizo un piquete frente a una actuación de Young con un letrero que decía "El compositor La Monte Young no entiende 'su' trabajo". [11]
En 2000, el sello discográfico Table of the Elements lanzó una grabación pirata de una actuación de 1965 como Day of Niagara ; la grabación no fue autorizada por Young. [4] Young respondió a las quejas de Conrad y Cale en un ensayo que reafirmó su condición de compositor único. [12] También publicó un comunicado de prensa que describe problemas extensos con el lanzamiento, incluidos errores en la calidad de audio de la cinta fuente copiada, una mezcla desequilibrada y obras de arte sin inspiración hechas sin la participación de Zazeela. [13]
Cale y Conrad lanzaron más tarde grabaciones que hicieron a mediados de los sesenta, como la serie Inside the Dream Syndicate de Cale (The Dream Syndicate es el nombre alternativo dado por Cale y Conrad a su trabajo colectivo con Young). [14]
Discografia
- Dream House 78 '17 " (Shandar, 1974) - acreditado a La Monte Young / Marian Zazeela / Theatre of Eternal Music
- Inside the Dream Syndicate, Volume I: Day of Niagara (Table of the Elements, 2000) - acreditado a John Cale / Tony Conrad / Angus MacLise / La Monte Young / Marian Zazeela
Ver también
- Música mínima
- Música ruidosa
Otras lecturas
- Paul Hegarty, Ruido / Música: una historia (2007) Continuum International Publishing Group
- Hermann von Helmholtz , Sobre las sensaciones del tono como base fisiológica de la teoría de la música (1885) 2ª edición en inglés. Nueva York: Publicaciones de Dover
- LaBelle, Brandon. Ruido de fondo: perspectivas sobre el arte sonoro (2006) Nueva York y Londres: Continuum International Publishing, p. 71
- Joseph, Branden. Beyond the Dream Syndicate: Tony Conrad y las artes después de Cage: una historia 'menor' . Nueva York: Zone Books, 2008.
- Jim Samson, Music in Transition: A Study of Tonal Expansion and Atonality, 1900-1920 (1977) Nueva York: WW Norton & Company
- James Tenney , Una historia de "consonancia" y "disonancia" (1988) White Plains, NY: Excelsior; Nueva York: Gordon y Breach
- Steven Watson, Fabricado en fábrica: Warhol y los años sesenta (2003) Pantheon, Nueva York
Notas
- ^ S. Murray (30 de abril de 2000). "Inside the Dream Syndicate, Volumen I: Día del Niágara (1965)" . Pitchfork .
- ^ Newmusicbox.org La Monte Young y Marian Zazeela en Dream House: The Theatre of Eternal Music (2003)
- ^ a b Hoberman, J. (9 de abril de 2016). "Tony Conrad, cineasta y músico experimental, muere a los 76" . The New York Times . Consultado el 9 de abril de 2016 .
- ^ a b c d e f Murray, S. "Inside the Dream Syndicate, Volume I: Day of Niagara (1965)" . Pitchfork . Consultado el 13 de julio de 2020 .
- ^ a b Bridges, Brian. "Producto de Culture-Clash: el teatro de la música eterna y la escena temprana del centro de Nueva York" . Musicología de Maynooth .
- ^ Robin, William. "¿La musa secreta de la escena del centro? Tortugas" . The New York Times . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
- ^ Gann, Kyle (1996). "El borde exterior de la consonancia: instantáneas de la evolución de las instalaciones de tuning de La Monte Young". Sonido y Luz: La Monte Joven Marian Zazeela . Prensa de la Universidad de Bucknell: 156–60.
- ^ Steven Watson, Fabricado en fábrica: Warhol y los años sesenta (2003) Pantheon, Nueva York, p. 157
- ^ LaBelle, Brandon. Ruido de fondo: perspectivas sobre el arte sonoro (2006) Nueva York y Londres: Continuum International Publishing, p. 71
- ^ Grubbs, David (2014). Registros arruinan el paisaje: John Cage, los años sesenta y grabación de sonido . Prensa de la Universidad de Duke. pag. 30.
- ^ a b Robin, William. "Tony Conrad era tan buen minimalista, casi fue olvidado" . The New York Times . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
- ^ Joven, La Monte. "Notas sobre el teatro de la música eterna y la tortuga, sus sueños y viajes" (PDF) . Fundación MELA . Consultado el 28 de julio de 2020 .
- ^ Joven, La Monte. [el percusionista Angus MacLise , "Declaración sobre la mesa de los elementos CD 74" Día del Niágara "25 de abril de 1965"] Comprobar
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valor ( ayuda ) . Fundación Mela . Consultado el 11 de octubre de 2020 . - ^ Steven Watson, Fabricado en fábrica: Warhol y los años sesenta (2003) Pantheon, Nueva York, p. 103
enlaces externos
- Fotografía de El teatro de la música eterna : La Monte Young, Voz y ondas sinusoidales; Marian Zazeela, Voz; Jon Hassell, Horn; Alex Dia, Voz; Wayne Forrest, Tuba; Sharon Stone, voz.
- Newmusicbox.org La Monte Young y Marian Zazeela en Dream House: The Theatre of Eternal Music (2003) en Newmusicbox.org