Hay una Riot Goin' On es el quinto álbum de estudio American Funk y soul psicodélico banda Sly and the Family Stone . Fue grabado de 1970 a 1971 en Record Plant Studios en Sausalito, California y lanzado más tarde ese año el 1 de noviembre por Epic Records . [5] La grabación del álbum estuvo dominada por el líder de la banda Sly Stone durante un período de consumo de drogas y tensión intragrupal. Su música adoptó un sonido más oscuro y desafiante que el estilo optimista de los lanzamientos anteriores de la banda, haciendo uso de ritmos hard funk, cajas de ritmos primitivas, extensossobregrabación y una mezcla densa . El título planeado del álbum era Africa Talks to You , pero fue retitulado en respuesta al álbum de Marvin Gaye What's Going On , lanzado seis meses antes. [6]
Hay un disturbio en marcha | ||||
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Álbum de estudio de Sly y la piedra de la familia | ||||
Liberado | 1 de noviembre de 1971 | |||
Grabado | 1970–71 | |||
Estudio | La Planta Record ( Sausalito ) | |||
Género | ||||
Largo | 47 : 33 | |||
Etiqueta | Épico | |||
Productor | Piedra astuta | |||
Cronología de Sly and the Family Stone | ||||
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Cobertura alternativa | ||||
Solteros de Hay un disturbio en marcha | ||||
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Hay un Riot Goin 'On que alcanzó las listas Billboard Pop Album y Soul Album en el número uno tras su lanzamiento, mientras que su sencillo principal " Family Affair " encabezó la lista Pop Singles . [7] [8] En 2001, había vendido un millón de copias y había sido certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). [9] Recibido con ambivalencia tras su lanzamiento, el álbum ahora es elogiado como una de las grabaciones más grandes e influyentes de todos los tiempos, y se ubica en o cerca de la cima de las listas de mejores álbumes de muchas publicaciones. [10] En 2003, ocupó el puesto número 99 de la revista Rolling Stone ' lista de s 500 mejores álbumes de todos los tiempos [11] y se elevó a 82 el número en su lista actualizada 2020. [12]
Fondo
Habiendo logrado un gran éxito con su álbum de 1969 Stand! y la actuación en Woodstock , Sly & the Family Stone debían haber enviado un álbum de nuevas grabaciones a Epic Records en 1970. Sin embargo, Sly Stone no cumplió con varios plazos de grabación, preocupando al ejecutivo de CBS Clive Davis , [15] : 107, 146-152 y se lanzó un álbum Greatest Hits en un período de dieciocho meses durante el cual la banda no lanzó ningún material nuevo, a excepción del sencillo " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) ". Las relaciones dentro de la banda se estaban deteriorando, con fricciones entre los hermanos Stone y el bajista Larry Graham . [15] : 107, 146-152
Los ejecutivos de Epic solicitaron más productos a la banda, [16] y el Partido Pantera Negra , con el que Stone se había asociado, le exigía que hiciera su música más militante y reflectante del movimiento del poder negro , que reemplazara al baterista Greg Errico y al saxofonista Jerry. Martini con instrumentistas negros y reemplaza al gerente David Kapralik. [16] [17] Después de mudarse a Los Ángeles , California a finales de 1969, Stone y sus compañeros de banda comenzaron a consumir cocaína y PCP en gran medida [15] : 94–98 en lugar de grabar música. Durante este tiempo, Sly & the Family Stone lanzó solo un sencillo, "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" / " Everybody Is a Star ", publicado en diciembre de 1969. [15] : 122 Aunque "Star" fue una canción positiva en la línea de su éxito anterior " Everyday People " (1968), "Thank You" presentó un tema político más oscuro. [18]
Para 1970, Stone se había vuelto errático y de mal humor, perdiéndose casi un tercio de las fechas de conciertos de la banda. [19] [15] : 113-115 Contrató a los astutos amigos de la calle Hamp "Bubba" Banks y JB Brown como sus gerentes personales, y reclutaron a los gánsteres Edward "Eddie Chin" Elliott y al mafioso JR Valtrano como sus guardaespaldas. Stone asignó a estos individuos para manejar sus negocios, encontrar drogas y protegerlo de aquellos a los que consideraba enemigos, entre ellos sus propios compañeros de banda y personal. [15] : 99–100, 150–152 Se desarrolló una ruptura entre Sly y el resto de la banda, lo que llevó a la partida del baterista Gregg Errico a principios de 1971. [15] : 146–147 Surgieron especulaciones sobre el lanzamiento de un nuevo estudio. material. En un artículo del 24 de diciembre de 1970 para la revista Rolling Stone , el periodista Jon Landau escribió:
El hombre de Epic me dice que Sly no ha grabado mucho últimamente. Su último álbum de material nuevo fue lanzado hace más de un año e incluso 'Thank You', su último sencillo, ya es viejo. Greatest Hits fue lanzado solo como último recurso para conseguir algo vendible en las tiendas de discos. Fue un lanzamiento necesario y se erige como el registro final del primer capítulo en la carrera de Sly & the Family Stone. Cualesquiera que sean las razones de su abstinencia a grabar, espero que termine pronto para que pueda volver a hacer nueva música y podamos volver a escucharla. [20]
La intención de Stone de un trabajo más oscuro y conceptual fue influenciada por el uso de drogas y los eventos que el escritor Miles Marshall Lewis llamó "la muerte de los sesenta"; asesinatos políticos, brutalidad policial, declive del movimiento de derechos civiles y desilusión social. [21] Según The Austin Chronicle , "ralentizada, la búsqueda [de Sly] de una identidad posterior al estrellato reflejó la búsqueda de la América negra para un propósito posterior a los sesenta". [22]
Grabación y producción
Sly Stone trabajó principalmente en Hay un Riot Goin 'On solo en un estudio que había construido para sí mismo en The Plant Studios , también conocido como The Record Plant, en Sausalito, California , o en el estudio de su casa en el loft de su Bel Air. mansión. A menudo se acostaba en la cama y grababa su voz con un sistema de micrófono inalámbrico. [23] Según los otros miembros de Family Stone, la mayor parte del álbum fue interpretada por él solo, sobregrabando y, a veces, usando una caja de ritmos para establecer ritmos, [23] a saber, el Maestro Rhythm King MRK-2, que presentaba ritmos preestablecidos. [24] Stone sintió que la caja de ritmos producía sonidos poco realistas si se usaba como estaba diseñada, por lo que recurrió a sobregrabar los sonidos de batería manualmente, [23] contribuyendo a la mezcla densa. [24]
Otros miembros de la banda contribuyeron sobregrabando solos con Sly en lugar de tocar juntos como antes. Para "Family Affair" y algunas otras selecciones, Stone reclutó a varios otros músicos, incluidos Billy Preston , Ike Turner y Bobby Womack en lugar de sus compañeros de banda, y varias vocalistas femeninas en su mayoría omitidas de la mezcla final. El sonido turbio y arenoso del álbum se debió en parte a que estas técnicas de sobregrabación, borrado y mezcla casi ahogaban los sonidos no doblados. Miles Marshall Lewis declaró: "Nunca antes en un álbum de Sly and the Family Stone fueron canciones abiertas a tanta interpretación, y más aún, llenas de cinismo. Por otro lado, apenas puedes escuchar lo que está diciendo durante la mayor parte del álbum. Como Kid A de Radiohead o incluso Exile on Main St. de los Rolling Stones, más reciente en la época, una confusión en la mezcla del disco inhibe la comprensión completa de las palabras ". [23]
En el otoño de 1971, Stone entregó las mezclas finales a las oficinas de CBS Records, aliviando al preocupado Davis. [25] CBS publicó "Family Affair" como el primer sencillo , el primero de la banda en casi dos años. [25] Se convirtió en su cuarto y último éxito pop número uno. Un disco sombrío, basado en un piano eléctrico , cantado por Sly y su hermana Rose Stone , Sly presenta su parte en un tono bajo y relajado. [15] : 94–98 Es una de las primeras grabaciones de éxito en utilizar una caja de ritmos; una producción de Sly Stone algo anterior, "Somebody's Watching You" de Little Sister , también estuvo entre las primeras. [23]
Música y letras
El álbum partió del optimista sonido soul psicodélico de los discos de la década de 1960 del grupo, y adoptó en su lugar un sonido más oscuro con instrumentación oscura y pistas filtradas de la caja de ritmos. [26] [27] Stone reelaboró el sencillo "Thank You" de 1969 como un tema de cierre más lento, "Thank You For Talking to Me Africa", que, según Matthew Greenwald de AllMusic , era un examen de la tensión urbana y el gospel influenciado por el blues y el gospel. el final de la década de 1960, "quizás la grabación más aterradora de los albores de la década de 1970, que captura todo el drama, el tedio y el hedonismo de la década venidera con una sensación casi clarividente". [28] "Africa Talks to You" es una jam de funk de nueve minutos escrita en respuesta a la reacción violenta que Sly Stone recibió de fans y amigos separados, asociados de la industria discográfica y los medios de comunicación. [29] Según el biógrafo Eddie Santiago, la letra retrata cínicamente "la fama y su frío retroceso hacia la locura percibida", con un coro que refleja "los sentimientos de Sly al ser talado en su mejor momento como un árbol en el bosque". [29]
"You Caught Me Smilin '" es un himno para drogarse, [30] presentado por un "alma lenta y tenue que suena como si estuviera llegando desde una radio lejana en alguna parte". [30] Thom Jurek de AllMusic escribió: "La voz de la hermana Rose es muy dulce, y al principio también lo es la de Sly, pero cuando los cuernos y la línea de bajo entran, la voz de Sly se vuelve pesada y se distorsiona en algunos lugares deliberadamente. Las delicadas líneas del teclado, exuberantes y en el bolsillo como son, no pueden mantener la voz contenida. Hay una mínima interrupción instrumental en la melodía y de repente se desvanece justo cuando surgió ". [30]
La pista del título del álbum es silenciosa y aparece como cero minutos y cero segundos de duración. Durante muchos años se especuló que esta lista de canciones crípticas y el título del álbum se referían a un motín del 27 de julio de 1970 en Chicago, Illinois, por el que se culpó a Sly & the Family Stone. La banda iba a tocar en un espectáculo gratuito en Grant Park, pero la multitud se inquietó antes de que la banda comenzara y comenzara a provocar disturbios. Más de un centenar de personas resultaron heridas, incluidos varios agentes de policía, y la razón que se dio a la prensa fue que la banda llegó tarde y / o se negó a actuar. [31] La chaqueta LP original presentaba un collage de fotos con una imagen del caparazón de la banda en Grant Park superpuesta con una foto de un coche de policía. Sin embargo, en 1997, Sly Stone dijo que la pista "Hay un motín en marcha" no tenía tiempo de ejecución simplemente porque "sentí que no debería haber disturbios". [32]
Obra de arte
La portada original de Riot presentaba una bandera estadounidense roja, blanca y negra con soles en lugar de las estrellas. No aparece ningún otro texto o título en la portada, aunque los ejecutivos de Epic agregaron una calcomanía que dice "Con el exitoso single 'Family Affair'" al LP para fines de identificación y viabilidad comercial. El director de Family Stone A&R , Steve Paley, tomó la fotografía. [6] Se crearon tres de las banderas personalizadas: una para Sly, una para Epic Records y otra para Paley. [33]
En una entrevista con Jonathan Dakss, Stone explicó el concepto de la portada del álbum, diciendo: "Quería que la bandera representara verdaderamente a personas de todos los colores. Quería el color negro porque es la ausencia de color. Quería el color blanco porque es el combinación de todos los colores. Y quería el color rojo porque representa lo único que todas las personas tienen en común: la sangre. Quería soles en lugar de estrellas porque las estrellas para mí implican buscar, como tú buscas tu estrella. Y ya hay demasiadas estrellas en este mundo. Pero el sol, eso es algo que siempre está ahí, mirándote directamente. Betsy Ross hizo lo mejor que pudo con lo que tenía. Pensé que podía hacerlo mejor ". [23]
La portada exterior del álbum presenta un collage de fotos , de la artista Lynn Ames, que representa imágenes culturales estadounidenses de principios de la década de 1970. En este collage se incluyeron fotografías en color y en blanco y negro de la Piedra de la Familia, el Capitolio , un niño sonriente con pantalones a cuadros , la bandera estadounidense con un signo de la paz en lugar de las estrellas, las torres gemelas de Marina City de Chicago, un Departamento de Señal de precaución de Obras Públicas , un fragmento del Discurso de Gettysburg , la cola de un devorador de gasolina , el baterista Buddy Miles , el Lincoln Memorial , el músico de soul Bobby Womack , un bulldog , varias caras sonrientes anónimas y el pitbull de Sly , Gun. [6]
Recepción y legado
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [34] |
Guía de registros de Christgau | A + [35] |
Enciclopedia de Música Popular | [36] |
El guardián | [37] |
PopMatters | 8/10 [4] |
Q | [38] |
Piedra rodante | [39] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [40] |
Revista Stylus | A [41] |
Sin cortar | [42] |
Hay un Riot Goin 'On recibió una reacción dividida de los fanáticos y críticos musicales, que no estaban acostumbrados a la producción y el contenido lírico del álbum. El escritor de Los Angeles Times , Robert Hilburn, expresó una respuesta mixta hacia el cambio estilístico de la banda de canciones "con sabor a alma" como " Everyday People " y " Hot Fun in the Summertime ", afirmando que "hay poco en el álbum que merezca su atención". [43] Otras publicaciones musicales importantes elogiaron esta nueva dirección: en su reseña para la revista Rolling Stone , Vince Aletti escribió que "Al principio lo odiaba por su debilidad y su falta de energía y todavía me desagradan estas cualidades. Pero luego comencé a respetar la honestidad del disco ". [44] Aletti lo citó como "uno de los álbumes más importantes de este año" y "la nueva música urbana ... no se trata de bailar al ritmo de la música, en las calles. Se trata de desintegración, ser jodido, asentir con la cabeza, tal vez morir". . Hay destellos de euforia, risas irónicas, incluso algunos tramos brillantes, pero sobre todo es sólo una muerte de drogadictos, extrañamente discreta y casi atractiva en su naturalidad ". [44] Un columnista de la revista Hit Parader le dio a Riot una crítica favorable y declaró que el álbum tiene "muchas cosas que hacen de Sly el delirio en persona que es". [45] En The Village Voice , Robert Christgau dijo que "lo que se expresa es el pesimismo más amargo del gueto", respaldado por "técnicas de producción sutiles y composiciones de canciones discordantes". Declaró a Riot como "uno de esos raros álbumes cuyo conjunto realmente excede la suma de sus partes". [46] Greil Marcus llamó al disco " Muzak con el dedo en el gatillo". [11]
Hay una Riot Goin' On fue incluido en varias publicaciones de música 'Fin de Año' y listas de encuestas, incluyendo críticos The Village Voice ' s Pazz & Jop lista de álbumes en el número siete. [10] [47] El álbum logró un éxito comercial con dos sencillos y debutó en el número uno en la lista Billboard Pop Albums y Soul Albums . [7] Más tarde llegó a ser visto por los críticos como uno de los álbumes más grandes e influyentes. [10] Christgau escribió en 2007 que "las tentaciones y contradicciones" de estrellato comercial consumen Sly Stone y dio lugar a "la profética 1971" álbum, "sus grabada en off oscuridad presagiaba Exile on Main St. knuckleballs, sus ritmos de tambor de la máquina de lanzamiento en [ Miles Davis ] y [ James Brown ], era más oscuro que Velvet Underground y Nico y más funk que la mierda, pero de alguna manera produjo dos grandes éxitos, incluido el duro y profundo 'Family Affair' ". [39] AllMusic describió el álbum como "funk en su forma más profunda e impenetrable", afirmando que "lo que hace que Riot sea tan extraordinario es que es difícil no dejarse llevar por él, ya que te seducen los ritmos narcóticos y las voces seductoras insultos, pianos eléctricos lascivos y guitarras que se arrastran ". [34] Zeth Lundy de PopMatters lo consideró "una escucha desafiante, en ocasiones incoherente, incoherente, disonante y simplemente incómoda" con "algunos momentos episódicos de grandeza pop por encontrar". Lundy continuó discutiendo su radical desviación de la música pasada de la banda:
"[Se] hundió su idealismo antes floreciente en un momento en que la desilusión social estaba de moda. Sly había encontrado algo más que lo llevó más alto y, como resultado, Riot es un récord muy informado por las drogas, la paranoia y una especie de de descontento a medias ... escucharlo no es exactamente una experiencia placentera. Es importante en los anales del pop y el soul porque es contundente e inquebrantable, porque refleja las crisis personales y culturales de una manera impropia para los discos pop de la época . Riot puede clasificarse como avant-soul solo después de ser reconocido como una pesadilla del alma: la 'pesadilla', por así decirlo, es un reflejo de una realidad desafortunada y sin compromisos, no una aproximación de la realidad de la música pop disimulada ". [4]
Hay un Riot Goin 'On se ha considerado una de las primeras instancias de la música funk que luego popularizaron George Clinton y Funkadelic , los Ohio Players y actos similares. El álbum, así como las secuelas Fresh y Small Talk , se consideran entre los primeros y mejores ejemplos de la versión madura de la música funk, después de ejemplos prototípicos del sonido en el trabajo de Sly & the Family Stone en la década de 1960. [48] Riot ' sonido s también ayudó a inspirar Miles Davis y Herbie Hancock al cruce de jazz-funk . [49] Fue llamado "una obra maestra del funk psicodélico oscuro" por el colaborador de AllMusic Steve Huey, [1] y "un álbum de funk fenomenal, sucio y psicodélico" por el periodista de Drowned in Sound Jon Falcone, quien dijo que la banda sonora de lo político y social turbulencia que abrió la década de 1970. [2] Paul Grimstad de Brooklyn Rail lo consideró como un disco de vanguardia "frígido pero extrañamente íntimo" . [3]
En 1994, hay un disturbio en marcha ocupó el puesto número 14 en el Top 50 de álbumes de soul de Colin Larkin . Larkin describió el álbum como "diferente a todo lo escuchado antes en la música negra". [50] Se comentó un artículo de 2003 para Rolling Stone ; "Sly and the Family Stone creó una utopía musical: un grupo interracial de hombres y mujeres que mezclaban funk, rock y vibraciones positivas ... Sly Stone finalmente descubrió que su utopía tenía un gueto, y lo rompió todo en Hay a Riot Goin 'On , que no refuta la alegría de su música anterior ". [51] Además de ser ofrecido cerca de la parte superior de varias de las principales publicaciones 'mejor álbum' listas, antidisturbios también se clasificó en el número 99 de la revista Rolling Stone ' lista de s 2003 500 mejores álbumes de todos los tiempos , el mantenimiento de la calificación en una Lista revisada de 2012, [52] una de las cuatro entradas de Sly & the Family Stone que se incluirán en la lista; es la segunda más alta de las entradas de la banda, precedida por Greatest Hits (# 60), y seguida por Stand! (# 118) y Fresco (# 186). [11] En la lista actualizada de 2020, el álbum se elevó al número 82 y se convirtió en el mejor clasificado de las tres entradas de Sly & The Family Stone, ¡por delante de Stand! (# 119) y Grandes éxitos (# 343). [12] Pitchfork lo nombró el cuarto mejor álbum de la década de 1970. [53]
Las canciones de Riot han sido ampliamente cubiertas y muestreadas . Los artistas que han versionado o reelaborado sus canciones incluyen a Iggy Pop , John Legend , Lalah Hathaway , Ultramagnetic MC's , De La Soul , Beastie Boys y Gwen Guthrie . [54] Dave Rosen de la revista Ink Blot dijo que el álbum suena único, irónicamente en vista de su vasta influencia; "Sly empleó la técnica poco convencional (y posiblemente completamente original) de mezclar la batería en vivo con lo que en ese momento era una caja de ritmos primitiva ... Las letras introspectivas, pero políticas, los ritmos funk duros y sucios, las canciones inspiradoras pero deprimentes ... todos estos elementos llegaría a influir no sólo en pares como Marvin Gaye y James Brown, pero dos generaciones de raperos y funkateers que pagaron homenaje a la visión de Sly al hacer sus muestras y vence a una red troncal esencial de sus propias innovaciones. de Sly Riot es todavía goin ' en." [55] En un libro sobre el álbum de la serie 33⅓ , Miles Marshall Lewis lo describió como "uno de los álbumes más poderosos e inquietantes para inspirar el movimiento hip hop". [56] El cantante Bilal lo nombra entre sus 25 álbumes favoritos, apreciando los sonidos de la caja de ritmos en particular. [57]
Listado de pistas
Todas las pistas escritas, producidas y arregladas por Sylvester "Sly Stone" Stewart para Stone Flower Productions.
No. | Título | Largo |
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1. | "Luv N 'Haight" | 4:01 |
2. | "Como un bebé" | 5:12 |
3. | "Poeta" | 3:01 |
4. | " Asunto de familia " | 3:06 |
5. | "África te habla 'La jungla de asfalto'" | 8:45 |
6. | "Hay un motín en marcha" (cronometrado a las 0:04 en el disco compacto) | 0:00 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Valiente y fuerte" | 3:28 |
2. | "(Me atrapaste) Smilin '" | 2:53 |
3. | "Hora" | 3:03 |
4. | "Vaquero espaciado" | 3:57 |
5. | " Runnin 'Away " | 2:51 |
6. | " Gracias por Talkin 'to Me Africa " | 7:14 |
- Los lados uno y dos se combinaron como pistas 1-12 en reediciones de CD.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
13. | "Runnin 'Away" (versión única de mezcla mono) | 2:44 |
14. | "Mi gorila es mi mayordomo" (instrumental) | 3:11 |
15. | "¿Sabes que?" (instrumental) | 7:16 |
dieciséis. | "Eso es bastante limpio" (instrumental) | 4:12 |
Personal
Músicos
- Sly Stone : arreglos , batería, programación de batería, programación de teclado, sintetizadores , guitarra, bajo, teclados , voz
- Rose Stone - voz, teclados
- Billy Preston - teclados
- Jerry Martini - saxofón tenor
- Cynthia Robinson - trompeta
- Freddie Stone - guitarra
- Ike Turner - guitarra
- Bobby Womack - guitarra
- Larry Graham - bajo , coros
- Greg Errico - batería
- Gerry Gibson - batería
- Little Sister - coros
Producción
- Sly Stone - productor
- Ingenieros
- Chris Hinshaw
- Jack Ashkinazy
- James Conniff
- James Greene
- Robert Gratts
- Willie Greer
- Rich Tilles
- Obras de arte (collage, diseño de portada)
- Lynn Ames
- John Berg
- Fotografía (reedición)
- Debbie King
- Don Hunstein
- Fred Lombardi
- Howard R. Cohen
- Joey Franklin
- Linda Tyler
- Lynn Ames
- Ray Gaspard
- Steve Paley
- Sylvester Stewart
Gráficos
Gráficos semanales
Gráfico (1971-1972) | Posiciones máximas [7] |
---|---|
Álbumes de Billboard Pop de EE. UU. | 1 |
EE.UU. Billboard Top discos de Soul | 1 |
Lista de álbumes canadienses de RPM | 4 |
Lista de álbumes del Reino Unido [58] | 31 |
Gráficos de fin de año
Gráfico (1972) | Posiciones máximas |
---|---|
Álbumes pop de Billboard de EE. UU. [59] | 45 |
Los mejores álbumes de soul de Billboard de EE. UU. [60] | 9 |
Individual
Año | Nombre | Estados Unidos [61] | nosotros R&B [62] | Reino Unido [63] |
---|---|---|---|---|
1971 | Asunto de familia | 1 | 1 | 14 |
1972 | Corriendo lejos | 23 | 15 | 17 |
(Me atrapaste) Smilin ' | 42 | 21 | - |
Ver también
- Lista de álbumes número uno de Billboard 200 de 1971
- Lista de álbumes número uno de Billboard 200 R&B de 1972
Referencias
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enlaces externos
- Hay reseñas profesionales de Riot Goin 'On en SuperSeventies.com
- Soul Survival: Reseñas de música en The New Yorker
- Sly and the Family Stone - Hay un Riot Goin 'On (1971) información y reseñas del álbum en AllMusic