El álbum de diez pistas fue lanzado en vinilo translúcido rojo y negro, disco compacto y descarga digital con Asthmatic Kitty, en el Reino Unido el 15 de septiembre de 2014 y en los EE. UU. el 16 de septiembre de 2014. [1] [2] Fue producido por Zac Rae y Shara Worden, y mezclado y masterizado por S. Husky Hoskulds. La maquetación y el diseño del álbum son de DM Stith, y la fotografía de la portada es de Bernd Preiml. This Is My Hand se describe como art-pop de percusión que incorpora elementos de pop de cámara y cabaret, con voces inquietantes y teatro de ópera. [3] [4]Worden escribió el álbum imaginando una tribu de personas reunidas alrededor de un fuego, que estaban haciendo música juntos, contando historias y escuchando historias de chamanes, y explora temas de autoaceptación, sensualidad y comunidad. [5] [3] También estaba leyendo el libro de Daniel Levitin El mundo en seis canciones , y se inspiró en el libro de Jared Diamond sobre la evolución humana, El tercer chimpancé , y en la película operística y experimental de Matthew Barney y Jonathan Bepler, River of Fundament , que Worden grabó mientras escribía This Is My Hand . [6] [7] El álbum se compara con la música de St. Vincent, These New Puritans y el álbum de Sufjan Steven.Edad de Adz. [8] [9]
La última canción, "Aparición", contiene la letra del poema "Aparición" del poeta francés Stéphane Mallarmé, y Worden describe la historia adaptada como si tratara de un niño, que es visitado y embelesado por un fantasma con un sombrero hecho de luz. [6] La canción "Pressure" fue lanzada como sencillo el 2 de septiembre de 2014. [8] El video musical de "Lover/Killer" fue dirigido por Jean-Paul Frenay y lanzado el 27 de noviembre de 2014. Incluye imágenes de un hombre. retenido a punta de pistola, que es cegado por una criatura misteriosa, y una mujer que se ahoga. El hombre dispara el arma y emerge del agua para saludarse, y la mujer se despierta y deja atrás al hombre. Frenay explica en una entrevista con Flood, que "se enamoró del estado de ánimo hipnótico de la canción y la letra muy sugerente y abstracta. Este videoclip es una metáfora de la ruptura entre el pasado y el futuro, la idea de dejar algo/alguna parte de ti atrás para moverte adelante, para ser reemplazado por una nueva versión de ti". [10]
Una reseña en Pitchfork dice "en un poco de organización frustrante, los momentos más memorables de This Is My Hand están cargados al frente en sus primeras cinco canciones [,] una progresión estimulante de la paleta sónica de Worden, [y] el álbum termina con un serie de rarezas etéreas más lentas que embotan el pandemónium concentrado de sus pistas anteriores". [5] Una crítica mixta de Consequence of Sound señala que el álbum "prevalece como un fuerte sello distintivo de la diversidad de antecedentes de Worden, exigiendo su drama teatral característico e influencias de indie rock. El único error es su incapacidad para explorar, lo cual, al pasar por ella trasfondo no convencional, Worden parece más que capaz de hacerlo". [3] El guardián dice que This Is My Hand sigue siendo "furiosamente artístico [,] con canciones intensas, cantadas con una elasticidad cristalina, habiendo localizado el mojo previamente ausente del arte de My Brightest Diamond". [7]
Una crítica positiva de NME llama a la canción "Lover Killer" "atractiva [ing] con voces fantasmales hasta que un ritmo estridente parte al oyente por la mitad con su pisada psicodélica", resumiendo que This Is My Hand "debería verla unirse [... ] el panteón del pop experimental estadounidense". [9] Para el sencillo "Pressure", Stereogum escribe que está lleno "con un ejército de sonidos de percusión, desde grandes tambores hasta campanas centelleantes junto con latón chillón y sintetizadores aplastantes, es una gran producción, pero todo suena pequeño en comparación con Worden. voz operística". [11]