Theodor Pištěk (nacido el 25 de octubre de 1932 en Praga) es un pintor, diseñador de vestuario, escenógrafo y ex piloto de carreras checo . Sus diseños de vestuario y escenarios de películas son aclamados internacionalmente. Ganó un Oscar por su vestuario para Amadeus , dirigido por Miloš Forman . Para la próxima película de Forman , Valmont , Pištěk ganó un premio César y fue nominado a un Oscar . En 2003 recibió el Premio León Checo por Contribución Única al Cine Checo , en 2013 fue galardonado con el Globo de Cristal por Contribución Artística Destacada al Cine Mundial, y en 2017 recibió la Zapatilla de Oro por Contribución Destacada a Películas para Niños y Jóvenes.
Theodor Pištěk, MFA | |
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Nació | Praga | 25 de octubre de 1932
Educación | Academia de Bellas Artes de Praga |
Conocido por | pinturas, vestuario cinematográfico y decorados |
Socios) | Věra Filipová, asistente de dirección de cine |
Padres |
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Familia | Jan Pištěk, Martin Pištěk, hijos |
Premios | Oscar , Premio César , Globo de Cristal , Premio León Checo por Contribución Única al Cine Checo , Medalla al Mérito de Primer Grado |
La vida
Theodor Pištěk es hijo de dos actores, Theodor Pištěk y Marie Ženíšková. Heredó el talento artístico de su familia y el amor por los automóviles: su bisabuelo František Ženíšek era pintor, y su abuelo Julius Ženíšek trabajaba para la Wright Company y era el fundador y propietario de la sucursal de Ford Motor Company en Austria-Hungría; en 1895, Julius Ženíšek se convirtió en uno de los primeros en tener un coche de carreras . Las acciones de su socio comercial llevaron a la empresa a la bancarrota y la familia se vio obligada a vender la valiosa colección de pinturas de František Ženíšek . [1]
Después de cuatro años en una escuela primaria, Theodor Pištěk se cambió a la Escuela de Artes Aplicadas de Praga (1948-1952), donde sus compañeros de estudios incluyeron a Aleš Veselý y Milan Ressel. Pištěk aprendió a conducir cuando tenía solo 16 años y, a los 18, después de aprobar su examen de conducir, se unió al Automotoklub y comenzó a competir en carreras de autos . En 1952 fue aceptado por la Academia de Bellas Artes de Praga , donde estudiaba con Vratislav Nechleba, un destacado retratista. En el momento de sus estudios, varios artistas e historiadores respetados de antes de la guerra (Miloslav Holý, Vlastimil Rada, Vladimír Sychra, Otakar Španiel , Jan Lauda, Václav Vilém Štech) ocupaban cátedras en la Academia, y entre los estudiantes se encontraba Jan Koblasa , Karel Nepraš, Bedřich Dlouhý , František Mertl, Jiří Valenta, Milan Ressel, Hugo Demartini, Aleš Veselý y Jaroslav Vožniak. Su pintura de graduación, Boxer , le valió una extensión de sus estudios en forma de un año de honores en el estudio de Antonín Pelc. El dominio de la pintura era importante, pero Pištěk y sus compañeros de estudios y amigos estaban más interesados en el arte moderno. Contrarrestaron la opresión del régimen comunista con todo tipo de actividades extracurriculares absurdas. En 1962, Pištěk y un grupo llamado The Šmidras fundaron un club de hockey sobre hielo amateur llamado Palette of the Motherland , cuyo presidente fue en 1977-1979.
En 1958, Theodor Pištěk se casó con Věra Filipová, asistente de dirección de cine, con quien tendría dos hijos (Jan, * 1961 y Martin, * 1967). Al año siguiente, diseñó el vestuario y el decorado de la película de František Vláčil , La paloma blanca . Tenía un estudio en Břevnov en Praga, al lado del estudio de Zbyněk Sekal, gracias a quien Pištěk conoció al crítico de arte Jindřich Chalupecký y expuso como invitado con el grupo del 57 de mayo en 1964-1968. Los dos artistas siguieron siendo amigos cercanos hasta la emigración de Sekal en 1968; Posteriormente, Pištěk lo visitó en Viena, donde conoció al escultor Karl Prantl .
La primera exposición individual de Pištěk fue en 1960 en el Film Club de Praga . En 1964-1968 participó en exposiciones del Concretist Club . En 1964 adquirió un nuevo estudio de Hugo Demartini en Vinohrady. En la década de 1960 fue piloto de carreras y compitió en circuitos y en la Copa de Europa (1967-1969). En 1967 trabajó como diseñador de vestuario en František Vláčil películas ‘s Markéta Lazarova y El valle de las abejas , y fue uno de los artistas que diseñaron el pabellón de Checoslovaquia en la Expo 67 en Montreal . En 1972-1973 fue nominado para el equipo de carreras del circuito nacional de Checoslovaquia . Pištěk dejó de correr en 1974, pero aprovechó su experiencia como piloto de carreras para coescribir con Vláčil el guión de una película llamada Rally . [2] Desde 1975, Pištěk se concentra en la pintura. Generalmente se le considera un fotorrealista, pero en el Bloque del Este, tales pinturas casi siempre tenían un simbolismo clandestino que se podía leer entre líneas. [3]
En 1977, un ciclo de pinturas de Pištěk recibió una mención especial del jurado en el Festival Internacional de Pintura de Cagnes-sur-Mer en Francia, junto con una beca que le permitió visitar los estudios de artistas. Después de su éxito en Francia, varias galerías checas compraron sus pinturas. [4] En la década de 1980 trabajó como diseñador de vestuario para Miloš Forman , ganando un Oscar por Amadeus (1984), por la que también fue nominado a un premio de la Academia Británica de Cine . Por su trabajo en la próxima película de Forman, Valmont (1989), fue nominado a los mismos dos premios y ganó un premio César de la Académie des Arts et Techniques du Cinéma . En los Estados Unidos aceptó una invitación para convertirse en miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas .
En 1987 expuso obras de arte y diseños de vestuario en la Henry Art Gallery en Seattle y el Lincoln Center en Nueva York , así como en Indianápolis y Sydney en Australia. La exposición de Pištěk en Seattle fue comisariada por Meda Mládková e introducida por Zbigniew Brzezinski .
En 1990 Theodor Pištěk se convirtió en el presidente de Václav Havel del Castillo de Praga consejo de las artes ‘s y fue el encargado de diseñar nuevos uniformes para el Castillo de Praga Guardia . Inició el Premio Jindřich Chalupecký para artistas jóvenes, convirtiéndose en uno de sus fundadores (junto a Václav Havel y Jiří Kolář ). [5]
En 1996, Pištěk tuvo que abandonar su estudio y se mudó de Praga a Mukařov , donde anteriormente había diseñado y construido una casa. En 2000, el presidente Václav Havel le otorgó una Medalla al Mérito de Primer Grado , por sus logros en el arte. En 2004, la Academia de Cine y Televisión Checa le otorgó el Premio León Checo por Contribución Única al Cine Checa. En el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary 2013 recibió un Globo de Cristal por Contribución Artística Destacada al Cine Mundial. [6] En 2012-2013 tuvo una gran retrospectiva en la Galería Nacional de Praga. [7] y en 2019/2020 otra retrospectiva en la Casa de las Artes de Brno. [8]
Trabaja
Pinturas, relieves, instalaciones
Theodor Pištěk dominó la pintura al óleo realista clásica mientras estudiaba con el entonces prominente retratista profesor Vratislav Nechleba. Para su pintura de graduación, Boxer, sus estudios se ampliaron para incluir un año de honores. A finales de la década de 1950 se dedicó a la pintura de retratos, pero sorprendentemente sus pinturas posteriores no se basaron en su formación en la Academia, sino que anticiparon un elemento constructivista en su arte, al que volvería periódicamente en la segunda mitad de la década de 1960 y principios de los 70, y después de 1990 en sus instalaciones tridimensionales. En 1960-1961 creó composiciones geométricas en relieve en yeso como dípticos positivos y negativos ( In and Out , 1960; Reverse , 1961).
A principios de la década de 1960 estuvo en estrecho contacto con Zbyněk Sekal, cuyo estudio estaba al lado. Se influenciaron mutuamente al crear pinturas materiales, y su trabajo se basó en sentimientos similares sobre la vida. Fue en este momento que Pištěk realizó una serie de ensamblajes en relieve de componentes de automóviles ( Sinagoga , 1962; Crucifixión , 1963) y relieves Art Informel de radiadores de automóviles desmantelados ( Notas de una persona desaparecida , 1963; Ejecución , 1964). También realizó su primera instalación tridimensional, Los diez mandamientos (1964).
Como contraparte de sus pinturas en relieve material, Theodor Pištěk pintó composiciones aireadas en blanco y negro con tinta y laca de nitrocelulosa que combinaban formas geométricas simples con estructuras que había observado en el mundo orgánico. También son su respuesta al simbolismo post-surrealista, algo en lo que un compañero de estudios de la Academia, Jaroslav Vožniak, estaba trabajando en ese momento. Los sujetos de estas pinturas eran a veces desenfadados ( Cómo jugar a la pelota , 1966) y a veces tensos ( Cómo escapar , 1965; Trampa , 1965; Intento fallido , 1966).
Reverso , 1961
¡Vuela, mariposa, vuela! , 1962, Galería Zlatá Husa
Sinagoga , 1962, Galería Zlatá Husa
Notas de una persona desaparecida , 1963
Intento fallido 2 , 1966
Después de la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia en 1968, los dibujos de Pištěk parecían blancos con agujeros de bala, y su composición fue acentuada por el uso de bloques monocromáticos de color ( Imagen I-III de agosto , 1968-1969). Su serie de dibujos a tinta y laca nitrocelulósica continuó hasta principios de la década de 1970 ( View Inside , 1970; Half-Life , 1970) y fue seguida por composiciones coloreadas de formas geométricas ( Reflection , 1971) y óleos de pequeño formato en los que el orden geométrico de los bloques de color estaba roto por pequeñas irregularidades ( Fall , 1973; House , 1973). Regresó a la pintura monocromática en tinta y laca de nitrocelulosa a principios de los años 80 en composiciones de arquitectura artificial ( Where I Will Live Next , 1982), que luego se convirtieron en laberintos tridimensionales ( City , 1997).
Cuadro de agosto I , 1968
Cuadro de agosto II , 1968
Cuadro de agosto III (1969)
Cuadro de agosto IV (1969)
Dónde viviré después , House of Art, Brno, 2019
En el apogeo de la represión comunista durante la era de la normalización , el trabajo de Pištěk presentaba figuras y objetos envueltos que servían como símbolos existenciales abstractos . Los dedos que emergen de los envoltorios indican que no se trata de estatuas en el interior ( Retrato de familia , 1976; The Nude Maja , 1980). El motivo de una cabeza envuelta ( Autorretrato junto a la ventana I-II , 1981) es en sí mismo aterrador, y el vacío o la ornamentación del fondo hacen que este símbolo de crueldad sea aún más perturbador. [9] También de esta época es un ciclo de pinturas ilusionistas en las que tela arrugada o papel encuadernado con cordeles velos una realidad oculta que se vislumbra en los lugares donde la tela o el papel se ha rasgado. Por lo general, la apertura revela un cielo azul interminable con pequeñas nubes, pero la pintura Horizonte checo (1979) muestra solo tierra negra bajo un cielo oscuro. En el tríptico Adiós a la juventud (1981), Theodor Pištěk se despidió simbólicamente de su carrera deportiva.
Retrato de familia , 1976, Museo Kampa
Autorretrato junto a la ventana I , 1981
Autorretrato junto a la ventana II , 1981
Horizonte checo , 1979
Adiós a la juventud , 1981, instalación, Galería Nacional de Praga
Pištěk aplicó su dominio del trampantojo a una serie de pinturas de relucientes piezas de automóviles y motocicletas ( Angelus , 1978; Gold Fever , 1978) o los objetos impersonales que nos rodean ( Tonca Still Life , 1981; Homage to Papin , 1981 ). La fotografía proporcionó inspiración. [10] Esta fiel representación hiperrealista de la superficie de las cosas no fue solo un fenómeno estético, sino también una forma de que Pištěk se comparara con otros pintores. Al final, se resistió a su categorización como pintor fotorrealista y , en cambio, describió su programa como “neorromántico”. No quería que los espectadores vieran solo verismo, ilusión y perfección en su trabajo, sino que contrarrestaran el culto moderno a la fealdad y la desesperanza con un “nuevo profesionalismo” que buscaba a través de una pintura impecable evocar una atmósfera o recordar un momento o una historia de la época. pasado que habíamos comenzado a dudar que alguna vez sucedió realmente. [11]
Ángelus , 1978
Pasión 2 , 1978
Tonca Still Life , 1981, GMA Hradec Králové
Homenaje a Papin , 1981, GA Karlovy Vary
Naturaleza muerta con lámparas , 1987
Las pinturas de Pištěk de este período guían al espectador desde el encanto sensorial hasta la búsqueda del misterio detrás de una pintura. Fueron influenciados por el mundo del cine en el que operaba y, como telones de fondo de películas, crearon escenarios ficticios y trajeron nuevos impulsos al arte moderno checo. Varias narrativas desconectadas se cruzan ( El precio de la elegancia , 1973-1974; Paisaje con un Honda , 1977), y la ilusión de la realidad se ve socavada constantemente por las intervenciones del pintor. La pintura ilusionista minuciosamente detallada y técnicamente impecable sirvió para engañar los sentidos del espectador. Un lienzo aparentemente rasgado está de hecho intacto ( Ecce Homo , 1983); un collage con fotografías pegadas y trozos de papel sujetos con chinchetas es solo una ficción en una pintura ( Retrato de un amigo , 1976; Midget , 1977; Día D, Hora H , 1980). Las pinturas incluyen referencias a otros artistas ( Dalí en Autorretrato ; Millet en Ángelus ) y mensajes totalmente personales como números digitales que muestran la fecha de nacimiento de Pištěk en un lienzo aparentemente rasgado que creó para su quincuagésimo cumpleaños ( From My Life , 1982). [12]
Gran paisaje , 1976, AJG Hluboká
Retrato de un amigo , 1976, AJG Hluboká
Paisaje con Honda , 1977, AJG Hluboká
De la vida , 1977
Enano , 1977
Pištěk ha vuelto repetidamente a los temas bíblicos. Su Joseph viste un mono y está representado sentado en una tabla de madera mientras enrolla un cigarrillo. Esta escena de José en su taller de carpintería se representa como un cartel rasgado que parece haber sido clavado en un segundo plano que muestra un automóvil deportivo; se han caído varios clavos del cartel. La esquina de la imagen del automóvil también ha sido arrancada para revelar el fondo: un cielo azul con una pequeña nube ( Joseph N , 1978). Ecce Homo (1983) muestra a un piloto de carreras con un pasamontañas como una paráfrasis moderna del Varón de Dolores . La cruz ha sido reemplazada con una vista explosionada de un motor en el fondo, las heridas de Cristo están simbolizadas por cortes ilusionistas pintados sobre las manos del conductor, y el lienzo parece haber sido cortado en referencia a la flagelación de Cristo. El ciclo de pinturas La Última Cena (1983), una serie de variaciones en una mesa vacía frente a una ventana con vistas a un paisaje vacío, presenta otro de los temas de Pištěk: un espacio vacío, muerto y desprovisto de personas, que crea tensión al refiriéndose a una narrativa familiar a la que no se le puede agregar nada más. [13]
Josef N. , 1978
Ecce Homo , 1983
La Última Cena , instalación en la Galería Nacional de Praga , 2012
Paisaje silencioso , 1984, Galería Nacional de Praga
Adiós, Guy Moll (1992-2017)
Desde finales de los años ochenta y noventa, las pinturas de Pištěk han incluido arquitectura que recuerda escenarios de películas ( Variaciones sobre un tema dado 1-3 , 1989). A mediados de los noventa, Theodor Pištěk volvió a la abstracción geométrica en sus pinturas de arquitectura vacía y estilizada, donde trabajó con varios tipos de falsas perspectivas e iluminación ( Variaciones 1-6 , 1995-1996; Edificio 1-2 , 1995; Abajo 1 –2 , 1996; Columna , 1997). La ilusión producida en dos dimensiones se magnifica y contradice a la vez por la impresión de una masa tangible que emerge del plano de la imagen y, al mismo tiempo, se guía a lo largo de líneas hacia la profundidad de la pintura, donde sorprendentemente pierde su sombra y el hormigón se vuelve abstracto. [14] “Mi trabajo se mueve en espirales, siempre partiendo de los detalles y liberándose gradualmente de ellos. La imagen se vuelve vacía y se simplifica al mínimo ". [15]
Fiesta con Plečnik , 1992-1993
Variación No. 1 , 1995
Construcción No. 1 , 1995
Para Little Caroline , 1997-2019
Las conversaciones contemplativas de Pištěk con Hawking (2005-2019) son frágiles construcciones geométricas que delinean áreas de espacio negro entretejidas con alturas de puntos y marcas que indican el movimiento de los cuerpos celestes. [dieciséis]
Conversaciones con Hawking 1b , 2005-2006
Conversaciones con Hawking , 2012
Conversaciones con Hawking II , 2017
Conversaciones con Hawking , 2018
Conversaciones con Hawking III , 2019
Además de su trabajo cinematográfico, por el que Theodor Pištěk ha recibido los más altos honores, su pintura también es muy valorada. En 2013, su pintura A Visit to the Harrachs (1979) fue subastada por CZK 3.240.000, mientras que en 2016 Seagull Flying into a Dream (1984) fue subastada por CZK 2.900.000. Su pintura Adieu, Guy Moll (1992-2017) se convirtió en la obra de arte más cara de un artista checo vivo jamás vendida en una subasta (21.200.000 CZK). [17]
Objetos
Bart Simpson , 2003
Red Head , 2019
Mínotaurus , 2019
Instalaciones conceptuales
La instalación conceptual de objetos sagrados de Pištěk en la antigua escuela de equitación de Hluboká nad Vltavou tuvo una gradación y un alcance dramáticos, y en el contexto del escepticismo posmoderno ofreció una actualización de los valores psicológicos de los mitos válidos colectivamente. [18] En un altar en primer plano, al que tituló Homenaje al "Centauro mirando al pez" de Böcklin , [19] colocó la pala de una excavadora arqueada sobre un pez en una esfera de vidrio. Al frente de la escuela de equitación instaló un cuadro de altar con un paisaje ilusionista de estilo barroco, al que añadió formas geométricas de vivos colores que citaban al posmodernista estadounidense Frank Stella . Frente a esta pintura había una pirámide con un montón de basura que se tituló Relicario . Los altares laterales, escondidos en un laberinto, representaban la Crucifixión como el chasis colgante de un coche de carreras y la Visitación hecha de una vieja bomba de gasolina, con las puertas de los coches como alas de ángel. Según Jiří Šetlík, la interpretación subjetiva de Pištěk de nuestro mundo enfermo desenmascara nuestra fe en los ídolos consumistas. [20]
Los objetos tridimensionales de Pištěk para su exposición en la Galería de la Ciudad de Praga (1999) trabajaron con el contraste entre imagen y sonido. Garden era un pabellón hecho de enormes bloques de construcción para niños rodeado por un bosque de postes colgantes que protegían la privacidad del pabellón, con una banda sonora de conversaciones susurradas demasiado silenciosas para ser escuchadas. Junto a Garden estaba Forest , una pirámide de vidrio llena de fragmentos de madera y basura de volcaduras de moscas, junto con románticos bodegones de bosques y una banda sonora de motosierras y árboles caídos. [21] Otros objetos se relacionan con el trabajo cinematográfico de Pištěk y su carrera como piloto. A la entrada de su exposición retrospectiva en la Galería Nacional de Praga instaló su laberíntica Ciudad y detrás de ella una gran caja de cristal con una pila de vestuario cinematográfico, mientras que en medio del espacio expositivo había un coche de carreras. Su diorama conceptual The End of the Forest era un bosque artificial hecho de postes suspendidos a través del cual los visitantes podían mirar un paisaje pintado que cubría toda la pared (Trade Fair Palace, National Gallery en Praga , 2012). Este paso fuera del plano pictórico hacia la tercera dimensión es una agenda que Pištěk había descrito anteriormente en la introducción de un catálogo como “Neorromántica”. [22]
Centauro mirando el pez , AJG Hluboká, 1993
Relicario , AJG Hluboká, 1993
Jardín , Galería de la Ciudad de Praga, 1999
Galería Nacional de Praga , 2012
The End of Forest , Galería Nacional de Praga 2012
Laberinto de la ciudad , Galería Nacional de Praga , 2012
Vestuario de cine , Galería Nacional de Praga , 2012
Vestuario y escenografía (selección)
- 1959 La paloma blanca (vestuario, decorados), dirigida por František Vláčil
- 1967 Markéta Lazarová (vestuario), dirigida por František Vláčil
- 1967 El valle de las abejas (vestuario), dirigida por František Vláčil
- 1982-1984 Amadeus , dirigida por Miloš Forman
- 1989 Valmont , dirigida por Miloš Forman
- 1990 uniformes, pancartas e insignias para la Guardia del Castillo de Praga
- 1996 The People vs. Larry Flynt , dirigida por Miloš Forman
- Otras películas: Theodor Pištěk ha trabajado en 111 películas con numerosos directores checos y eslovacos ( Oldřich Lipský , Jiří Menzel , Jiří Krejčík , Juraj Herz ) y también con directores de otros países ( Janusz Majewski , Bob Hoskins , Jerzy Skolimowski ) [23]. ]
- Teatro: Miss Julie (1972), Divadlo na Zábradlí, dirigida por Jiří Krejčík ; La reina de espadas (1972), Smetanovo divadlo; Don Giovanni (2006), Teatro Nacional de Praga
- Seriales de televisión: Arabela (1979), Mr Tau (1980), The Visitors (1982), Dune (1998), Children of Dune (2000)
- Musicales (dirigida por Jozef Bednárik): Drácula (1994), Rusalka (1998), El conde de Monte Christo (1999)
Colecciones
- Galería Nacional de Praga
- Galería de Moravia en Brno
- Museo Kampa
- Galerías regionales en la República Checa
- Galleria Arturo Schwarz, Milán
- Galerie Schüppenhauer, Colonia
- Galerie Volkmann, Münster
- Colecciones privadas nacionales y extranjeras
Exposiciones importantes
- 2012/2013 Theodor Pištěk: Ecce Homo , Galería Nacional de Praga
- 2019/2020 Theodor Pištěk: Ángelus, Casa de las Artes en Brno
Blanco 2
Laberinto
Pirámide
Referencias
- ^ Helena Musilová (ed.), Theodor Pištěk, 2013, p. 86
- ↑ Miloš Macourek, en: Jiří Šetlík, Jana Brabcová (eds.), 2007, p. 76
- ^ Al este del Edén / Fotorrealismo: versiones de la realidad. Fotorrealismo como fenómeno de la Guerra Fría, Budapest, 2012
- ↑ Helena Musilová (ed.), Theodor Pištěk, 2013, págs.92, 95
- ^ Helena Musilová (ed.), Theodor Pištěk, 2013, págs. 96-97
- ^ Výtvarník Amadea Pištěk převzal Křišťálový glóbus, televisión checa, 4. 7. 2013
- ^ Martin Dostál, en: Helena Musilová (ed.), 2013, págs. 8-20
- ↑ La Casa de las Artes de Brno: Theodor Pištěk - ANGELUS 25.9 - 12.1.2020
- ↑ Jan Kříž, en: Jiří Šetlík, Jana Brabcová (eds.), 2007, p. 104
- ^ Helena Musilová (ed.), Theodor Pištěk, 2012, p. 92
- ↑ Jiří Šetlík, Jana Brabcová (ed.), Theodor Pištěk, 2007, p. 7
- ^ Doubravová P, 2012, p. 22
- ^ Jiří Šetlík, en: Jiří Šetlík, Jana Brabcová (eds.), 2007, p. 332
- ^ Jiří Šetlík, 1995, págs. 2-3
- ^ Entrevista con Theodor Pištěk (2003)
- ^ Martin Dostál, en: Helena Musilová (ed.), 2012, p. 20
- ↑ Pištěkův obraz Alfy Romeo se vydražil za rekordních 21,2 milionu korun, Novinky.cz, 29.11.2020
- ↑ Jan Kříž, en: Jiří Šetlík, Jana Brabcová (eds.), 2007, p. 305
- ^ F Arnold Böcklin: "Centauro mirando peces"
- ^ Jiří Šetlík, en: Jiří Šetlík, Jana Brabcová (eds.), 2007, págs. 223-225
- ^ Jiří Šetlík, en: Jiří Šetlík, Jana Brabcová (eds.), 2007, p. 331, fotografía págs.299-302, 307-315
- ^ Me encanta el espacio: el cielo infinito, las nubes relajantes y el horizonte que nos invita a ir más allá. Por eso ya no estoy satisfecho con la ilusión y he salido del plano de la imagen. Theodor Pištěk (1984), en: Jiří Šetlík, Jana Brabcová (eds.), 2007, p. 7
Fuentes
Monografías
- Helena Musilová (ed.), Theodor Pištěk: Ecce homo, 168 s., Národní galerie v Praze 2012, ISBN 978-80-7035-508-4
- Jiří Šetlík, Jana Brabcová (ed.), Theodor Pištěk, 388 s., Galerie Pecka Praha 2007, ISBN 978-80-904008-0-1
- Jiří Šetlík, Theodor Pištěk, 24 s., Galerie hlavního města Prahy 1999, ISBN 80-7010-054-0
- Jindřich Chalupecký a kol., Theodor Pištěk, 140 s., Alšova jihočeská galerie v Hluboké nad Vltavou, Galerie hlavního města Prahy 1993
- Martin Dostál (ed.), Theodor Pištěk - Angelus, 168 s., Dům umění města Brna, KANT 2019, ISBN 978-80-7437-297-1
Tesis de licenciatura
- Pavlína Doubravová, Hyperrealistické tendence v tvorbě Theodora Pištěka, bakalářská práce, FF a UDU JČU v Českých Budějovicích, 2012 En línea
Catálogos
- Theodor Pištěk , 1978, Macourek Miloš, kat. 12 s., SČVU Praha
- Theodor Pištěk: Obrazy, kresby, película , 1982, Kotalík Jiří Tomáš, kat. 20 s., SČVU Praha
- Theodor Pištěk , 1984, Neumann Ivan, kat. 32 s., Galerie umění Karlovy Vary
- Theodor Pištěk: Obrazy , 1988, Janoušek Ivo, kat. 16 s., Ústřední kulturní dům železničářů, Praga
- Theodor Pištěk: Hluboká 93 - 94 , 1995, Šetlík Jiří, kat. 48 s., AJG Hluboká nad Vltavou
- Theodor Pištěk , 2006, Machalický Jiří, kat. 10 s., Galerie Montanelli Praha
- 3 veces Theodor Pištěk , 2007, Machalický Jiří, Mládková Meda, kat. 20 s., Museo Kampa - Nadace Jana a Medy Mládkových, Praha
- Šedesátá , ed. Magdalena Juříková, Galerie Zlatá husa, Praha 2004, ISBN 80-239-3406-6 , art. 308-313
Otro (selección)
- Fascinace skutečností - hyperrealismus v české malbě / Fascination with relity - Hiperrealismo en la pintura checa, Muzeum umění Olomouc 2017, ISBN 9788088103219
- Příliš mnoho zubů / Demasiados dientes, Musilová Helena (ed.), Kat. 147 s., Retro Gallery Praha, Praha 2017, ISBN 978-80-905877-8-6
- Postava k otvírání / La figura examinada, Nováčková Zuzana, Štefančíková Alica, Svoboda Petr, kat. 132 s., Galerie Benedikta Rejta, Louny, Galerie výtvarného umění v Mostě, 2016
- Před obrazem, Dospěl Milan a kol., Kat. 158 s., Galerie Kodl, Praha 2015, ISBN 978-80-200-2542-5
- Stavy mysli: Za obrazem / States of Mind: Beyond the Soubor: Stálá expozice GASK, David Bartoň a kol., Kat. 208 s., Galerie Středočeského kraje (GASK), Kutná Hora 2014, ISBN 978-80-7056-185-0
- České moderní a současné umění 1890 - 2010: 2. díl, Dolanská Karolína a kol., Kat. 189 s., Národní galerie contra Praze 2010, ISBN 978-80-7035-447-6
- Šedesátá / Años sesenta ze sbírky Galerie Zlatá husa, Juříková Magdalena, Železný Vladimír, kat. 414 s., Galerie Zlatá husa, Praha 2004, ISBN 80-239-3406-6
- Hiperrealismo, Beran Zdeněk, Vítková Martina, kat. 31 s., Západočeská galerie contra Plzni 2002, ISBN 80-85025-29-9
- Současná minulost: Česká postmoderní moderna 1960–2000, Tetiva Vlastimil, kat. 176 s., Alšova jihočeská galerie contra Hluboké nad Vltavou 2000, ISBN 80-85857-37-5
- Umění zrychleného času: Česká výtvarná scéna 1958–1968, Alena Potůčková (ed.), Kat. 147 s., České muzeum výtvarných umění, Praha 1999
- Umění zastaveného času / Arte cuando el tiempo se detuvo: Česká výtvarná scéna 1969–1985, Alena Potůčková (ed.), Kat. 268 s., České muzeum výtvarných umění, Praha 1996
- Skutečnost an iluze: Tendence českého radikálního realismu, Tetiva Vlastimil, 169 s., Alšova jihočeská galerie v Hluboké nad Vltavou 1993
- Forum '88, Hlaváček Josef, Kříž Jan, Nešlehová Mahulena, Petrová Eva, Šetlík Jiří, Wittlich Petr, kat. 96 s., Neoficiální výstava contra Pražské tržnici 1988
- Netvořice ´81, Hlaváček Josef, Kříž Jan, Šetlík Jiří, katalog neoficiální výstavní akce u Bedřich Dlouhého contra Netvořicích 1981
- Trajes de teatro checos / Le costume tchèque de théâtre, Marešová Šimáčková Sylva, Bubeník Květoslav, Vejražka Vítězslav, Divadelní ústav, Praha 1972
enlaces externos
- Base mundial del hiperrealismo
- Sistema de información abART: Theodor Pištěk
- Base de datos de películas de Internet: Theodor Pištěk
- Teatro Nacional de Praga: Theodor Pištěk
- Base de datos de películas checo-eslovacas: Theodor Pištěk
- Entrevistas de Theodor Pistek para Radio Checa